Shakespeare
La clave del oficio y del oficial. The key of officer and office, la llave, la clavija que disponen los afinadores, lo que se denominó después tunning-hammer.
Robert Johnson, compositor de los tiempos de Shakespeare.
Arpa maravillosa de Anfión.
Canciones con estribillos muy finos, como <<falorí, folará>> y <<túmbala, zúmbala>>.
(El Cuento de Invierno)
Crines de caballo de los arcos y tripas de ternero, empleadas para las cuerdas de los instrumentos.
Donne
El punteo del músico más ágil.
Cuando al seguir la escala verosímiles músicos / hacen una canción perfecta, otros / pretenderán transformando aquella escala / imitarla.
(Elegías)
Jonson
Afinad nuevamente vuestras voces al son de los instrumentos y deleitad a la distinguida concurrencia con ameno esparcimiento.
Me decanto por la música.
La música puede sumir en el éxtasis
cuando reina la armonía
en el rostro, en el vestido, en la voz y es
el adorno del sexo femenino.
Canción inspirada en la quinta "Oda" de Catulo, "Vivamus, mea Lesbia, atque amemus". El acompañamiento musical se publicó en 1609, en los "Aires", de Alphonso Ferrabosco.
Imagen musical, conseguir la colaboración de personajes enfrentados.
(Volpone)
Donne
El punteo del músico más ágil.
Cuando al seguir la escala verosímiles músicos / hacen una canción perfecta, otros / pretenderán transformando aquella escala / imitarla.
(Elegías)
Jonson
Afinad nuevamente vuestras voces al son de los instrumentos y deleitad a la distinguida concurrencia con ameno esparcimiento.
Me decanto por la música.
La música puede sumir en el éxtasis
cuando reina la armonía
en el rostro, en el vestido, en la voz y es
el adorno del sexo femenino.
Canción inspirada en la quinta "Oda" de Catulo, "Vivamus, mea Lesbia, atque amemus". El acompañamiento musical se publicó en 1609, en los "Aires", de Alphonso Ferrabosco.
Imagen musical, conseguir la colaboración de personajes enfrentados.
(Volpone)
Burton
Un músico es un jugador.
La música hace de diversas disonancias y claves la suma total de muchos numeros pequeños.
Elogian la música precisa.
(La anatomía de la melancolía)
Butler
Quien primero hizo maleable la música.
El zumbido de una gaita.
Tiorba. Laúd.
Gaitas de los zánganos más ruidosos.
Bailes ingeniosos, espectáculos pintorescos.
(Hudibras)
Pepys
Ópera de William Davenant, daban "El sitio de Rodas".
En los cabarets de Francia, escrito en las paredes, Dieu te regarde.
Evens, famoso arpista.
Beaumont y Fletcher, "La Persecución Inútil".
Descartes, "Estudio sobre la Música".
Racine
Una especie de poema, en el que el canto estuviera mezclado con el relato.
Músico J. B. Moreau.
(Ester)
Racine
Una especie de poema, en el que el canto estuviera mezclado con el relato.
Músico J. B. Moreau.
(Ester)
Locke
Canción, "Si todos fueran de harina de avena".
Leibniz
En música y pintura, las sombras y las disonancias hacen resaltar el resto.
(Escritos en torno a la libertad, el azar y el destino)
Leibniz
En música y pintura, las sombras y las disonancias hacen resaltar el resto.
(Escritos en torno a la libertad, el azar y el destino)
Fontenelle
Desde el sitio que ocupáis en la Ópera no veis el teatro como es enteramente; se han dispuesto las decoraciones y las máquinas, para conseguir desde lejos un efecto agradable y se ocultan a nuestra vista las ruedas y las nivelaciones, que producen todos los movimientos.
Representaos a los sabios en la Ópera, Pitágoras, Platón, Aristóteles. Supongamos que viesen el vuelo de Faetón, a quien los vientos elevan y que no pudiesen vislumbrar las cuerdas, que no supiesen cómo la parte oculta del teatro estaba dispuesta. Uno diría, <<Faetón está compuesto de algunos numeros, que le hacen subir>>. Otro, <<Faetón tiene una apetencia por lo alto del teatro>>. Otro, <<Faetón prefiere volar a abandonar lo alto del teatro vacío.>> Y otros cien delirios.
Swift
La música de un flagelo es hecha por los altos.
Margarita, Whig, señora Toft, Valentini, cantores de la Gran Ópera italiana. Valentini era soprano masculino.
(Meditaciones sobre un palo de escoba)
"Tommy Pots", una balada.
(Historia de una barrica)
Margarita, Whig, señora Toft, Valentini, cantores de la Gran Ópera italiana. Valentini era soprano masculino.
(Meditaciones sobre un palo de escoba)
"Tommy Pots", una balada.
(Historia de una barrica)
La heterogénea muchedumbre de traficantes de óperas.
(Escritos subversivos)
Crébillon
Entraña el amor demasiados peligros. Viejo aforismo de la ópera, insulso y manido, no se prestaría hoy ni para un madrigal.
Mandeville
Jorge II era un händeliano y concedió al compositor, el cual dirigía una temporada en el Teatro Real, una pensión, siguiendo el precepto de Jorge I. La reina Carolina había sido protectora de Händel, quien fue profesor de música de la princesa. Había dos tipos de recitativo; el recitativo secco acompañado de clavicordio y el más efectivo, el recitativo stromentato acompañado de orquesta. Modelos contemporáneos del ultimo son <<Alma del gran Pompeo>> del "Giulio Cesare" de Händel y <<Cada vez más profundo>> de su "Jephthah".
Castrati, Farinaldi se las arreglaba para cobrar 5.000 libras esterlinas al año. Al regresar a Italia, mandó edificar una casa de campo y la llamó La Locura Inglesa.
La Real Academia de Música se fundó en 1720, para la protección de la ópera italiana. Los compositores Buononcini y Ariosti llegaron a Inglaterra bajo sus auspicios y sus composiciones, igual que las de Händel, Scarlatti y otros, se representaron con magníficos repartos en el Teatro Real, en Haymarket. Los rencores personales y el fracaso económico provocaron la disolución de la sociedad, en 1728, después de una ultima representación, el 1 de junio.
Las rechiflas para insultar a Faustina eran más agradables a la Cuzzoni, que los más insidiosos sonidos nunca oídos, de su triunfante rival. Francesca Cuzzoni, durante un tiempo el apoyo de Händel, hizo su presentación en su "Ottone". Más tarde, porque Händel se cansó de las rabietas que la condujeron finalmente a envenenar a su marido, tomó como colega a Faustina Bordoni. Sin embargo, la Cuzzoni no se dio por vencida ante la presencia de la rival, aunque su primera aparición conjunta -en mayo de 1726, en el "Alessandro"- fue amistosa. El publico defendió la causa de una u otra cantante. Lady Pembroke apoyaba a la Cuzzoni y lady Burlington a Faustina. Finalmente, llegó a haber demasiado odio entre las facciones, que cada una aplaudía a su favorita y no permitía que cantara la otra. Hubo desórdenes en el teatro, las controversias inundaron las páginas de los periódicos y Faustina y la Cuzzoni proporcionaron la iluminación de la disputa, al arrancarse mutuamente los cabellos en el escenario. O más bien fue Händel quien hizo posible la culminación con una bancarrota debida, en parte, al escándalo.
(La Fábula de las Abejas)
Shaftesbury
Si personas privadas de oído musical pusieran por las nubes a un músico, este se ruborizaría y difícilmente podría aceptar de buen grado la benevolencia de su audiencia, mientras esta no adquiriese una apreciación de su talento y fuera incapaz de reconocer una buena interpretación.
Podemos tener un excelente oído musical, sin tener la aptitud de interpretar.
(Carta sobre el entusiasmo)
Por arte y práctica, tener oído para la música.
En los poetas o los compositores, es evidente que el asunto y el objeto, el que mejor trasluce su genio y con el que conmueven vivamente, es de carácter moral. Pues el efecto y belleza de su arte consiste en expresar a través de sílabas escandidas y sonidos armoniosos la íntima armonía del alma humana y representar sus bellezas en torno de adecuadas variaciones que, no obstante, contribuyen a subrayar mejor la armonía y hacen más poderosa y encantadora su música de las pasiones.
Los cálculos verdaderos constituyen la belleza de la armonía y la música.
(Sensus Communis)
Mandeville
Jorge II era un händeliano y concedió al compositor, el cual dirigía una temporada en el Teatro Real, una pensión, siguiendo el precepto de Jorge I. La reina Carolina había sido protectora de Händel, quien fue profesor de música de la princesa. Había dos tipos de recitativo; el recitativo secco acompañado de clavicordio y el más efectivo, el recitativo stromentato acompañado de orquesta. Modelos contemporáneos del ultimo son <<Alma del gran Pompeo>> del "Giulio Cesare" de Händel y <<Cada vez más profundo>> de su "Jephthah".
Castrati, Farinaldi se las arreglaba para cobrar 5.000 libras esterlinas al año. Al regresar a Italia, mandó edificar una casa de campo y la llamó La Locura Inglesa.
La Real Academia de Música se fundó en 1720, para la protección de la ópera italiana. Los compositores Buononcini y Ariosti llegaron a Inglaterra bajo sus auspicios y sus composiciones, igual que las de Händel, Scarlatti y otros, se representaron con magníficos repartos en el Teatro Real, en Haymarket. Los rencores personales y el fracaso económico provocaron la disolución de la sociedad, en 1728, después de una ultima representación, el 1 de junio.
Las rechiflas para insultar a Faustina eran más agradables a la Cuzzoni, que los más insidiosos sonidos nunca oídos, de su triunfante rival. Francesca Cuzzoni, durante un tiempo el apoyo de Händel, hizo su presentación en su "Ottone". Más tarde, porque Händel se cansó de las rabietas que la condujeron finalmente a envenenar a su marido, tomó como colega a Faustina Bordoni. Sin embargo, la Cuzzoni no se dio por vencida ante la presencia de la rival, aunque su primera aparición conjunta -en mayo de 1726, en el "Alessandro"- fue amistosa. El publico defendió la causa de una u otra cantante. Lady Pembroke apoyaba a la Cuzzoni y lady Burlington a Faustina. Finalmente, llegó a haber demasiado odio entre las facciones, que cada una aplaudía a su favorita y no permitía que cantara la otra. Hubo desórdenes en el teatro, las controversias inundaron las páginas de los periódicos y Faustina y la Cuzzoni proporcionaron la iluminación de la disputa, al arrancarse mutuamente los cabellos en el escenario. O más bien fue Händel quien hizo posible la culminación con una bancarrota debida, en parte, al escándalo.
(La Fábula de las Abejas)
Shaftesbury
Si personas privadas de oído musical pusieran por las nubes a un músico, este se ruborizaría y difícilmente podría aceptar de buen grado la benevolencia de su audiencia, mientras esta no adquiriese una apreciación de su talento y fuera incapaz de reconocer una buena interpretación.
Podemos tener un excelente oído musical, sin tener la aptitud de interpretar.
(Carta sobre el entusiasmo)
Por arte y práctica, tener oído para la música.
En los poetas o los compositores, es evidente que el asunto y el objeto, el que mejor trasluce su genio y con el que conmueven vivamente, es de carácter moral. Pues el efecto y belleza de su arte consiste en expresar a través de sílabas escandidas y sonidos armoniosos la íntima armonía del alma humana y representar sus bellezas en torno de adecuadas variaciones que, no obstante, contribuyen a subrayar mejor la armonía y hacen más poderosa y encantadora su música de las pasiones.
Los cálculos verdaderos constituyen la belleza de la armonía y la música.
(Sensus Communis)
Kant
A los signos voluntarios (artificiales) pertenecen las notas musicales.
(Antropología)
Hutcheson
El placer de una bella composición es incomparablemente mayor para la música que el de una unica nota por dulce, redonda o completa que sea.
Armonía denota también nuestras ideas placenteras suscitadas con la composición de los sonidos y un buen oído una aptitud de percibir tal placer.
Distinguimos generalmente de la música como un sentido distinto del externo al oído y lo llamamos buen oído.
Bajo el encabezamiento de belleza original debemos incluir la armonía o la belleza del sonido porque se concibe habitualmente la armonía como la imitación de otra cosa distinta. A menudo la armonía provoca placer a quienes desconocen cuál es su ocasión. Y sin embargo, sabe que el fundamento de este placer es un tipo de uniformidad. Cuando las diversas vibraciones de una nota coinciden regularmente con las vibraciones de otra las dos forman una composición agradable y se llama a tales notas acorde. De esta manera las vibraciones de cualquier nota coinciden con tres de una quinta y de manera similar con el resto de los acordes. Las buenas composiciones deben mantener además de la frecuencia de estos acordes una unidad general de tono, una uniformidad de las partes de los compases, salidas, bajadas y finales. Una mayor uniformidad puede también percibirse con los bajos, tenores y triples de un tono. No puede ser armoniosa ninguna composición que las notas no estén dispuestas según estas proporciones naturales. Además debe atenderse al tono que dirige la totalidad y al tiempo y al sentimiento con los que la composición comienza. Puede experimentarse un misterioso efecto de desacordes con las mejores composiciones. Proporcionan un placer grande como la armonía o refrescan el oído con la variedad o al despertar la atención y reavivar el gusto con la sucesiva armonía de los acordes de igual manera que las sombras avivan y embellecen las pinturas. No hay nada singular al aplicar la palabra belleza a los sonidos. Los autores del pasado sitúan la peculiar dignidad de los sentidos de la vista y el oído con los que discernimos con sus objetos el kalós que no adscribimos a los objetos de los otros sentidos.
La mala música complace a los rústicos que nunca han oído nada mejor y el oído más fino no se ofende con los sonidos de los instrumentos si no son demasiado aburridos cuando no se esperaba ninguna armonía. Y sin embargo, cuando esta se esperaba molesta una disonancia mucho más pequeña de la ejecución.
Cuando encontramos un oído que no es capaz de saborear las composiciones complejas como son nuestras melodías no le dedicamos más esfuerzo.
Hay para diversas personas otro encanto de la música distinto de la armonía ocasionado porque suscita sentimientos agradables. Todos los sentimientos muy fuertes alteran la voz humana. Cuando nuestro oído recibe alguna semejanza del aire de una melodía, sea cantada o tocada con un instrumento o con un compás, clave o cualquier otra circunstancia y el sonido de la voz humana afectada con un sentimiento, seremos afectados con él de una manera muy sensible y experimentaremos melancolía, alegría, seriedad o reflexibilidad con una especie de simpatía o contagio. Idéntica conexión puede percibirse con el aire de una melodía y la letra -que expresa cualquier pasión- con la que se ha ajustado la melodía de manera que las dos concurrirán para nosotros unidas aunque solo una afecte nuestros sentidos.
(Una investigación sobre el origen de nuestra idea de la belleza)
Diderot
La facultad de actuar del sabio es como una cuerda de un instrumento de música afinado en un tono concreto, que no sabría producir otro disonante.
Grétry, representante de la ópera cómica francesa, en 1768 estrenó "Le Huron", con libreto de Marmontel y, en 1769, "Lucile".
(El Sueño de d´Alembert)
Grétry, representante de la ópera cómica francesa, en 1768 estrenó "Le Huron", con libreto de Marmontel y, en 1769, "Lucile".
(El Sueño de d´Alembert)
Da Ponte
Giovanni Bertati, libretista de las óperas de Cimarosa.
Danzas. Minuetto, folía, alemanda, contradanza, bailar la Teitsch.
Gesto de estupor.
Signos de generosidad.
Talento fértil.
Novedad imprevista.
Quiero regresar nuncio sólo de muerte y tragedia.
No hay piedad, bribón, soy una tigresa airada, un áspid, un león.
(Don Giovanni)
Goethe
Ergo bibamus. Luego bebamos, estribillo de una canción báquica de los estudiantes alemanes.
Richardson
"Rosina" (1782), una adaptación operística de "Pamela".
(Pamela)
Asistir a la ópera y a comedias con mujeres diversas.
La vieja y horrible canción que comienza con estas palabras "El ultimo de Enero".
Un canto festivo.
Una triste y lúgubre salmodia.
Acalorar con los bravos los Sopranos de Italia, qué ofensiva demencia, qué porfiada obstinación.
El hipocondríaco es una especie de violín que tocan incesantemente los doctores y que hace una música dulce para sus oídos.
Me he visto precisado a cantar a solas para esparcirme. Vanamente buscaba un tono alegre y yo graznaba más que cantaba. Pretendía tomar un canto festivo; pero me fue imposible y tuve precisión de terminar como un malhechor con una triste y lúgubre salmodia.
Volver a la vieja canción.
La agradable y dulce música.
Inflamada con la música, los conciertos, las óperas, comedias, bailes, revistas, paradas y las concurrencias de las diversiones modernas.
(Clara Harlowe)
Florian
Unas gafas, dos espejos muy claros / Hechos para la ópera solo casualmente una noche.
(Fábulas)
Scott
Belleza de los jardines de Alcina, las due donzelette garrule de aquel paraíso encantado. Las doncellas de Armida quedaban en su sitio para saludar con su voz armoniosa.
(Waverley)
El rey Cophetua y la joven pordiosera. Personajes de una vieja balada escocesa. Colección de Perey.
Jock, el matador de gigantes de la balada, con su hábito que le hace invisible.
(Guy Mannering)
Reflexionando como la dama irlandesa de la canción respecto de las cosas que se fueron hace mucho.
(La viuda de las montañas)
Sonata de Passiello.
(Waverley)
El rey Cophetua y la joven pordiosera. Personajes de una vieja balada escocesa. Colección de Perey.
Jock, el matador de gigantes de la balada, con su hábito que le hace invisible.
(Guy Mannering)
Reflexionando como la dama irlandesa de la canción respecto de las cosas que se fueron hace mucho.
(La viuda de las montañas)
Sonata de Passiello.
Un crítico de alto rango de nuestros días ante una nueva ópera.
Fielding
Un damasco color de rosa, un violín de Cremona.
Essex, "Rudimentos de la buena educación", estudio sobre la danza.
Austen
Tonadas escocesas.
Malbrook. Balada.
Baile mensual, no privado, organizado por suscripción.
(Amor y amistad)
Sterne
El ser humano, como los instrumentos musicales, tiene un registro limitado.
(Viaje sentimental por Francia e Italia)
Condillac
El movimiento es el alma de la música. Durante la época pasada los teatros tenían alguien que lo marcaba golpeando con el pie y el actor estaba sujeto al ritmo, como el músico y el danzante hoy. No exigimos que un actor siga un ritmo, le prohibimos que haga notar el cálculo de nuestros versos, que lo rompa para que semeje expresarse como la prosa.
Con nuestros espectáculos cuesta a los cantantes conseguir que se les entienda claramente. Teniendo nuestro idioma escasa cantidad de prosodia, estamos satisfechos del músico siempre que haga breves las sílabas breves y largas las sílabas largas. La ausencia de acento prosódico le da más libertad porque es dueño de hacer bajar o elevar la voz sobre un sonido. Sólo tiene su gusto por regla. De lo que debe derivar alguna confusión de las palabras que han de cantarse.
Armonía. Orden diatónico.
(Ensayo sobre el origen de los conocimientos humanos)
(Viaje sentimental por Francia e Italia)
Condillac
El movimiento es el alma de la música. Durante la época pasada los teatros tenían alguien que lo marcaba golpeando con el pie y el actor estaba sujeto al ritmo, como el músico y el danzante hoy. No exigimos que un actor siga un ritmo, le prohibimos que haga notar el cálculo de nuestros versos, que lo rompa para que semeje expresarse como la prosa.
Con nuestros espectáculos cuesta a los cantantes conseguir que se les entienda claramente. Teniendo nuestro idioma escasa cantidad de prosodia, estamos satisfechos del músico siempre que haga breves las sílabas breves y largas las sílabas largas. La ausencia de acento prosódico le da más libertad porque es dueño de hacer bajar o elevar la voz sobre un sonido. Sólo tiene su gusto por regla. De lo que debe derivar alguna confusión de las palabras que han de cantarse.
Armonía. Orden diatónico.
(Ensayo sobre el origen de los conocimientos humanos)
Smollett
Era costumbre de la época tallar rostros grotescos a las volutas de los instrumentos de cuerda. Las cabezas de los violoncelos.
Letra que Smollett escribió el año 1745 para la canción <<A New Song>> con música de James Oswald.
Black Joke, canción del siglo XVII.
(Roderick Random)
Los agudos y los graves de un concierto componen unidos una música excelente.
Una voz de contratenor muy pura.
Canciones. "<<Susan la de los ojos negros>>, <<Arthur O´Bradley>>.
Bailar una giga galesa y danzar al son de <<Nancy Dawson>>.
Frecuentar la corte, la Ópera, el teatro y los bailes del disfraces.
El cantante Tenducci.
Baladas profanas.
Un violinista diletante.
Un consumado violinista.
Una sonata al clavecín.
Cautivado con la música.
Deleitar con una arietta.
Pergolesi y Corelli.
Canción. De fijo preferiría un pajarillo / quien paga semejante precio por un búho.
Bailó una zarabanda de las Tierras Altas escocesas sobre una espada desenfundada y saltó muy alto, podría trabajar con los acróbatas de Sadler´s Wells.
(Humphry Clinker)
Paine
Con el oído lleno de música.
(Derechos del Hombre)
Bentham
Algunos artículos de riqueza son aplicables solo para su usufructo sin tener la aptitud de ayudar a la subsistencia o a la defensa, excepto por accidente. El tabaco, los perfumes, los instrumentos musicales, los libros, las piedras preciosas.
Artículos móviles. Moblaje de tipo puramente ornamental. Instrumentos musicales.
Para algunos casos la actividad se emplea sin dar origen a ninguna especie de riqueza. Tal supone la actividad de los domésticos, los supernumerarios, los bailarines, los músicos.
La actividad que ayuda para alimentar al músico y al rico connoisseur aumenta la población y el disfrute.
Los libros, los instrumentos musicales, las pinturas y los grabados son ajenos a la investigación de los precios. Su variedad es infinita y su valor varía más de un artículo a otro que entre una y otra especie.
(La verdadera alarma)
(Roderick Random)
Los agudos y los graves de un concierto componen unidos una música excelente.
Una voz de contratenor muy pura.
Canciones. "<<Susan la de los ojos negros>>, <<Arthur O´Bradley>>.
Bailar una giga galesa y danzar al son de <<Nancy Dawson>>.
Frecuentar la corte, la Ópera, el teatro y los bailes del disfraces.
El cantante Tenducci.
Baladas profanas.
Un violinista diletante.
Un consumado violinista.
Una sonata al clavecín.
Cautivado con la música.
Deleitar con una arietta.
Pergolesi y Corelli.
Canción. De fijo preferiría un pajarillo / quien paga semejante precio por un búho.
Bailó una zarabanda de las Tierras Altas escocesas sobre una espada desenfundada y saltó muy alto, podría trabajar con los acróbatas de Sadler´s Wells.
(Humphry Clinker)
Paine
Con el oído lleno de música.
(Derechos del Hombre)
Bentham
Algunos artículos de riqueza son aplicables solo para su usufructo sin tener la aptitud de ayudar a la subsistencia o a la defensa, excepto por accidente. El tabaco, los perfumes, los instrumentos musicales, los libros, las piedras preciosas.
Artículos móviles. Moblaje de tipo puramente ornamental. Instrumentos musicales.
Para algunos casos la actividad se emplea sin dar origen a ninguna especie de riqueza. Tal supone la actividad de los domésticos, los supernumerarios, los bailarines, los músicos.
La actividad que ayuda para alimentar al músico y al rico connoisseur aumenta la población y el disfrute.
Los libros, los instrumentos musicales, las pinturas y los grabados son ajenos a la investigación de los precios. Su variedad es infinita y su valor varía más de un artículo a otro que entre una y otra especie.
(La verdadera alarma)
Burney
Los teatros de Londres, el de la Ópera en Ranelagh y el Pantheon. Ranelagh Gardens, un parque publico de Chelsea abierto el año 1742 donde los mayores exponentes del gran mundo se reunían y paseaban. Se cerró el año 1804. El conde de Ranelagh era propietario del terreno sobre el cual se extendían los jardines. El Pantheon de Oxford Street era una espléndida sala abierta la temporada invernal famosa por sus conciertos y sus hermosos bailes de disfraces.
El minueto era la danza de apertura de los bailes de moda.
La mañana siguiente a un baile el caballero debía informarse de la salud de su pareja de baile con una visita personal o enviando un criado.
La música y el canto me deslumbraron; me produjeron una grata sensación de serenidad.
De todos los espectáculos la ópera es el más dulce y divertido. Semejaba que alguna de las arias me iban a derretir el corazón. Asistimos a una de esas representaciones que llaman ópera seria, porque el tenor cómico estaba enfermo.
Ridotto. El entretenimiento con el cual se podía escuchar música y bailar. Importado a Inglaterra el año 1722 por el Teatro de la Ópera de Haymarket se transformó como un rasgo distintivo de la vida social londinense del siglo XVIII.
Reservar la libertad de poder bailar o no según se dieran las circunstancias.
Remontar la fila después de haber bailado significa seguir hasta el fondo de la fila de bailarines y volver a subir mientras las otras parejas bailaban.
Óperas líricas.
Georg Friedrich Händel obtuvo la ciudadanía inglesa el año 1726 y el año 1727 se le encargó la composición de cuatro de los himnos entonados durante la coronación de Jorge II. El primero y más famoso sería "Zadoch the Priest". Nuevamente utilizado para la coronación de Jorge III se transformó como un elemento de este tipo de ceremonias pasando a ser el "Himno de la coronación".
La platea de la ópera exige igual protocolo que los palcos.
El precio de la ópera leído en el periódico.
Vender programas para la ópera.
La melodiosa voz de Millico, el primer tenor. El más célebre tenor de la temporada 1771-1772, amigo del doctor Burney y muy admirado de Fanny. La "General History of Music" de Burney mantiene que el tributo a Millico fue tardío debido a las facciones presentes del mundo musical londinense.
Al finalizar el primer acto el telón verde cayó para permitir los preparativos del ballet.
Un aria lenta y dramática.
Un concierto realmente excelente.
Una sonata para oboe fascinante. El oboe al aire libre, celestial.
Una pieza de violín ejecutada exquisitamente con su variedad y sentimiento.
(Evelina)
Edgeworth
La canción de Moses Mendez para el entretenimiento musical "The Chaplet" (1749).
Las canciones irlandesas compuestas por Harry Grogan, 1725.
El cantante Fawcett.
La canción de Polly Oliver.
La canción "The cottage on the moor".
El banjo, un instrumento africano.
La canción famosa "Arno´s Vale" de Charles Sackville (1737).
"Zemira y Azor", ópera cómica de André Grétry y Jean François Marmontel inspirada en "la bella y la bestia" y estrenada el año 1771.
La ópera cómica "Le deserteur", 1769, de Pierre-Alexandre Monsigny.
(Belinda)
Me aburre mortalmente la música.
(Ennui)
Polidori
Teatro della Scala construido el año 1776.
Malte-Brun
Gautier. Un bárbaro concierto que habría hecho tapar los oídos a un abonado del teatro italiano.
(Geografía)
Malte-Brun
Gautier. Un bárbaro concierto que habría hecho tapar los oídos a un abonado del teatro italiano.
(Geografía)
Jean Paul
De un concierto, el adagio de vejez o de muerte resuena entre el allegro actual y el presto futuro.
Lo que llamamos irregularidad moderna, la de la ópera italiana o de la comedia española, puede estar llena de ánimo viejo y ser puesta a juego por él.
Raspe
Richard Whittington (1423) tuvo una tienda de tejidos en Londres que abastecía a los notables del reino. Alcalde de la ciudad por tres ocasiones, alcanzó gran prestigio haciendo préstamos a los soberanos Enrique IV y Enrique V y legando su fortuna a la beneficencia. El año 1605, se transforma como leyenda y Dick Whittington, protagonista de pantomimas y comedias musicales, es un pobre huérfano que no posee más que un gato y que ejerce como pinche de cocina de un rico mercader. Cuando agraviado por el cocinero se dispone a marchar de la ciudad, las campanas de Londres se ponen a repicar profetizándole un destino glorioso. Dick regresa y encuentra que han vendido su gato a un moro riquísimo y con el dinero de la venta comienza su nueva fortuna, casándose con la hija de su patrono y llegando a ser alcalde de Londres.
Gaetano Vestris (1729-1808), bailarín francés de origen italiano, compositor de ballet de la Ópera de París, arriesgadas acrobacias. Su hijo Auguste (1760-1842), sorprendentes piruetas y saltos de elevación.
Minué cortesano. De menuet, diminutivo de menu, paso menudo, vieja danza oriunda de Poitou, el año 1673 Lully lo incluyó en sus óperas. Baile en la corte de Luis XIV, en el siglo XVIII aparece en suites de orquesta y clave y, posteriormente, como movimiento de sinfonía y sonata.
(El Barón de Munchausen)
Raspe
Richard Whittington (1423) tuvo una tienda de tejidos en Londres que abastecía a los notables del reino. Alcalde de la ciudad por tres ocasiones, alcanzó gran prestigio haciendo préstamos a los soberanos Enrique IV y Enrique V y legando su fortuna a la beneficencia. El año 1605, se transforma como leyenda y Dick Whittington, protagonista de pantomimas y comedias musicales, es un pobre huérfano que no posee más que un gato y que ejerce como pinche de cocina de un rico mercader. Cuando agraviado por el cocinero se dispone a marchar de la ciudad, las campanas de Londres se ponen a repicar profetizándole un destino glorioso. Dick regresa y encuentra que han vendido su gato a un moro riquísimo y con el dinero de la venta comienza su nueva fortuna, casándose con la hija de su patrono y llegando a ser alcalde de Londres.
Gaetano Vestris (1729-1808), bailarín francés de origen italiano, compositor de ballet de la Ópera de París, arriesgadas acrobacias. Su hijo Auguste (1760-1842), sorprendentes piruetas y saltos de elevación.
Minué cortesano. De menuet, diminutivo de menu, paso menudo, vieja danza oriunda de Poitou, el año 1673 Lully lo incluyó en sus óperas. Baile en la corte de Luis XIV, en el siglo XVIII aparece en suites de orquesta y clave y, posteriormente, como movimiento de sinfonía y sonata.
(El Barón de Munchausen)
Stendhal
Ópera cómica, "La fausse magie", libreto de Marmontel y música de Grétry.
Uno salta páginas enteras de ese jesuita de Marmontel el cual, sin embargo, como buen académico, toma las precauciones posibles para no desagradar.
"Traité nul", ópera de Gaveaux.
La música mediocre semeja un panfleto satírico de la buena.
Música, arte profano.
Cuando un artista de genio se toma la molestia de estudiar la melodía, consigue la bella instrumentación del cuarteto de "Bianca e Faliero", de Rossini, o del dúo de "Armida".
Los franceses tienen una marcada ausencia de talento para la música, igual que los italianos tienen una sorprendente falta de talento para la danza.
"La Marsellesa", de Rouget de Lisle, canto compuesto en una sola noche, en Strasbourg.
Los romanos y los italianos, en general, tienen una falta de talento muy acusada para el baile.
Meyerbeer, "Robert le Diable".
Bonoldi, famoso tenor de la Scala de Milán.
Cantantes de ópera, Mme. Festa, Mme. Barilli.
(Vida de Henry Brulard)
Melodía de Cimarosa.
Cantares compuestos por Collé.
Chateaubriand
La música española, compuesta de suspiros, de movimientos vivos, de estribillos tristes y de cantos súbitamente contenidos, ofrece una mezcla extraña de regocijo y melancolía.
Tomó una guitarra y cantó unas sentidas estancias francesas.
Varonil y robusto acento del canto.
(El ultimo abencerraje)
Chateaubriand
La música española, compuesta de suspiros, de movimientos vivos, de estribillos tristes y de cantos súbitamente contenidos, ofrece una mezcla extraña de regocijo y melancolía.
Tomó una guitarra y cantó unas sentidas estancias francesas.
Varonil y robusto acento del canto.
(El ultimo abencerraje)
Una canción de un postillón griego, una larga historia como nuestros romances de ciegos disipa el fastidio de los descendientes de Lino.
(De París a Jerusalén)
Byron
Las óperas de tres actos.
Un impío, terrenal son de violines.
Bob major. Melodía tocada con ocho campanas.
"Auld Lang Syne". Canción con la que se recibe el nuevo año en Gran Bretaña.
Edificante conversación. La música se concierta con el melodrama.
(Don Juan)
Shelley
Los músicos son, según un sentido los creadores y, según otro, las creaciones de su época.
(Prometeo Liberado)
Hegel
Lo cualitativo del sonido, y del sonido que se articula, el tono, depende de la densidad, la cohesión y los modos específicos de cohesión del cuerpo sonoro; el temblor y el sonido están especificados por esas cualidades y los instrumentos musicales tienen sus propios sonidos y timbres. Distinguir entre temblar y oscilar, lo cual es un movimiento.
(Enciclopedia de las Ciencias Filosóficas)
Entre los sonidos, la tónica, la mediante y la dominante, constituyen las diferencias que se reúnen en el acorde.
La melodía, aunque encierra la armonía como origen, posee una interioridad más alta, viva, libre y la expresa.
El canto y la melodía pertenecen a los italianos como un don.
El rasgo fundamental del arte romántico es el elemento musical. En poesía, el acento lírico.
(Estética)
J. de Maistre
Sueño de Athalia. Oratorio de Händel.
(Las veladas de San Petersburgo)
(Enciclopedia de las Ciencias Filosóficas)
Entre los sonidos, la tónica, la mediante y la dominante, constituyen las diferencias que se reúnen en el acorde.
La melodía, aunque encierra la armonía como origen, posee una interioridad más alta, viva, libre y la expresa.
El canto y la melodía pertenecen a los italianos como un don.
El rasgo fundamental del arte romántico es el elemento musical. En poesía, el acento lírico.
(Estética)
J. de Maistre
Sueño de Athalia. Oratorio de Händel.
(Las veladas de San Petersburgo)
Schopenhauer
Eulenspiegel, bufón alemán del medioevo, cuyas andanzas inspirarían poemas sinfónicos de Richard Strauss.
Mérimée
Jehan Petaquin, personaje ridículo de una vieja canción.
Bailar la zarabanda a Montfaucon.
(Crónica del reinado de Carlos IX)
Canción de <<Jean Petaquin>>.
(La dama del antifaz)
Hoffmann
Tocatas románticas y desacordes
Composiciones de Sebastian Bach, relatos extraordinarios de algo sobrenatural y terrorífico, impresión escalofriante.
Piezas para piano de Wolff y Manuel Bach.
Composiciones para violín de Stamitz.
J. Adad Hiller, "Carlota en la Corte", zarzuela de tres actos, 1769, letra de Chr. F. Weisse.
Sentido atinado del arte musical.
Dúo suave y conmovedor del abate Steffani.
Elementos para un concierto.
Cultivar la canzonetta.
Duettimi italianos.
P. Anfossi (1736-1797) compuso óperas.
Tonos definidos. Tono central y bajo.
Lo más admirable del canto es un portamento di voce (subir, pasando de un tono a otro) sin bordados inútiles, firme y limpia la nota.
Motivo sacro.
Adivinar el compás.
Sin compás por guía no había canto posible.
Melodías sencillas y dulzonas de las canzonettas.
Música sacra para voces graves.
Fermata brillante y complicada, un laberinto de notas de escalas ascendentes y descendentes y después una nota final largamente sostenida.
Fermata de la canción de Anfossi. Un trino.
Arias frívolas.
Voz. Timbre y frescor.
Todo compositor guarda en lo más íntimo de su ser impresiones que el tiempo no logrará borrar, son indelebles. Y llega un momento que el ánimo que altera el alma del artista cuaja, encarnándose en la nota creadora del ritmo. Y el artista vive y perdura con la canción.
(Fermata)
Mérimée
Jehan Petaquin, personaje ridículo de una vieja canción.
Bailar la zarabanda a Montfaucon.
(Crónica del reinado de Carlos IX)
Canción de <<Jean Petaquin>>.
(La dama del antifaz)
Hoffmann
Tocatas románticas y desacordes
Composiciones de Sebastian Bach, relatos extraordinarios de algo sobrenatural y terrorífico, impresión escalofriante.
Piezas para piano de Wolff y Manuel Bach.
Composiciones para violín de Stamitz.
J. Adad Hiller, "Carlota en la Corte", zarzuela de tres actos, 1769, letra de Chr. F. Weisse.
Sentido atinado del arte musical.
Dúo suave y conmovedor del abate Steffani.
Elementos para un concierto.
Cultivar la canzonetta.
Duettimi italianos.
P. Anfossi (1736-1797) compuso óperas.
Tonos definidos. Tono central y bajo.
Lo más admirable del canto es un portamento di voce (subir, pasando de un tono a otro) sin bordados inútiles, firme y limpia la nota.
Motivo sacro.
Adivinar el compás.
Sin compás por guía no había canto posible.
Melodías sencillas y dulzonas de las canzonettas.
Música sacra para voces graves.
Fermata brillante y complicada, un laberinto de notas de escalas ascendentes y descendentes y después una nota final largamente sostenida.
Fermata de la canción de Anfossi. Un trino.
Arias frívolas.
Voz. Timbre y frescor.
Todo compositor guarda en lo más íntimo de su ser impresiones que el tiempo no logrará borrar, son indelebles. Y llega un momento que el ánimo que altera el alma del artista cuaja, encarnándose en la nota creadora del ritmo. Y el artista vive y perdura con la canción.
(Fermata)
Musset
Avanzó de puntillas y palpitante el corazón, sin casi respirar, llegó como Roberto el Diablo hasta la adormecida Isabel.
<<Invitación al vals>> de Weber. Sentimental compositor alemán.
(Las dos amantes)
Clavicordio, suave música, Rameau, Lulli, Duni.
Ópera de la corte.
Paso de bourré. Danza de Auvernia.
Contradanzas del pueblo.
Ejecutar un vals.
Al oír a la Malibran se apoderaba un temor involuntario.
"Don Juan", de Mozart.
Rubini. La Heineffeter y la Soutay, seductora cantante, cantaron el terceto de las Máscaras.
Un gusto dominante explica muchas cosas. Pasión por la música.
Aria "El Deseo", de Beethoven. Inculcar a su ejecución la expresión más apasionada. Ternura del canto.
Aria de "Norma".
Bailar el cotillón.
Valses alemanes.
(El lunar)
<<Invitación al vals>> de Weber. Sentimental compositor alemán.
(Las dos amantes)
Clavicordio, suave música, Rameau, Lulli, Duni.
Ópera de la corte.
Paso de bourré. Danza de Auvernia.
Contradanzas del pueblo.
Ejecutar un vals.
Al oír a la Malibran se apoderaba un temor involuntario.
"Don Juan", de Mozart.
Rubini. La Heineffeter y la Soutay, seductora cantante, cantaron el terceto de las Máscaras.
Un gusto dominante explica muchas cosas. Pasión por la música.
Aria "El Deseo", de Beethoven. Inculcar a su ejecución la expresión más apasionada. Ternura del canto.
Aria de "Norma".
Bailar el cotillón.
Valses alemanes.
(El lunar)
Humboldt
La Singakademie de Berlín es una sociedad musical fundada el año 1791 por Carl Fash, clavecinista de la corte de Prusia siguiendo el modelo de la Academia de Música Antigua de Londres.
(Cosmos)
Balzac
Dolorosa simpatía, separado de la gloria por el corazón nómada de una joven de la Ópera.
Guzla. Instrumento músico de una sola cuerda de crin, a modo de rabel, usado por los ilirios. Romanza.
Un rostro negro se tallaba antaño en el mango de los rabeles.
Voz pura de la Malibran.
"God save the King", el himno de Inglaterra, es una música compuesta por Lulli, para los coros de "Esther" o de "Atalia".
Canciones de Béranger.
Quinteto de Reicha.
Los comienzos de la gran aria compuesta por Rossini, para "Basilio", que demuestra que ese gran compositor es también un político.
El nuevo astro musical, Rossini.
Perezoso y fecundo Rossini.
Una decoración de ópera de estudiados efectos.
Compositor de gusto y brío.
Una división profunda de Glück operó en el arte.
Pasta de Sofía Arnould.
Concordancia de bellas voces, Sontang y Malibran.
La Malibran, la Pasta.
(La mujer de treinta años)
Una sonata de Steibelt.
François-Antoine Habeneck, músico francés.
Collinet, músico célebre, el cual tocaba el caramillo, instrumento que perfeccionó.
Hérold, "Sueño de Rousseau". Músico autor de óperas cómicas.
(Cesar Birotteau)
La melodía es a la música lo que la imagen y el sentimiento son a la poesía; una flor que puede abrir espontáneamente. De aquí, que los pueblos hayan tenido melodías antes de inventar la armonía.
Los triunfos de la Pasta, la Malibran y la Florina.
Una sonrisa de bailarina, que remata su pirueta.
Una expresión deliciosa confería ese encanto admirado en los grandes cantantes y que ninguna tipografía, jeroglífica ni fonética, podrá reproducir.
Genio ejecutante de Moscheles en el piano, Paganini en el violín o Farinelli en la laringe; seres que despliegan facultades enormes, pero que no crean música. Entre Beethoven y la Catalani, al uno otorgo la eternal corona del genio y el martirio y a la otra, un montón de monedas; con la una estamos en paz, mientras el mundo queda siempre en deuda con el otro.
Se goza de la poesía de Paganini, sin explicarse sus recursos, porque la causa es siempre el alma, que se hace visible.
(Modesta Mignon)
La Malibran, la Pasta.
(La mujer de treinta años)
Una sonata de Steibelt.
François-Antoine Habeneck, músico francés.
Collinet, músico célebre, el cual tocaba el caramillo, instrumento que perfeccionó.
Hérold, "Sueño de Rousseau". Músico autor de óperas cómicas.
(Cesar Birotteau)
Béranger monopoliza la canción.
Igual que expresa la Pasta, ¡Oh Patria!, de "Tancredo".
Un prócer cortado de la capa de Almaviva.
Un prócer cortado de la capa de Almaviva.
Voces ilustres, la Cinti, la Pasta, Garcia, Levasseur.
(Un gran hombre de provincias en París)
Guardó la actitud y los gestos de la Pasta cuando de "Tancredo" va a decir aquello de ¡Oh patria!
(Los sufrimientos del inventor)
(Un gran hombre de provincias en París)
Guardó la actitud y los gestos de la Pasta cuando de "Tancredo" va a decir aquello de ¡Oh patria!
(Los sufrimientos del inventor)
La melodía es a la música lo que la imagen y el sentimiento son a la poesía; una flor que puede abrir espontáneamente. De aquí, que los pueblos hayan tenido melodías antes de inventar la armonía.
Los triunfos de la Pasta, la Malibran y la Florina.
Una sonrisa de bailarina, que remata su pirueta.
Una expresión deliciosa confería ese encanto admirado en los grandes cantantes y que ninguna tipografía, jeroglífica ni fonética, podrá reproducir.
Genio ejecutante de Moscheles en el piano, Paganini en el violín o Farinelli en la laringe; seres que despliegan facultades enormes, pero que no crean música. Entre Beethoven y la Catalani, al uno otorgo la eternal corona del genio y el martirio y a la otra, un montón de monedas; con la una estamos en paz, mientras el mundo queda siempre en deuda con el otro.
Se goza de la poesía de Paganini, sin explicarse sus recursos, porque la causa es siempre el alma, que se hace visible.
(Modesta Mignon)
Hubo de adherirse vivamente a las ideas de la escuela romántica, incluyendo el mueble y la ópera.
"La Jolie fille de Perth", ópera de Bizet.
(La musa de la provincia)
(La musa de la provincia)
Iniciado con los secretos de Lindoro y Don Juan.
(Los pequeños burgueses)
Haciendo sobre sus cabellos, por encima de la frente, el célebre gesto de la Malibran.
Vale la Taglioni por una Tamargo. La Malibran es igual a la Saint-Huberti.
(Otro estudio de mujer)
Mesmer tuvo adeptos y antagonistas ardientes como los piccinistas y los gluckistas.
(Ursule Mirouët)
Con Rossini, Balzac mantuvo una amistad cordial y admirativa.
(El Elixir de larga vida)
La condesa Merlin, de soltera María de las Mercedes Santa Cruz y Montalvo, se casó con un oficial francés el año 1811. El año 1830 abrió un brillante salón parisino donde se escuchaba música.
(La España tétrica)
Ainsworth
Cantar divinamente.
Lillibullero. Vieja canción anticatólica de los whigs.
Afamados vocalistas.
Cantar con voz nasal una balada.
Voz dulce y musical.
Si Gay no apagó la llama vacilante de nuestros nictálopes (al revés que "Los Bandidos" de Schiller, que levantó entre la juventud teutona una irrefrenable pasión por el bandidaje), la "Ópera de los mendigos" no ayudó a aliviar la llama agonizante. John Gay, "The Beggars Opera", sátira de la vida de los bajos fondos de Londres, estrenada con gran éxito el año 1728.
Macheath dio al salteador de caminos el coup de grâce.
Ninguna bailarina de la ópera podía ser más ágil ni más ligera y solo casi más grácil.
El picaresco rasgueo de un violín.
"Der Freischütz" (El cazador furtivo), ópera de Karl Maria von Weber.
Cantar con voz melodiosa y triste.
(Rookwood)
(Los pequeños burgueses)
Haciendo sobre sus cabellos, por encima de la frente, el célebre gesto de la Malibran.
Vale la Taglioni por una Tamargo. La Malibran es igual a la Saint-Huberti.
(Otro estudio de mujer)
Mesmer tuvo adeptos y antagonistas ardientes como los piccinistas y los gluckistas.
(Ursule Mirouët)
Con Rossini, Balzac mantuvo una amistad cordial y admirativa.
(El Elixir de larga vida)
La condesa Merlin, de soltera María de las Mercedes Santa Cruz y Montalvo, se casó con un oficial francés el año 1811. El año 1830 abrió un brillante salón parisino donde se escuchaba música.
(La España tétrica)
Ainsworth
Cantar divinamente.
Lillibullero. Vieja canción anticatólica de los whigs.
Afamados vocalistas.
Cantar con voz nasal una balada.
Voz dulce y musical.
Si Gay no apagó la llama vacilante de nuestros nictálopes (al revés que "Los Bandidos" de Schiller, que levantó entre la juventud teutona una irrefrenable pasión por el bandidaje), la "Ópera de los mendigos" no ayudó a aliviar la llama agonizante. John Gay, "The Beggars Opera", sátira de la vida de los bajos fondos de Londres, estrenada con gran éxito el año 1728.
Macheath dio al salteador de caminos el coup de grâce.
Ninguna bailarina de la ópera podía ser más ágil ni más ligera y solo casi más grácil.
El picaresco rasgueo de un violín.
"Der Freischütz" (El cazador furtivo), ópera de Karl Maria von Weber.
Cantar con voz melodiosa y triste.
(Rookwood)
Whewell
Marco Meibomio, "Antiquae musicae" 1652.
El hallazgo de los Armónicos Graves se suele atribuir a Tartini quien los mencionó el año 1754; pero se notan la primera vez con el ensayo de Sorge "On tuning Organs" 1744.
(Historia de las ciencias inductivas)
Haliburton
La gente toca el violín escocés.
(El relojero, o los dichos y hechos de Samuel Slick, de Slickville)
Dickens
La casta de los desharrapados y míseros entes, oprimidos por la pobreza, que dependen del escenario de una gran empresa, gentes del cuerpo de baile, comparsas, a los que se despide hasta que el estreno de una pieza de gran espectáculo exige su concurso.
Los compositores rara vez cantan su propia música, y mucho menos la de otro.
Bailar el Highland Fling.
Danzas de Gales.
(Nicholas Nickleby)
Cubre los disgustos con el velo de la amistad y pásame ese dorado vino. Canción.
Canciones burlescas.
(Almacén de antigüedades)
Cantando a voz en grito, pero no sin musicalidad.
Un caballero aficionado al canto obsequia con una canción.
Tocar el primer violín en la orquesta social.
La Esperanza, expresa el poeta, actúa de nodriza del Joven Deseo. Lo cual se afirma en el acto primero de la ópera cómica "Love in a Village" (1762), de Thomas Aine, con libreto del autor irlandés Isaac Bickerstaff (1733-1818).
Devoción por los bailes y los conciertos.
Una voz entonada, triste, dulce, baja, pero ilusionada cantó.
Ablandar oír cantar de todo corazón.
La música ejercía una influencia relajante sobre su alma.
En "The Devil and the Hackney Coachman", una balada, el estribillo incluía la exclamación <<Tamaroo>>.
Como canta la canción, le tenía echado el ojo.
Cantar baladas, viejas historias en verso con una pausa de vez en cuando, para insertar unos acordes sencillos, como los que podría haber tañido un arpista en los viejos tiempos cuando, al alzar la vista para recordar una leyenda casi olvidada, las palabras de los pasados poetas desposaban hasta tal punto la métrica, que el compás de la música podría haber sido el aliento del poeta dando voz y expresión a sus reflexiones.
Añadía a diario muchas cuerdas a su arco, que la había transformado en un arpa maravillosa y con este instrumento empezó a improvisar un concierto.
Un cantante muy bueno, con una voz como un arpa judía en los graves.
Tener los nervios como cuerdas de violín.
Una danza exótica y frenética.
Un aria seria; una melodía dedicada a los viejos amigos y al tiempo pasado, elaboradas armonías.
La música la envuelve en una nube melodiosa, descarta el grosero panorama de una despedida terrena y la eleva al cielo.
(Martin Chuzzlewit)
Pájaro, especie del Cock Robin de la balada.
El rigodón entona aspiraciones hacia la libertad.
(Nuestro común amigo)
Cantando a voz en grito, pero no sin musicalidad.
Un caballero aficionado al canto obsequia con una canción.
Tocar el primer violín en la orquesta social.
La Esperanza, expresa el poeta, actúa de nodriza del Joven Deseo. Lo cual se afirma en el acto primero de la ópera cómica "Love in a Village" (1762), de Thomas Aine, con libreto del autor irlandés Isaac Bickerstaff (1733-1818).
Devoción por los bailes y los conciertos.
Una voz entonada, triste, dulce, baja, pero ilusionada cantó.
Ablandar oír cantar de todo corazón.
La música ejercía una influencia relajante sobre su alma.
En "The Devil and the Hackney Coachman", una balada, el estribillo incluía la exclamación <<Tamaroo>>.
Como canta la canción, le tenía echado el ojo.
Cantar baladas, viejas historias en verso con una pausa de vez en cuando, para insertar unos acordes sencillos, como los que podría haber tañido un arpista en los viejos tiempos cuando, al alzar la vista para recordar una leyenda casi olvidada, las palabras de los pasados poetas desposaban hasta tal punto la métrica, que el compás de la música podría haber sido el aliento del poeta dando voz y expresión a sus reflexiones.
Añadía a diario muchas cuerdas a su arco, que la había transformado en un arpa maravillosa y con este instrumento empezó a improvisar un concierto.
Un cantante muy bueno, con una voz como un arpa judía en los graves.
Tener los nervios como cuerdas de violín.
Una danza exótica y frenética.
Un aria seria; una melodía dedicada a los viejos amigos y al tiempo pasado, elaboradas armonías.
La música la envuelve en una nube melodiosa, descarta el grosero panorama de una despedida terrena y la eleva al cielo.
(Martin Chuzzlewit)
Pájaro, especie del Cock Robin de la balada.
El rigodón entona aspiraciones hacia la libertad.
(Nuestro común amigo)
Collins
El calor del tumulto de emociones, que le inspiraban la música y el escenario.
(Antonina)
Famosa aria de Fígaro, en "El barbero de Sevilla". Vocalización fluida y tersa italiana, acompañado con una concertina, inclinando la cabeza al estilo de una obesa Santa Cecilia con disfraz masculino. <<Figaro quà! Figaro là! Figaro sù! Figaro giù!>>, ladeando el instrumento con garbo y elegancia.
(Antonina)
Famosa aria de Fígaro, en "El barbero de Sevilla". Vocalización fluida y tersa italiana, acompañado con una concertina, inclinando la cabeza al estilo de una obesa Santa Cecilia con disfraz masculino. <<Figaro quà! Figaro là! Figaro sù! Figaro giù!>>, ladeando el instrumento con garbo y elegancia.
Tonada italiana, "La mia Carolina".
Rossini, "Moisés en Egipto"; oratorio sublime. "Guillermo Tell"; obertura sinfonía. Coro de los egipcios en la playa de las tinieblas, recitativo de Moisés con las Tablas de la Ley, oración de los israelitas en la travesía del mar Rojo.
"Lucrecia Borgia". Deliciosa música de Donizetti.
(La dama de blanco)
Melodía que tocaba una caja de música, notas claras y vibrantes, pieza encantadora "Batti, Batti", de Mozart, canción de una ópera.
Siempre hay consuelo en Mozart.
Aria. Minueto de "Don Giovanni".
"Ultimo Vals", de Weber.
(El Secreto)
Bellini, "La sonnambula". Aria "Come per me sereno". Qué bello día amanece para mí. Al final, la heroína camina en sueños y ese hecho se transforma en una prueba de su virtud y fidelidad.
El holandés errante. Capitán de un barco fantasma, condenado a vagar eternamente por los mares, como castigo a sus blasfemias. Su aparición era, para los marineros, presagio de naufragios. Ópera de Wagner, 1843.
Preciosa ópera de Auber, "Domino Noir". Dos monjas escapan del convento y van a un baile. Canción de las castañuelas.
(La ley y la dama)
Melodía que tocaba una caja de música, notas claras y vibrantes, pieza encantadora "Batti, Batti", de Mozart, canción de una ópera.
Siempre hay consuelo en Mozart.
Aria. Minueto de "Don Giovanni".
"Ultimo Vals", de Weber.
(El Secreto)
Bellini, "La sonnambula". Aria "Come per me sereno". Qué bello día amanece para mí. Al final, la heroína camina en sueños y ese hecho se transforma en una prueba de su virtud y fidelidad.
El holandés errante. Capitán de un barco fantasma, condenado a vagar eternamente por los mares, como castigo a sus blasfemias. Su aparición era, para los marineros, presagio de naufragios. Ópera de Wagner, 1843.
Preciosa ópera de Auber, "Domino Noir". Dos monjas escapan del convento y van a un baile. Canción de las castañuelas.
(La ley y la dama)
Época en la que el ballet era una forma de entretenimiento publico.
Tonadas escocesas. Tonada lenta, lastimera y endechosa.
(Dos Destinos)
Practicaba el vicio extranjero de perfeccionarse en el arte de tocar un instrumento musical.
La disonancia del clamor del pueblo había agudizado su sensibilidad habitual a la poesía del sonido compuesta por Mozart.
Adagio de la Decimoquinta Sonata de Mozart, el séptimo cielo del deleite musical.
(Marido y Mujer)
Gaskell
Cantar "Jock de Hazeldean".
(Cranford)
Practicaba el vicio extranjero de perfeccionarse en el arte de tocar un instrumento musical.
La disonancia del clamor del pueblo había agudizado su sensibilidad habitual a la poesía del sonido compuesta por Mozart.
Adagio de la Decimoquinta Sonata de Mozart, el séptimo cielo del deleite musical.
(Marido y Mujer)
Gaskell
Cantar "Jock de Hazeldean".
(Cranford)
Poe
Una apasionada devoción a las dificultades, más que a las bellezas ortodoxas y reconocibles de la ciencia musical.
Singular perversión y amplificación del extraño aire del ultimo vals de Von Weber.
Lo que la Catalani exponía del canto; es mucho más sencillo subir que bajar.
Tonada, "Betty Martin".
Cantaba un seculare, para divertirme.
Una pequeña levée musical.
Parodia con el violín, de <<Judy O´Flannagan and Paddy O´Rafferty">>.
Una tonada de Londonderry.
Una pirueta à la Catalani.
Marmontel, con esos "Contes Moreaux", que según nuestras traducciones hemos insistido llamar "Cuentos morales", como un remedo de su ingenio, confunde el placer que brindan los sonidos agradables con la aptitud de crearlos. Como cualquier otro talento, no es posible un goce completo de la música si no hay una segunda persona que aprecia su ejecución. Y tiene de común con los otros talentos la posibilidad de producir efectos que pueden ser plenamente disfrutados a solas. La idea que el raconteur no ha tenido la disposición de elaborar claramente, o que ha sacrificado por ese amor del dicho agudo, significa la muy defendible de que la música más elevada se estima mejor cuando estamos exclusivamente solos.
Cabriola a la Catalani.
(Relatos cómicos)
Cabriola a la Catalani.
(Relatos cómicos)
Darwin
Es evidente que ningún animal será capaz de admirar espectáculos como una hermosa noche serena, un bello paisaje o una música clásica. Pero gustos refinados como estos se adquieren por la cultura y dependen de asociaciones de ideas muy complejas, que no pueden tampoco ser apreciadas por los bárbaros, ni por personas incultas.
La música atrae a las arañas.
Voz y facultades musicales.
(El origen del hombre)
Spencer
Los efectos de la música son compases que se repiten y consta cada uno de una vibración primitiva y otra secundaria; esfuerzos musculares alternativamente crecientes y decrecientes para llegar a las notas altas o agudas y bajar a las graves; doble movimiento compuesto de vibraciones más pequeñas que rompen los movimientos de elevación y descenso de las más grandes de una manera particular para cada melodía y la alternativa de trozos piano y trozos forte.
Para la música la cadencia simple que no incluye sino un corto numero de notas reproducidas como sucede con los cantos de los salvajes con monotonía se transforma con las razas decadentes como una larga serie de frases musicales combinadas con un todo; la integración llega a ser completa y la melodía no puede ser interrumpida sin dar el sentimiento desagradable de una cosa no terminada o defectuosa. Si a la melodía se añade un bajo, un tenor, un barítono; si a la armonía de voces distintas se une un acompañamiento se produce una integración más compleja. Un grado más y los solos complejos, los trozos concertados, los coros, los efectos de orquesta se combinan y producen el conjunto grandioso de una ópera cuya perfección artística consiste en la subordinación de los efectos particulares al efecto total.
Nace la armonía del paso de la melodía con el efecto de una diferenciación cuya moda y forma son inapreciables.
La música moderna es más heterogénea con la variedad y altura de las notas; el numero de notas distintas del piano acompañando un trozo de canto y las variaciones de fuerza que alternativamente dominan la voz o el instrumento; y las transformaciones de llaves, de tiempos, del timbre de la voz y otras modificaciones de expresión. Hay una inmensa oposición de la homogeneidad del monótono canto de baile y la heterogeneidad de una ópera que casi es increíble que sea esta descendiente de aquel.
La impulsión que los dedos comunican a la cuerda de un arpa se esparce en todos los sentidos, se debilita extendiéndose y termina extinguiéndose engendrando vibraciones caloríferas y otras especies de movimientos.
(Primeros Principios)
Desde la balada hasta la serenata y desde el solo instrumental hasta la sinfonía.
La gran ópera moderna con su orquesta muy complicada y sus combinaciones vocales complejas.
(Creación y Evolución)
Thackeray
La banda ejecuta la pavorosa música de "Don Juan", antes de que entre la estatua.
(La Feria de las Vanidades)
La ópera de Addison, "Rosamund", discurre en Woodstock Park, enclave del palacio de Marlborough, Blenheim Palace. Dama que vivía en un laberinto.
"Green Sleeves", canción de amor atribuida a Enrique VIII.
"Lilliburlero", canción marcial irlandesa.
Nicolino Grimaldi, cantante napolitano, el cual, en 1708, fue a Inglaterra.
Teague. Palabra que aparece al comienzo de la canción "Lilliburlero", acepción de irlandés.
En la ópera, a través de la tramoya, al final de la representación, la ninfa asciende a las nubes, donde están sentados Marte, Baco, Apolo y los compañeros del Olimpo y con voz trémula entona como diosa su ultima canción.
Lockit y Peachem, cabecillas de Newgate, en la ópera de los mendigos de Gay, "The beggar´s opera", 1728. En esta pieza se inspiraría, en 1928, Bertolt Brecht, para "La ópera de perra gorda", "Dreigroschenoper".
(La historia de Henry Esmond)
Ch. Brontë
<<Pobre Mary Lee>>. Vieja balada escocesa.
Vieja canción. Hemos de olvidar viejas amistades y viejos tiempos.
Canción escocesa, "Ye banks and braes o´bonny Doon".
(Shirley)
Réel escocés. Un baile.
(Villette)
E. Brontë
Nervios como cuerdas de violín.
La balada de "Chevy Chase".
"La boda del hada Anita", linda canción bailable.
(Cumbres borrascosas)
Réel escocés. Un baile.
(Villette)
E. Brontë
Nervios como cuerdas de violín.
La balada de "Chevy Chase".
"La boda del hada Anita", linda canción bailable.
(Cumbres borrascosas)
Ch. Collins
No hay nada que cause efectos más diferentes en las personas que la música. Según las circunstancias en las que la oigamos conseguirá ser estimulante o triste. Por supuesto, depende de cuál sea la música escogida.
No era una música conmovedora, de la que pone a uno reflexivo, sino que consistía en una selección de melodías animadas y vigorosas, que daban la impresión de acelerar el movimiento de la sangre por las venas y de tensar los nervios, más que de calmarlos.
Hai luli, hai luli. Estribillo de una canción rusa.
(Expedición nocturna alrededor de mi cuarto)
De Maistre
Tararear el aire de "Las locuras de España".
(Expedición nocturna alrededor de mi cuarto)
Estribillo sencillo de una canción rusa, que consistía en repetir <<hai luli, hai luli>>.
(Los prisioneros del Cáucaso)
Hai luli, hai luli. Estribillo de una canción rusa.
(Expedición nocturna alrededor de mi cuarto)
De Maistre
Tararear el aire de "Las locuras de España".
(Expedición nocturna alrededor de mi cuarto)
Estribillo sencillo de una canción rusa, que consistía en repetir <<hai luli, hai luli>>.
(Los prisioneros del Cáucaso)
Edwards
El idealismo y la aspereza del busto de Ludwig van Beethoven.
Proudhon
Cantando la "Brabanzona", himno belga.
Hugo
Música. Falta de precisión. La música es el vapor del arte. Lo indefinido de lo infinito.
Trollope
Música de Purcell, Crotch y Nares.
Deslizar el arco sobre las quejumbrosas cuerdas del violonchelo.
Un sector, notable por los taburetes redondos y los atriles musicales. Se extrajeron voluminosas partituras.
En marcha con un flujo total de armonía.
El violonchelo, el más triste de los instrumentos, cuenta en solitario una conmovedora historia. Silenciosos y reverentes permanecen el violín, la flauta y el piano, para escuchar las desdichas de su gimiente hermano. Pero eso dura sólo un momento; antes de que se haya percibido plenamente la melancolía de esas notas bajas, reaparece el grupo con fuerza; se pisan los pedales, veinte dedos se precipitan sobre las notas bajas con el ímpetu de la pasión.
Dar el do de pecho.
(El Custodio)
Trollope
Música de Purcell, Crotch y Nares.
Deslizar el arco sobre las quejumbrosas cuerdas del violonchelo.
Un sector, notable por los taburetes redondos y los atriles musicales. Se extrajeron voluminosas partituras.
En marcha con un flujo total de armonía.
El violonchelo, el más triste de los instrumentos, cuenta en solitario una conmovedora historia. Silenciosos y reverentes permanecen el violín, la flauta y el piano, para escuchar las desdichas de su gimiente hermano. Pero eso dura sólo un momento; antes de que se haya percibido plenamente la melancolía de esas notas bajas, reaparece el grupo con fuerza; se pisan los pedales, veinte dedos se precipitan sobre las notas bajas con el ímpetu de la pasión.
Dar el do de pecho.
(El Custodio)
Baudelaire
El misterio de la voz de los exquisitos contralti. Voz cautivadora y paradójica.
El violín del vagabundo.
(Spleen de París)
Dulce oboe.
Escuchaba un concierto, rico de cobre sonoro, / de esos con los que los parques se llenan de soldados.
Las orquestas roncar.
(Las flores del mal)
El violinista genovés Paganini anduvo errante durante su adolescencia (1798-1904), hasta que su debut en Viena despertó una oleada de entusiasmo.
(Los Paraísos Artificiales)
El violín del vagabundo.
(Spleen de París)
Dulce oboe.
Escuchaba un concierto, rico de cobre sonoro, / de esos con los que los parques se llenan de soldados.
Las orquestas roncar.
(Las flores del mal)
El violinista genovés Paganini anduvo errante durante su adolescencia (1798-1904), hasta que su debut en Viena despertó una oleada de entusiasmo.
(Los Paraísos Artificiales)
Liermontov
Ronca voz de bajo y penetrante voz de soprano.
Canción libre y sonora, salvaje.
El diablo o Hummel.
Velada musical.
Representación de la ópera "Fenela".
Círculo de la mazurca.
Ninfas del baile.
Sonrisa sin expresión de las bailarinas, en el momento de hacer la ultima pirueta.
Aria de "Fenela".
Sacrificó un cuarto de hora a "Fígaro".
Resonó la obertura.
Ópera, "Invisible".
Llamas y canciones denotaban alegría violenta, aspecto de fiesta pagana. Los nombres de Dido y Lado se repetían con frecuencia en las canciones.
Mefisto permanecía parado al lado de Margarita.
Gógol
Coliadky. Canciones que cantan los campesinos jóvenes rusos la víspera de Navidad bajo las ventanas de las casas. Los dueños están obligados a obsequiarlos con salchichón, pan y dinero y lo van recogiendo en sacos.
Casachok. Baile cosaco.
(Nochebuena)
Mefisto permanecía parado al lado de Margarita.
Gógol
Coliadky. Canciones que cantan los campesinos jóvenes rusos la víspera de Navidad bajo las ventanas de las casas. Los dueños están obligados a obsequiarlos con salchichón, pan y dinero y lo van recogiendo en sacos.
Casachok. Baile cosaco.
(Nochebuena)
Dostoievski
Dar valsones por la estancia.
Pieza de Haydn.
Cantar romanzas.
Artista, cantante de salón.
Nota falsa, desmayo y equivocación, que ocurren en la ópera. Pretensión.
(El eterno marido)
Danza. Tonos incitantes de una quadrille francesa.
Ruidosa polca, estrepitosa y mareante.
Cuarteta sentimental.
Sentimental romanza española.
(El Doble)
"Mi querido Agustín". Vals.
Kamarinskaia. Danza del pueblo ruso, sobre la melodía de una canción, en la que se relatan las hazañas de Kamarinski el aldeano.
Balalaica. Guitarra de cuero triangular y con tres cuerdas.
Mercadante, cuyo defecto era su pobreza, su ingenio ignorado.
Stuart Mill
Stuart Mill
Las ganancias de los cantantes de ópera italianos, de las instituciones alemanas, de las bailarinas francesas son una fuente de riqueza para sus respectivos países si retornan.
El sastre que hace un traje para un ser humano que no produce nada es un profesional productivo, pero tras poco tiempo el traje se habrá gastado sin que quien lo usó haya producido nada para reemplazarlo y la comunidad no se enriquece con la actividad del sastre más de lo que se habría enriquecido al gastar esa suma para pagar una entrada a la ópera. Sin embargo, la sociedad se enriqueció con la actividad del sastre mientras el traje duró, hasta que la sociedad a través de unos de sus miembros improductivos prefirió consumir el producto de la actividad de una manera improductiva.
El acto de tocar música a la vista es un caso notable. Entre los actos corporales la danza, la sencillez y brillantez de la ejecución de un instrumento musical son lecciones de la rapidez y sencillez que se adquieren a través de la repetición.
(Principios de Economía Política)
El efecto que ejerce sobre el sistema nervioso una sinfonía de Haydn o de Mozart.
El sastre que hace un traje para un ser humano que no produce nada es un profesional productivo, pero tras poco tiempo el traje se habrá gastado sin que quien lo usó haya producido nada para reemplazarlo y la comunidad no se enriquece con la actividad del sastre más de lo que se habría enriquecido al gastar esa suma para pagar una entrada a la ópera. Sin embargo, la sociedad se enriqueció con la actividad del sastre mientras el traje duró, hasta que la sociedad a través de unos de sus miembros improductivos prefirió consumir el producto de la actividad de una manera improductiva.
El acto de tocar música a la vista es un caso notable. Entre los actos corporales la danza, la sencillez y brillantez de la ejecución de un instrumento musical son lecciones de la rapidez y sencillez que se adquieren a través de la repetición.
(Principios de Economía Política)
El efecto que ejerce sobre el sistema nervioso una sinfonía de Haydn o de Mozart.
Keats
Fantasmas de augurios musicales.
El arpa de Anfión. Inventor de la música.
(Endymion)
Flaubert
Encerar con colofonia el arco del violín.
Cren-cren del rascatripas, violín, enceraba con colofonia el arco.
Pescadores cantando la Marjolaine.
Cantantes, Tamburini, Rubini, Persiani, Grisi.
El ilustre tenor Edgard Lagardy.
Gautier
Por la noche se plantaba a la escalera de la Ópera para ver pasar el torrente de los elegantes vestidos.
Ir a la Pérgola cuando la cantante valía como atracción.
El ruido de los carruajes que vuelven de la Ópera.
El estribillo de una vieja canción escandinava, <<¡Matan, mueren y ríen!>>
Utilizar sin miramientos a la salida de la Ópera.
(Avatar)
El aria de "Lucia de Lammermoor" del acto I. Ópera de tres actos de Donizetti estrenada por el teatro San Carlo de Nápoles el mes de septiembre de 1835. La romanza entonces de moda <<Ti voglio ben´assai>>.
Cantar con una voz que habrían envidiado muchos tenores a los que pagan cien mil francos.
La romanza de Anna Bolena, <<deh, non voler costringere>>.
Las deliciosas melodías napolitanas anónimas y de las que una sola recogida por un músico bastaría para que una ópera fuera un gran éxito.
Las maravillosas romanzas de Gordigiani están hechas de un suspiro de brisa, de un rayo de luna, del perfume de un naranjo y de un latido del corazón. Luigi Gordigiani (1814-1860), compositor florentino autor de óperas, canzonnette y canciones.
El vuelo circular de un vals.
Tomó una actitud de beatitud anticipada porque tenía pretensiones de diletantismo y afirmaba que adoraba la música.
El duettino era una viva y ligera melodía al estilo de Cimarosa con letra de Metastasio y que no podríamos definir mejor que comparándola con una mariposa que revoloteara sin cesar con un rayo de sol.
La música tiene el poder de ahuyentar los malos ánimos.
Su alma ascendió alegremente con la voz de la cantante a un aire puro.
(Jettatura)
Melville
Una suerte de breve interludio, un solo entre ejecuciones más extensas.
Rápido y silencioso baile inglés.
Aquel que prefiere hablar de óperas que hablar del infierno.
(Moby Dick)
Engels
La "Flauta encantada", el pontífice francmasón Sarastro.
(Anti-Dühring)
La Ideología Alemana
Una cantante incomparable, la Persiani.
Gautier
Por la noche se plantaba a la escalera de la Ópera para ver pasar el torrente de los elegantes vestidos.
Ir a la Pérgola cuando la cantante valía como atracción.
El ruido de los carruajes que vuelven de la Ópera.
El estribillo de una vieja canción escandinava, <<¡Matan, mueren y ríen!>>
Utilizar sin miramientos a la salida de la Ópera.
(Avatar)
El aria de "Lucia de Lammermoor" del acto I. Ópera de tres actos de Donizetti estrenada por el teatro San Carlo de Nápoles el mes de septiembre de 1835. La romanza entonces de moda <<Ti voglio ben´assai>>.
Cantar con una voz que habrían envidiado muchos tenores a los que pagan cien mil francos.
La romanza de Anna Bolena, <<deh, non voler costringere>>.
Las deliciosas melodías napolitanas anónimas y de las que una sola recogida por un músico bastaría para que una ópera fuera un gran éxito.
Las maravillosas romanzas de Gordigiani están hechas de un suspiro de brisa, de un rayo de luna, del perfume de un naranjo y de un latido del corazón. Luigi Gordigiani (1814-1860), compositor florentino autor de óperas, canzonnette y canciones.
El vuelo circular de un vals.
Tomó una actitud de beatitud anticipada porque tenía pretensiones de diletantismo y afirmaba que adoraba la música.
El duettino era una viva y ligera melodía al estilo de Cimarosa con letra de Metastasio y que no podríamos definir mejor que comparándola con una mariposa que revoloteara sin cesar con un rayo de sol.
La música tiene el poder de ahuyentar los malos ánimos.
Su alma ascendió alegremente con la voz de la cantante a un aire puro.
(Jettatura)
Melville
Una suerte de breve interludio, un solo entre ejecuciones más extensas.
Rápido y silencioso baile inglés.
Aquel que prefiere hablar de óperas que hablar del infierno.
(Moby Dick)
Engels
La "Flauta encantada", el pontífice francmasón Sarastro.
(Anti-Dühring)
La Ideología Alemana
Una cantante incomparable, la Persiani.
Heine
Vengo de la Ópera y tengo demasiada música dentro de los oídos.
Voy a la Ópera para complacerme con las caras de las bellas italianas.
El efecto de la música que yo he notado con la Ópera sobre los rostros de las bellas damas se asemeja a aquellos efectos de luz y sombra que nos causan admiración cuando vemos esculturas de noche al resplandor de las antorchas.
El estrépito de los teatros italianos.
La música de Italia se manifiesta con la población entera.
Con la gente del Norte la música solo se ha hecho ser humano y se llama Mozart o Meyerbeer. Además hallamos con esos músicos sol italiano y aroma de naranjos.
Italia será la patria de la música aunque sus grandes compatriotas bajen prematuramente a la tumba o guarden silencio, aunque muera Bellini y calle Rossini.
Rossini guarda un silencio riguroso. Tal vez sea una travesura suya. Ha querido demostrar que el nombre de <<cisne de Pesaro>> que se le ha dado es completamente impropio. Los cisnes cantan al término de su vida y Rossini ha cesado de cantar a mitad de la suya mostrando ser un genio. Un artista que no tiene más que talento reserva hasta el fin de su vida el deseo de ejercitar ese talento, la ambición le punza, siente que se perfecciona y se ve impulsado a aspirar a lo más alto. Pero el genio ha realizado ya lo más alto que puede realizarse; está satisfecho; desprecia el mundo y marcha a su casa como William Shakespeare o pasea sonriente y satisfecho por el boulevard de los Italianos de París como Joaquín Rossini. Si el genio no tiene una mala constitución física vive de esta manera un buen trecho después de haber dado al mundo sus creaciones o como suele decirse después de haber cumplido su misión. Es un prejuicio creer que el genio ha de perecer temprano; se ha dicho que la época más peligrosa para los genios era de los treinta a los cuarenta años.
Bellini era un niño bueno y simpático, travieso, pero bastaba amenazarle con la muerte pronta y al punto se aplacaba y adoptaba un tono suplicante y hacía la señal de la jettatura alzando los dos dedos. Bellini era una figura alta y esbelta que se movía graciosamente, casi con coquetería à quatre epingles. Tenía una cara regular, alargada, de un rosa pálido; sus cabellos eran de un rubio claro, casi dorado peinados con ricitos finos. La frente muy alta y distinguida; la nariz recta; los ojos azules; la boca proporcionada; la barba redonda. De sus facciones había vaguedad sin carácter, como de leche y de ese rostro lechoso asomaba agridulce una expresión de dolor. Esta expresión reemplaza la cara de Bellini la falta de ánimo; pero era un dolor sin profundidad. Flameaba sin poesía de los ojos, se estremecía sin pasión de los labios. Sus cabellos estaban peinados melancólicamente, los vestidos le caían patéticos del cuerpo delicado, llevaba su caña española con un aire idílico que recordaba los pastores que vemos bailar con nuestros juegos con bastoncitos encintados y casacas y calzas de colores claros. Su paso era cándido, elegíaco, etéreo. El ser humano entero semejaba un suspiro con escarpines. Ha encontrado mucho aplauso de las mujeres, pero dudo que haya despertado ninguna pasión fuerte. A pesar de que llevaba varios años en Francia hablaba un francés espantable, vergonzoso, catastrófico. Cuando se estaba con él socialmente hacía imaginar el hundimiento del mundo. Cuando lanzaba implacable las pobres palabras francesas y expelía impávido sus colosales coq-à-lâne se creería que el mundo iba a hundirse bajo un gran estallido. Y lo más terrible es que este espanto producía al tiempo un deseo convulso de reir que casi no podía dominarse. Algunas ocasiones sus involuntarios calembours eran simplemente divertidos y con su grotesca falta de gusto recordaban el palacio de su compatriota el príncipe de Pallagonia. Tampoco le faltaba la inocente bondad, el infantilismo que no se echa nunca de menos con los hombres geniales.
Coincidencia singular, tras la muerte de Bellini se informó de la muerte de Paganini. Sin embargo, la muerte de este no era más que una confusión del periódico.
El viejo y agotado Paganini tenía el aspecto de un moribundo.
Las notabilidades musicales italianas.
Dibujo de Paganini de Lyser.
Paganini condenado a galeras en Génova.
Paganini con su traje negro de etiqueta, frac negro y chaleco negro de hechura horrible como tal vez lo prescribía la etiqueta infernal de la corte de Proserpina, unos pantalones negros que caían temerosos por las piernas flacas. Los largos brazos semejaban alargarse cuando con el violín en una mano y con la otra el arco -con el que tocaba casi la tierra- hacía el artista al publico sus inverosímiles reverencias.
Vampiro del violín que extrae de nuestros bolsillos el dinero almacenado.
La aptitud de ver la figura adecuada de cada nota que oigo sonar.
Una escritura plástica de sonidos.
Espejitos, amorcillos dorados, porcelana china, un caos encantador de cintas, guirnaldas de flores, guantes blancos, encajes rasgados, perlas finas, diademas de latón y otras chucherías que suelen encontrarse en el camerino de una primadona.
Una nota que suspiraba melancólica, un presentimiento de infortunio al acecho se deslizaba suavemente con las encantadoras melodías que salían del violín de Paganini.
Una música de lamentos desgarradores.
Una risa de aplauso como un balido acompañaba las notas que brotaban del violín cada vez más dolorosas y sangrientas.
Comenzaban a salir del violín gritos temerosos y un suspirar espantable.
La transfiguración de la música.
Los sonidos del violín se hacían más tempestuosos y osados.
El violín de Paganini lanzaba encolerizados sones de bajo profundo.
Las notas se desarrollaban serenas ascendiendo extáticas como un coral de órgano de una catedral.
Eran acordes que el oído no había escuchado nunca, que solo puede soñar el corazón cuando descansa de noche sobre el corazón de la amada. Tal vez los entienda también el corazón un día claro y luminoso cuando se sumerge tras las bellas líneas de una creación artística griega.
Una melodía patéticamente grotesca de un desenfado melancólico extraordinariamente pintoresco y al tiempo de la más singular sencillez.
La danza clásica de nuestros grandes ballets, donde como la tragedia clásica solo dominan detalles afectados y artificiosos. Los alejandrinos bailados, los saltos declamatorios, los antitéticos trenzados, la pasión que piruetea vertiginosa de los pies de manera que no se ve más que cielo y mallas, idealidad y mentiras. El ballet de la gran Ópera de París ha reservado con la mayor pureza la danza clásica.
El arte de la danza como lo enseña Vestris.
Una danza romántica según el sentido que daría a la palabra un francés de la escuela de Eugenio Renduel.
Danza veneciana desarticulada, macabra.
Las extrañas melodías de la música de triángulo y tambor.
Las melodías de Rossini.
Franz Liszt se había permitido empujar al piano; echó atrás sus cabellos despejando la frente genial y produjo una de sus piezas más brillantes. Las teclas semejaban sangrar. Tocaba un pasaje de las "Palingenesias" de Balanche cuyas ideas tradujo a la música, lo cual era de suma utilidad para los que no podían leer el idioma original de este famoso escritor. Luego tocó la "Marcha al suplicio" de Berlióz, marcha que este joven músico compuso la mañana de su boda.
Las mujeres quedan como embriagadas cuando Liszt toca música al piano.
Una puerta excusada de la gran Ópera.
La Bigottini bailaba, Grassini cantaba.
(Noches florentinas)
El "Miserere" de Allegri.
La sala de Apolo de Drehnann era muy brillante. Danzar a los compases de las polonesas de Oginski.
Cantar con tono sombrío.
La antigua canción danesa del señor Vonved, que cabalga a lo largo del mundo y que se bate hasta que alguien contesta a sus preguntas y que finalmente cuando todos los enigmas han sido expeditos él, entristecido, cabalga hasta su morada. El arpa suena desde el comienzo hasta el fin.
El arpa dorada escondida.
Cabalga, prueba tu valor, combate y pelea y guárdate del mundo.
¿Bebe el guerrero Vidrich?
¿Qué a la rueda sobrepasa?
El sol a las ruedas / en redondo sobrepasa.
El valor brilla dentro de las salas.
Solo los rayos y truenos / Más que las cornejas cantan / Y más blancos que los cisnes / Son de ángeles las alas.
El avefría solo / Tiene la barba a la espalda.
El hielo es un puente grande. / Y el sapo a la vista espanta.
El Paraíso es alto, / El Infierno cuesta helada.
Todo nada con aceite blando y tierno y hace gorgoritos con dulces melodías de Rossini.
Tocar el llamado violon d´amour.
El cello gruñía.
(Memorias del señor de Schnabelewopski)
Emerson
El músico expide el camino para todos a través de confusiones desconocidas e imposibles.
La tabla de los logaritmos es una cosa y su juego vital en música otra.
Dadnos la clave y, si las personas y las cosas son las notas de una música celestial, leeremos la melodía.
La definidora Europa, amante del fin, fabricante de máquinas, superficial, aficionada a la ópera.
La fuerza creativa, como un compositor musical, repite incansablemente un aire o tema sencillo, un tiempo alto, luego bajo, solo, en coro, diez mil ocasiones reverberado, hasta que llena la tierra y el cielo con el canto.
Los goces refinados de la música.
(Hombres representativos)
Whitman
Maria Anna Marzia Alboni, llamada Marietta Alboni (1826-1894) prima donna de la ópera de su tiempo y una de las máximas representantes del bel canto italiano clásico. La temporada de 1852-1853 protagonizó diez óperas en Nueva York a las cuales asistió Whitman.
Por la noche la cuadrilla de mocetones / canta a pleno pulmón serenatas potentes y melodiosas.
Los músicos venideros.
El final es el ultimo pasaje o el movimiento de cierre de una composición musical de gran vigor sonoro.
Un dolce affetuoso lleno de melindres. Directriz musical que indica un movimiento suave.
Oh música desatada.
Canta la contralto con voz cristalina en la tribuna del órgano.
Oigo el violonchelo (es el lamento de mi corazón joven); / oigo la corneta de llaves; se desliza veloz por mis oídos / y me inflige en las entrañas y el pecho un dolor suave y arrebatador, / oigo el coro; es una ópera fantástica. / Un tenor me colma grandioso y nuevo como la creación. / El chorro órbico que sale de su boca me llena hasta los bordes. / Oigo a la versada soprano (¿qué vale mi canto comparado con el suyo?) / La orquesta me hace describir órbitas mayores que la de Urano, / me arranca ardores cuya existencia ni siquiera sospechaba / y me tira al mar y saturado de morfina dulce como la miel, estrangulado con los dogales de la / muerte / me libero al fin para enfrentarme al enigma de los enigmas / que llamamos Ser.
He oído al perfecto tenor italiano cantar en la ópera, he oído cantar a la soprano / del cuarteto.
Oigo la danza española con sus castañuelas a la sombra del nogal y el rabel y la guitarra; / oigo del batelero italiano el recitativo musical de viejos poemas.
La música suena donde se desea y cesa donde no, / la voz alegre del camino publico, el sentimiento fresco y gozoso del camino.
Shanty significa choza, chabola, cabaña y también saloma, ese son cadencioso con el que acompañan los marineros y otros operarios su faena para hacer simultáneo el esfuerzo de todos.
La música es lo que despierta en ti cuando te lo recuerdan los instrumentos; / no son los violines ni las cornetas, no es el oboe ni la percusión ni la partitura / cuya melodiosa romanza canta el barítono ni la del coro masculino ni la del / coro femenino; / está más próxima y más lejos.
Las suaves melodías de la ópera.
Para satisfacer el menester de cantos, de filosofía, de una ópera autóctona / apropiada / el más grande es aquel que contribuye con la / mayor práctica original.
El concierto del año 1869 de la famosa soprano escocesa Euphrosyne Parepa-Rosa (1836-1874) en el presidio de Sing Sing.
El inocente amor de "La Sonnambula", los tríos con la angustia de "Norma" / y tu extático coro "Polliuto".
En "La sonnambula" (1831) de Vincenzo Bellini se acusa de infiel a la protagonista, Amina, al haber entrado sonámbula al dormitorio de un extraño aunque a la postre su prometido aceptará su inocencia y se unirá felizmente. En "Norma" (1831) también de Bellini la heroína, una sacerdotisa de los celtas se enamora de Polión, un procónsul de Roma, pero este le es infiel y para vengarse incita a su pueblo. Sin embargo, el amor la disuade de la venganza y el procónsul conmovido renuncia a su perfidia. "Polliuto" (1840) es una ópera de Gaetano Donizetti que cuenta una truculenta historia de amor de Poliuto, magistrado de Mitilene, su consorte Paolina y el viejo amado de esta el romano Severo. El padre de Paolina había dicho a su hija que Severo había muerto para forzar su matrimonio con el más conveniente Poliuto. Severo, sin embargo, reaparece y desata un torbellino de conflictos que terminan con el sacrificio de Poliuto y Paolina en la arena.
Eléctrica, meditabunda, turbulenta, artificial / con significados desconocidos, / sutil, armoniosa, / sonidos, ecos, acordes errantes, / música italiana.
El auditorio del teatro de la ópera.
Vibra un bajo intenso cuyo latir no cesa, que baña, mantiene y lo funde todo, es madre de todo.
Tutti como término musical se refiere a un pasaja orquestal con el que todos los instrumentos del conjunto tocan al unísono.
Las incomparables composiciones de Italia.
Pálida pero arrebatada con la pasión cruza el escenario / la majestuosa Norma blandiendo la daga.
Veo el brillo sobrenatural de los ojos de Lucía, pobre loca; / el pelo le cae desordenado a la espalda.
"Lucia de Lammermoor" (1835) de Gaetano Donizetti. Engañada para que se case con uno que no ama Lucia lo mata y pierde la razón.
Ernani, el protagonista de la ópera homónima de Giuseppe Verdi estrenada el año 1844.
Ernani al recorrer el jardín nupcial / ceñido con el aroma de las rosas nocturnas, radiante con su prometida de la /mano / oye la llamada infernal, el aviso de la muerte que proclama el cuerno.
Para las espadas que se cruzan y los cabellos grises aireados al cielo, / el bajo y el barítono del mundo claros, eléctricos, / el dúo de trombones, Libertad para siempre. Alude al gran dúo de trombón de la ópera "Los puritanos de Escocia" (1835) de Vincenzo Bellini.
A la espesa sombra de los castaños / que crecen al lado de los viejos y gruesos muros de un convento surge una queja, / un canto de amor perdido, la antorcha de la juventud y de la vida apagada con la / desesperación, el canto del cisne moribundo: a Fernando se le rompe el corazón. Fernando es el protagonista de la ópera "La favorita" (1840) de Gaetano Donizetti. Fernando cree desesperado que su amada Leonora se ha hecho amante del rey.
Amina (protagonista de "La sonámbula") recuperada al fin despierta de su infortunio y canta: / abundantes como las estrellas y alborozados como la luz de la mañana son los / torrentes de su alegría.
Odas, sinfonías y óperas.
"Guillermo Tell" la música de un pueblo alzado y enfurecido. Ópera de Gioachino Rossini 1829.
Giacomo Meyerbeer (1791-1864) compositor de ópera alemán. "Los hugonotes" 1836; "El profeta" 1849; "Robert le diable" 1831.
La ópera "Fausto" del francés Charles Gounod (1818-1893) inspirada parcialmente en el Fausto de Goethe se estrenó en París, 1859.
"Don Giovanni" de Mozart es un drama jocoso en dos actos estrenado en Praga, 1787.
La música bailable de todos los países, / el vals, ese delicioso compás que me anega de dicha, / el bolero al puntear de las guitarras y el repiqueteo de las castañuelas.
Veo bailar a los modernos griegos, / los oigo dar palmas al inclinarse, / oigo cómo arrastran métricamente / los pies.
La vina o sárasuati es un instrumento indio de la familia del sitar.
Bayadera, bailarina y cantora india dedicada a actuar en las celebraciones religiosas o solo a divertir a la gente con sus danzas y cantos.
El "Stabat Mater dolorosa" de Gioachino Rossini tiene forma de secuencia litúrgica y se inspira en unos versos del siglo XIII (la plegaria Stabat Mater) atribuidos al papa Inocencio III o al fraile franciscano Jacopone da Todi. Se estrenó en París, 1842.
Cantores de países ancestrales, soprani, tenore, bassi.
Las sinfonías y los oratorios de Beethoven, Handel y Haydn. / "La Creación" me sumerge bajo el oleaje de lo divino.
"La Creación", célebre oratorio de Joseph Haydn estrenado en Viena, 1798.
El majestuoso órgano alemán, el magno orfeón, los estratos de la armonía.
La orquesta ha afinado sobradamente los instrumentos y la batuta ha dado la señal.
Oigo un tenor fuerte que profiere con energía y salud las alegres notas del / amanecer / y una soprano navegar con alegría las crestas de las inmensas olas / y un bajo transparente experimentar un delicioso estremecimiento bajo el peso / del universo o en sus entrañas / y los tutti triunfales, los dulces lamentos fúnebres de las flautas y los violines. / No atiendo meramente las masas de sonido, sino que me conmueven sus / exquisitos significados.
La elegancia lacrimógena del arpa.
Tras el estruendo del majestuoso órgano o del coro o de la orquesta perfecta / atraviesa mi alma la vibración callada de la verdadera sinfonía.
Como si volvieras al escenario / con un sombrero español de plumas y ese andar inimitable / de retorno de las evanescentes lecciones del pasado quiero proclamar / y manifestar / cuánto te debo; tu voz cantando ha sido una reflexión / (firme, diáfana y suave; y de nuevo ese timbre trémulo viril; / una voz al cantar perfecta); / y como gracias a tus notas mis oídos y mi alma arrebatados absorben / el corazón de Fernando, la invocación apasionada de Mauricio, de Hernani, del dulce Gennaro. / Quiero abrazar transmutándolos a mis cantos / el cantabile desatado de la Libertad y el Amor / (correlatos del perfume, el color y la luz del sol); / te entrego este verso apresurado.
El tenor italiano naturalizado norteamericano Pasquale Brignoli (1824-1884) de la ópera de Nueva York. Whitman le dedicó un poema y lo mandó a su amigo William Douglas O´Connor. Los cuatro papeles protagonistas que Brignoli había representado: Fernando de "La Favorita" de Donizetti; Mauricio de "El Trovador" de Verdi; Ernani de la ópera de Verdi y Genaro de "Lucrecia Borgia" de Donizetti.
El gusto de la música, síntoma garantizado de ternura varonil e innata elegancia anímica.
Para satisfacer el menester de una ópera autóctona adecuada el más grande es aquel que contribuye con la mayor práctica original.
Todo objeto, condición, combinación o proceso concreto exhibe su belleza; la ópera exhibe la suya.
(Hojas de hierba)
Hauff
François André Danican, Philidor (1726-1795), compositor francés, perteneció desde joven a la capilla del soberano de Versalles. Viajó por Europa por su condición de primer jugador de ajedrez del mundo. Escribió "Análisis del juego de ajedrez" y a partir del año 1759 se dedicó al teatro. Por su sentido dramático y el carácter expresivo que supo imprimir a la orquesta fue un compositor adelantado a su época.
(Cuentos)
Keller
Cantar hermosas canciones de verano y un artístico canon.
Agudo sonido popular de un violín.
Salvator Rosa (1615-1673), paisajista italiano, poeta y compositor.
<<¡Quién diablos sabe lo que significa libertad!>> Canción <<¡Brinda!>>, del Cancionero estudiantil de Leipzig.
Siguiendo el modelo de la recopilación de lírica de Johann Gottfried Herder, la recopilación de Achim von Arnim y Clemens Brentano y de Ludwig Uhland, el compositor Friedrich Silcher.
Canciones con el abeto como tema central.
El adagio de un viejo italiano fluía espléndidamente hasta el interior. Los italianos viejos son Albinoni, Marcello, Vivaldi, Scarlatti y demás compositores de los siglos XVII y XVIII.
Comenzaba a surgir en el horizonte el culto a Brunhilda, como consecuencia de una nostalgia por la temprana edad germana, y a relegar las sombras de la valiente ama de casa Thusuelda, igual que la demoníaca Medea gusta más a la mente sobreexcitada, que la humana Ifigenia. Prünhilt (en el "Cantar de los Nibelungos"), Brünnhilde (en la ópera de Wagner, "Der Ring des Nibelungen") o Brunhilde, es una mujer hermosa, orgullosa y fuerte, que sólo se casará con aquel que la venza en alguna competición. El soberano de los burgundios Gunther lo consigue, gracias a la ayuda de su amigo Siegfried, que obtiene la mano de la hermana de Gunther, Krimhild. La noche de bodas, Siegfried ha de doblegar, para Gunther, a la rebelde Brunhilde. Cuando Krimhild, en un ataque de furia, revela a aquella este secreto, planeará su venganza con la muerte de Siegfried. Thusnelda es esposa de Arminio, el príncipe de los queruscos, a la cual un año después de la boda su padre entrega a los romanos. En la literatura aparece representada como una heroína, que simboliza la fidelidad de la esencia germana.
Hörselberge. Macizo lleno de cuevas, al este de Eisenach. Desde el siglo XVI, se ve como una gruta de fantasmas y de brujas, en la que debía habitar Frau Holle, con el diablo y otros personajes fantásticos. Se localiza también la residencia de la señora Venus y su séquito, a la cual atrajeron al espléndido caballero Tannhäuser, presa de la atareada vida de los sueños.
(Enrique el Verde)
Hauff
François André Danican, Philidor (1726-1795), compositor francés, perteneció desde joven a la capilla del soberano de Versalles. Viajó por Europa por su condición de primer jugador de ajedrez del mundo. Escribió "Análisis del juego de ajedrez" y a partir del año 1759 se dedicó al teatro. Por su sentido dramático y el carácter expresivo que supo imprimir a la orquesta fue un compositor adelantado a su época.
(Cuentos)
Keller
Cantar hermosas canciones de verano y un artístico canon.
Agudo sonido popular de un violín.
Salvator Rosa (1615-1673), paisajista italiano, poeta y compositor.
<<¡Quién diablos sabe lo que significa libertad!>> Canción <<¡Brinda!>>, del Cancionero estudiantil de Leipzig.
Siguiendo el modelo de la recopilación de lírica de Johann Gottfried Herder, la recopilación de Achim von Arnim y Clemens Brentano y de Ludwig Uhland, el compositor Friedrich Silcher.
Canciones con el abeto como tema central.
El adagio de un viejo italiano fluía espléndidamente hasta el interior. Los italianos viejos son Albinoni, Marcello, Vivaldi, Scarlatti y demás compositores de los siglos XVII y XVIII.
Comenzaba a surgir en el horizonte el culto a Brunhilda, como consecuencia de una nostalgia por la temprana edad germana, y a relegar las sombras de la valiente ama de casa Thusuelda, igual que la demoníaca Medea gusta más a la mente sobreexcitada, que la humana Ifigenia. Prünhilt (en el "Cantar de los Nibelungos"), Brünnhilde (en la ópera de Wagner, "Der Ring des Nibelungen") o Brunhilde, es una mujer hermosa, orgullosa y fuerte, que sólo se casará con aquel que la venza en alguna competición. El soberano de los burgundios Gunther lo consigue, gracias a la ayuda de su amigo Siegfried, que obtiene la mano de la hermana de Gunther, Krimhild. La noche de bodas, Siegfried ha de doblegar, para Gunther, a la rebelde Brunhilde. Cuando Krimhild, en un ataque de furia, revela a aquella este secreto, planeará su venganza con la muerte de Siegfried. Thusnelda es esposa de Arminio, el príncipe de los queruscos, a la cual un año después de la boda su padre entrega a los romanos. En la literatura aparece representada como una heroína, que simboliza la fidelidad de la esencia germana.
Hörselberge. Macizo lleno de cuevas, al este de Eisenach. Desde el siglo XVI, se ve como una gruta de fantasmas y de brujas, en la que debía habitar Frau Holle, con el diablo y otros personajes fantásticos. Se localiza también la residencia de la señora Venus y su séquito, a la cual atrajeron al espléndido caballero Tannhäuser, presa de la atareada vida de los sueños.
(Enrique el Verde)
Daudet
Cantar un solo del tiempo de la "Grande Chaumière".
La música, arte de holganza y aire libre, que deleita.
Viejas romanzas sentimentales.
Sin otros recursos, que el producto de algunos conciertos, para pagar la casa y la comida.
Pasear los dedos por un clarinete imaginario.
Volver del baile, llena la cabeza de compases de valses.
(Safo)
Ruskin
La cantante que correctamente disciplina y nunca sobrecarga su voz es una economista política con el sentido verdadero y final añadiendo a las riquezas y al bienestar del país al que pertenece.
La cantante que correctamente disciplina y nunca sobrecarga su voz es una economista política con el sentido verdadero y final añadiendo a las riquezas y al bienestar del país al que pertenece.
El precio del canto depende menos de la actividad del cantor que del numero de personas que desean oírlo.
La aplicación de poder (ópera).
Las manifestaciones organizadas de una vida intensa como la acción habitual de los dedos de un músico.
Cantantes (sea de nota o de rima).
Mientras se aprenden las oclusivas y la digitación del dulce instrumento ¿nadie calcula nunca el gasto de la obertura?
("Hasta el ultimo" y otros ensayos de Economía Política)
Desarrollo de los usos delicados de la resina indispensable para el arco del violín desde los días de Santa Isabel de Marburgo o los de San Mefistófeles de Weimar.
(La Biblia de Amiens)
(La Biblia de Amiens)
H. James
Ópera. Bellini, Donizetti.
Cantantes. Pasta, Rubini, Lablache.
(Washington Square)
Offenbach, "La Pomme de Paris".
Ópera ligera, "Gazza Ladra".
Cantante, madame Alboni.
El Don, "Don Giovanni", de Mozart.
Mozart es juventud, frescura, brillantez, sencillez.
(El americano)
Una soprano cantando una romanza, no se puede opinar hasta que termina.
Una capa para ir a la ópera.
(Europeos)
Alcanzar el diapasón del concierto.
Operísticos palacios de Villa d´Este, Caddenabia, Pallanza y Stresa.
Operísticos palacios de Villa d´Este, Caddenabia, Pallanza y Stresa.
(Las alas de la paloma)
Wagner
El sonido breve, el llano, el tono del papel, la melodía de tinta negra, encadenada, azul y verde, la flor de romero, la de caña de trigo, amor olvidado, estaño inglés, nombres raros y convencionales, que daban los artesanos cantores a ciertas melodías.
El cantar ajusta los sonidos a la letra, produciendo una melodía original.
Será proclamado el que invente a un tiempo la melodía y la letra.
Ganar la guirnalda de seda fina.
La melodía se desarrolla inspirada y sin incorrecciones.
Manifestarse disgustado.
Gesto de cómica impaciencia.
Canto nuevo de los pájaros en Mayo.
Cantar con fuego y pasión.
Invoco a las nueve Musas, para que inspiren mi estro.
Me permito fascinar por el fantasma de la gloria.
Nietzsche
Wagner. El drama es el fin y la música nunca más que la prestación.
La música es la imitación de una imitación de sentimientos.
En música, los hombres se muestran con espontaneidad, creyendo que nadie es capaz de verles, ni siquiera por debajo de la música.
Los músicos alemanes, artistas de lo indivisible, de la exaltación, de la leyenda y del deseo infinito.
Nuestros músicos han hecho un gran hallazgo. Han experimentado que su arte puede incluir también la fealdad interesante.
Todo ser humano que ama, al escuchar música imagina que esa música habla de él, que habla por él, que lo sabe todo.
La música, arte de la noche y de la penumbra.
Música inocente. Música malvada.
¿Luego te gusta esta música? Entonces quedas totalmente perdonado.
Contrapuntistas de la música.
(Aurora)
Los impulsos orgiásticos de un pueblo se mantienen eternamente en la música.
La melodía es lo primero y lo general.
La fuerza hercúlea de la música.
La música confiere instantáneamente a todo acto de la vida real una significación más alta y con un poder más grande, cuanto más estrecha es la analogía entre su melodía y la apariencia.
La ópera es el producto de nuestra cultura alejandrina y está fundada en idénticas reglas.
Los ríos encantados del fuego de la música.
(El origen de la tragedia)
La época en la cual el romanticismo, hada maligna, tocaba su música, entonaba sus cantos, cuando no se sabía mantener separados el encontrar y el inventar.
Es difícil ser entendido. En especial, si uno reflexiona y vive gangasrotogati (al ritmo del Ganges), entre hombres que reflexionan y viven de otra manera, kurmagati (al ritmo de la tortuga) o, en el mejor de los casos, mandeikaguti, según la manera de caminar de la rana. Palabras sánscritas, equivalen a los términos italianos musicales, presto, lento y staccato.
Kundry. Tipe vecu (tipo vivido), una de las figuras capitales de la ópera "Parsifal", de Wagner, representa el alma prisionera en la sensualidad instintiva, que pretende seducir a Parsifal sin conseguirlo y que al final es redimida por la pureza del protagonista.
(Más allá del bien y del mal)
Christina Rossetti
Canciones. "Alice Grey", "Llevaba una corona de rosas".
(Lugares comunes)
La época en la cual el romanticismo, hada maligna, tocaba su música, entonaba sus cantos, cuando no se sabía mantener separados el encontrar y el inventar.
Es difícil ser entendido. En especial, si uno reflexiona y vive gangasrotogati (al ritmo del Ganges), entre hombres que reflexionan y viven de otra manera, kurmagati (al ritmo de la tortuga) o, en el mejor de los casos, mandeikaguti, según la manera de caminar de la rana. Palabras sánscritas, equivalen a los términos italianos musicales, presto, lento y staccato.
Kundry. Tipe vecu (tipo vivido), una de las figuras capitales de la ópera "Parsifal", de Wagner, representa el alma prisionera en la sensualidad instintiva, que pretende seducir a Parsifal sin conseguirlo y que al final es redimida por la pureza del protagonista.
(Más allá del bien y del mal)
Christina Rossetti
Canciones. "Alice Grey", "Llevaba una corona de rosas".
(Lugares comunes)
Fromentin
Pesada y saltarina pantomima llamada bourrée. Baile.
Canturrear la tonada de alguna ópera.
Maravillosa corriente eléctrica, la música llena de pasión.
El final de una sinfonía, que expira con acordes infinitamente pequeños.
(Dominique)
D´Aurevilly
Vieja música de Viotti.
Rapidez prodigiosa, la digitación de Liszt.
Vida y música, hacen la expresión los silencios, más que los acordes.
Villiers de L´Isle Adam
Ópera de Cimarrosa.
Beecher Stowe
Melodías casi salvajes y apasionadas.
(La Cabaña del Tío Tom)
Rundle Charles
Un músico cuyo oído está cultivado al más alto grado, la menor disonancia es para él una tortura.
El diablo huye de la música porque es un ánimo desesperado y no puede soportar el gozo y la alegría.
La música es como un baño de agua pura y fresca tonificando y descansando el ánimo.
(Crónicas de la familia Schönberg-Cotta)
Boucicault
Quiere a los niños más que a su violín los domingos.
(La cuarterona)
La melodía irlandesa "Garryowen" surgió a fines del siglo XVIII cuando era una canción de bebida de los jóvenes ricos juerguistas de Limerick. Un título alternativo es "Que los hijos de Baco no se desanimen" cantado con la melodía de "Auld Bessie".
El aire de la canción "Gramachree" de George Ogle fue utilizado para partituras de piano por George Christoph Wagenseil (1770), Thomas Skillern (1770) y Charles Thomas Carter (1785). El destacado oboísta Johann Christian Fischer (1733-1800) escribió variaciones ambientadas para varios instrumentos compuestas para sus ejecuciones de los conciertos de Dublín Rotunda las temporadas de 1771 y 1776. Thomas Moore compuso su canción "El arpa que una vez atravesó los pasillos de Tara" con este aire.
"Le Boulanger", baile de Francis Werner, 1780.
(The Colleen Bawn)
El ruido de un molinillo de órgano.
(Juego sucio)
Pauly-Wissowa
Estamos acostumbrados a aceptar los gestos insuficientes de los cantantes de ópera y a renunciar a la participación de un elemento musical de los actores.
(Realenciclopedia)
Tylor
El timbre musical depende de los tonos armónicos que acompañan al tono fundamental, el que para la notación musical cuenta. El timbre origina la diferencia de la propia nota con dos instrumentos, mientras algunos instrumentos como el violín pueden dar a una nota una amplia variación de calidad.
Instrumentos musicales con sonidos imitativos. La campana, ruso kolokol. El sonido de la trompeta es imitado por el inglés infantil como toot-toot, de donde pasa a expresar el ómnibus que tiene como señal de aviso una bocina. Al lado debe catalogarse el gótico thuthaurn (thut-horn, thur, trompeta) que usa la Biblia Gótica para designar la ultima trompeta del día del juicio final. Estas palabras imitativas cuando se integran totalmente al idioma sufren transformaciones de pronunciación con las que el significado-sonido original se pierde. Puede verse con el inglés tabor, tamboril, que no podríamos distinguir como una palabra-sonido, si no percibiésemos que significa el francés tabour con la forma tambour. Tal grupo demuestra la transferencia de esas palabras imitativas a objetos que semejan el instrumento, pero no tienen que ver con el sonido; tambour-work, labor de bastidor, tabouret, escabel. El inglés pipe, tubo, al margen de la especial pronunciación y refiriendo la palabra con su sonido medieval, latino o francés pipa, pipe, nos hallamos ante un nombre imitativo musical derivado de un sonido familiar utilizado para representar el piar de los pollos. Igual que la tuba, tubus, una trompeta ha dado nombre a una forma de tube, pipe ha sido transferida del instrumento musical y se utiliza para designar tubos de distintas especies; gas-pipes, conductos de gas, water-pipes, acueductos y tubos generalmente. La acción de golpear un objeto resonante, del sáncrito tup, tubh, herir, del griego tup, tump, tiene el significado de golpear, aporrear, dando origen a týmpanon, un tambor o tomtom.
El idioma se ha desarrollado como la escritura o la música, la caza o el empleo del fuego a lo largo del ejercicio de las facultades humanas, con procedimientos humanos.
Según la derivación directa a lo largo de la línea histórica, el clásico culto al cielo se mantiene como forma de canción y espectáculo con esa supervivencia singular, la artificial Ópera Italiana con la que se rinde culto al divino Cielo cuando los fines artísticos lo requieren.
Según la derivación directa a lo largo de la línea histórica, el clásico culto al cielo se mantiene como forma de canción y espectáculo con esa supervivencia singular, la artificial Ópera Italiana con la que se rinde culto al divino Cielo cuando los fines artísticos lo requieren.
(Primitive Culture)
Zola
Danzar el zanbuco del Caribe.
La música terminaba por exaltarle, elevaba a los dos al país de los ensueños, sobre las alas del ritmo, ensanchadas sin cesar.
"Marchand de moutarde", rigodón.
"Des Perles", polca.
Polca de la liberación.
Baile, paso del cangrejo.
¿Tal vez no marchaban de frente las artes? ¿O tal vez la evolución que transformaba la literatura, la pintura y la música no iba a renovar la arquitectura?
(La obra)
La música desarrolla los sentimientos.
(Vida en común)
Stevenson
Llevaba el gabán con la gracia de un Almaviva.
(Las Nuevas Mil y una Noches)
Afanarse por la música.
La receta para evocar a Belcebú. Se hace un círculo de calaveras, lo había visto en el "Freischutz" (ópera de Carl Maria von Weber), había que quitarse la chaqueta y remangar las mangas de la camisa, como operaba el actor que hacía de Kaspar y había que levantar una humareda hedionda y decir el Padrenuestro al revés.
Retozona tonada, <<La Lavandera Irlandesa>>.
Tocar al acordeón <<Hogar, dulce hogar>>.
Rompió a cantar <<El cuerpo de John Brown>> con una bonita y afinada voz de barítono, <<Dandy Jim de Carolina>>, <<El atrevido Rorin>>, <<El dulce balanceo>>, <<El bello país>> y <<Quince dólares en la bolsa>>.
Canción <<Bajando el río Sawannee>>.
Vieja canción escocesa <<Auld Long Syne>>.
Tornó a su memoria el recuerdo de las veladas al lado del piano y el de aquella canción de amor, en la que muchos han encontrado la expresión de sus más entrañables reflexiones. <<Einst, O wunder>>, de la canción de Beethoven "Adelaide". <<Un día, ¡oh milagro!, de las cenizas de mi corazón / brotó una flor>>.
Una sala de concierto, las ricas tonalidades de los instrumentos, el callado auditorio y la voz sonora de la sinfonía.
<<El destino llamando a la puerta>>, la famosa frase de la <<Quinta Sinfonía>>. La composición más perfecta del más perfecto poeta. <<Ich trage unerträgliches. / Du, stolzes Herz, du hast es ja gewollt?>> <<Yo llevo lo insoportable. / Tu, corazón orgulloso, ¿lo querías?>>
Amar la música y tener gustos clásicos.
La belleza y el paso de una frase musical.
(La resaca)
Todo llega a su fin, el mal como el bien, la peste como la música más hermosa.
(El diamante del Rajá)
¿Tal vez no marchaban de frente las artes? ¿O tal vez la evolución que transformaba la literatura, la pintura y la música no iba a renovar la arquitectura?
(La obra)
La música desarrolla los sentimientos.
(Vida en común)
Stevenson
Llevaba el gabán con la gracia de un Almaviva.
(Las Nuevas Mil y una Noches)
Afanarse por la música.
La receta para evocar a Belcebú. Se hace un círculo de calaveras, lo había visto en el "Freischutz" (ópera de Carl Maria von Weber), había que quitarse la chaqueta y remangar las mangas de la camisa, como operaba el actor que hacía de Kaspar y había que levantar una humareda hedionda y decir el Padrenuestro al revés.
Retozona tonada, <<La Lavandera Irlandesa>>.
Tocar al acordeón <<Hogar, dulce hogar>>.
Rompió a cantar <<El cuerpo de John Brown>> con una bonita y afinada voz de barítono, <<Dandy Jim de Carolina>>, <<El atrevido Rorin>>, <<El dulce balanceo>>, <<El bello país>> y <<Quince dólares en la bolsa>>.
Canción <<Bajando el río Sawannee>>.
Vieja canción escocesa <<Auld Long Syne>>.
Tornó a su memoria el recuerdo de las veladas al lado del piano y el de aquella canción de amor, en la que muchos han encontrado la expresión de sus más entrañables reflexiones. <<Einst, O wunder>>, de la canción de Beethoven "Adelaide". <<Un día, ¡oh milagro!, de las cenizas de mi corazón / brotó una flor>>.
Una sala de concierto, las ricas tonalidades de los instrumentos, el callado auditorio y la voz sonora de la sinfonía.
<<El destino llamando a la puerta>>, la famosa frase de la <<Quinta Sinfonía>>. La composición más perfecta del más perfecto poeta. <<Ich trage unerträgliches. / Du, stolzes Herz, du hast es ja gewollt?>> <<Yo llevo lo insoportable. / Tu, corazón orgulloso, ¿lo querías?>>
Amar la música y tener gustos clásicos.
La belleza y el paso de una frase musical.
(La resaca)
Todo llega a su fin, el mal como el bien, la peste como la música más hermosa.
(El diamante del Rajá)
Ponson du Terrail
Las señoras de la buena sociedad no iban al baile de la Ópera.
El peristilo de la Ópera.
Una voz que hizo temblar de pies a cabeza como si fuera una música encantadora.
(El Misterio del Pasaje del Sol)
Socio director del teatro lírico.
Mallarmé
Trompetas de oro destemplado muy alto sobre las vitelas,
irradiando la divinidad Richard Wagner una consagración,
que la tinta mal calla hasta con sollozos sibilinos.
Wharton
Virginia, danza muy viva de origen escocés.
Flammarion
Las sonoras oscilaciones establecerían el reinado del ruido, el idioma hablado y la música embriagadora.
(Los mundos reales. Los mundos imaginarios)
Hardy
Una de esas tonadillas que ayudan para el tedio del camino.
Hardy
Una de esas tonadillas que ayudan para el tedio del camino.
Cantar un lento recitativo.
La tonadilla "La vaca pía".
Silbar para enseñar tonadas a los pinzones.
La canción <<Quita, quita allá esos labios>>.
Los violinistas variaban el aire pisando las cuerdas por el otro lado del puente o por el asta del arco.
El gusto innato de la música.
El viejo cántico Langdon.
El rebaño entero se congregaba como los bailarines de un rigodón al rematar cada gavilla.
Una alegre canción referente al miedo de un criminal a acostarse a oscuras al ver en torno llamaradas de azufre.
Leyendo una composición musical y oyendo mentalmente su armonía con un exceso de imaginación.
Una fantasmagoría orquestal.
Una tonadilla que hablaba de un traje mágico que nunca sentaba perfectamente a la novia que había tenido un desliz. Traicionó el vestido a la reina Ginebra.
La orquesta de violines y violones que se acostumbra traer para la ceremonia nupcial.
Canciones. "Fue en los jardines de Cupido", "Los pantalones del sastre", "Tengo parques, tengo galgos", "Al clarear el día", "Qué linda se ha puesto".
(Tess D´Urberville)
Vieja canción, "The Jilt´s Hornpipe".
(La bien amada)
Canción "Dame Durden".
"Amor en la aldea", 1762, ópera cómica de Isaac Bickerstaff y "La joven del molino", 1765.
(Lejos del mundanal ruido)
(La bien amada)
Canción "Dame Durden".
"Amor en la aldea", 1762, ópera cómica de Isaac Bickerstaff y "La joven del molino", 1765.
(Lejos del mundanal ruido)
Morris
Las "Eddas" mencionan el comienzo del mundo y su fin, en islandés Ragnarök. Esta palabra que significaba originariamente <<el destino de la potencia (o los dioses)>> se alteró los siglos XII y XIII (tal vez por el error de un copista) dando lugar a Ragnarökkr con lo que su sentido se transformó al de <<oscuridad de las potencias>> que Richard Wagner popularizó al traducirlo al alemán como Götterdämmerung (Crepúsculo de los dioses) el título de la ultima entrega de su tetralogía "El anillo del Nibelungo".
Una vieja canción de siega.
Un arpa juglaresca.
(La historia de la Llanura Esplendente)
La dulzura del canto, la limpieza de la voz, la expresión y la ejecución musical.
(Noticias de ninguna parte)
Collodi
Trescone. Viejo baile, que se bailaba en parejas, saltando y aplaudiendo a un tiempo.
Chéjov
Recitales de canto.
Una compañía de ópera privada.
Una voz aflautada de tenor muy agradable.
Tararear "U-liu-liu-liu".
Un día se creyó cantante de ópera y marchó de casa.
¿Por qué la música es permanente, poderosa? Porque el músico o el cantante influyen a la vez sobre miles de personas.
(Mi vida)
Ópera, teatros, periódicos y actividad intelectual.
¿No era estúpido discutir si es honesto o no que un ser humano dotado y útil, un músico o un pintor, perfore un muro y engañe a sus guardianes para escapar de la prisión?
Voz metálica de tenor.
Dar con el tacón para manifestar su impaciencia los espectadores del gallinero.
(El duelo)
La música incomprensible y fastidiosa para quien no tiene oído.
Primer violín de una orquesta.
"¿Qué me reserva el día por venir?" "Eugenio Oneguin", ópera de Tchaikovski según el libro de Pushkin.
Alma de músico.
Una cantante célebre.
Interpretó dos piezas de Tchaikovski de manera prodigiosa con calor, con inteligencia.
"La muerte del cisne" de Saint-Saëns.
(Relato de un desconocido)
Situar la eternidad con una transformación de la materia es extraño como predecir un brillante porvenir a un estuche después de haberse roto y estropeado el precioso violín que contenía.
La vida de una ópera termina con la recompensa de los sufrimientos sufridos.
(La sala numero seis)
Voz fuerte de cántico.
(Los campesinos)
Chocar los talones como el suegro de la canción.
Cantar con una vocecita argentina.
(En el barranco)
Los ademanes de un director de orquesta.
Tenía una voz magnífica y leía admirablemente la música.
(La estepa)
Creo que si la Patti le cantara al oído no se movería una pulgada y seguiría guiñando atentamente los ojos sobre su microscopio. En una palabra, no se ocupa de Hécuba.
Un buen director de orquesta para traducir la mente del compositor hace veinte cosas a la vez; lee la partitura, agita su batuta, hace una señal al tambor o al corno inglés.
Preferir la cerveza y la ópera a la ciencia.
Tiene vagas referencias con la música y el canto, vende pianos, frecuenta el Conservatorio, es amigo de las celebridades y da sugerencias para los conciertos.
Hablar de fugas, contrapuntos, cantantes y pianistas, de Bach y de Brahms.
Aterciopelada voz de bajo profundo.
(Una historia aburrida)
La conversación derivó a la ópera, la próxima llegada de la Dousé.
Romanzas sobre el amor, la separación, las ilusiones fallidas.
(El reino de las mujeres)
Lúgubre voz de bajo.
(Luces)
Voz aguda de tenor.
Canción. "Ayer esperaba a mi amante".
(Mercancía viviente)
Un lamentable avaro, una especie de Gaspar de "Las campanas de Corneville".
Voz de bajo fuerte, grave, zumbadora que salía de su ancho pecho como de un tonel.
Dirigía un concierto sinfónico Anton Rubinstein. La concurrencia era muy numerosa.
Ganaba su vida dando lecciones de música y participando con cuartetos.
La ejecución de la Novena Sinfonía.
Enseñar la teoría musical.
El coro de la Novena Sinfonía.
Las reuniones sinfónicas y filarmónicas.
Canturrear "ru ru ru".
(Tres años)
Voz de tenor suave y persuasiva.
Modular con la voz algo extraordinariamente complicado.
(Un homicidio)
La música favorece las confidencias.
(Flores tardías)
Voz enronquecida y profunda de bajo.
(La cerilla sueca)
Cantante de ópera de una compañía privada.
La opereta "La Geisha".
De la orquesta llegaba el ruido de los violines y de una faluta acordándose.
(La señora del perrito)
Relucía el río solitario; reinaba una atmósfera que incitaba a escribir una balada.
Oneguin, no puedo callarlo, / a Tatiana locamente quiero. De la ópera "Eugenio Oneguin" de Tchaikovski.
Se entregaba ávidamente a la música y al canto al extremo de casi desfallecer.
La célebre serenata de Bach.
Desde lejos el violín daba la impresión de ser una voz humana.
(El monje negro)
Una mala orquesta tocaba alboradas y diversas ñoñerías.
(El profesor de literatura)
Canción "Los dos granaderos". "En Francia dos granaderos".
El gran Silva atacando el do más bajo de la escala de la ópera de Moscú.
El aria de Fausto. "Habladle, oh flores mías de mi amor".
(La gaviota)
Templar la guitarra.
(El tío Vania)
Canción. "¿Qué me importan los esplendores del mundo? ¿Qué se me dan los amigos y los enemigos?"
Tarareando un aire de lasguinka caucasiana.
Música con tono apagado.
(El jardín de los cerezos)
Verse eterno con los ciclos naturales es extraño como predecir un futuro brillante a un estuche después que el valioso violín que contenía esté roto y que no aproveche para nada.
Butler
Esa noche soñé que había un órgano en el establo; el establo se desvaneció y el órgano semejó crecer entre destellos de una luz brillante, hasta transformarse en una ciudad dorada sobre la ladera de una montaña, con filas y filas de tubos entre acantilados y precipicios, unos encima de los otros y en misteriosas cuevas, como la de Fingal, en cuyas profundidades brillaban columnas pulidas. En el frente había una línea de balcones majestuosos, en los cuales se sentaba un ser humano con la cabeza hundida en el teclado y su cuerpo se mecía en la tormenta de arpegios que chocaban a su alrededor. Entonces alguien me tocó el hombro y dijo, <<¿Es que no lo ve? Es Händel>>. Pretendí escalar los balcones y acercarme a él.
Composiciones de Händel para Clavicémbalo, publicado por Litoff. El más grande de los músicos.
La escala diatónica.
Canciones, "Wilkins and his Dina", "Billy Taylor", "The Ratchacher´s Daughter".
(Erewhon)
Butler
Esa noche soñé que había un órgano en el establo; el establo se desvaneció y el órgano semejó crecer entre destellos de una luz brillante, hasta transformarse en una ciudad dorada sobre la ladera de una montaña, con filas y filas de tubos entre acantilados y precipicios, unos encima de los otros y en misteriosas cuevas, como la de Fingal, en cuyas profundidades brillaban columnas pulidas. En el frente había una línea de balcones majestuosos, en los cuales se sentaba un ser humano con la cabeza hundida en el teclado y su cuerpo se mecía en la tormenta de arpegios que chocaban a su alrededor. Entonces alguien me tocó el hombro y dijo, <<¿Es que no lo ve? Es Händel>>. Pretendí escalar los balcones y acercarme a él.
Composiciones de Händel para Clavicémbalo, publicado por Litoff. El más grande de los músicos.
La escala diatónica.
Canciones, "Wilkins and his Dina", "Billy Taylor", "The Ratchacher´s Daughter".
(Erewhon)
Lee
La "Joven Monja", romance de Diderot y Schubert.
Una orquesta de violines de Cremona.
No tenía idea de lo que significaba sacrificarse a las Gracias. Nunca participaba en las conversaciones y actuaba como si estuviera ante un vodevil, una espléndida ópera o un ballet, como los que absorbían la mitad de los impuestos del ducado.
"La Fille de Mme. Angot", opéra-comique de Charles Lecocq.
Este tiempo de ensordecedores efectos orquestales y palabrería poética. Haber despreciado las sandeces de Wagner y tenido la audacia de recuperar la transmisión de Händel, Gluck y el divino Mozart, para salvaguardar la supremacía de la melodía y el respeto por la voz humana.
La pureza de Mozart, la unica inspiración comparable a la de Sófocles y Eurípides, la poesía del gran poeta Gluck.
Lánguidas melodías, vocalizaciones arrulladas en los mohosos libros de partituras de hace un siglo.
¡Cantante, criatura del infierno, esclavo estúpido y malvado de la voz, ese instrumento que no fue inventado por el intelecto humano, sino engendrado por el cuerpo y que, en lugar de conmover el alma, simplemente rebusca entre las miserias de nuestra condición! Porque, ¿qué puede ser la voz, sino la Bestia llamando, despertando a esa otra Bestia que dormita en las profundidades de la humanidad, la Bestia que todo gran arte ha ansiado encadenar, como el arcángel encadena al demonio con rostro de mujer en las pinturas? ¿Cómo podría el ser que emite esta voz, su propietario y su víctima, el verdadero cantante, que en tiempos pasados reinó sobre todos los corazones, no ser malvado y despreciable?
"Biondina in Gondoleta", canción del siglo dieciocho. Las florituras de la vieja escuela; vibratos, cadencias, subiendo y bajando las notas lánguidamente y añadiendo todo tipo de bufonadas.
La nota emergió radiante, para romperse en las facetas luminosas de un maravilloso trémolo, largo, soberbio, triunfal.
Estruendo de las ultimas espirales de un crescendo de Rossini.
Cantar "La Camesella" o "Funiculì, funiculà".
Simples melodías monótonas sacadas de ejercicios de Bordogni o Crescentini.
Los violines comenzaron el preludio de una melodía de otro tiempo y que seguía siendo famosa en Venecia -letra escrita, hace cientos de años, por el patricio Gritti; música creada por un compositor desconocido-, "La Biondina in Gondoleta".
Pretendí imaginar la voz de Guadagni, el soprano para el que Gluck había escrito "Che faru senza Euridize", y el violín de Tartini, al cual se le apareció en una ocasión el diablo y compuso música para él.
Aquel gran cantante de las noches estrelladas, el divino Schumann.
La voz se enrollaba y desenrollaba en largas y lánguidas frases, en ricas y voluptuosas rifiorituras, que vibraban con diminutas escalas y exquisitos y nítidos trémolos; paraba de vez en cuando, meciéndose con un lánguido placer.
Las arias de baúl (aria di baule) eran arias de baja calidad, simplemente unos cuantos acordes de relumbrón y muchas pausas, sobre las que los grandes cantantes solían realizar sus variaciones en el pasado. Solían insertarlas en las óperas en las que cantaban y las iban arrastrando en sus equipajes por el mundo. No tenían mérito, nunca nadie las cantaba, a excepción del cantante al que pertenecían.
El "Micrologus", de Guido de Arezzo.
Partituras escritas en trapos de lino, no había manera de romperlas.
Las notas de una voz extraña y exquisita. Era de una maravillosa cualidad; dulce, llena y aterciopelada; poseía un tenue y somnoliento encanto, que semejaba sumir el alma en un éxtasis enervante.
Profesor de capella Hasse y su mujer la Faustina.
(El príncipe Alberico y la Dama Serpiente)
(El príncipe Alberico y la Dama Serpiente)
Wilde
Un concierto, un trío complicado.
(Un marido ideal)
El "Corazón amado y fiel", de Strauss.
(Un marido ideal)
El "Corazón amado y fiel", de Strauss.
Ibsen
"La danza macabra", de Saint-Saëns.
Kropotkin
Los templos de París se convertían en talleres, donde miles de personas cosían el equipo de los voluntarios, cantando el <<Ça ira>> y el himno sugestivo de Rouget de Lisle.
Chandler Harris
Esas contorsiones y zaparrastros, ese resbalar y ese patinar, ese revolotear con las manos como baila la gente hoy día. Andan bailando de arriba abajo saltando al aire para cruzar las piernas y caer luego al suelo a la mitad de su contoneo.
Un romántico musicastro.
Cantar una estrofa el jefe de una banda y replicar con su estrofa.
(El Tío Remus)
Rimbaud
La música sabia, falta a nuestro deseo.
Brechas operísticas.
Eco de valses.
Simple frase musical.
Bergson
Cuando un músico da una nota en un instrumento, otras notas surgen, menos sonoras que la primera, unidas por algunas referencias definidas y que le imprimen su timbre al sobreañadirse. Son los armónicos del sonido elemental.
Leskov
Ánimo a lo Offenbach, que reina entre los numerarios.
Trepak. Baile ruso.
Ballet "La huérfana china", estrenado en San Petersburgo el año 1777 por el compositor y coreógrafo italiano Gasparo Angiolini (1731-1803).
Clifford
Muchas ocasiones una canción sobrevive a las manos que pasan el día amasando pan y llega más allá que el corredor más ligero.
(Niño de Madera)
Leskov
Ánimo a lo Offenbach, que reina entre los numerarios.
Trepak. Baile ruso.
Ballet "La huérfana china", estrenado en San Petersburgo el año 1777 por el compositor y coreógrafo italiano Gasparo Angiolini (1731-1803).
Clifford
Muchas ocasiones una canción sobrevive a las manos que pasan el día amasando pan y llega más allá que el corredor más ligero.
(Niño de Madera)
Gauguin
Los murmullos del bosque han incitado al músico.
Sinfonía pintada y viva en mi imaginación.
Canta alegremente, lo cual es cantar bien.
(Noa-Noa)
France
Era un viernes, en la Ópera.
Bailarinas inmóviles.
(La azucena roja)
Proust
Con una pieza de música pura no se dan ninguna de esas referencias racionales que cuando faltan al idioma de una persona indican que no es cabal.
Ese otro menester que se desarrollaba también, aparte del mundo real. El de oír música y saber música.
Seguía la música unos momentos con su abanico.
Nube de ópera.
(Por el camino de Swann)
El fuego estaba procediendo a transmutaciones en el laboratorio de Klingsor. Personaje de la ópera "Parsifal", de Wagner.
El silencio que sucede a la música de Lindoro saca a Bartolo de su sueño. Rossini, "El barbero de Sevilla".
Esas músicas naturales, que no contienen como las músicas de arte, música humana, un sentimiento independiente del tiempo que fueron oídas, por no tener ninguna otra cosa que expresar, con qué mayor viveza mantienen el encanto del momento, de la estación o del lugar en el que las oímos.
Genoveva, hija del duque de Bravante y esposa de Sigfrido, conde palatino de Tréveris, fue acusada de adulterio por su intendente, el senescal Golo, que había pretendido seducirla, mientras su marido guerreaba bajo el mandato de Carlos Martel (en el siglo VIII) con los árabes. A su vuelta, Sigfrido la condenó a muerte. Pero, apiadados los encargados de cumplir la sentencia, la abandonaron en un bosque, donde su hijo fue amamantado por una cierva. Años después, durante una cacería, Sigfrido persigue a una cierva, que lo conduce hasta la caverna donde vive su esposa. Tras el triunfo de la inocencia de la mujer, Golo es descuartizado. La leyenda inspiró una ópera bufa de Offenbach, con libreto de Hector Cremiéux y Tréfen, estrenada en los Bouffes-Parisiens, en 1859. En 1875, arreglada como ópera en cinco actos, consiguió éxito en el Théâtre de la Gaîté.
Conciertos Lamoureux, composición de Wagner. Festival de Bayreuth.
Sutileza del libretista, riquezas del instrumentista, ánimo de la recitadora.
Cantante Van Zandt.
(Jean Santeuil)
El mar nos encanta como la música, que no lleva como el idioma la huella de las cosas, que no nos explica nada de los hombres, pero imita los movimientos de nuestra alma.
(Ensoñaciones)
Joyce
La razón es porque la tónica y la dominante están separadas con el mayor intervalo posible. Representa la mayor elipse posible. El retorno definitivo. La octava. Lo que se fue hasta los confines del mundo para no atravesarse.
La melodía del pacto de sangre del "Crepúsculo de los Dioses".
Cuando en el Gaiety Michael Gunn formaba parte de la dirección de "El holandés volante".
Canción de los hugonotes, "O beau pays de la Touraine".
Gran compañía de ópera Tweedy-Flower. Elster Grimes, Moody-Manners.
La cantinela nasal de los cantantes callejeros dispuestos a contar todo sobre O´Donovan Rossa o emprender una balada sobre las desdichas de nuestra tierra natal.
"Cadet Roussel". Canción.
Melodía de arpa, "Slent O Moyle". Aire profundo y espeso.
"Soñé que vivía". Canción.
"Maritana". Ópera.
Viejas compañías que solían pasar por Dublín. Tietjens, Ilma de Murzka, Campanini, el gran Trebelli, Giugliani, Ravelli, Aramburo.
Grandes óperas. "Dinorah" o "Lucrecia Brogia".
Parkinson. Hermoso, puro, dulce y melodioso tenor inglés.
Cada tríada tiene su mecánica de claves y cada armónica su propio punto.
El erudito catedrático Canavan de Canmakenoise. Rossini, "El barbero de Sevilla".
A los rasguidos de un violín crucioso cremoneando y crujiendo acariciaba los oídos de los súbditos.
El mundillo de los rimeros era con razón más rico gracias al aspirante a balada, al baladista de la cual el mundo de la mancomunidad cantante debe un tributo al haber puesto en el suelo mapa del planeta su trova del más vil de los tartamudos pero a la vez el más atractivo de los avatares que nunca el mundo haya tenido que explicar.
La balada con la felibrina métrica transcópea simulada, de portal a celosía y de mano negra a oreja rosa.
La cantante sin oficio sigue pervirtiendo nuestros oídos más sabios subordinando el elemento-espacio, eso es cantar el aria, al factor-tiempo al que habría que matar.
Canturrear con una vocecilla primorosa como Madame Delba.
Danzas arregladas.
Gestos, jaranas, gigas y chascarrillos.
Música accidental arreglada.
Melodiociosidades en pura fusión a granel.
Cantó sobre el amor y el monstruo humano.
Vals del susurro.
Las finezas de la poesía se casan con la música.
Los cuatro housebands.
Ningún puer palestrino cantó nunca un panangélico más puro.
Cantor, pescador, coreógrafo.
Embajador plenipotenciario de la musicalidad.
El dulce arco iris del vals.
Desaventajado con los pechos de sostén de ópera, una remarcable pequeña prenda de dotación.
Segundo violín de nadie.
Adoro la música profana.
(Finnegans Wake)
Lagerlöf
Inflexiones de voz como de cansancio, como los ultimos acordes de un artista exquisito.
Haydn, "Sinfonía de Oxford".
Melodías de Bellmann. Siglo XVIII.
Los avíos de copiar música.
Andreiev
Una ópera larga como tripa de cerdo.
Cantarina y apagada voz de tenor.
Rompió a cantar como en las revistas.
Vals, "En los volcanes de Manchuria".
Bennett
Una orquesta empezó a tocar alegres compases, como la banda de un cabaret.
Cantantes Tettrazzini y Caruso.
Stoker
Stoker
Era una de las cantantes favoritas de la ópera. De hecho, quien patrocina y apoya este tipo de actividad artística es rico y poderoso y los gobiernos no se permiten soliviantarla, negándole el pequeño favor de sujetar el brazo de la ley cuando es una favorita descarriada.
Dumenil, un intérprete consumado y favorito del publico.
(Famosos impostores)
Somerset Maugham
Ballet de Canterbury.
Los soberanos escuchan con admiración a De Reszké.
Romanza de Benjamin Goddard.
Romanzas de Augusta Holmes.
Chopin
Compositor irlandés, William Balfe (1808-1870).
Romanza criolla.
Bailar la bambula.
Bailar calinda.
El acostumbrado sapeur para el que <<nada es sagrado>>. Zapador. La expresión se refiere a la canción "Rien n´est sacré pour un sapeur", de la cantante Thérésa, 1864.
Bailar un paso a dos y un Coonpine.
Grahame
Cantar con una voz retumbante.
Desahogándose, con voz muy inspirada cantó a un auditorio embelesado que veía claramente con su imaginación.
(El viento en los sauces)
Grahame
Cantar con una voz retumbante.
Desahogándose, con voz muy inspirada cantó a un auditorio embelesado que veía claramente con su imaginación.
(El viento en los sauces)
Mansfield
Misterioso perfume que emana casi como una cosa visible del alma del publico vienés.
Danza bávara.
La danza de <<Salomé>>, una serie de sorprendentes contorsiones.
"Canción de Primavera", de Mendelssohn.
Trombón del "Ich Liebe Dich", de Grieg.
Danza bávara.
La danza de <<Salomé>>, una serie de sorprendentes contorsiones.
"Canción de Primavera", de Mendelssohn.
Trombón del "Ich Liebe Dich", de Grieg.
(En una pensión alemana)
T. Mann
Una melodía de opereta de compases simétricos y de una factura pasada de moda.
La música es lo informulado, lo equívoco, lo irresponsable, lo indiferente.
Óperas, "Carmen", "El Trovador", "Freischütz", valses bien construidos, marchas que hacían mover la cabeza con exaltación.
Los primeros compases saltarines de una obertura de Offenbach.
Una romanza de Rubinstein.
La barcarola de los "Cuentos de Hoffmann".
Una plegaria del "Faust", de Gounod.
"El tilo", de Schubert.
Una obertura de Milloecker.
Un fragmento del "Faust", de Gounod, la plegaria de Valentín, con orquesta.
El relato semeja la música, en que realiza el tiempo, lo lleva convenientemente, lo divide y hace de manera que pase algo.
El relato semeja la música, en que realiza el tiempo, lo lleva convenientemente, lo divide y hace de manera que pase algo.
(La montaña mágica)
Tristán el doliente.
(El Elegido)
"Tristán e Isolda", creación mórbida y profundamente ambigua.
Dramas de óperas.
(De la estirpe de Odín)
Tristán el doliente.
(El Elegido)
"Tristán e Isolda", creación mórbida y profundamente ambigua.
Dramas de óperas.
(De la estirpe de Odín)
Amaba la música con todo su corazón, le calmaba profundamente, produciéndole un efecto sedante e inclinándole a la somnolencia.
Fontane
Wieland, el herrero, personaje de la leyenda germánica, al que Wagner dedicó una dramatización (1894).
El Caballero de Bayreuth, un hechicero. A este personaje del Tannhäuser y del Monte de Venus entregáis nuestra alma como si fuerais la Voggenhuber.
El oro es una quimera. Cita de la ópera "Roberto el Diablo" (1831), de Giacomo Meyerbeer (1791-1864).
Espoleado por estos temas (Wagner) permitía correr el caballo de su imaginación.
Birimbao. Pequeño instrumento musical, que consiste en una herradura de hierro, que lleva sujeto en su centro una lámina de acero, la cual se hace vibrar con el índice de la mano derecha, mientras se soporta el instrumento entre los dientes con la izquierda.
Canción <<nunca tuvo que comer su pan con lágrimas>>.
(La adúltera)
Chambers
La pureza virginal inspirada por el Sanctus de la Misa de Gounod.
Buscar en la música melodía y armonía.
Un patético villano de ópera.
(El rey de Amarillo)
Barr McCutcheon
Tocar con entusiasmo el "Valse amoureuse" y el "Valse bleue", la emoción que comunicaban estas piezas. La música influía de manera imperceptible, en que las cosas marcharan como la seda.
"El rey se divierte", un drama de Victor Hugo, escrito en 1832 y que inspiró a Verdi su "Rigoletto".
John Philip Sousa (1854-1932), compositor y director musical estadounidense, se hizo famoso con las marchas.
La ópera "Aida", que la compañía representó con un fervor del que sólo tienen aptitud los italianos.
Hubo algo en la ópera, que los acercó mucho.
Gente pobre a la que encanta la música y que nunca ha visto una ópera.
Celebrar la actuación de un coro de opereta muy ejercitado.
(Los millones de Brewster)
Andreas-Salomé
Con "El nacimiento de la tragedia del ánimo de la música" Nietzsche pretende reducir la evolución del arte a la acción de dos instintos artísticos opuestos que caracteriza, según las dos divinidades griegas del arte como lo dionisíaco y lo apolíneo. Con el primero entiende el elemento orgiástico como se experimenta con los arrebatos de éxtasis, con la mezcla de dolor y placer, de dicha y temor, con el olvido propio que provoca la ebriedad de las fiestas dionisíacas. A través de tales disposiciones se quiebran las barreras y los límites habituales de la existencia y semeja como si el ser humano pudiera volver a fundirse con la totalidad natural. El principium individuationis -concepto clave de la metafísica de Schopenhauer- se destruye. El fenómeno fisiológico de la ebriedad nos acercará a la esencia de este impulso. La música es el arte que le corresponde.
Rasgos de la ultima filosofía de Nietzsche. Se da una especie de retorno a la primera fase de la evolución anímica de Nietzsche, aquella que precedía la de su liberación positivista, la fase metafísica de la estética de Wagner y Schopenhauer y su doctrina del genio sobrehumano.
(Friedrich Nietzsche en sus ensayos)
Slocum
Canciones. <<Reuben Ranzo>>, <<Johnny Boker>>, <<Cheerily, ho!>>
(El viaje del Liberdade)
Fontane
Wieland, el herrero, personaje de la leyenda germánica, al que Wagner dedicó una dramatización (1894).
El Caballero de Bayreuth, un hechicero. A este personaje del Tannhäuser y del Monte de Venus entregáis nuestra alma como si fuerais la Voggenhuber.
El oro es una quimera. Cita de la ópera "Roberto el Diablo" (1831), de Giacomo Meyerbeer (1791-1864).
Espoleado por estos temas (Wagner) permitía correr el caballo de su imaginación.
Birimbao. Pequeño instrumento musical, que consiste en una herradura de hierro, que lleva sujeto en su centro una lámina de acero, la cual se hace vibrar con el índice de la mano derecha, mientras se soporta el instrumento entre los dientes con la izquierda.
Canción <<nunca tuvo que comer su pan con lágrimas>>.
(La adúltera)
Chambers
La pureza virginal inspirada por el Sanctus de la Misa de Gounod.
Buscar en la música melodía y armonía.
Un patético villano de ópera.
(El rey de Amarillo)
Barr McCutcheon
Tocar con entusiasmo el "Valse amoureuse" y el "Valse bleue", la emoción que comunicaban estas piezas. La música influía de manera imperceptible, en que las cosas marcharan como la seda.
"El rey se divierte", un drama de Victor Hugo, escrito en 1832 y que inspiró a Verdi su "Rigoletto".
John Philip Sousa (1854-1932), compositor y director musical estadounidense, se hizo famoso con las marchas.
La ópera "Aida", que la compañía representó con un fervor del que sólo tienen aptitud los italianos.
Hubo algo en la ópera, que los acercó mucho.
Gente pobre a la que encanta la música y que nunca ha visto una ópera.
Celebrar la actuación de un coro de opereta muy ejercitado.
(Los millones de Brewster)
Andreas-Salomé
Con "El nacimiento de la tragedia del ánimo de la música" Nietzsche pretende reducir la evolución del arte a la acción de dos instintos artísticos opuestos que caracteriza, según las dos divinidades griegas del arte como lo dionisíaco y lo apolíneo. Con el primero entiende el elemento orgiástico como se experimenta con los arrebatos de éxtasis, con la mezcla de dolor y placer, de dicha y temor, con el olvido propio que provoca la ebriedad de las fiestas dionisíacas. A través de tales disposiciones se quiebran las barreras y los límites habituales de la existencia y semeja como si el ser humano pudiera volver a fundirse con la totalidad natural. El principium individuationis -concepto clave de la metafísica de Schopenhauer- se destruye. El fenómeno fisiológico de la ebriedad nos acercará a la esencia de este impulso. La música es el arte que le corresponde.
Rasgos de la ultima filosofía de Nietzsche. Se da una especie de retorno a la primera fase de la evolución anímica de Nietzsche, aquella que precedía la de su liberación positivista, la fase metafísica de la estética de Wagner y Schopenhauer y su doctrina del genio sobrehumano.
(Friedrich Nietzsche en sus ensayos)
Slocum
Canciones. <<Reuben Ranzo>>, <<Johnny Boker>>, <<Cheerily, ho!>>
(El viaje del Liberdade)
Forster
El reino de la música no es un reino de este mundo y aceptará a aquellos que no sobresalen ni por cuna ni por intelecto ni por cultura. Esfera celeste.
Algunas sonatas de Beethoven se escribieron con sentido trágico.
Ronda de las ninfas del Götterdämmerung.
Shaw
Ópera "Fra Diavolo", de Auber.
Louis Engel, disertador musical.
Experimentos musicales de Cyril Scott.
Transición de Donizetti a Wagner, de Barry Sullivan a Irving.
Cantar como la Patti.
(Dieciséis esbozos propios)
La presencia sugestiva de una prima donna de la ópera.
Voz de contralto sepulcral.
En un rapto de emoción empieza a cantar con voz estentórea.
(El carro de las manzanas)
Conan Doyle
Un canto terrible, la cara inspirada, la voz de clarín.
(Las Hazañas del Brigadier Gerard)
Gissing
El compositor Tosti.
(La nueva Grub Street)
Rolland
Un ensayo del teatro.
Un músico distinguido, un verdadero artista.
Una familia de músicos muy famosa.
Violinista del Hof Theater.
Dirigir los conciertos del gran ducado.
Rectificar la posición de los dedos sobre el teclado.
Tiernas voces que cantan una música alegre.
Se siente molesto un autor dramático que ve al publico hablar mientras representan un drama.
Un publico complaciente.
Un manantial inagotable de canciones.
Un sublime canto que abría las puertas del cielo.
Una vieja canción cuya letra nada significa.
Bajo su dirección la orquesta de la corte había adquirido una verosímil resonancia.
No podía dominar sus arrebatos; se le subía la sangre a la cabeza y, de repente, sentía irracionales impaciencias durante los ensayos de la orquesta como a pleno concierto donde le había ocurrido tirar la batuta con rabia y patear como un loco apostrofando a uno de los músicos con voz furiosa y balbuciente. Los artistas objeto de sus ataques le guardaban rencor.
Una huelga de la orquesta.
Arreglar los instrumentos de música; inventar, ensayar y hallar nuevos perfeccionamientos.
Hacía los mayores esfuerzos para componer.
El vacío artístico del manuscrito musical, ver con las frases que creía suyas fragmentos de otros autores tristemente zurcidos a fuerza de voluntad. Eran inútiles sus esfuerzos para reanimar las voces desaparecidas y solo conseguía recordar melodías de Mendelssohn y Brahms.
Ser un gran músico.
Grandes cualidades para la música.
Adquirió como violinista una fama que hizo de él el favorito y casi el ídolo de los conciertos de la corte.
La maravillosa ejecución del tours de force.
Una plaza de violín de la orquesta.
Celebrar el talento del ejecutante.
Le meció cantando el "De Profundis".
Cromos de mal gusto de Mozart y de Beethoven.
Cantar una especie de pot-pourri de retazos de coros, de "Lieder" sentimentales, de marchas belicosas y de canciones báquicas.
Tras las espesas tinieblas de aquella vida de abrumadora noche comenzó a brillar como una estrella perdida a lo largo de la inmensidad de los sombríos espacios la luz que debía iluminar su vida; la divina música.
Organizar conciertos de música de cámara. Sucedían las páginas a las páginas y las piezas a las piezas sin que nada pudiese cansar la paciencia de los ejecutantes. Seguían fielmente las indicaciones del papel. Poseían esa sencillez musical que se contenta con poco y que solo aspira a esa perfección común de la raza más filarmónica del mundo. Además su gusto era voraz, poco difícil por cuanto a la calidad de los alimentos con tal que fuesen de gran cantidad. Poseían ese robusto apetito para el que cualquier música es buena sobre todo cuando es sustancial y que no sabe distinguir a Brahms de Beethoven ni un concierto sin gran valor y una sonata conmovedora, pues los dos son de idéntica pasta.
Aquellos administrativos incansables con su música de ejecución.
Sentir verdaderamente la música.
Tocar piezas que obligaban a moverse. Había con aquellas páginas caballos desbocados, espadas, gritos de guerra, orgullo de vencedores.
Plácidas barcarolas o páginas insustanciales que hablan mucho para no decir nada. No faltan para la música como la pieza de Goldmark deliciosa de la que no se encuentra la menor aspereza.
Piezas luminosas que difundían torrentes de alegría.
Músicos que eran infelices parias que no reflexionaban nada, sino ganar dinero o hacerse ilusiones respecto de lo vacío de su existencia amontonando notas según las fórmulas sabidas o para hacerse los originales ante lo que prescribían dichas fórmulas. Pero incluso cuando los maneje un tonto hay con los sonidos una vida muy poderosa que logran desencadenar borrascas a un alma cándida.
Las resonancias mágicas, los fascinadores monstruos y el universo de sueños.
Cada nota correctamente ejecutada.
Arpegios de teclados argentinos, gemebundos violines, suavísimas flautas.
Se aplicaba con encarnizamiento a la música.
La gravedad del abuelo de la que nunca prescindía al hablar con el niño, valía sufrir con el arte más bello y distinguido que ha sido concedido a los hombres para su consuelo y su gloria.
Pero más que todos los argumentos le habían apegado verosímiles emociones musicales.
Había en la ciudad según es costumbre de Alemania un teatro donde representaban óperas, zarzuelas, operetas, dramas, comedias y todo lo representable de todos los géneros y estilos.
Referir largamente el asunto de la ópera.
Se hallaba abrumado con la expectación del espectáculo, el aspecto de la sala magnífica y la afluencia de publico que le intimidaba horriblemente.
El mágico telón.
Al fin sonaron los tres golpes reglamentarios.
Seguía con la mayor escrupulosidad el libretto hasta el punto de desdeñar lo que pasaba sobre el escenario.
Desde los primeros acordes recobró la tranquilidad. Con aquel mundo de sonidos se hallaba como en su casa; y por muy extravagante que fuese el espectáculo todo le dio una impresión natural.
Se había alzado el telón enseñando árboles de cartón y seres que no eran mucho más reales. El poema era un tejido de tonterías donde no había manera de hallar un hilo conductor. Fraguaba una novela de su invención; a cada instante le desmentían los acontecimientos y tenía que volver a comenzar; había hecho su selección de los seres que evolucionaban sobre el escenario. Las inverosimilitudes monstruosas de la mise en scene no le chocaban. Sus penetrantes ojos de niño no echaban de ver la grotesca fealdad de los actores gordos y enormes; los coristas deformes de tamaño alineados en dos filas; lo estúpido de los ademanes y de los rostros congestionados con los gritos; las espesas pelucas, los altos talones del tenor y los afeites de su hermosa amiga cuyo rostro semejaba una taracea colorista. El maravilloso poder de ilusión de los niños anulaba al paso las sensaciones desagradables y las iba transformando.
La música sobre todo ejecutaba estos milagros. Bañaba los objetos de una atmósfera vaporosa donde todo se tornaba bello, elevado y deseable. Comunicaba al alma el menester de amar y al tiempo le presentaba fantasmas de amor para llenar el vacío que había creado. El niño no cabía de emoción. Había allí palabras, ademanes y frases musicales que le trastornaban. Cuando llegaron las inevitables catástrofes que caen sobre los amantes el cuarto acto de las óperas a fin de suministrar al tenor y a la primadonna ocasión de valer sus más agudos gritos, creyó que iba a ahogarse. Feliz el abuelo no se hallaba menos emocionado, gozaba el teatro con la candidez de un niño. Los pasajes dramáticos tosía fingiendo indiferencia para ocultar su turbación. Y brucamente todo terminó sin que pudiese entender por qué. Cayó el telón, se levantó el publico y quedó deshecho el encanto.
El admirable oficio de músico, crear seres y espectáculos maravillosos.
Había deseado escribir para el teatro, pero le había faltado la inspiración. Tenía uno o dos actos de su cosecha, pero abrigaba pocas ilusiones respecto de su valor.
Dos o tres ocasiones al no ser el publico bastante numeroso, los cómicos habían preferido no dar la representación y devolver el dinero.
Sobreexcitar la mente un acontecimiento musical.
Cuando apareció el autor de la ópera surgió de todos los ámbitos del teatro una estruendosa exclamación.
Dirigía con caprichosa flexibilidad con todo su cuerpo desgarbado que oscilaba como su música con gestos acariciadores o desdeñosos.
La música le causaba violentas e inesperadas sacudidas.
El publico se hallaba entusiasmado y fascinado con el éxito más que con las composiciones.
Al final hubo una tempestad de aplausos y gritos con la que tomaron parte según la costumbre alemana las trompetas de la orquesta para saludar al vencedor con sus clamores triunfales.
Dar una serenata como honor del músico. Era de noche y se habían encendido antorchas. Allí se hallaban todos los músicos de la orquesta y solo se hablaba de las creaciones maravillosas que terminaban de oír.
El brillante meteoro que había pasado una noche a lo largo del cielo de la pequeña ciudad ejerció una influencia decisiva sobre el ánimo.
Para un corazón músico todo es música. Todo lo que vibra y se mueve y se agita y palpita; los días estivales bañados de sol, las noches que silba el viento, la luz que se desliza, el centelleo de los astros, las borrascas, los cantos de las aves, los zumbidos de los insectos, el estremecimiento de las hojas, las voces queridad o detestadas, los ruidos familiares del hogar, de la puerta que rechina, de la sangre que hincha las arterias tras el silencio de la noche, todo lo que existe es música; solo es cuestión de oírlo. La música de los seres.
Matices musicales de precisión luminosa.
Ejecutar un paso de minué dirigiendo grandes reverencias al retrato de Beethoven colgado encima de la mesa.
El talento de autor dramático, de músico, de cantante o de bailarín.
Un cuaderno de música. El título estaba adornado con curiosos rasgos y garambainas, admirables caracteres góticos.
Agregar el acompañamiento y la armonía según el carácter del canto. La costumbre es agregar un trío al minué y no perjudica.
Referir una hazaña musical.
Como nunca había tenido personalmente el menor menester de expresar sus ideas con música porque no las tenía, había llegado con su infatuación de ejecutante a encontrar la composición como una cosa secundaria a la que daba todo su valor el arte de la ejecución.
Los entusiasmos suscitados con los grandes compositores. Los éxitos de los grandes ejecutantes no son menos ruidosos y hasta suelen ser más personales y fecundos con consecuencias agradables y lisonjeras. Alardeaba rendir un profundo homenaje al genio de los grandes músicos; pero sentía el más vivo placer de referir a su respecto anécdotas ridículas que formaban muy triste opinión de su inteligencia y de sus costumbres. Colocaba al ejecutante sobre el ápice de la escala artística; porque está demostrado ¿qué sería la mente sin la palabra y la música sin el ejecutante?
Cantar con voz débil, velada y como interna, pero se notaba una sinceridad conmovedora. Era una canción lenta, sencilla, infantil, de ritmo grave, triste y monótono sin acelerarse nunca -con prolongados silencios- después de los cuales reanudaba su marcha.
Se canta por el menester de cantar. No hay que cantar para divertirse.
Las primicias de las juveniles composiciones.
Los ensayos juveniles.
La carta de Beethoven al príncipe de Bonn a los 19 años.
El concurso del "Hof Musik Verein".
La "Obertura de Coriolano" de Beethoven.
Mozart pertenecía al agua; era una pradera a orillas de un río, una bruma transparente que flota, una ligera lluvia de primavera o un arco iris. Beethoven era el fuego; una hoguera de gigantescas llamas y enormes columnas de humo, un bosque incendiado, una nube pesada y terrible de cuyo seno brotaba el rayo, un inmenso cielo de palpitantes estrellas una de las cuales se ve desprenderse, deslizarse e ir a perecer dulcemente a una hermosa noche de septiembre.
Una sonata de Mozart para piano y violín.
La general hilaridad no tenía nada de malévola, pero habría hecho perder la cabeza al artista más consumado.
Gracias al buen humor del publico fue acogido con aplausos bastante fogosos.
Comenzó la sonata. La tocó con una garantía imperturbable con la vista fija en las teclas.
Una señora le arrojó al paso un ramillete de violetas que le rozó el rostro.
Mozart redivivo.
El lindo trío del minué.
El príncipe le nombraba su pianista de cámara, su "Hof Musicus".
El efecto del concierto.
La "Obertura" de Beethoven con su deseo brioso. Los bramidos de la cólera, los ladridos rabiosos, los violentos latidos de aquel corazón que quiere saltar del pecho y de aquella sangre abundante; las ráfagas frenéticas de viento que azotan y destruyen y pasan de pronto como dominadas con la voluntad de un Hércules. Aquella alma gigantesca invadía su ser, dilataba sus miembros y su alma y semejaba comunicarle proporciones colosales. Marchaba hasta el mundo como una montaña y sentía rugir de su seno tempestades de ira y de dolor.
(Jean-Christophe. El alba)
Seguir la educación musical. Aprender la armonía, los acordes y las sucesiones de acordes. Las armonías que acarician suavemente el oído y el corazón son malas y prohibidas. Las prohíbe la regla.
Manejar el violín.
Cantar a coro cantos germánicos a cuatro voces, pesados, estúpidamente solemnes y de una armonía sin relieve ninguno.
Cantar con voz de bajo profundo acompañando el canto con gestos teatrales.
Los ultimos reflejos del sol poniente arrancaban extraños destellos del violín colgado de la pared.
La orquesta solo le toleraba como recuerdo de su padre.
Había querido una noche ejecutar su gran concierto de violín con un acto de la Valquiria.
Las imágenes burlescas que se desarrollaban sobre el escenario.
El mundo sin límites de la música.
Su excelencia el intendente de teatros.
Hablar de la ópera de la víspera.
Su talento de ejecutante, su excelente reputación y sobre todo la protección del príncipe le ganaron numerosa clientela de la actegoría acomodada.
Las ridículas rapsodias y las grandes composiciones.
Su título de Hof Musicus y el favor que gozaba del duque le obligaban a componer algunas piezas para la fiesta de la corte.
Tocar para el entretenimiento de regios fantoches.
Sus muy amados genios desaparecidos cuya alma revive con aquella música que produjeron.
Escribir dramas y "Liederkreise".
La reputación musical.
Caprichos musicales.
Explicaciones técnicas de las composiciones musicales y del manejo del violín.
Los conciertos semanales del Musik Verein.
Un concierto para piano y orquesta.
Tocar de manera mecánica.
Un adagio de Mozart. La ternura y el pudor juvenil de las páginas de un encanto primaveral.
Las ideas musicales, el tranquilo ritmo del andante con moto, las serenas impresiones de los cantos de las aves, del hormigueo de los seres, el majestuoso adormecimiento del sol poniente.
Delante de su atril de la orquesta soñaba tocando maquinalmente con los párpados entornados.
Minúsculas estatuitas de gatos músicos -una orquesta completa, pues uno tocaba el violín y otro el violonchelo-.
Bustos microscópicos de músicos; Beethoen con su cara adusta; Wagner con su boina.
Sobre un zócalo de mármol destacaba el barbudo busto de Brahms.
Lloraba al oír la música de Schubert.
Acudieron a su mente las ideas musicales. Era como una masa de agua acumulada de un depósito que se desplomaba rompiendo sus diques.
Un quinteto para clarinete e instrumentos de cuerda. La primera parte era un poema de ilusión y deseos juveniles; la ultima un discreteo de amor donde a lo mejor aparecía el carácter algo salvaje. Pero la composición había sido escrita para acompañar la segunda parte; el larghetto con el que había retratado un alma juvenil, ardiente e ingenua.
(La mañana)
Se encarnizaba con su tarea diaria y daba sus lecciones con atención glacial.
Tocaba sin gusto y como para cumplir un deber.
Las dificultades de la carrera musical.
Algunos aires consagrados.
"Adelaida" de Beethoven.
Habría denigrado igualmente a Mozart y a Beethoven si hubieran sido de su tiempo y habría aceptado el mérito de Wagner y de Richard Strauss si hubieran vivido un siglo antes.
La música de los músicos es el mundo domesticado y catalogado fríamente con la inteligencia humana.
El océano de música.
Se mataba dando lecciones.
Meditaciones musicales.
Las mentiras de los que fingían una loca afición a la música y morían de fastidio cuando la oían.
Absorto con los ensayos y los conciertos.
El carácter triste de una idea musical.
El latir de su sangre vigorosa despertó músicas internas y quiso engañarse.
Se propuso revivir con su música su amor y su tristeza.
Su corazón latía con ritmo alegre y violento y daba lugar a cantos arrebatados que solo celebraban la vida; la tristeza tomaba un carácter de fiesta.
Un "Lied" sentimental de catorce estrofas.
Un aficionado rico y desconocido quería comprar una composición musical para publicarla con su nombre.
(La adolescencia)
Melodías risueñas como labios de enamorado.
Todo eran visiones de paisajes, de rostros, de pasiones de almas, de caracteres y de ideas literarias y metafísicas. Todo se volvía grandes programas enormes como imposibles, tetralogías, decalogías con pretensiones de pintarlo con la música y de contener mundos. Una especie de ritmo interno.
Las fuentes de sus composiciones antiguas, una música insípida, una especie de aguatinta.
El sentimiento de las composiciones.
Imponerse la creación musical de una manera irresistible.
Invadido de la idea musical adoptaba esta la forma de una gran nebulosa que envolvía una composición entera con su estructura, sus líneas generales que destacaban de la sombra con nitidez escultórica y que se permitían adivinar a través de un velo rasgado acá y acullá con frases resplandecientes. Pero de ordinario aquella fuerza caprichosa después de manifestarse de improviso volvía a ocultarse tras sus misteriosas madrigueras con una estela luminosa.
Pretendía persuadirse de que el oscuro poder que le agitaba tenía un sentido específico que armonizaba son su voluntad. El libre instinto nacido de la inconsciencia profunda se veía obligado a acoplarse de buen o mal grado bajo el yugo de la razón con ideas claras que ninguna referencia tenían con él. De esta suerte la composición era una yuxtaposición falaz de uno de los grandes asuntos que había concebido el ánimo y de aquellas fuerzas salvajes que tenían un sentido muy distinto y que ignoraba.
Un concierto de la Städtische Tonhalle.
La obertura de "Egmont", un vals de Waldteufel, la "Peregrinación de Tannhäuser a Roma", la obertura de "Las Alegres Comadres" de Nicolai, la marcha religiosa de "Atalía", una fantasía de la "Estrella del Norte".
Cantar con voz potente unos "Lieder" de Schumann y de Brahms.
Emplear una mímica exagerada muy propia de un café cantante.
La legión de insignificantes autores de "Lieder" enfáticos y llorones.
La fantasía distinguida y el elegante vacío de Mendelssohn; las cuentas de vidrio y las lentejuelas de Weber con su sequedad de corazón y su emoción cerebral; Liszt, músicos de figurón, acróbatas de circo, neoclásico y feriante, una mezcla de dosis idénticas de distinción verdaderamente falsa, de idealismo sereno y de repugnante ejecución; Schubert anegado bajo su sensibilidad como bajo unos cuantos kilómetros de agua transparente e insípida. Ni el gran Sebastian dos o tres ocasiones secular el cual llevaba el presente, el pasado y el porvenir era preso de cualquier mentira, estupidez de la moda y charla de escuela; era insípido, dulzón y rocoso. No había de su música esas grandes corrientes del exterior que se notan a otros músicos como Beethoven o Händel. Lo que más le mortificaba de los clásicos era su falta de libertad. Una emoción amplificada con los recursos ordinarios de la retórica musical, un simple ritmo, un dibujo ornamental repetido vuelto del revés combinado de una suerte mecánica. Estas construcciones simétricas y machaconas -sonatas y sinfonías clásicas o neoclásicas- le irritaban, se mostraba aquellos instantes poco sensible a la belleza de la organización y de los planes vastos concebidos.
Se encarnizaba con los románticos. El cándido Schumann no podía ser motejado de falsedad. Pero el peor género de falsedad del arte alemán no se manifestaba cuando sus artistas querían expresar sentimientos que no experimentaban, sino cuando pretendían expresar sentimientos que realmente experimentaban pero que eran falsos.
La música es un espejo implacable del alma. Cuanta más candidez posee un músico alemán más pone de manifiesto las flaquezas del alma alemana, su fondo indeciso, su sensibilidad muelle, su falta de veracidad, su idealismo taimado, su incapacidad para conocerse y atreverse a verse de frente. Este falso idealismo era el flaco de Wagner. "Lohengrin" era falso y causaba grima. Aborrecía aquella caballería de pacotilla, aquella santurronería hipócrita, aquel campeón sin miedo y sin corazón encarnación de una virtud egoísta y fría que se admira y complace. "El Buque Fantasma" le abrumaba con su sentimentalismo masivo y su mortal fastidio. Los bárbaros decadentes de la "Tetralogía" mostraban en materia de amor una insipidez intolerable. Segismundo robando su hermana cantaba con voz de tenor una romanza de salón; Sigfrido y Brunilda como un buen matrimonio alemán de la "Götterdäm merung" se manifestaban mutuamente y sobre todo manifestaban a la vista del publico su pasión conyugal pomposa y parlera. Con aquella pieza se habían dado cita todos los géneros falsos; falso idealismo, falso germanismo, falsa leyenda, falsa religión y falsa humanidad. Nunca ostentó el teatro un convencionalismo más exagerado que el de Wagner, el cual pretendía destruir todos los convencionalismos.
La bondad de Schubert, la inocencia de Haydn, la ternura de Mozart y el gran corazón valiente de Beethoven. Las rumorosas selvas de Weber y las profundas sombras de las catedrales de Juan Sebastián erguían hasta el cielo gris del norte encima de la llanura alemana su mole de piedra y sus torres gigantescas de caladas agujas.
Ante todo había que desembarazarse de la empalagosa sensibilidad que goteaba del alma alemana como un subterráneo húmedo y mohoso. Hacía falta un aire rudo y seco que barriese el insípido relente de aquellos "Lieder", "Liedhen", "Liedlein" numerosos como las gotas de lluvia con los que se derrama libre el Gemüt germánico, aquellos Deseo, Nostalgia, Vuelo, Súplica, ¿Por qué?, A la Luna, A las Estrellas, Al ruiseñor, A la primavera, A la luz del sol, Saludo a la primavera, Mensaje de primavera, Voz del amor, Tristeza del amor, Plenitud del amor, Canto de las flores, Carta de las flores, Saludos de las flores, Tristeza del corazón; aquellos diálogos cándidos y pueriles con la rosita, el arroyuelo, la tórtola y la golondrina.
La expresión de emociones pasajeras, las más eternas, los "Lieder".
Se proponía devolver su carácter singular específico y al tiempo vago a "Mignon" y al "Arpista de Wilhelm Meister".
Mendelssohn, Brahms, dioses de las nieblas de octubre.
El "Elías" de Mendelssohn.
La petulancia se imponía a los músicos dóciles y disciplinados.
Había aprendido de la escuela wagneriana el arte de articular disparando las consonantes a lo largo del espacio y haciendo caer las vocales como golpes de maza sobre el publico.
No se puede escribir nada grande sin exponerse al ridículo. Para llegar al fondo de las cosas hay que desafiar los respetos humanos, la cortesía, el pudor y el temor de las mentiras sociales bajo cuyo peso se ahoga el corazón.
Habría sido preciso ser ciego o sordo para negar que sus composiciones manifestaban una fuerza -amable o no qué importa-.
A la mayor parte del publico lo que le atrae es el músico, no la música.
Hay un silencio del publico con el que se siente palpitar el cariño pronto a desbordarse.
Helado con la ola de hastío que subía de la sala y de los palcos.
La sala aplaudió cortés y fríamente sin ningún exceso.
Los corteses aplausos dieron a entender el término de la actuación.
La actitud del publico.
La cantante célebre y curtida con las lides musicales.
El publico se encontraba a su gusto con aquella música vulgar; pidió que saliera el autor el cual se apresuró a darle gusto.
El "Nachlager von Granada" de Conradino Kreutzer.
El gran publico abandonado a su propia inspiración no reflexionaba nada.
Condenar las creaciones antiguas cuando eran nuevas, la regla ordinaria.
Es muy frecuente el caso de la gente incapaz de admirar una creación nueva con sinceridad cuando tiene veinte años de existencia. La vida nueva tiene un aroma demasiado fuerte para su flaco cerebro.
Un artista es una especie de cómico a quien se puede silbar, mientras que un crítico es el que tiene derecho a decir "Silben ustedes a ese".
La originalidad musical.
Este pueblo padece de bulimia. Poco le importa lo que le den; "Tristán" o el "Trompetero von Säkkingen", Beethoven o Mascagni, una fuga o un paso doble. Adam, Bach, Puccini, Mozart o Marschner.
El preludio de "Parsifal" de la "Hija del cuartel" y un cuarteto de saxófonos o un "adagio" de Beethoven con un cake-walk y una porquería de Leoncavallo.
Gade, Dvorák y Tchaikowsky.
Orquestar la "Escuela de la velocidad" de Czerny.
La "Heroica" de Beethoven.
Esos pontífices de los conservatorios que ejecutan a lo clásico las grandes figuras del pasado.
Clásico. La pasión libre, arreglada y expurgada para uso de las escuelas.
Los Kapellmeisters ilustres iban a hacer admirar con sus giras artísticas la redondez de sus brazos y los afeites de sus manos.
Hacer cabriolas a través del aro de la "Sinfonía en do menor".
Ejecutar un andante infantil de Mozart.
E. d´Albert y H. de Bülow cuando recitan una cantata apasionada semeja que están dando una lección de dicción.
La bárbara pesadez y el énfasis provinciano de los cantantes.
El rencor que había acumulado su ánimo con las representaciones, el suplicio de los oídos o de la vista.
Le chocaban la vulgaridad de los tipos, de los gestos, de las actitudes, la falta de naturalidad del juego escénico, la ineptitud de los actores para encarnar sus personajes. Se exhibían alternativamente con los papeles de Isolda y Carmen, opulentas matronas regocijadas y rechonchas. Amfortas desempeñaba el papel de Figaro.
La belleza melódica es el elemento esencial del canto.
El estilo neto y puro de Gluck y de Mozart completamente bañado de la luz italiana, ese estilo que comienza a alterarse y tornarse vibrante y trémulo con Weber, ridiculizado con las pesadas caricatuas del autor del "Crociato" se había visto anonadado con el triunfo de Wagner. A lo largo del cielo de Grecia había pasado el vuelo de las Valkirias con sus estridentes gritos. Las pesadumbres de Odín ahogaban la luz.
El publico desconcertado no sabía si reir o enfadarse.
Los finales ruidosos se han escrito, decía Mozart, para "las orejas largas".
La "Missa Solemnis" de Beethoven. Desarrollar el "Gloria" enloquecedor como una tempestad del océano, pasar la tromba de una voluntad atlética y desenfrenada que pausa, desgarra, ase las nubes, se aferra a dos manos encima del abismo y se lanza nuevamente al espacio a todo volar. La borrasca brama y se retuerce. Y a lo más fuerte de la tormenta una brusca modulación, una centella que rasga las tinieblas del cielo cae sobre el mar lívido como una placa de luz. Es el final; el vuelo furioso del ángel exterminador, se para completamente y sus alas quedan clavadas con tres relámpagos.
Admirais como delicadas pinturas los sollozos de agonía de un Beethoven. Un alma grande lucha durante su vida con el dolor para divertir una hora a un publico de papanatas.
Una Wagnerverein de la ciudad, La unión Wagner, representaba las ideas nuevas.
Las fuerzas jóvenes y originales del arte. Bruckner o Hugo Wolf.
Bayreuth solo era para la glorificación monstruosa de una divinidad de numerosos rostros; música, poesía, drama y metafísica.
El gusto pueril y bárbaro de la pequeña corte de Wahnfried.
Una compañía de cómicos uncidos al carro de una cómica ilustre.
Los galos libertinos y su literatura, bufonadas verdes como el "Aguilucho", la "Señora Sans-Gêne" y canciones de café-concierto.
La "Tosca".
Beethoven era un manantial inagotable de vida.
Se retiró al fondo del palco para echar pestes a su gusto.
El disfraz infantil de la Leonora de Beethoven le era desagradable.
La voz de la actriz poseía esa dicción cantante y martilleante, esa melopea monótona que desde la época de la "Champmeslé" y del "Hotel de Borgoña" semeja haber merecido la preferencia del pueblo menos poético.
Una hermosa voz musical, juvenil, femenina, grave y dulce.
Consumaba el encanto la magia de la voz pura, cálida y aterciopelada; hacía el efecto de un hermoso acorde. Envolvía cada sílaba el risueño acento del sur con sus sonoros ritmos. Extraña visión de una Ofelia de la tierra de Arles que traía consigo algo de su sol de oro.
Cuando la bella Ofelia llegó al acto de la locura y las melancólicas canciones de amor y de muerte supo su voz hallar acentos conmovedores.
El final de la representación, el triunfo de Fortinbras. Valiente triunfo. ¿Quién imagina envidiar al vencedor? ¿Quién desearía ocupar su lugar después de verse harto de todos los salvajismos de la vida feroz y ridícula? La composición entera es una requisitoria formidable de la vida. Pero palpita una vida muy poderosa, la tristeza se transforma como alegría y la amargura produce embriaguez.
Una melodía muy especialmente llena de novedad.
No conocía las tretas del oficio y cantaba como una niña pero su voz era frágil y conmovedora.
El placer que proporciona inconscientemente a los aficionados y hasta a los artistas lo oído y que les hace con frecuencia reproducir sin darse cuenta o preferir de una composición nueva formas o fórmulas que les habían gustado de las piezas antiguas.
El gusto alemán del sentimentalismo melodioso.
El instinto dramático le hacía preferir las melodías que reflejaban una pasión específica.
Una especie de violento choque al oír rudezas de armonía.
Le chocaban las grandes variaciones de voz de la declamación alemana.
La declamación cantada deforma con frecuencia la palabra natural a la manera de un cristal de aumento.
Una cubertería de mesa adornada con la adusta cabeza de Wagner.
Una especie de melodrama poético. Este género del arte fue admirado apasionadamente por Mozart y practicado por Beethoven, Weber, Mendelssohn, Schumann y había caído después del triunfo del wagnerismo y se aplicaban a arreglar melodramas y óperas antiguas.
La fealdad de la declamación wagneriana.
Gustar la armoniosa voz líquida y pura que se movía con la música como un rayo de luz en el agua, adoptaba todos los contornos de la frase melódica y era como un canto más fluido y más puro.
La perfecta armonía de los efectos combinados del poeta, del músico y de los cantantes.
La abnegación y la personalidad inteligente que conviene al traductor musical de una composición poética.
El poeta mortificado criticaba como venganza la música. Se quejaba de que la música lo invadía todo y que impedía oír los versos.
Los actores no entendían ni al músico ni al poeta. Buscaban solo para sus papeles frases para sus efectos habituales. No pretendían adaptar su declamación a la tonalidad del trozo y al ritmo musical; iban por un lado y la música por otro; se habría dicho que cantaban fuera de tono.
La mejor réplica que se puede dar a los críticos es no hacerles caso y seguir creando.
Librarse de las lucubraciones de los molestos aficionados.
Dilettanti, ociosos y críticos.
La "Rapsodia" de Brahms para contralto, coro de hombres y orquesta sobre un fragmento del "Harzreise im Winter" de Goethe, pieza de un sentimentalismo majestuoso.
La angustia que experimenta el músico el momento que levanta la batuta el director de orquesta y que la fuerza del río musical se recoge silencioso preparándose a romper el dique.
La línea y el ritmo de la reflexión.
Cuando un imbécil ejecutante desnaturaliza nuestra reflexión se siente alguna duda y se pregunta uno consternado si le cabe alguna responsabilidad con aquella estupidez. El publico no se lo pregunta nunca, cree al ejecutante y a la orquesta como cree a su periódico.
Un motivo muy rítmico que los contrabajos acentuaban de una suerte burlesca.
Engolfado con la composición.
El periodo de depresión que sigue a la terminación de la creación artística y que dura hasta que se apodera del ánimo una idea nueva.
El instinto poderoso que hizo brotar de nuestras entrañas la creación artística.
Los seres humanos de la creación artística aspiraban a difundirse a las otras almas como las semillas vivaces y fecundas que el viento esparce al universo.
Piezas para piano que alternaban Lieder muy breves con otros muy desarrollados y casi dramáticos. Formaba una serie de impresiones regocijadas o tristes que se engranaban y que traducían alternativamente el piano y el canto solo o acompañado.
No hay nada más ficticio que esas colecciones compuestas solo de cantos o de preludios.
Lieder escritos con letra de los viejos poetas de Silesia del siglo XVII.
Las terribles pruebas que habían pasado los músicos alemanes del siglo XVII y la tranquilidad de la que habían dado prueba aquellas grandes almas -la más grande la de Schütz- siguiendo inquebrantablemente su camino a lo largo de las guerras, el incendio de las ciudades, los estragos de la peste y la patria ocupada con las bandas de Europa entera.
Alguna variación nueva sobre el tema.
Su música insolente se abandonaba al gusto de la moda.
La ópera bufa de Giovanni Battista Pergolesi "La serva padrona" estrenada el año 1733.
La atracción profesional del artista que oye una cosa hermosa.
Cantos, centellas que habían brotado de la fragua interna.
El canto de Pablo Gerhardt "Christliches Warderlied", siglo XVII.
Cantar con voz admirable.
El "Cántico de Simeón". <<Nunc dimittis servum tuum, Domine, secundum verbum tuum, in pace>>. Dueño, puedes permitir a tu sumiso ir en paz según tu promesa.
Cuando estaba absorto con la composición se hallaba bajo una especie de sonambulismo mientras su alma consciente seguía sus reflexiones musicales; el resto de su ser quedaba entregado a la otra alma inconsciente que acecha las menores distracciones del ánimo.
Las evoluciones de los bailarines.
Dar sin fin vueltas valsando.
Los cafés cantantes a la puerta de los cuales llamaban la atención los carteles con figuras grotescas de los cómicos.
Música de programa.
Era un excelente músico, sabía a fondo su oficio fuera del cual no había nada para él.
Era bastante inteligente como para saber el valor de las composiciones y también de los hombres. Bajo el injurioso arebato había distinguido una fuerza y sabía que eran muy raras sobre todo en el mundo artístico.
Era un francés chapado a la antigua para quien la música es un oficio de holgazanes.
Las cifras de los ingresos de un drama de los teatros del día anterior.
El éxito de un célebre veterano del arte dramático.
Hauptmann, Sudermann, Liebermann, Strauss (David, Johann y Richard).
Fusilar a Beethoven, a Wagner y al arte clásico.
Proclamaba el advenimiento de un arte nuevo que hollase desdeñosamente las convenciones de lo pasado.
Reservaba su opinión respecto del genio innovador cuyas composiciones esperaba ver.
Aquel Baal músico en cuyas aras se sacrificaba la música entera.
Poseía la mano izquierda de Rubinstein y la derecha de Paderewski.
Moría de una indigestión de música.
Acompañaba la música con exclamaciones enfáticas como un snob en un concierto.
Beethoven, "El cuarteto en do sostenido menor", el adagio sublime de la "Novena Sinfonía", los tres golpes con los que comienza la "Sinfonía en do menor", la batalla de "Heldenleben".
Un galope de Offenbach, la "Oda de la Alegría".
Couperin llamado el Grande.
Un nuevo Lutrin aquel momento dividía los músicos como dos bandos distintos; el del contrapunto y el de la armonía. Mantenían con acritud como los Gros-boutiens y los Petits-boutiens que la música debía leerse horizontal o verticalmente.
En el jardín de las armonías abrían mil flores sus rientes corolas a la nueva aurora.
La música expresiva, descriptiva, sugestiva.
Declamaciones melodramáticas.
La chocante puerilidad de los asuntos que se proponían pintar. Casas de fieras musicales.
Ciegos iluminadores que veían con los oídos; sus sinfonías eran la lucha de reglas abstractas, la exposición de un símbolo o de una religión.
Embriagados con el caso de Wagner habían gritado "Yo también soy poeta".
Las sinfonías francesas semejaban una dialéctica abstracta que oponía unos a otros los temas musicales a la manera de operaciones aritméticas.
Simular arrebatos sobrehumanos, convulsiones de orquesta, cultivar armonías inorgánicas, monotonías de obsesión.
Almas frías e insípidas cubiertas de afeites y perfumes a la manera de Gounod y de Massenet, pero con menos naturalidad.
El "Quatours" de Cesar Franck.
Reflexionar una frase clara e incluir una segunda que no significaba nada, que chocaba cruelmente con la primera.
Mucho talento, un material atractivo, curiosos hallazgos de ritmos y de armonías, un gran surtido de paños finos, suaves y brillantes, un mariposeo de colores y un derroche de invención y de ingenio.
El colosal Händel.
La culpable ligereza de los Auber, los Adam y ese condenado, ese asno diabólico, Berlioz, diabolus in musica.
Beethoven, el oro de Boon.
"Pelléas y Mélisande" que algunos proclamaban como la mayor realización musical. No hay de esa música ni desarrollo ni unión ni solidez. Todo son armonías muy delicadas, excelentes efectos de orquesta de muy buen gusto. Aunque había un deliberado propósito de sobriedad del ideal wagneriano. Echaba de ver el miedo de la actividad, la rebusca de los efectos con la mayor fatiga y la renuncia indolente al rudo esfuerzo que reclaman las potentes construcciones wagnerianas.
Ese Massenet que dormita con los corazones franceses.
"Pelléas" era muy delicado pero le faltaba entusiasmo y no contenía bastante música para su gusto.
El sentimiento verdadero o falso de que no había música que precisase buscar el auxilio de un apoyo exterior con un alto grado como la música francesa. Pero aquella emperatriz de Bizancio de cuerpo menudo y exangüe cubierto de pedrerías estaba rodeada de eunucos; esnobs, estetas y críticos.
La manía invasora de la música no atendía a nada real del desarrollo del gusto del publico. Era un exceso de la moda que solo afectaba lo más selecto para desequilibrarlo y trastornarlo.
Solo mostraban afición a la música un puñado de personas.
El formalismo de la plebe musical. No se hablaba nunca de otra cosa que de la forma. Para nada sonaban el sentimiento, el carácter y la vida. Todo músico verdadero habita un universo visible y sus días se van desarrollando como una ola musical. El genio se calcula con la potencia de la vida y con la que posee para expresarla con el arte, ese instrumento imperfecto.
La belleza de un alma grande influye la belleza de la música que la refleja.
Reflexionaba Moussorgski que alguna ocasión harían perfectamente los músicos relegando a un lado su contrapunto y sus armonías para consagrarse a la lectura de hermosos libros y a la experiencia de la vida.
Todos estos aliños de cocina armónica no le enseñarían a encontrar una armonía nueva que no fuese un monstruo sino un ser viviente.
Aquellos doctores Wagner estaban empollando sus alambiques para hacer salir homúnculos.
Como decía Berlioz "Situc amori lupanar", Como la prostituta con el amor. El caso del rey Mark les había hecho perder la cabeza; como el ciervo de San Huberto no podían presentarse sino con una aureola.
Un ilustre cómico declamaba solemnemente una "Balada Mística" acompañada del órgano.
La canalla que Beethoven había hollado bajo sus pies o aplastado.
La "Bonne Chanson" de Gabriel Fauré.
Mezclaba su voz y los sonidos de una flauta al silencio armonioso.
Una diveta de café cantante.
Una fantasía para piano y orquesta.
Las manifestaciones contenidas malévolas del publico se manifestaron a rienda suelta.
Un adagio sin fin.
Como decía Beethoven "si entregamos a la vida las fuerzas de nuestra existencia ¿qué nos quedará para lo más distinguido y mejor?
Oía rugir el océano del alma de Juan Sebastián Bach; los huracanes, los vientos que soplan con furia, las nubes de la vida que huyen.
El cerebro del cantor de Turingia, Bach, atestado de alegorías y de símbolos, gótico y arcaico, colérico, testarudo, sereno, animado con la pasión de la vida y la nostalgia de la muerte.
Wagner, aquel mendigo impudente para su arte.
Tomaba asientos del paraíso de Châtelet y se sumergía bajo la música.
El preludio de "Tristán" le causba una especie de deliquio.
La "sinfonía no terminada" de Schubert cuando la escribía estaba solo, febril y soñoliento.
La música de manos ardientes, de ojos cerrados, de sonrisa cansada, con el corazón hundido de suspiros soñando con la muerte que libra; el primer coro de la Cantata de J. S. Bach.
(La rebelión)
La música le ayudaba de abrigo y pantalla frente la luz demasiado cruda del día.
La obertura del "Califa de Bagdad" o de "La casa de Enrique el Joven".
Tocar a cuatro manos el "Viaje a China" de Bazin.
Cantar arias de Gluck, Delayrac y Berton.
De esta suerte y con la fuerza de las cosas llegaron a ser Cimarrosa, Paisiello y Rossini las amas de cría de aquel muchacho melancólico y místico a quien se le iba la cabeza al beber el asti espumoso que le escanciaban aquellos silenos alegres y descarados y las dos bacantes de Nápoles y de Catana de sonrisa ingenua y lasciva, Pergolese y Bellini.
La música era su paraíso a lo largo de aquella dura existencia.
La música es uno de los grandes disolventes modernos. Su cálida languidez de estufa o de otoño de alto grado enervadora sobreexcita los sentidos y mata la voluntad.
Eran felices con sentir inundar sus corazones las olas de bondad, de luz y de fuerza que manaban de las grandes almas de Beethoven o de Wagner.
Las almas doloridas que buscaban refugio dentro de las maternales alas de la música.
El titánico esfuerzo de "Tristán" o las ultimas sonatas de Beethoven.
Una voz de mezzosoprano velada, grave y frágil.
"Le Fidèle Johnnie", un aria de Beethoven con letra escocesa plácida y llena de ternura.
La luz pálida y tierna que baña las sombras del "Elíseo" de Gluck.
Las visiones de tierna felicidad y de serena tristeza de Mozart y de Gluck.
(Antonieta)
Norris
Una vihuela, una quiterna de Cremona o algún otro instrumento de encantador sonido.
Se vio obligado a recurrir a una vida nómada y errabunda muy romántica teóricamente, pero de lo más amarga y degradante para la práctica, aunque generalmente les haya sido de un valor incalculable a los libretistas de las óperas italianas más ligeras.
Un estoque de ópera bufa.
La orquesta de a bordo tocaba un quickstep de Sousa.
La obertura de "Guillermo Tell".
"La favorita" iba a ser representada por el Gran Teatro de la Ópera.
"La dame blanche" del Châtelet.
Hay dos papeles de paje de "Van Arteveldt" y los dos son igual de importantes.
El káiser de la ópera francesa.
Los claqueros de la ópera ocupan los asientos de la platea y allí tienes que ir de etiqueta si quieres que te admitan.
La banda comentando sus "esquisses" para la semana.
Nos enseñó dos o tres trozos de papel como quien tremola una bandera. Un cartoncillo alargado de color azul, la entrada de la Ópera.
La claque, dos filas de los fauteuils d´orchestre repletas de personas anodinas y solemnes vestidas de etiqueta (trajes que procedían del alquiler o el préstamo), arlequines melancólicos, material de relleno, comprados como votantes deshonestos para unas votaciones.
Se levantó el telón y dio comienzo la ópera. Al coro de unos burgueses de Gante siguió un aria y un récitatif a cargo del capitán de la guardia de la ciudad. Salieron al escenario la hermana de Van Arteveldt y su confidente y cantaron a tres voces con el capitán; después la hermana quedó sola -era un papel protagonista-, momento que entonó una complicada aria.
El publico dependía de la claque y seguía a rajatabla la actitud de esta.
Hay una pausa con la primera canción del paje entre el primer movimiento y el segundo, mientras la orquesta desarrolla el tema musical y es justo entonces cuando la cantante debe recibir la primera ovación. A un tiempo se supone que el segundo paje debe hacer su entrada por el fondo. Más adelante se adueña del escenario y entorpece al primer paje, canta su propia canción y el numero termina con un trío formado por los dos pajes y el capitán de la guardia. Después entran la reina y la corte. Y termina el primer acto.
Una tormenta de aplausos hizo temblar la araña del techo.
Un notable aplauso procedente del gallinero, los palcos y la platea.
Una historia nacida de la ciudad cuya atmósfera más fresca la aportaban unas flores compradas. Su dramatis personae se componía exclusivamente de ociosos, amantes de la ópera, intrigantes, gente refinada.
El ritmo de la música y el frufrú de los vestidos de seda.
Cantar una vieja romanza con las peculiares modulaciones de hace años.
(Relatos)
Leroux
Arrancaba a su guitarrillo un ritmo milenario.
(Rouletabille y los gitanos)
Wells
La "Marcha nupcial de Lohengrin".
(Un criado que promete)
Wells
La "Marcha nupcial de Lohengrin".
(Un criado que promete)
Moore
Porduce el Globe Theatre las óperas de Offenbach.
Me encantaban los bouquets, el patio de butacas y las llamadas con el timbre; y por encima de todo la vida del teatro -esa vida de luz de gas dura, de paredes blanqueadas, de versos superfluos, de polcas y valses vulgares- más allá de cualquier razonamiento con lo curioso e irreal que semejaba. Cenaba en un restaurante de moda y a las ocho y media estaba en el teatro. Saludaba familiarmente con la cabeza al portero y recorría el pasillo hasta el escenario. Mis lugares favoritos eran el Cremorne y el Argyle Rooms.
El <<Puente de los suspiros>> de Offenbach.
Una barba al estilo de Capoul.
Hablar con el tono de un laúd dulce.
Esperaba que Gilbert le diese una o dos líneas de su próxima ópera.
El music hall, el Pavillion y el Royal, la sala de teatro viva repleta de disolutos gacetilleros, de elegantes donjuanes, del impasible, de las alegres luces del amor, de extraordinarios cómicos. Agradable simultáneo placer, unanimidad del alma, similitudes de ingenio.
Bessie Bellwood cuya innata agudeza está extrañamente acentuada es arte selecto y singular con la canción "What Cheer Rea?" Es curiosa, pintoresca, perversa, son estos los aions y los atributos del arte.
El music hall es una protesta de las aburridas historias de testamentos, avaros y castillos, de herederos perdidos; de la ternura marital de la señora Kendal y las banalidades abortivas de Pettit y Sims; de Sardou y los enormes decorados falsos y suntuosos, los sofás de terciopelo.
Toole, Grossmith, Corne y Grain.
Las óperas de Farnie y las de Gilbert.
A pesar de los cuidados y del barniz la madera del violín termina cediendo. Todo es climatológico.
Fue Liszt quien aceptó el genio de Wagner poco después que compusiera "Tannhäuser" y le proporcionó dinero y pianos hasta contactar con el rey de Baviera; y eso fue años después de que Liszt le ayudara con dinero y con motifs.
Howard de Walden ha escrito una trilogía, tres óperas galesas representadas en Drury Lane.
(Confesiones de un joven)
Bailar una vigorosa polca.
"The Lancer´s Quadrilles", La Cuadrilla de los Lanceros, baile originario de Gran Bretaña creado el año 1817 por John Duval.
Sir Roger de Coverly, baile inglés de brincos y vueltas.
(Esther Waters)
Yeats
Atractivos musicales, literarios, prácticos.
Los realistas transforman como grava nuestras palabras, pero los músicos y los cantantes las transforman como miel y aceite.
El ballet vuelve con la transfiguración del cuerpo una majestuosidad inhumana.
Una composición musical se calcula con el reloj.
Si la composición musical pretende sugerir el aullido de los perros o el oleaje del mar no lo hace totalmente con el tiempo, sugiere también volumen y peso.
Una música que vuelve sobre una nota o una danza que vuelve propiamente semejan eternas.
Los términos musical y sensual.
(Una visión)
Symons
La música enloquecía las faldas giratorias del baile.
Cuerdas crispadas, el sonido del metal, tambores golpeados.
Los pequeños bailarines javaneses de color ámbar se mueven / Como pequeñas figuras pintadas en una pantalla / O bailarines fantasmas vistos casualmente / En las sombras de un bosque mágico.
Los cantores de serenatas / murmuran sus votos marchitos, / Tircis, Aminte, Clitandre, Damis están allí.
(Siluetas)
Merimée. Una vieja ópera que estás obligado a olvidar para volver a verla con alegría.
(El movimiento simbolista en la literatura)
Sienkiewicz
Quedar tieso como una cuerda de violín.
(Bartek el Campeón)
Bernstein
Dansons la Carmagnole.
Sienkiewicz
Quedar tieso como una cuerda de violín.
(Bartek el Campeón)
Bernstein
Dansons la Carmagnole.
(Bajo la zarpa)
Bailar de gozo.
(Sansón)
Una canción a dos voces.
Bailar un french can can de fantasía.
Canción. Placer de amor solo dura un instante.
(La sed)
Bailar un french can can de fantasía.
Canción. Placer de amor solo dura un instante.
(La sed)
Apollinaire
Bailarina de kolo, bosnio, ronda obscena.
Poskotznika. Baile servio.
Barbusse
Dar pequeños golpes secos, como un guitarrista.
Un ballet de una sala de teatro.
Tupé pelirrojo de Paillasse. Personaje de la ópera de Ruggero Leoncavallo, "I Pagliacci".
La ilusión de gran decorado de ópera mágica y siniestra.
(El fuego)
T. Burke
Cantantes. Caruso, Melba, Scotti, Journet, Madame Destinn, Pierre Boutteville.
Wassermann
Una orquesta de cuerda tocaba una melodía rusa brutal y salvaje.
La melodía de un vals vienés.
"Carnaval", de Schumann.
Una gran cantante con su voz encantadora.
"Ei nchnemj". La canción de los sirgadores del Volga, un grito de alarma sin par.
Barclay
Cantar el "Allerseelen", de Lassen.
Canción hindú, de Bember, apasionada plegaria de una mujer hindú a Brahma.
Veni Creator, según la adaptación de Attwood.
Vieja canción escocesa, "Las mil bellezas que sé muy bien".
Heidenstam
Marchas y pasos de danza.
(San Jorge y el dragón)
Su pathos ascendía como un acelerando in fuga.
Si él fuera poeta le sucedería lo que a Tannhäuser después de pasar la noche en la montaña de Venus. Aunque esperase lo peor, a pesar del miedo y de la sorpresa debería brotar del apacible oyente de estas fantasías llamas ardientes de poesía.
Un canto original y electrizante.
La Humanidad sobreexcitada y desfigurada con el vicio camina enferma, vieja y achatada a lo largo de la vida gimiendo sin ilusión como el coro de peregrinos de Wagner.
(Endimión)
Benjamin
"La Flauta Mágica" de Mozart tiene como tema el amor matrimonial. La firmeza de los cónyuges es el contenido de la ópera. Deben atravesar el fuego y el agua, para permanecer unidos.
No todo arte masivo es un arte monumental. No lo es el de los relatos hebelianos para calendarios de campesinos y tampoco el de las operetas de Lehar.
(Imaginación y Sociedad)
No todo arte masivo es un arte monumental. No lo es el de los relatos hebelianos para calendarios de campesinos y tampoco el de las operetas de Lehar.
(Imaginación y Sociedad)
Woolf
Opus 112, de Beethoven.
La música es demasiado emocional.
Arpegios de banjos.
Cantar desde las profundidades del alegre corazón indomable.
La temporada de otoño había alcanzado su apogeo. Dos ocasiones por semana Tristán subía la manta hasta las axilas; Isolda agitaba su pañuelo con milagrosa consonancia con la batuta del director de orquesta.
La belleza con su variedad de invernadero (que no es de las peores) florecía a través de cada uno de los palcos.
Solo para impedir que el caos nos invada, entre la naturaleza y la sociedad han dispuesto un sistema muy simple; patio de butacas, palcos, anfiteatro, galería. Los moldes se llenan cada noche.
Referirse mientras Brangäne canta a fragmentos de Sófocles, o ver con un fulgor, mientras el pastor toca la melodía con su flauta, puentes y acueductos.
Sentirse aparte por la influencia de la música.
Cantar el "Auld Lang Syne", canción del poeta escocés Robert Burns (1759-1795), se canta con la cena del 25 de enero como memoria del día de su nacimiento.
"Los dos hidalgos de Verona", pieza de Shakespeare musicada por Franz Schubert.
La teoría filosófica de que el color es sonido o que tal vez tenga que ver con la música.
La música era el baile y el vuelo de su alma y la maquinaria entera, el balanceo y la rotación del mundo se transformaba suave, pero rápidamente con crecidas y derramamientos.
El Gaiety Theatre.
Estaba impaciente, no fuera a ser que perdiera la obertura.
El pórtico de la Opera House.
(La habitación de Jacob)
Arpegios de banjos.
Cantar desde las profundidades del alegre corazón indomable.
La temporada de otoño había alcanzado su apogeo. Dos ocasiones por semana Tristán subía la manta hasta las axilas; Isolda agitaba su pañuelo con milagrosa consonancia con la batuta del director de orquesta.
La belleza con su variedad de invernadero (que no es de las peores) florecía a través de cada uno de los palcos.
Solo para impedir que el caos nos invada, entre la naturaleza y la sociedad han dispuesto un sistema muy simple; patio de butacas, palcos, anfiteatro, galería. Los moldes se llenan cada noche.
Referirse mientras Brangäne canta a fragmentos de Sófocles, o ver con un fulgor, mientras el pastor toca la melodía con su flauta, puentes y acueductos.
Sentirse aparte por la influencia de la música.
Cantar el "Auld Lang Syne", canción del poeta escocés Robert Burns (1759-1795), se canta con la cena del 25 de enero como memoria del día de su nacimiento.
"Los dos hidalgos de Verona", pieza de Shakespeare musicada por Franz Schubert.
La teoría filosófica de que el color es sonido o que tal vez tenga que ver con la música.
La música era el baile y el vuelo de su alma y la maquinaria entera, el balanceo y la rotación del mundo se transformaba suave, pero rápidamente con crecidas y derramamientos.
El Gaiety Theatre.
Estaba impaciente, no fuera a ser que perdiera la obertura.
El pórtico de la Opera House.
(La habitación de Jacob)
Amorosas languideces del vals.
La ondulada música de una pieza de baile.
Evoluciones de bailarina.
Baile y batir de tambores de hombres desnudos y con gumías.
El palacio de Wren, igual que el cuarteto tocado para los oídos de la gente seca y varada en la platea, forma un rombo. Sobre el rombo hay un rectángulo y decimos, "este es nuestro habitáculo". La estructura es visible. Muy poco queda fuera.
(Las olas)
La ausencia de una costumbre, más la falta de pautas actuales es una situación de máxima libertad y felicidad, a la cual puede aspirar un disertador musical. Le brinda la ocasión de hacer por la música lo que Aristóteles hizo por la poesía.
(Horas en una biblioteca)
Evoluciones de bailarina.
Baile y batir de tambores de hombres desnudos y con gumías.
El palacio de Wren, igual que el cuarteto tocado para los oídos de la gente seca y varada en la platea, forma un rombo. Sobre el rombo hay un rectángulo y decimos, "este es nuestro habitáculo". La estructura es visible. Muy poco queda fuera.
(Las olas)
La ausencia de una costumbre, más la falta de pautas actuales es una situación de máxima libertad y felicidad, a la cual puede aspirar un disertador musical. Le brinda la ocasión de hacer por la música lo que Aristóteles hizo por la poesía.
(Horas en una biblioteca)
Gide
El afán de la música moderna consiste en hacer soportables, agradables, algunos acordes, que teníamos antes por discordantes. Todo debe al fin rendirse y reducirse a la armonía. Es un acostumbramiento al mal. La sensibilidad se embota, la pureza se empaña y los retornos se hacen menos vivos, se tolera, se acepta.
La música es un arte sistemático y, además, al no apreciar, excepcionalmente, más que la cifra musical, al proscribir la emoción y la humanidad, Bach, en el "Arte de la fuga", había logrado ejecutar la composición abstracta del tedio, una especie de templo astronómico, donde no podían penetrar más que escasos iniciados.
Giraudoux
Schumann se suicidó tirándose al Rhin.
La voz de las sinfonías.
Kafka
Belleza del cantante. La boca arqueada; el ojo soñador; la cabeza, que precisa un cortinaje detrás, para hacerse valer; el pecho excesivamente abombado; las manos que se alzan con sencillez y que vuelven a caer con excesiva soltura; las piernas que se mueven con afectación, porque no son capaces de aguantar. El tono de su voz no es pletórico; engaña un instante; hace que el entendido aguce el oído, pero se agota al poco rato.
(Un médico rural)
Nuestra raza, en general, no ama la música. Una paz silenciosa es, para nosotros, la música preferida. Nuestra vida es difícil y, aunque hemos pretendido sacudirnos de encima las preocupaciones cotidianas, ya no podemos elevarnos hasta cosas muy alejadas de nuestra vida habitual, como la música. Pero no lo lamentamos mucho. Apreciamos como nuestra máxima virtud alguna astucia práctica de la que estamos muy menesterosos y con la sonrisa propia de esa astucia solemos consolarnos de todo, aunque alguna vez -lo cual, sin embargo, no ocurre- lleguemos a aspirar a la felicidad, que tal vez emane de la música.
(Un artista del hambre)
La Kurz, en el papel de Isolda.
Correspondencia de Wagner con la Wesendonck.
(Textos publicados en diarios y revistas)
Walser
Magia sonora e inefable de la propia canción.
(El ayudante)
Kafka
Belleza del cantante. La boca arqueada; el ojo soñador; la cabeza, que precisa un cortinaje detrás, para hacerse valer; el pecho excesivamente abombado; las manos que se alzan con sencillez y que vuelven a caer con excesiva soltura; las piernas que se mueven con afectación, porque no son capaces de aguantar. El tono de su voz no es pletórico; engaña un instante; hace que el entendido aguce el oído, pero se agota al poco rato.
(Un médico rural)
Nuestra raza, en general, no ama la música. Una paz silenciosa es, para nosotros, la música preferida. Nuestra vida es difícil y, aunque hemos pretendido sacudirnos de encima las preocupaciones cotidianas, ya no podemos elevarnos hasta cosas muy alejadas de nuestra vida habitual, como la música. Pero no lo lamentamos mucho. Apreciamos como nuestra máxima virtud alguna astucia práctica de la que estamos muy menesterosos y con la sonrisa propia de esa astucia solemos consolarnos de todo, aunque alguna vez -lo cual, sin embargo, no ocurre- lleguemos a aspirar a la felicidad, que tal vez emane de la música.
(Un artista del hambre)
La Kurz, en el papel de Isolda.
Correspondencia de Wagner con la Wesendonck.
(Textos publicados en diarios y revistas)
Walser
Magia sonora e inefable de la propia canción.
(El ayudante)
Lee Masters
John Jones, músico de Petersburg.
El fiddling consiste en un baile con violín a ritmo rápido.
"Pinafore", opereta de Gilbert y Sullivan.
Stanislavski
Sólo aquello que permanece como la semilla de sentimientos y reflexiones eternamente puros, que no depende de la manera en la que se monte y sea entendido por todos, que no pueda nunca, en ninguna circunstancia, perder su sentido de la belleza, como el amor puro y radiante de Tatiana, sólo eso debe ser buscado en una compañía teatral en la representación.
Lo que Chaikovski deseaba acentuar en el personaje de Oneguin.
En la ópera todo debe subordinarse a una idea rítmica, que ya está implícita en la partitura. Lo general en la ópera es subordinar las acciones distintas y correctas de todos los personajes, a una tonalidad preconstruida, expresando la cualidad natural de los sentimientos, mediante el sonido.
La imagen musical.
En "La reina de espadas", las imágenes musicales son extraordinariamente definidas y homogéneas. Ni una sola nota de los personajes de Lisa, Hermann o la Condesa, podría ser suprimida ni añadida.
Igual ocurre con "Eugene Oneguin". Si suprimierais el acto de la carta o de la nodriza, no habría drama.
La creencia de que es posible percibir la imagen de Boris Godunov sólo leyendo el libro de Alexei Tolstoi, y sin tomar en cuenta la época en la que se desarrolla la acción o el carácter de las gentes y de las costumbres y usos, entre los cuales vive y actúa Boris. Lo que importa no significa la dirección, sino la síntesis.
La forma del dueto entre Gilda y Rigoletto. El temperamento iracundo del jorobado, el apasionado amor por su hija y la ansiedad loca, el vehemente ardor del amor de Gilda y la agitación a la que se ve lanzada, al entender que ha sido engañada.
Werther, cuyo amor significó su ruina, no pudo esperar más la felicidad. Sus sufrimientos y tormentos hicieron a Charlotte llegar apenas un minuto tarde, cuando se apresuró a entrar, después del disparo, para encontrar a Werther agonizante. ¿Qué mantiene la atención del espectador y lo ayuda a experimentar los incidentes de la vida de los protagonistas del drama inventado por Goethe y Massenet? Sólo el valor.
"Eugenio Oneguin". Ser un lensky y correr el riesgo de perecer en un duelo, por sospechar de la infidelidad de la novia.
Si Lisa y Tatiana tuviesen igual porte, no podría decirse, ni esforzando al máximo la imaginación, que María Antonieta y Anisia, de "Los poderes de las sombras", de Tolstoi, pudieran tener igual aspecto. Y sin embargo, siguiendo la estructura interna de estos dos papeles, los dos personajes deban lograr el grado máximo de tensión.
Ópera "Fausto". Todo arte en el que el elemento tiempo desempeñe un papel importante, debe poseer el poder de atraer la atención infatigable de los espectadores. Al cantante le resulta difícil no ceder a las tentaciones de su actividad creadora, en una larga aria.
¿Qué diferencia los latidos del corazón e Werther y los de Charlotte? ¿Y por qué terminan sus vidas trágicamente?
(Sistema y métodos del arte creador)
Magarshack
En 1918, se decidió elevar el nivel de actuación de los cantantes de ópera del Teatro Bolshoi de Moscú y se invitó a Stanislavski a hacerlo. Había tenido experiencia en la ópera en el comienzo de su carrera, en el Círculo Alexeiev. Con veinte años, tomó lecciones de canto con el famoso tenor Theodor Kommisarzhevki, padre del director ruso y de la famosa actriz Vera Kommisarzhevki-hevskaia.
Stanislavski
Sólo aquello que permanece como la semilla de sentimientos y reflexiones eternamente puros, que no depende de la manera en la que se monte y sea entendido por todos, que no pueda nunca, en ninguna circunstancia, perder su sentido de la belleza, como el amor puro y radiante de Tatiana, sólo eso debe ser buscado en una compañía teatral en la representación.
Lo que Chaikovski deseaba acentuar en el personaje de Oneguin.
En la ópera todo debe subordinarse a una idea rítmica, que ya está implícita en la partitura. Lo general en la ópera es subordinar las acciones distintas y correctas de todos los personajes, a una tonalidad preconstruida, expresando la cualidad natural de los sentimientos, mediante el sonido.
La imagen musical.
En "La reina de espadas", las imágenes musicales son extraordinariamente definidas y homogéneas. Ni una sola nota de los personajes de Lisa, Hermann o la Condesa, podría ser suprimida ni añadida.
Igual ocurre con "Eugene Oneguin". Si suprimierais el acto de la carta o de la nodriza, no habría drama.
La creencia de que es posible percibir la imagen de Boris Godunov sólo leyendo el libro de Alexei Tolstoi, y sin tomar en cuenta la época en la que se desarrolla la acción o el carácter de las gentes y de las costumbres y usos, entre los cuales vive y actúa Boris. Lo que importa no significa la dirección, sino la síntesis.
La forma del dueto entre Gilda y Rigoletto. El temperamento iracundo del jorobado, el apasionado amor por su hija y la ansiedad loca, el vehemente ardor del amor de Gilda y la agitación a la que se ve lanzada, al entender que ha sido engañada.
Werther, cuyo amor significó su ruina, no pudo esperar más la felicidad. Sus sufrimientos y tormentos hicieron a Charlotte llegar apenas un minuto tarde, cuando se apresuró a entrar, después del disparo, para encontrar a Werther agonizante. ¿Qué mantiene la atención del espectador y lo ayuda a experimentar los incidentes de la vida de los protagonistas del drama inventado por Goethe y Massenet? Sólo el valor.
"Eugenio Oneguin". Ser un lensky y correr el riesgo de perecer en un duelo, por sospechar de la infidelidad de la novia.
Si Lisa y Tatiana tuviesen igual porte, no podría decirse, ni esforzando al máximo la imaginación, que María Antonieta y Anisia, de "Los poderes de las sombras", de Tolstoi, pudieran tener igual aspecto. Y sin embargo, siguiendo la estructura interna de estos dos papeles, los dos personajes deban lograr el grado máximo de tensión.
Ópera "Fausto". Todo arte en el que el elemento tiempo desempeñe un papel importante, debe poseer el poder de atraer la atención infatigable de los espectadores. Al cantante le resulta difícil no ceder a las tentaciones de su actividad creadora, en una larga aria.
¿Qué diferencia los latidos del corazón e Werther y los de Charlotte? ¿Y por qué terminan sus vidas trágicamente?
(Sistema y métodos del arte creador)
Magarshack
En 1918, se decidió elevar el nivel de actuación de los cantantes de ópera del Teatro Bolshoi de Moscú y se invitó a Stanislavski a hacerlo. Había tenido experiencia en la ópera en el comienzo de su carrera, en el Círculo Alexeiev. Con veinte años, tomó lecciones de canto con el famoso tenor Theodor Kommisarzhevki, padre del director ruso y de la famosa actriz Vera Kommisarzhevki-hevskaia.
Reed
El unísono y lento crescendo de la "Internacional".
London
Transformar sus irisaciones de luz en irisaciones de música y de trueno.
Orquesta de cuerda.
Melodía lánguida y apasionada como suspiros de amor.
Gorki
Delicados dedos de músico.
Oído fino y sensibilidad musical.
Entonar con delgada voz de tenor.
Una bella voz de bajo profundo.
Las jóvenes del coro de la ópera hacían sus ejercicios, el estudiante vocalizaba escalas con su voz de bajo.
Honda voz de bajo.
Cantar con voz bella y animada.
De pura aflicción me puse a estudiar el violín.
Sonora voz de tenor.
Canciones de asombrosa belleza.
Peculiar voz de bajo conmovedor.
Un cantante de la legua vestido de boyardo.
Una voz de bajo muy suave.
Un estupendo barítono.
Se distingue por la pureza de su contralto.
Entonar canciones de abrumadora monotonía.
Cantar con gran solemnidad algo litúrgico, singularmente la "Expiación".
Tocar y bailar un trepak.
Voz ronca de tenor.
Hostilidad a la música. La música es una llamada dentro del caos.
Dolorida, agradable voz de bajo.
Accionar al aire un director de orquesta con la batuta.
Su voz de tenor era cada vez más nasal.
La voz conmovedora de un violonchelo.
Un violín que afina con amor un músico experto.
Áspera voz de bajo.
(Mis universidades)
El silbido de la flauta, el canto gangoso de los clarinetes, las gruesas voces de los bajos, el redoble del tambor.
<<Madame Angot>>. Ópera cómica.
<<La Kamarinskaya>>, la danza rusa.
(Tomás Gordeieff)
El vals de <<Fausto>>.
(El espía)
Andreiev
Voz cantarina, juvenil, de tenor.
Cantarina y apagada voz de tenor.
Era puntilloso como los verdaderos artistas y constantemente precisaba aplausos.
La canción le salía de adentro, espontánea como a los pájaros.
(Sascha Yegulev)
Gorki
Delicados dedos de músico.
Oído fino y sensibilidad musical.
Entonar con delgada voz de tenor.
Una bella voz de bajo profundo.
Las jóvenes del coro de la ópera hacían sus ejercicios, el estudiante vocalizaba escalas con su voz de bajo.
Honda voz de bajo.
Cantar con voz bella y animada.
De pura aflicción me puse a estudiar el violín.
Sonora voz de tenor.
Canciones de asombrosa belleza.
Peculiar voz de bajo conmovedor.
Un cantante de la legua vestido de boyardo.
Una voz de bajo muy suave.
Un estupendo barítono.
Se distingue por la pureza de su contralto.
Entonar canciones de abrumadora monotonía.
Cantar con gran solemnidad algo litúrgico, singularmente la "Expiación".
Tocar y bailar un trepak.
Voz ronca de tenor.
Hostilidad a la música. La música es una llamada dentro del caos.
Dolorida, agradable voz de bajo.
Accionar al aire un director de orquesta con la batuta.
Su voz de tenor era cada vez más nasal.
La voz conmovedora de un violonchelo.
Un violín que afina con amor un músico experto.
Áspera voz de bajo.
(Mis universidades)
El silbido de la flauta, el canto gangoso de los clarinetes, las gruesas voces de los bajos, el redoble del tambor.
<<Madame Angot>>. Ópera cómica.
<<La Kamarinskaya>>, la danza rusa.
(Tomás Gordeieff)
El vals de <<Fausto>>.
(El espía)
Andreiev
Voz cantarina, juvenil, de tenor.
Cantarina y apagada voz de tenor.
Era puntilloso como los verdaderos artistas y constantemente precisaba aplausos.
La canción le salía de adentro, espontánea como a los pájaros.
(Sascha Yegulev)
Richardson
El órgano estaba tocando "The Wearin´o the Green".
Copiando valses.
Las publicaciones de música de Novello.
Las notas solas del motivo inicial de la decimoquinta del Nocturno de Chopin.
Las notas de un preludio de frases inacabadas de la música novedosa, una pieza brillante, fuegos artificiales, ejecución, estilo.
Un vals de Chopin evocó un huerto de manzanos en flor frente un cielo azul.
Ni una nota era del todo verosímil. La infalible falsedad del tono era asombrosa como la calidad de la voz.
Beethoven había sido siempre real.
Canciones. Beauty´s Eyes", "An Old Garden", "Best of All".
Un volumen encuadernado de Sterndale Bennett. Compositor, director de orquesta y pianista del siglo XIX.
La música entraba y salía como una guirnalda.
Una voz delgada dulce y cohibida comenzó a cantar ""Du maeine Seele" de Paul Gerhardt.
La voz sonriente, cantora y afectuosa.
Una gran caja musical con marco de vidrio.
"La Canción de Solveig" de Edvard Grieg.
El vals de la "Invitación" de Weber.
Un vals de saltos suaves y golpes fuertes.
El sonido del vals de un mar lejano, el viento y el movimiento de árboles distantes, el derramamiento y la lluvia de la lejana luz de la luna.
(Techos puntiagudos)
Larbaud
Silboteando una canción de Fragson. Cantante de music-hall.
(Belleza, mi bella inquietud)
Ball
Nosotros los alemanes somos un pueblo de músicos lleno de una ilimitada fuerza omnipotente de la armonía. Y eso puede ayudarnos como carta blanca para un verosímil tipo de tentaciones y experimentos, para osadías y aberraciones. Creemos con todo que al final con la fuga la discordia más oscura, más áspera habrá de resolverse y encajar.
La canción suiza de la <<Hermosa doncella de Lieschen>>.
Rudolf von Laban, coreógrafo y profesor de danza húngaro.
Hans Yelmoli ( 1877-1936), compositor y crítico musical suizo.
Marie Wiegmann (1886-1973), bailarina y coreógrafa.
Composiciones de Schönberg, Laban y S. Perottet.
Música de Alberto Spaini y Hans Heusser.
El culto al titán y lo superlativo se encuentran con Wagner (el mito de Sigfrido).
La música alemana comienza con la Reforma.
Goethe y Nietzsche se declaran frente las abstracciones, la trascendencia, la embriaguez de la música.
(La huida del tiempo)
Wodehouse
La palabra Ballet incorporó tres modernos vocablos distintos. Ballet, baile y balada. Las danzas se acompañaban originariamente de cantos.
"Los engañosos taberneros", el primer ballet descriptivo que se vio en Londres, se representó en Drury Lane, en el siglo XVII.
(El hombre con dos pies izquierdos)
Wodehouse
La palabra Ballet incorporó tres modernos vocablos distintos. Ballet, baile y balada. Las danzas se acompañaban originariamente de cantos.
"Los engañosos taberneros", el primer ballet descriptivo que se vio en Londres, se representó en Drury Lane, en el siglo XVII.
(El hombre con dos pies izquierdos)
Zamiátin
Música de Skriabin.
Qué lamentable es la voluntariosa música de los autores pasados, parca en todo, excepto en absurdas fantasías.
Apasionada prisiadka. Paso de baile ruso.
(Nosotros)
(Nosotros)
U. Sinclair
Los patrones musicales del "Orfeo" de Gluck.
Viejas sarabandas.
Canciones de Purcell repletas de trinos y giros vocales y con numerosas notas a registrar en una sola sílaba.
"Flora´s Holiday", "Nymphs and Shepherds", de Henry Purcell.
Una polonesa de Chopin.
Músicos que optan por que la razón guíe sus vidas, como Bach o Brahms.
Farandole. Baile típico de Provenza.
Tocar el piccolo, melodías provenzales. Estridentes melodías, "Magali", la "Marche des Rois".
En la actualidad, el desorden había sido desterrado de este mundo y los bandoleros sólo aparecían en las grandes representaciones de ópera.
Ballet ruso. "Le Coq d´Or", de Rimsky-Korsakov. El necio rey Dodon con su gran corona de oro y una gran barba, que crecía hasta su cintura y un enorme guerrero vestido con su cota de malla y armado con una cimitarra, grande como él y brillante como una tuba de latón.
Escuchar a Chaliapin, un enorme cantante de cabellos rubios, cuya voz semejaba con la aptitud de llenar el firmamento.
"Daphnis y Cloe", de Ravel.
El movimiento lento del concierto para piano en Re Menor, de Mozart. Hermosa melodía, tierna y emocionante, alumbra una casi infinita variedad de tonalidades y emociones. Susurra al oído respecto del amor y la belleza, cautiva las almas y conduce a un paraíso de éxtasis, puro y a la vez apasionado.
Beethoven. Un lento y luctuoso lamento por la humanidad y el sufrimiento que los hombres se infligen. Pero la magia del arte tiene la aptitud de transformar el dolor en belleza y la tristeza en éxtasis.
El mundo es en ocasiones como un gran coro en una ópera.
Verdi había transformado por completo el estilo cuando llegó a la mediana edad.
"Romance para violín en re menor", de Beethoven.
La cueva de Fafner y Fasolt, en la que monstruosas fuerzas eran concebidas. Personajes de la ópera de Richard Wagner, "El Anillo del Nibelungo", cooperaron en la construcción del Valhalla.
El papel de una de las furias (gráciles y encantadoras, frente a las trágicas y crueles), en la pieza de Gluck.
Protegido por un Tarnhelm. Casco mágico, que aparece en la ópera de Wagner.
Costosa producción de ópera.
Para componer la partitura de un instrumento, un compositor debía dominarlo, saber qué movimientos son posibles y cuáles no.
"La Boutique Fantastique", de Rossini, en la que participaban bailarinas de cancán.
(El fin del mundo)
Poetas y compositores, actores y cantantes, orquesta y publico.
Las voces diabólicas del violín.
País de maravilla, la música.
Las voces diabólicas del violín.
País de maravilla, la música.
Beethoven, Sinfonía en do mayor. Beethoven fue un alma épica, un compositor que luchó con los ánimos malos, vagando por el valle de la muerte.
"La Traviata", caos de artificiosidad y falsos sentimentalismos.
(Peregrinación de amor)
(Peregrinación de amor)
S. Lewis
Balada <<Oh by gee, by gosh, by jingo>>, cancioncilla de un espectáculo de Broadway.
"Loch Lomond", canción escocesa.
Música de jazz escarlata.
Canciones alemanas versión Broadway.
Tararear "Silver Threads Among the Gold".
Canción "My Creole Queen".
(Babbitt)
Ardiente voz de solista de Bydgoszcz.
(Eso no puede pasar aquí)
Hodgson
Vieja tonada marinera.
(La nave abandonada)
Ardiente voz de solista de Bydgoszcz.
(Eso no puede pasar aquí)
Hodgson
Vieja tonada marinera.
(La nave abandonada)
Faulkner
La cadencia de la música los rodeaba como un pulso, una reiteración de viento y cuerdas, movediza y persistente como el agua.
Bailarinas. Ella Willcox, Irene Castle.
Surgía como una flecha el cristal de una voz de soprano.
(La paga del soldado)
Cantar espirituales. Cantaban canciones del cielo y del cansancio.
(Santuario)
"Orfeo", de Gluck.
Aspecto de centauro de opereta.
(Pylon)
Wolfe
Sus manos blancas y húmedas sabían arrancar del violín una música, que tenía algo de irreal y de espontánea.
Una fluida música de fondo.
El <<Minuet>>, de Paderewski.
Baile Hoochy-Koochy.
Cantar con voz entrecortada.
Poner el corazón en la música.
Con una potente voz, para el canto sincopado.
Canción, "La casita gris del oeste".
La voz de oro llegó al momento triunfal, quebrándose delicadamente en la ultima nota, en un agudo y dulce falsete, que mantuvo más de veinte segundos.
Diluir la ultima nota en un trémolo finísimo.
Los lejanos acordes de la música de un baile.
Dignidad operística.
Cantar piezas de alta calidad. El "Adiós" de Tosti, "El fin de un día perfecto" y "El rosario".
Voz fuerte, llena y metálica.
Educar la voz para la ópera grande.
Fantasear sobre Francia e Italia. La fuerte y clara aureola de una carrera en la ópera, la música florida, los palcos resplandecientes de gemas, los aplausos torrenciales dedicados a los cantantes llenos de vigor y a los que nadie hacía sombra.
La semana de Ópera Grande, en Atlanta.
Caruso, esperando el momento de entrar en el escenario.
Grandes oleadas de orquestación sinfónica.
La enorme música orquestal de la sombra.
El firme anaquel de sus senos wagnerianos.
La música de tu carne.
Una lenta danza de mayo.
Sonar con énfasis majestuoso los primeros compases de "Katinka".
Una vasta música etérea, para siempre débil y remota.
Drogado con la magia de una música no oída.
(El ángel que nos mira)
Apasionadas y orgullosas canciones de gloria, fama y amor.
Un espectáculo musical burlesco.
(Especulación)
Wolfe
Sus manos blancas y húmedas sabían arrancar del violín una música, que tenía algo de irreal y de espontánea.
Una fluida música de fondo.
El <<Minuet>>, de Paderewski.
Baile Hoochy-Koochy.
Cantar con voz entrecortada.
Poner el corazón en la música.
Con una potente voz, para el canto sincopado.
Canción, "La casita gris del oeste".
La voz de oro llegó al momento triunfal, quebrándose delicadamente en la ultima nota, en un agudo y dulce falsete, que mantuvo más de veinte segundos.
Diluir la ultima nota en un trémolo finísimo.
Los lejanos acordes de la música de un baile.
Dignidad operística.
Cantar piezas de alta calidad. El "Adiós" de Tosti, "El fin de un día perfecto" y "El rosario".
Voz fuerte, llena y metálica.
Educar la voz para la ópera grande.
Fantasear sobre Francia e Italia. La fuerte y clara aureola de una carrera en la ópera, la música florida, los palcos resplandecientes de gemas, los aplausos torrenciales dedicados a los cantantes llenos de vigor y a los que nadie hacía sombra.
La semana de Ópera Grande, en Atlanta.
Caruso, esperando el momento de entrar en el escenario.
Grandes oleadas de orquestación sinfónica.
La enorme música orquestal de la sombra.
El firme anaquel de sus senos wagnerianos.
La música de tu carne.
Una lenta danza de mayo.
Sonar con énfasis majestuoso los primeros compases de "Katinka".
Una vasta música etérea, para siempre débil y remota.
Drogado con la magia de una música no oída.
(El ángel que nos mira)
Apasionadas y orgullosas canciones de gloria, fama y amor.
Un espectáculo musical burlesco.
(Especulación)
Lawrence
Vals de "La viuda alegre".
Tonadas cómicas e incongruentes.
Armonías y variaciones sobre el tema "Linger longer Lucy", linger longer Loo.
Valses dormilones.
Seductor "Sueño de un vals".
Tonadas tirolesas, de los altos Alpes suizos, canto salvaje, inhumano, extraño, no tiene palabras ni significado, alguna divinidad gélida y silvestre entonando propiamente, una criatura levantando su voz antes que empezara la raza humana, gorjeó tonadas nativas de sonido penetrante y perturbador.
Gemebundo mandolín.
Danza suave, pero mantenida.
Tararear una tarantela.
Notas lastimeras de mandolín.
Una canción napolitana, con voz comprimida, apagada voix blanche, sonidos altos y estremecidos del instrumento.
La música la penetraba como un hilo de fuego, hiriente pero delicioso, hilo agudo de su voz.
Canto. "Oh Richard, oh mon roi". Emotiva música italiana, suena como si todo el interior se les saliera por la boca.
Yacía suelto y fofo como la muñeca muerta de "Petrushka". Ballet de Stravinski.
Balada de Navidad. Versos cortos y rápidos, verso breve.
Dominando el rugido de la gaita.
(La mujer perdida)
Van Dine
Un músico puede decir viendo una página de música si es de Beethoven, Schubert, Debussy o Chopin. Tal como no hay dos caras iguales tampoco hay dos caracteres totalmente semejantes.
Representación de "La Bohème" del teatro de la Ópera de Manhattan el año 1908. La corpulenta Tetrazzini opuesta al papel de la tísica Mimi.
Van Dine
Un músico puede decir viendo una página de música si es de Beethoven, Schubert, Debussy o Chopin. Tal como no hay dos caras iguales tampoco hay dos caracteres totalmente semejantes.
Representación de "La Bohème" del teatro de la Ópera de Manhattan el año 1908. La corpulenta Tetrazzini opuesta al papel de la tísica Mimi.
"Sinfonía" de Cesar Frank por Strensky.
(El misterioso caso Benson)
Musil
Canciones patéticas, coplas trasnochadas, hablaban de amor, de dolor, felicidad, entrega, murmullos de bosque y brillo de truchas.
Geniales inventores, tenores o escritores.
En su apreciación de la música la definía como un desmayo de la voluntad y una perturbación del corazón.
La música era suprema ilusión y temor.
La electricidad de la música.
Las manos temblorosas de música.
La lúbrica vacuidad de la música.
Chaqueta de terciopelo y birrete de Wagner.
Idiomas artísticos del teatro, de la ópera y de los pintores.
Lo sobrio y austero de la metageometría de la nueva música atonal, la voluntad descarnada de las formas clásicas, depuradas y claras, como un preparado anatómico.
La angustia de la música y de la sensualidad.
El vapor de cerveza de la música de Wagner.
El narcótico de la música.
Los domingos y días festivos se sale al escenario de la ciudad de colores, risueño como el coro de una ópera.
Apreciar a Beethoven como austriaco.
Voz recia y discreta de barítono.
Concediéndose sólo ir una vez por semana a la ópera.
Los amantes de la música creen que las emociones ondeantes, los movimientos sentimentales del interior, o sea, el fondo corpóreo del alma, removido y alborotado, son el idioma sencillo del Eterno, que une a todos los hombres.
Las jambas áureas de la música, el espacio misterioso en el que el yo y el mundo, la percepción y la sensación, el interior y el exterior se precipitan confundiéndose, mientras el ejecutante consta exclusivamente de sensibilidad, precisión, exactitud, de una jerarquización del esplendor de detalles organizados.
El sueño profundo de la música.
El compositor de la ultima opereta de éxito mundial, de raro ingenio musical.
Una pieza musical termina con los diez dedos sobre las teclas o el bailarín su exhibición inclinándose ante su compañera.
Creaciones meritorias de la música.
Débil voz de bajo.
La evolución de la música.
Una música en la que prevalecen los sonidos del arpa y los suspiros disimulados.
Para un músico, la cosa más importante la representa la música.
La inanalizable ciencia de la vida que se transmite a través de los cantantes.
La disciplina de un buen conjunto orquestal.
Una discreta música de banquete.
Hay que separar la música del comer (o del ir a la iglesia) y evitar la tendencia a interpretarla; una fatuidad burguesa que no decía en voz alta.
Significado del ritmo musical.
Cada ser humano está situado en el centro de una esfera celeste. Si la persona se mueve de su sitio, la esfera va con la persona. De esta manera hay que hacer la música; sin autoconciencia y con simplicidad, como la esfera que nos contiene.
Las buenas ideas son difíciles de realizar, como la música.
Un tenor recién estrenado ganaba en Sudamérica sumas hasta entonces inverosímiles en Norteamérica.
No hay mayor felicidad que contar con la existencia de la música. Se atraen los acontecimientos y se extienden después con idéntico esfuerzo; uno se desea, pero no como almacenista.
Una música que conducía al recogimiento y al sueño.
Instrumentos de viento, grandes y profundos de las orquestas, que semejan calderas de locomotoras elevadas a las alturas y que producen gruñidos y ruidos embarazosos. Con su sonido cubren miles de posibilidades. Arrojan de un soplido grandes paquetes llenos de sentimientos eternos.
El profundo estilo de Beethoven.
Es expuesto preguntar a un músico, actor o bailarín, respecto de lo que quiere expresar.
El prejuicio de que la música es enriquecimiento de las sensaciones. La música es fuerza motriz del interior, excita la fantasía del movimiento.
La proximidad de Beethoven, de Mozart, de Haydn se cernía a su alrededor, como la añoranza que se siente hacia una cosa, incluso antes de ser abandonada.
Escisión beethoveniana.
La música surge de las esferas celestes.
Sensaciones experimentadas con la música sin llegar a ser verdaderas pasiones.
La actitud de una bailarina fatigada.
La música moderna, insatisfactoria, pero desbordante de emotiva heterogeneidad.
Los hombres que tuvo la humanidad antes de que se diera el progreso, Beethoven, Goethe, Hebbel.
La mozartiana música de cámara.
Desde Bethoveen hasta la opereta.
Quien no ame el sentimiento, la música, la poesía, la urbanidad, la sinceridad, no llegará nunca a ser un comerciante de gran categoría.
Música de subida armonía.
Un coro que interpreta música a pleno pulmón.
Las personas amantes de la música intuyen muchas cosas inaccesibles a la ciencia.
El artista sólo puede hacer buena música prescindiendo de la autoconciencia.
Dudaba de ponerse a escribir una sinfonía con la que podría expresar por fin la eterna lucha entre las estrellas y la tierra; dudaba si convendría o no refrescar antes la fiebre en las aguas mágicas de la prohibida música wagneriana. Sus dedos emprendían sobre las teclas la interpretación de la arqueada y paralizadora música del mago sajón. Un preludio de lenta descarga.
Lo veía llegar aproximadamente como el momento que suenan todos los instrumentos de viento y cuerda de una orquesta.
Combativo músico.
Propiciar las propias resoluciones al oír una música salvaje.
Fragmentos de melodías.
Pasión por la ópera.
La música es vértigo. Es esteticismo, debilidad vital. Cuando la música se une a la visión, entonces las murallas tiemblan y de la fosa del presente surge la vida de los hombres venideros.
Fue engendrado en la embriaguez wagneriana. Es imposible arrancarle una réplica razonable.
Entender una pieza musical, ser copartícipe de su realización personal.
Huir a través del <<agujero de la música>>.
Un cantante que, tras comer y beber, se acerca al piano, enlaza las manos sobre el vientre y, abriendo la boca para cantar su lied, en parte es otra persona y en parte no.
Las dificultades y desengaños del arte, que sólo es algo puro y sagrado, de las artes plásticas como la música o la literatura.
El empleo que buscaba debía tener repercusiones posibles en la música.
Un temperamento muy musical.
En una situación carente de propósito, cuando oye música, un ser humano se halla casi en la disposición vital de una flor sobre la que caen la lluvia y los rayos del sol.
El intrigante siempre canta con voz de bajo.
Vibrar una danza que se abandona a su balanceo entre los músicos de una banda.
La pequeña infamia del pacto nostálgico con la muerte, que nos asalta cuando escuchamos la música del "Tristán".
La música hay que tocarla hasta el fin.
La música, la literatura y el arte hacen las delicias de los círculos ilustrados.
Le entusiasmaba la vieja Viena y hacía esfuerzos por imitar a Schubert.
Ensayar angustiosamente un cantante de ópera su voz.
Tiempo destinado a la conversación y solícita correspondencia con las aspiraciones y la manera de ser de otras personas, incluyendo en este capítulo la visita de exposiciones de arte, conciertos y diversiones varias. Odiaba estos actos. Su contenido hería sus sentimientos; en estas construcciones sobrestimadas y sin plan, se desfogaba la tristemente célebre neurosis actual, con sus estímulos superfluos y sus dolores auténticos, con su insaciabilidad y versatilidad, su curiosidad e inevitable decadencia moral.
En la melodía, las notas tienen su independencia y se pueden reconocer singularmente y su vecindad, su sucederse y las combinaciones que se puedan oír son una exposición desbordantemente sensible. La melodía es una segunda forma de aparecer, una forma peculiar de existir, bajo la que se puede discernir la forma de existencia singular.
El <<¡Ríe payaso!>> ha hecho correr un escalofrío por las espaldas de miles de pequeño-burgueses, de pura aprobación interior, al oírlo cantar. Este círculo de sentimientos es realmente sospechoso.
No se ayuda a un hambriento con una sonata, sino con alimento.
Voz de barítono alto, francamente apropiada, evidentemente, para la expresión del sentimiento.
La suave excitación provocada por la canción.
Entregarse a la veleidad del canto.
La cosa comenzó con los cantantes; se llama genial a uno que canta más alto que el resto.
Lees los primeros compases de Bach o Mozart y sabes que has tocado la genialidad.
Una diva de la ópera probablemente haya podido entusiasmarme. Un escritor o un músico me han puesto completamente frío.
Zumbaba en su cabeza un canto. <<Mi padre Parsifal portaba allí la corona, su caballero, yo, me llamo Lohengrin.>>
Los compositores de música que había amado antaño.
El cilindro de un fonógrafo es copia de una melodía.
Celebridades que van de concierto en concierto, bailes e invitaciones.
Saborear una audición musical.
Una melodía del acontecer.
Una melodía en un tono falso.
Una sosegada música que no tapa ninguna otra cosa con su sonido; una música para acompañar.
(El hombre sin atributos)
Kraus
La "Marcha del Príncipe Eufenio". Balada austriaca.
"La princesa de las czsardas", opereta de Imre Kalman Koppstein.
Gerda Walde, cantante de operetas.
"Yo tenía un camarada", marcha fúnebre alemana.
Compositor Korngold.
Alfred Grünfeld, pianista y compositor.
Una orquesta de salón.
Cantar extendiendo alternativamente una y otra mano del pecho hacia el publico.
Las bombas son unas esponjas al lado de estas canciones.
La "Marcha de Rakoczy".
La "Marcha de Radetzky", de Johann Strauss.
Alfred Piccaver, tenor.
Ampliar el programa con cursillos y música, biblioteca, deportes y teatro.
La cadencia de un solista en un concierto.
Las deliciosas canciones austriacas del magnífico Lehár.
Schrammel, compositor austriaco.
Leo Slezak, tenor, miembro de la ópera de Viena.
(Los ultimos días de la humanidad)
(El misterioso caso Benson)
Musil
Canciones patéticas, coplas trasnochadas, hablaban de amor, de dolor, felicidad, entrega, murmullos de bosque y brillo de truchas.
Geniales inventores, tenores o escritores.
En su apreciación de la música la definía como un desmayo de la voluntad y una perturbación del corazón.
La música era suprema ilusión y temor.
La electricidad de la música.
Las manos temblorosas de música.
La lúbrica vacuidad de la música.
Chaqueta de terciopelo y birrete de Wagner.
Idiomas artísticos del teatro, de la ópera y de los pintores.
Lo sobrio y austero de la metageometría de la nueva música atonal, la voluntad descarnada de las formas clásicas, depuradas y claras, como un preparado anatómico.
La angustia de la música y de la sensualidad.
El vapor de cerveza de la música de Wagner.
El narcótico de la música.
Los domingos y días festivos se sale al escenario de la ciudad de colores, risueño como el coro de una ópera.
Apreciar a Beethoven como austriaco.
Voz recia y discreta de barítono.
Concediéndose sólo ir una vez por semana a la ópera.
Los amantes de la música creen que las emociones ondeantes, los movimientos sentimentales del interior, o sea, el fondo corpóreo del alma, removido y alborotado, son el idioma sencillo del Eterno, que une a todos los hombres.
Las jambas áureas de la música, el espacio misterioso en el que el yo y el mundo, la percepción y la sensación, el interior y el exterior se precipitan confundiéndose, mientras el ejecutante consta exclusivamente de sensibilidad, precisión, exactitud, de una jerarquización del esplendor de detalles organizados.
El sueño profundo de la música.
El compositor de la ultima opereta de éxito mundial, de raro ingenio musical.
Una pieza musical termina con los diez dedos sobre las teclas o el bailarín su exhibición inclinándose ante su compañera.
Creaciones meritorias de la música.
Débil voz de bajo.
La evolución de la música.
Una música en la que prevalecen los sonidos del arpa y los suspiros disimulados.
Para un músico, la cosa más importante la representa la música.
La inanalizable ciencia de la vida que se transmite a través de los cantantes.
La disciplina de un buen conjunto orquestal.
Una discreta música de banquete.
Hay que separar la música del comer (o del ir a la iglesia) y evitar la tendencia a interpretarla; una fatuidad burguesa que no decía en voz alta.
Significado del ritmo musical.
Cada ser humano está situado en el centro de una esfera celeste. Si la persona se mueve de su sitio, la esfera va con la persona. De esta manera hay que hacer la música; sin autoconciencia y con simplicidad, como la esfera que nos contiene.
Las buenas ideas son difíciles de realizar, como la música.
Un tenor recién estrenado ganaba en Sudamérica sumas hasta entonces inverosímiles en Norteamérica.
No hay mayor felicidad que contar con la existencia de la música. Se atraen los acontecimientos y se extienden después con idéntico esfuerzo; uno se desea, pero no como almacenista.
Una música que conducía al recogimiento y al sueño.
Instrumentos de viento, grandes y profundos de las orquestas, que semejan calderas de locomotoras elevadas a las alturas y que producen gruñidos y ruidos embarazosos. Con su sonido cubren miles de posibilidades. Arrojan de un soplido grandes paquetes llenos de sentimientos eternos.
El profundo estilo de Beethoven.
Es expuesto preguntar a un músico, actor o bailarín, respecto de lo que quiere expresar.
El prejuicio de que la música es enriquecimiento de las sensaciones. La música es fuerza motriz del interior, excita la fantasía del movimiento.
La proximidad de Beethoven, de Mozart, de Haydn se cernía a su alrededor, como la añoranza que se siente hacia una cosa, incluso antes de ser abandonada.
Escisión beethoveniana.
La música surge de las esferas celestes.
Sensaciones experimentadas con la música sin llegar a ser verdaderas pasiones.
La actitud de una bailarina fatigada.
La música moderna, insatisfactoria, pero desbordante de emotiva heterogeneidad.
Los hombres que tuvo la humanidad antes de que se diera el progreso, Beethoven, Goethe, Hebbel.
La mozartiana música de cámara.
Desde Bethoveen hasta la opereta.
Quien no ame el sentimiento, la música, la poesía, la urbanidad, la sinceridad, no llegará nunca a ser un comerciante de gran categoría.
Música de subida armonía.
Un coro que interpreta música a pleno pulmón.
Las personas amantes de la música intuyen muchas cosas inaccesibles a la ciencia.
El artista sólo puede hacer buena música prescindiendo de la autoconciencia.
Dudaba de ponerse a escribir una sinfonía con la que podría expresar por fin la eterna lucha entre las estrellas y la tierra; dudaba si convendría o no refrescar antes la fiebre en las aguas mágicas de la prohibida música wagneriana. Sus dedos emprendían sobre las teclas la interpretación de la arqueada y paralizadora música del mago sajón. Un preludio de lenta descarga.
Lo veía llegar aproximadamente como el momento que suenan todos los instrumentos de viento y cuerda de una orquesta.
Combativo músico.
Propiciar las propias resoluciones al oír una música salvaje.
Fragmentos de melodías.
Pasión por la ópera.
La música es vértigo. Es esteticismo, debilidad vital. Cuando la música se une a la visión, entonces las murallas tiemblan y de la fosa del presente surge la vida de los hombres venideros.
Fue engendrado en la embriaguez wagneriana. Es imposible arrancarle una réplica razonable.
Entender una pieza musical, ser copartícipe de su realización personal.
Huir a través del <<agujero de la música>>.
Un cantante que, tras comer y beber, se acerca al piano, enlaza las manos sobre el vientre y, abriendo la boca para cantar su lied, en parte es otra persona y en parte no.
Las dificultades y desengaños del arte, que sólo es algo puro y sagrado, de las artes plásticas como la música o la literatura.
El empleo que buscaba debía tener repercusiones posibles en la música.
Un temperamento muy musical.
En una situación carente de propósito, cuando oye música, un ser humano se halla casi en la disposición vital de una flor sobre la que caen la lluvia y los rayos del sol.
El intrigante siempre canta con voz de bajo.
Vibrar una danza que se abandona a su balanceo entre los músicos de una banda.
La pequeña infamia del pacto nostálgico con la muerte, que nos asalta cuando escuchamos la música del "Tristán".
La música hay que tocarla hasta el fin.
La música, la literatura y el arte hacen las delicias de los círculos ilustrados.
Le entusiasmaba la vieja Viena y hacía esfuerzos por imitar a Schubert.
Ensayar angustiosamente un cantante de ópera su voz.
Tiempo destinado a la conversación y solícita correspondencia con las aspiraciones y la manera de ser de otras personas, incluyendo en este capítulo la visita de exposiciones de arte, conciertos y diversiones varias. Odiaba estos actos. Su contenido hería sus sentimientos; en estas construcciones sobrestimadas y sin plan, se desfogaba la tristemente célebre neurosis actual, con sus estímulos superfluos y sus dolores auténticos, con su insaciabilidad y versatilidad, su curiosidad e inevitable decadencia moral.
En la melodía, las notas tienen su independencia y se pueden reconocer singularmente y su vecindad, su sucederse y las combinaciones que se puedan oír son una exposición desbordantemente sensible. La melodía es una segunda forma de aparecer, una forma peculiar de existir, bajo la que se puede discernir la forma de existencia singular.
El <<¡Ríe payaso!>> ha hecho correr un escalofrío por las espaldas de miles de pequeño-burgueses, de pura aprobación interior, al oírlo cantar. Este círculo de sentimientos es realmente sospechoso.
No se ayuda a un hambriento con una sonata, sino con alimento.
Voz de barítono alto, francamente apropiada, evidentemente, para la expresión del sentimiento.
La suave excitación provocada por la canción.
Entregarse a la veleidad del canto.
La cosa comenzó con los cantantes; se llama genial a uno que canta más alto que el resto.
Lees los primeros compases de Bach o Mozart y sabes que has tocado la genialidad.
Una diva de la ópera probablemente haya podido entusiasmarme. Un escritor o un músico me han puesto completamente frío.
Zumbaba en su cabeza un canto. <<Mi padre Parsifal portaba allí la corona, su caballero, yo, me llamo Lohengrin.>>
Los compositores de música que había amado antaño.
El cilindro de un fonógrafo es copia de una melodía.
Celebridades que van de concierto en concierto, bailes e invitaciones.
Saborear una audición musical.
Una melodía del acontecer.
Una melodía en un tono falso.
Una sosegada música que no tapa ninguna otra cosa con su sonido; una música para acompañar.
(El hombre sin atributos)
Kraus
La "Marcha del Príncipe Eufenio". Balada austriaca.
"La princesa de las czsardas", opereta de Imre Kalman Koppstein.
Gerda Walde, cantante de operetas.
"Yo tenía un camarada", marcha fúnebre alemana.
Compositor Korngold.
Alfred Grünfeld, pianista y compositor.
Una orquesta de salón.
Cantar extendiendo alternativamente una y otra mano del pecho hacia el publico.
Las bombas son unas esponjas al lado de estas canciones.
La "Marcha de Rakoczy".
La "Marcha de Radetzky", de Johann Strauss.
Alfred Piccaver, tenor.
Ampliar el programa con cursillos y música, biblioteca, deportes y teatro.
La cadencia de un solista en un concierto.
Las deliciosas canciones austriacas del magnífico Lehár.
Schrammel, compositor austriaco.
Leo Slezak, tenor, miembro de la ópera de Viena.
(Los ultimos días de la humanidad)
Eisenstein
Mikhail Glinka (1804-1857), fundador de la música clásica rusa. Su brusca eclosión con el estreno, en 1836, de la ópera "Ivan Sussantin", sorprendió incluso a sus amigos, entre los que se contaba Pushkin. Glinka, en ruso, significa arcilla, gres.
Hesse
Bach y Mozart. Música verdadera.
Yo soy músico y no erudito y no creo que en música el tener razón tenga el menor valor. Consiste en hacer música con la intensidad que sea posible.
Hegemonía de la música.
Canciones inglesas de amor.
Reflexión y realidad, orquesta y oído.
(El lobo estepario)
Li T´Ai Po, autor de profundas canciones báquicas.
Scott Fitzgerald
Canción infantil
Soy el Caíd de Arabia.
Tu amor me pertenece.
Por la noche, mientras duermes,
Me deslizaré en tu tienda.
Canción "The Love Nest"".
Cuando la melodía ascendía, se quebraba su voz, dulcemente, siguiéndola como hacen las voces de contralto y a cada mutación vertía en el aire algo de su cálida magia humana.
"Las tres de la madrugada", primoroso y triste vals de aquella temporada.
Estallido de jazz.
Beale Street Blues.
Tonada de Rosary.
(El Gran Gatsby)
El un-dos-un-dos y la polca.
El grave y gutural canto.
(El Gominola)
Las capas para la ópera.
(May Day)
Dos Passos
La giratoria melodía de un vals.
Una canción zumbaba locamente en su cabeza.
Resonar en los oídos una charanga.
Coro de Winter Garden.
El sexteto de "Lucia".
Selecciones de "The Quaker Girl".
Arrancó de manos del traspunte el rollo de música que tenía que seguir, buscó su réplica y salió a plena luz.
En una opereta se puede ser sincero.
Ronca voz de barítono.
Las brillantes y rápidas espirales del vals.
El vals del "Dominó lila".
Rascar "Marianela" en el violín.
Matraca del saxófono, pasos al compás del tambor, trombón, clarinete.
La sinfonía de Cesar Franck.
La tirante prima de un violín.
(Manhattan Transfer)
El un-dos-un-dos y la polca.
El grave y gutural canto.
(El Gominola)
Las capas para la ópera.
(May Day)
Dos Passos
La giratoria melodía de un vals.
Una canción zumbaba locamente en su cabeza.
Resonar en los oídos una charanga.
Coro de Winter Garden.
El sexteto de "Lucia".
Selecciones de "The Quaker Girl".
Arrancó de manos del traspunte el rollo de música que tenía que seguir, buscó su réplica y salió a plena luz.
En una opereta se puede ser sincero.
Ronca voz de barítono.
Las brillantes y rápidas espirales del vals.
El vals del "Dominó lila".
Rascar "Marianela" en el violín.
Matraca del saxófono, pasos al compás del tambor, trombón, clarinete.
La sinfonía de Cesar Franck.
La tirante prima de un violín.
(Manhattan Transfer)
Morand
La expresión desafiante propia del gran pianista el cual se dispone a iniciar las "Variaciones sinfónicas".
La obertura de "Las Indias Galantes".
Esos célebres bailarines los cuales reclamados con las ovaciones salen luciendo cada vez un chal de distinto color.
Las coplas de Lakmé.
Se representaba a Chaliapin en su camerino de Covent Garden cantando la Marsellesa copa en alto a raíz de su ultima aparición el 29 de julio de 1924.
La orquesta tocaba Phi-Phi. Opereta.
El nucleo de bailarines de la Ópera sigue siendo italiano. Sus italianismos se extienden a tres generaciones.
Albergo muchas reservas de la condición de bailarina de la Ópera la cual espera recibir cada mañana un tributo de la Casa Cartier y varias rosas rojas símbolo del deseo masculino.
Los grupos, los comparsas, las ex-aequo y la bailarina estrella.
El ballet de "Fausto".
Cuando todo da asco Bach es sublime.
Wagner provocaba los aullidos de los lobos, los zorros y los chacales. Al elefante le gustaba Gounod. El cocodrilo era el melómano por excelencia, el asiduo de los conciertos Colonne. Las arañas manifiestan con agrado su tendencia a los clarines.
La Misa en re de Mozart.
La charanga de los Fratellini.
Un rondó al estilo de las trovas francesas que se enroscan bajo los péndulos góticos de los relojes de la restauración.
Un decorado de manzanos y vacas del primer acto de las musical comedies.
Las gigas con zuecos.
Tocar al violín "Los trinos del diablo" de Tartini.
La orquesta tocaba un boston que era como montañas rusas. Desde exquisitas cimas se despeñaba hasta lánguidos valles.
Cara de cantante cómico.
La "Militär Marsh" de Schubert.
Inconciliables un jazz y una orquesta sinfónica.
(La noche es larga)
En el sitio que ocupa hoy el Acuario estaba la ópera. Castle Garden Opera House a la que sucedió Barnum (1850).
Con el empresario de la ópera Oscar Hammerstein Manhattan va formando su gusto. La nueva comedia musical a la inglesa estilo "Geisha", "La muñeca", "Bella Nueva York" hace furor y no será destronada más que con la opereta vienesa. El music-hall a imitación del Empire o del Alhambra de Leicester Square se desarrolla a su vez. Quieren presentar las estrellas parisienses, hasta Cleo de Merode y la Bella Otero. El music-hall ha nacido en la Ciudad Baja, en los barrios judíos; es una especie de comedia dell´arte neohebraica llamada burlesk. Puede verse ese género en el National Winter Garden o el teatro de la Irving Place.
El Metropolitan Opera precedió al Grand Opera House transformado hoy como teatro judío.
La alta sociedad neoyorquina es asidua de los bonos de la Ópera. Desde el año 1868 se suceden las generaciones resignadas a oír "El trovador" con placer.
Ziegfeld posee el Ziegfeld Roof, el New Amsterdam y el Ziegfeld Theatre.
Los americanos de los cabarets embadurnados con corcho quemado (burntcork minstrels) semejantes a los que podían verse en Londres hace una veintena de años y que recogen unas monedas las noches de verano en la playa de Brighton; aquellos coons salmodiaban viejos aires de plantación (darkie melodies), cánticos (spirituals), cancioncillas (coonsongs) y romanzas melancólicas (blues).
La célebre cantante Clara Smith.
A través de Wagner se presiente el alboroto de los elementos.
(Nueva York)
Walter de la Mare
El director de una orquesta levanta la mano y un momento la oleada de metales y maderas, platillos y tambores estalla y arrastra abajo.
(El retorno)
La ópera de M. W. Balfe y A. Bunn, "The Bohemian Girl" famosa en la Inglaterra victoriana.
El comienzo de un villancico de J.M. Neale.
(Memorias de una enana)
Cather
"Auld Lang Syne", canción escocesa.
(Una dama extraviada)
Cather
"Auld Lang Syne", canción escocesa.
(Una dama extraviada)
Loos
Atamos las bufandas a nuestras caderas y todos dijeron que habíamos hecho una Carmen bastante linda.
Mabelle Gilman Corey (1874-1960) de la comedia musical de Broadway.
Emma Calvé (1858-1942) soprano dramática francesa.
(Los caballeros las prefieren rubias)
Hasek
Bailar el czardas.
La Filarmónica toca una composición de Brahms.
Un aria de la opereta "La viuda alegre".
"La Sinfonía bélica".
Una opereta húngara representada por actrices judías rellenitas.
Gritar como un cantante de ópera.
La melodía de la marcha de Radetzky.
La melodía de "Lorelei".
Como cantan en una ópera, he cumplido la promesa.
Flotando como una bailarina en el escenario.
Circunvalaciones cerebrales, en las que los humanos poseen el don del canto.
La imagen de Libuse profetizando la gloria de Praga.
Después de haber comido cerdo asado, cantaba un aria de "La traviata".
(Las aventuras del buen soldado Svejk)
Mieli
Según las experiencias modernas, el numero de vibraciones de una cuerda tendida varía, según la raíz cuadrada del peso que la pone tensa, según la fórmula V = c raíz de P; donde c es un factor, que depende de la cuerda, de su espesor, longitud.
Meyrink
Ritmo del chlapak bohemio, baile deslizado, que las parejas ejecutaban mejilla con mejilla, pegados por el sudor.
Leblanc
Bon voyage, monsieur Dumollet. Verso de una canción francesa.
Giga. Danza de ritmo rápido, oriunda de Gran Bretaña.
Machicha. Danza brasileña, especie de batuque, con un ritmo de polca o pasodoble y cuyos movimientos tienen carácter voluptuoso y lascivo.
Boston. Vals lento, cuyo movimiento es marcado con gran nitidez.
Tirolesa. Melodía de ritmo ternario, con apoyo en el segundo tiempo del compás, propia de los campesinos austriacos y suizos.
(El tapón de cristal)
Locke
Ópera bouffe. Meilhac y Offenbach.
La decoración convencional del tercer acto de "Carmen".
"La ópera del mendigo". El actor moviendo las alas como un gallo delante del coro de gallinas.
(La sombra alargada)
Locke
Ópera bouffe. Meilhac y Offenbach.
La decoración convencional del tercer acto de "Carmen".
"La ópera del mendigo". El actor moviendo las alas como un gallo delante del coro de gallinas.
(La sombra alargada)
Shólojov
Cantar con voz aguda.
Sonora voz de bajo profundo.
Tiene una linda voz. Cuando canta, semeja una campanilla de plata, que vibra en el aire.
Acompañó al cantor con voz delicada y plañidera.
Mezcló su voz al trío.
Prosiguió con voz dulce y acariciadora, que menguaba hasta el débil susurro, como vibraba metálica y sonora.
La voz, similar al bordoneo de una campana de bronce, apagó las demás.
Cantó con voz sugestiva.
Lejanos ecos de voces y canciones.
Las voces de bajo profundo, acompañando la frágil y quejumbrosa del tenor, ponían de manifiesto la suavidad de la triste melodía.
Una voz de tenor, pura y limpia.
Sobre los bajos profundos se alzaba y vibraba una voz atenorada, de una rara y extraordinaria pureza.
Bellísima música, que se oye en sueños. Es un himno triunfal, que se eleva en crescendo.
Los dedos se deslizaron por las teclas de una filarmónica silenciosa.
Una danza de Saratov.
Hacer el v prisyadku, paso de danza, el danzarín, en cuclillas, alargando las piernas hacia delante o de lado.
La aguda voz de tenor sonaba como la lluvia sobre un techo de hojalata.
Se elevó una voz de tenor de fuerza y belleza admirables. Cubriendo los bajos, que disminuían, la voz del tenor, haciendo palpitar el corazón, se estremecía en la oscuridad.
Angustia secreta manifestada en la canción.
(El Don apacible)
(El Don apacible)
Sayers
Melodía de Parry.
Christie
Ópera. Corona que Mesalinda vio en el agua; se casa con un viejo, que podría ser su padre.
Música celestial.
Tonadilla, <<Hombrecillo, has tenido un día muy ocupado>>.
(El Testigo Mudo)
Preludio de Chopin, "La lluvia sobre el tejado".
(La puerta del destino)
Música celestial.
Tonadilla, <<Hombrecillo, has tenido un día muy ocupado>>.
(El Testigo Mudo)
Preludio de Chopin, "La lluvia sobre el tejado".
(La puerta del destino)
J. Huxley
Los grupos sociales que se refieren a un fin propio como el deporte o el esparcimiento, la música o el arte.
(Vivimos una agitación)
Los grupos sociales que se refieren a un fin propio como el deporte o el esparcimiento, la música o el arte.
(Vivimos una agitación)
A. Huxley
Wilkie Bard de cupletista.
El trenzado pedacito del acompañamiento de la ópera, el final <<ra-ra>>.
Una alegre melodía que danza encima de un bajo fundamental e invariable.
La canción "Locas, locas mujeres".
El estribillo de la música resonaba insistente al ánimo.
La melodía del vals se balanceaba y seguía deslizándose como un barco sobre un liso y aceitoso oleaje.
La laringe de la Bianchi, famosa cantante de ópera.
El pequeño violín Guarnerio de Paganini.
Notables disposiciones para la música.
La música del clave y del manicordio.
Tenía una hermosa voz de intensidad sorprendente. Llegaba al do mayor agudo sin esfuerzo.
Un primoroso violín de Cremona.
Cantar las arias más graciosas y tiernas de las óperas y cantatas.
La música al clave escrita para dos manos.
La ópera de Venecia.
El canto de los huérfanos de las iglesias de la ciudad de Venecia.
Unos compases de la canción de Stradella "Amor, amor non dormir piú".
Una hermosa voz de tenor.
Una canción napolitana, <<Stretti! Stretti!>> -unidos, muy unidos- hablaba de seguir a una niña española.
La melodía intensificada con una especie de ágil languidez.
Música clásica o trascendentalista.
Paganini, "La Oración de Moisés".
La imitación que hacía Paganini del corral de una granja.
Un trémolo brillante digno de Liszt.
Un elegante cuarteto había brotado de su pluma.
El abismo de la música arremolinada.
Las rascaduras y soplidos de la orquesta.
Las alas del movimiento y de la música.
(Los escándalos de Crome)
Flotaba la música con intrincadas pulsaciones.
La "Suite en si menor" de Bach para cuerdas y flauta.
Las meditaciones de Bach llenaban el cuadrángulo romano. Con el largo de la obertura con ayuda de la flauta, Juan Sebastián había notificado que existen grandes cosas; que existen hombres que han nacido para ser soberanos, auténticos señores de la tierra. Pero -había reflexionado al llegar al allegro en fuga- de qué tierra compleja. Cree uno haber hallado la verdad; clara, precisa, inequívoca de los violines. Pero se le escapa de las manos para presentarse con un nuevo aspecto con los violoncelos y con los términos de la vibrante columna de aire.
Con la fuga humana existen mil ochocientos millones de partes.
Comienza el rondó, exquisita y simplemente melodioso, casi una canción. Es una joven cantando solo un canto amoroso tiernamente melancólico. Pero solitario como una de las nubes que pasan, un poeta ha escuchado su canción. Las reflexiones que suscitan forman la zarabanda que sigue al rondó.
Los violinistas frotaban sus crines de caballo resinadas con los intestinos de cordero tendidos.
Bach el poeta meditaba sobre la verdad y la belleza.
Bella, triste y, sin embargo, confortadora música.
Solo le producía verdadero placer asistir a los conciertos.
El cerebro que concibió el lento movimiento de la "Sinfonía de Júpiter", Mozart.
Armonías, contrapunto, modulaciones.
Un dibujo melódico se trazó débilmente a lo largo del silencio.
Justificar la violencia de su apetito musical.
El flautista se superó propiamente con la "Badinerie" final. Los axiomas euclidianos se presentaban enlazados con las fórmulas de la estadística elemental. La aritmética celebraba una borrascosa saturnal; el álgebra danzaba locamente. La música finalizó con una orgía de regocijo matemático.
Obsequiar con un regalo musical.
La "Música del agua" de Haendel.
Tocar pizzicato las cuerdas.
El Alegre Molinero de la canción. <<Nada me importa nadie ni a nadie le importo nada>>.
El numero de Nellie Wallace del Victoria Palace.
La época de los conciertos llegaba a su apogeo; todos los teatros estaban abiertos. La "Heroica" del Queen´s Hall; Schnabel interpretando la Op. 106, del Wigmore; "Don Juan", Covent Garden; "Little Tich", Alhambra; "Othello", Old Vic; "Charlie Chaplin", Marble Arch.
Un destello de la totalidad de las cosas, de las nebulosas espirales a la música de Mozart y a los estigmas de san Francisco de Asís.
A la entrada del patio de butacas del Gaiety Theatre había ya cola; los carteles publicitaban la representación numero cuatrocientos de "La Joven de Biarritz".
La musicalización de la novela. No a la manera simbolista subordinando el sentido al sonido. Pero sí a gran escala con la construcción. Meditar sobre Beethoven. Las transformaciones, las bruscas transiciones. (La majestad alternando con la broma del primer movimiento del cuarteto en si bemol mayor. La comedia sugiriendo de súbito solemnidades prodigiosas y trágicas del scherzo del cuarteto en do sostenido menor). Más atractivas las modulaciones de un tono al otro y de modo a modo. Se expone un tema: luego se desarrolla, se transforma, se deforma imperceptiblemente hasta que aunque permaneciendo distinguible se ha hecho del todo diferente. Con las series de variaciones el procedimiento se lleva un paso más allá. Como esas increíbles variaciones de Diabelli. La extensión de la mente y de la emoción y, no obstante, con referencia orgánica a un ligero y ridículo aire de vals.
El gusto musical.
Aversión a la música.
Las puestas de sol son una mezcla de luces de Bengala, Mendelssohn, hollín y fresas con crema.
Los armónicos superiores conmueven el alma.
El sonido casi sobrenatural de los coros.
"Vorrei e non vorrei", dije yo. Pero él no había oído hablar de Mozart, no conocía sino a Puccini.
Una cualidad de transparencia cristalina y musical.
Danzas y euritmia.
Dos horas, el tiempo de escuchar la "Novena Sinfonía" y dos de los "Cuartetos póstumos".
En el Queen´s Hall el director comenzó con los "Borborigmes Symphoniques" de Eric Satie. La segunda pieza del programa era la obertura de "Coriolano". Se envanecía de su gusto ecléctico y de su omnipotencia. Las emociones de Beethoven. La música era valientemente bella, trágica e inmensa. La ultima pulsación de sonidos expirantes se desvaneció, demostración de la indomable grandeza del ser humano y del menester, la importancia del sufrimiento.
Beethoven, "Heiliger Dankgesang eines Genesenen au die Gottbeit in der lydischen Tonart". Melodía lidia.
Discos del cuarteto en la menor.
La música era como el agua sobre una tierra sedienta.
La milagrosa paradoja de la vida eterna y el eterno reposo era musicalmente realizada.
"En las Alas del Canto" de Mendelssohn.
(Contrapunto)
A la mayoría de nosotros, los hombres de hoy, no nos cabe dentro de la cabeza que podríamos gozar con el espectáculo de la ejecución de un ser humano. Antes de felicitarnos con la delicadeza de nuestros sentimientos recordemos que nunca hemos tenido ocasión de asistir a una ejecución publica y que cuando estas eran publicas una muerte con la horca tenía bastante semejanza como espectáculo con una fiesta de títeres de la plaza y una muerte de la hoguera era el equivalente de lo que hoy es un festival de Bayreuth o una representación de la Pasión de Oberammergan, ocasión excelente para hacer la peregrinación del caso por larga que fuese y lo mucho que habría de costar. La decisión de abolir las ejecuciones publicas no fue tomada por una mayoría que lo deseaba, sino por una pequeña minoría de reformadores de sensibilidad excepcional que contó con influencias y poder suficientes como para terminar con tal espectáculo. La experiencia humana puede ser definida bajo uno de sus aspectos como el influjo que ejercen los seres humanos para impedir la ocasión de conducirse bárbaramente. Recientemente se ha percibido que después de un periodo de contención se renuevan las ocasiones y que los hombres y mujeres que aparentemente no son peores que nosotros se muestran dispuestos y ansiosos de aprovechar esas nuevas ocasiones.
Especie de zarabanda.
Baladas y canciones de taberna.
Otro rito de producción de éxtasis es el sonido rítmico. La música tiene una amplitud grande y puede decir algo a los hombres y mujeres a cada uno de los niveles y aspectos de su ser, desde el estricto y sentimental del yo hasta el abstracto e intelectual, desde el meramente visceral hasta el del ánimo. Según una de sus innumerables formas la música es una droga de gran poder, ya sea estimulante, ya narcótica y con alternancia de lo uno y lo otro.
La trascendencia puede darse con la identifiación que uno hace con la actividad humana de la composición de una sinfonía.
(Los demonios de Loudun)
Heard
Un coro de Händel.
La canción "Quédate conmigo".
(Predilección por la miel)
Poseía una voz natural de tenor italiano que agradaba.
Cantó alegremente el aria de "Las brumas matinales se han disipado; sale el sol".
(Muerte por reflexión)
Comparado con los instrumentos electromagnéticos su violín era cosa de niños.
El meneo abanicante y el movimiento de caderas de una danzarina de Bali.
El frío del miedo del paje siguiendo al Buen Rey Wenceslao.
El tesoro destructor del fabuloso Oro del Rin.
(Réplica pagada)
Bábel
Músicos de Odesa, Mischa Elman, Zimbalist, Gabrilóvich, Yasha Heifetz.
Cantantes de ópera. Anselmi, Tita Ruffo, Shaliapin, Di Grasso.
Lu Shin
El famoso actor de la ópera china Tan Hsin-pei.
El actor King Yun-fu.
El bramido, el rumor, el rugido, el bochinche del escenario.
Cantar con voz temblorosa.
El escenario cubierto por una niebla rosada.
Discutir de los actores entre risas y juramentos.
(Diario de un loco y otros cuentos)
Lu Shin
El famoso actor de la ópera china Tan Hsin-pei.
El actor King Yun-fu.
El bramido, el rumor, el rugido, el bochinche del escenario.
Cantar con voz temblorosa.
El escenario cubierto por una niebla rosada.
Discutir de los actores entre risas y juramentos.
(Diario de un loco y otros cuentos)
Brecht
Un escrito de acusación.
Cloacas de Turnbridge.
La Ley está hecha exclusivamente para explotar a los que no la entienden o por puro menester no la pueden respetar.
El dinero hace sensual.
Espléndida es una vida sencilla
y sin par la majestad natural.
Lluvias negras o disparos ciegos.
Carteles. "Por la libertad de los ricos", "Por el honor de los criminales", Por la valentía frente los indefensos", "Por la eternidad de la infamia".
La divinidad era creada en las ciudades, por el desorden de las capas sociales, porque hay dos tipos de personas, Explotación e Ignorancia. Pero la agitación terminó con las dos.
La denegación de ayuda, Claro está que habéis visto ayuda en muchos lugares de muchas especies, creada por la situación de una violencia no superflua. Sin embargo, os aconsejamos afrontar la cruel realidad y renunciar a la condición que origina la pretensión, a un tiempo que a la pretensión. No hay que contar con ayuda. Para negar la ayuda, la violencia es menester. Para pedir ayuda, también es menester la violencia. Mientras reine la violencia, podrá negarse la ayuda. Cuando no reine ya la violencia, la ayuda no será precisa. Por eso, no debéis pedir ayuda, sino abolir la violencia. La ayuda y la violencia forman un todo y hay que transformar ese todo.
Morid, pero aprended.
Aprended, pero no lo equivocado.
Lo acertado es sencillo.
(Mecánicos). Realizasteis vuestra actividad
agitando una agitación.
Transformar la ley del mundo y también la ley fundamental.
El pacto de que todo se transforme
el mundo y la humanidad
sobre todo el desorden
de las capas sociales.
El consentidor y el disentidor. Ante todo, aprender a estar en armonía.
(La ópera de cuatro cuartos)
Hemingway
Este país donde un pobre no puede esperar ganar dinero a menos que sea un tenor de ópera.
El sentimiento embarazoso aunque auténtico que se experimenta al escuchar a Bach.
(Por quién doblan las campanas)
Steinbeck
La cadencia de un canto.
Vibrar al contacto el cuerpo perfecto de un viejo violín.
Piezas para arpa. "Reunión de duendes" y "La divinidad da el descanso al alma fatigada".
La música calma a los hombres hasta que casi no pueden resistirlo.
Rasguear las cuerdas metódicamente.
Las manos eran como mariposas blancas, delicadas y aleteantes.
La pieza terminó con una nota grave fuerte.
Tocar con gran precisión. Eliminar una libertad detestable en la interpretación. Este tipo de actuación es muy gracioso y espontáneo y humano, pero tiende al descuido en pro de la pasión.
Es mejor acompañar de seriedad la música más ligera.
Atacar las cuerdas.
Cuando el dolor era demasiado amargo me refugiaba en la música.
(La Taza de Oro)
Cloacas de Turnbridge.
La Ley está hecha exclusivamente para explotar a los que no la entienden o por puro menester no la pueden respetar.
El dinero hace sensual.
Espléndida es una vida sencilla
y sin par la majestad natural.
Lluvias negras o disparos ciegos.
Carteles. "Por la libertad de los ricos", "Por el honor de los criminales", Por la valentía frente los indefensos", "Por la eternidad de la infamia".
La divinidad era creada en las ciudades, por el desorden de las capas sociales, porque hay dos tipos de personas, Explotación e Ignorancia. Pero la agitación terminó con las dos.
La denegación de ayuda, Claro está que habéis visto ayuda en muchos lugares de muchas especies, creada por la situación de una violencia no superflua. Sin embargo, os aconsejamos afrontar la cruel realidad y renunciar a la condición que origina la pretensión, a un tiempo que a la pretensión. No hay que contar con ayuda. Para negar la ayuda, la violencia es menester. Para pedir ayuda, también es menester la violencia. Mientras reine la violencia, podrá negarse la ayuda. Cuando no reine ya la violencia, la ayuda no será precisa. Por eso, no debéis pedir ayuda, sino abolir la violencia. La ayuda y la violencia forman un todo y hay que transformar ese todo.
Morid, pero aprended.
Aprended, pero no lo equivocado.
Lo acertado es sencillo.
(Mecánicos). Realizasteis vuestra actividad
agitando una agitación.
Transformar la ley del mundo y también la ley fundamental.
El pacto de que todo se transforme
el mundo y la humanidad
sobre todo el desorden
de las capas sociales.
El consentidor y el disentidor. Ante todo, aprender a estar en armonía.
(La ópera de cuatro cuartos)
Hemingway
Este país donde un pobre no puede esperar ganar dinero a menos que sea un tenor de ópera.
El sentimiento embarazoso aunque auténtico que se experimenta al escuchar a Bach.
(Por quién doblan las campanas)
Steinbeck
La cadencia de un canto.
Vibrar al contacto el cuerpo perfecto de un viejo violín.
Piezas para arpa. "Reunión de duendes" y "La divinidad da el descanso al alma fatigada".
La música calma a los hombres hasta que casi no pueden resistirlo.
Rasguear las cuerdas metódicamente.
Las manos eran como mariposas blancas, delicadas y aleteantes.
La pieza terminó con una nota grave fuerte.
Tocar con gran precisión. Eliminar una libertad detestable en la interpretación. Este tipo de actuación es muy gracioso y espontáneo y humano, pero tiende al descuido en pro de la pasión.
Es mejor acompañar de seriedad la música más ligera.
Atacar las cuerdas.
Cuando el dolor era demasiado amargo me refugiaba en la música.
(La Taza de Oro)
Baring
Diseuse. Cantante o cancionista.
Canción de Auguste Holmès, "Himno a Eros".
Fallada
Los tanguistas y la cocaína.
Instinto musical.
Ridícula voz de bajo profundo proviniente de las más profundas cavernas.
Acordes de violín claros, plateados.
(Gustavo el Férreo)
Ridícula voz de bajo profundo proviniente de las más profundas cavernas.
Acordes de violín claros, plateados.
(Gustavo el Férreo)
Schumpeter
Violinista Winiawsky. Director de orquesta, Theodore Thomas.
Artista célebre, Lydia Lopokova, bailarina de ballet.
Un prospecto del <<Camargo Ballet>>.
Mauss
Las artes musicales contienen la poesía y el drama tal como los concebía Platón. Una división más racional partiría gradualmente de una de las artes musicales, la danza.
Dentro del arte musical hay también objetos, como el aparato del drama.
Las artes musicales se encuentran cercanas a la plástica. Para el danzante la danza es una técnica del cuerpo que implica un movimiento estético. Las artes musicales contienen una noción de armonía sensorial. La noción de las artes musicales sigue siendo la noción fundamental del arte griego como lo testimonian el "Fedro" y la "Republica" de Platón.
La música ofrece una superioridad sobre las demás artes. Comporta una especie de frescura, una emoción, una excitación del entusiasmo y un auténtico éxtasis. De lo que ha hablado Platón y después de él Nietzsche y Rhode. El drama es casi siempre musical acompañado de danzas e impregnado de poesía. Incluso implica un esfuerzo de decoración personal, de arquitectura y de pintura. Influye sobre el drama la noción plástica del actor y de su decoración. Diderot definió la danza como una música de los movimientos corporales para los movimientos de los ojos. Casi siempre cantada y siempre acompañada, la danza es también una rítmica del cuerpo. De nuestras sociedades lo que supervive es el ballet; pero el ballet es mudo, es una simple pantomima.
La música se define como un fenómeno con el que la persona es transportada a otro lugar como un paseo maravilloso a lo largo del mundo de los sonidos y de los acordes.
(Manual de Etnografía)
Green
Canción "In the gloaming".
(Mont-cinère)
Braudel
La historia por cuanto ciencia del ser humano del inmenso terreno del pasado es síntesis, orquesta.
(Las ambiciones de la Historia)
Cimarosa, veneciano de adopción (1749-1801). Música ligera.
El palacio Vendramin donde Wagner fallece a los setenta y nueve años de una crisis cardíaca, 1 de febrero de 1883.
<<El triunfo de la inocencia>>, ópera de Pallavicino y Picciolini, oratorio de la Iglesia de los Incurables.
(Venecia)
Green
Canción "In the gloaming".
(Mont-cinère)
Braudel
La historia por cuanto ciencia del ser humano del inmenso terreno del pasado es síntesis, orquesta.
(Las ambiciones de la Historia)
Cimarosa, veneciano de adopción (1749-1801). Música ligera.
El palacio Vendramin donde Wagner fallece a los setenta y nueve años de una crisis cardíaca, 1 de febrero de 1883.
<<El triunfo de la inocencia>>, ópera de Pallavicino y Picciolini, oratorio de la Iglesia de los Incurables.
(Venecia)
Dinesen
Ópera "Alceste", de Gluck.
"Don Giovanni". Existía un gran peso y responsabilidad sobre la reflexión y la voluntad de un ser humano, por el hecho de haber creado un ser humano, que ardería, por una eternidad, en el fuego inextinguible del infierno.
Llevar a cabo con el compás y la gracia de un minué.
Inclinación de Mischa Elman cuando saludaba desde el escenario.
Alguien con oído para la música, que la oye por primera vez ya mayor.
La canción de la novia del marinero que ama el mar.
Una prima donna que no recuerda ni una palabra de su papel y el resto del reparto tiene que ayudarla. Había ocasiones que la ofendida prima donna rechazaba su papel y se negaba a seguir, abandonando el escenario.
Un furioso staccato.
El campamento de unos traficantes o de unos soldados en una ópera romántica.
Escuchar atentamente la música.
Los discos de "Petrouchka".
Apegado con devoción al adagio del Concierto en Sol Mayor de Beethoven.
Puedes hacer un da capo con una arietta, pero no con una pieza musical entera, con una sinfonía, ni con una tragedia en cinco actos.
(Memorias de África)
Cantar con una voz melodiosa.
Las viejas melodías del pasado y las nuevas y arrobadoras tonadas.
Canción <<C´est un trop doux effort>>.
La canción se aúna con la voz que la canta.
Famosos valsadores.
El baile es una anticipación o el sustitutivo del acto sexual, su esencia.
¿Hay para la vida una manera de existencia equivalente, paradógica a una catarata; una huida y una carrera sosegada, clásica, extática? Para la música existe; es lo que se llama una Fuga.
Profesor de la Royal Opera.
Alguien con oído para la música, que la oye por primera vez ya mayor.
La canción de la novia del marinero que ama el mar.
Una prima donna que no recuerda ni una palabra de su papel y el resto del reparto tiene que ayudarla. Había ocasiones que la ofendida prima donna rechazaba su papel y se negaba a seguir, abandonando el escenario.
Un furioso staccato.
El campamento de unos traficantes o de unos soldados en una ópera romántica.
Escuchar atentamente la música.
Los discos de "Petrouchka".
Apegado con devoción al adagio del Concierto en Sol Mayor de Beethoven.
Puedes hacer un da capo con una arietta, pero no con una pieza musical entera, con una sinfonía, ni con una tragedia en cinco actos.
(Memorias de África)
Cantar con una voz melodiosa.
Las viejas melodías del pasado y las nuevas y arrobadoras tonadas.
Canción <<C´est un trop doux effort>>.
La canción se aúna con la voz que la canta.
Famosos valsadores.
El baile es una anticipación o el sustitutivo del acto sexual, su esencia.
¿Hay para la vida una manera de existencia equivalente, paradógica a una catarata; una huida y una carrera sosegada, clásica, extática? Para la música existe; es lo que se llama una Fuga.
Profesor de la Royal Opera.
Henriette Mendel-Schütz con su <<Morgenscenen>>.
El mundo de la música es inaccesible para los que carecen de oído.
Cada uno esperamos el consentimiento o la cooperación del otro para surgir a la existencia. Si no hay creación artística que ver o que escuchar no hay publico.
(Cuentos de invierno)
Fischer
Bela Bartok pretendió purificar la música húngara liberándola de adiciones y deformaciones y restaurando la frescura y la fuerza de los originales.
"Cantata sobre el treceavo aniversario de la muerte de Lenin", de Hanns Eisler. Contaba con un texto de Brecht.
(El menester del arte)
Yourcenar
Sólo la música permite la coordinación de acordes.
La música no es indiscreta y cuando se lamenta no explica por qué.
Una música especial, lenta, llena de largas reticencias y, sin embargo, verídica, adherida al silencio, para terminar por meterse dentro de él.
La música me ponía en una disposición de entumecimiento agradable, singular. El latir de las arterias.
Una música apacible, sosegada, poderosa.
El asombro producido por el silencio cuando cesa la música.
El placer es demasiado efímero, la música nos eleva un minuto, para abandonarnos más tristes que antes.
La música, alegría de los fuertes, es el consuelo de los débiles. Enseñarla a los niños es una dura prueba, porque la técnica termina desviándolos del sentimiento.
La música me transporta a un mundo en donde el dolor sigue existiendo, pero se ensancha, se serena, se hace a la vez más quieto y más profundo, como un torrente que se transformara en lago.
La música debería ser el desbordamiento de un gran silencio.
Un auditorio obliga a omitir o a exagerar alguna cosa.
El genio no es más que una elocuencia particular, un don ruidoso de expresarse. Chopin, Mozart y Pergolesi.
Los que van a un concierto pretenden encontrarse. Entre la dispersión del día y la disolución del sueño, vuelven a sumergirse en lo que son.
Una música banal, superficial, había belleza en aquellas arias olvidadas.
Música muy discreta, que hay que escuchar atentamente para oírla.
Hay música fresca con la que uno se desaltera.
Los trozos más serenos, puros espejos de inteligencia de Debussy y de Mozart.
La música era mi gana-pan.
(Alexis)
El mundo de la música es inaccesible para los que carecen de oído.
Cada uno esperamos el consentimiento o la cooperación del otro para surgir a la existencia. Si no hay creación artística que ver o que escuchar no hay publico.
(Cuentos de invierno)
Fischer
Bela Bartok pretendió purificar la música húngara liberándola de adiciones y deformaciones y restaurando la frescura y la fuerza de los originales.
"Cantata sobre el treceavo aniversario de la muerte de Lenin", de Hanns Eisler. Contaba con un texto de Brecht.
(El menester del arte)
Yourcenar
Sólo la música permite la coordinación de acordes.
La música no es indiscreta y cuando se lamenta no explica por qué.
Una música especial, lenta, llena de largas reticencias y, sin embargo, verídica, adherida al silencio, para terminar por meterse dentro de él.
La música me ponía en una disposición de entumecimiento agradable, singular. El latir de las arterias.
Una música apacible, sosegada, poderosa.
El asombro producido por el silencio cuando cesa la música.
El placer es demasiado efímero, la música nos eleva un minuto, para abandonarnos más tristes que antes.
La música, alegría de los fuertes, es el consuelo de los débiles. Enseñarla a los niños es una dura prueba, porque la técnica termina desviándolos del sentimiento.
La música me transporta a un mundo en donde el dolor sigue existiendo, pero se ensancha, se serena, se hace a la vez más quieto y más profundo, como un torrente que se transformara en lago.
La música debería ser el desbordamiento de un gran silencio.
Un auditorio obliga a omitir o a exagerar alguna cosa.
El genio no es más que una elocuencia particular, un don ruidoso de expresarse. Chopin, Mozart y Pergolesi.
Los que van a un concierto pretenden encontrarse. Entre la dispersión del día y la disolución del sueño, vuelven a sumergirse en lo que son.
Una música banal, superficial, había belleza en aquellas arias olvidadas.
Música muy discreta, que hay que escuchar atentamente para oírla.
Hay música fresca con la que uno se desaltera.
Los trozos más serenos, puros espejos de inteligencia de Debussy y de Mozart.
La música era mi gana-pan.
(Alexis)
Kästner
"Caminar es el placer del molinero". Canción alemana.
Chandler
Pareja bailando un adagio.
La orquesta seguía luchando por sobrevivir en una esquina.
Caminar como un bailarín, sin mover el cuerpo por encima de la cintura.
(Criminal en la lluvia)
Caminar como un bailarín, sin mover el cuerpo por encima de la cintura.
(Criminal en la lluvia)
Cain
Voz de gran tenor.
Canción, <<Mama Machree>>.
Canciones, "Sonríe, sonríe", "Al lado del arroyo del viejo molino".
Cantantes irlandeses, que iban a las fiestas de San Luis.
El agudo es cosa de tensión y presión.
(La Mariposa)
Cantantes irlandeses, que iban a las fiestas de San Luis.
El agudo es cosa de tensión y presión.
(La Mariposa)
Gilson
Las sinfonías de Beethoven son Beethoven a tal punto que podemos preguntarnos si no son la mejor parte y como la cuspide de su personalidad.
(El espíritu de la Filosofía Medieval)
E. Bloch
La gran creación artística descansa en su esencia manifiesta y, además, en una latencia de la faceta por venir, en los contenidos de un futuro que no habían aparecido en su época; en los contenidos de un estadio final desconocido. Por esta razón posee una eterna juventud la fabulosa "Flauta mágica".
Un arquetipo del más alto rango utópico es el acorde de las trompetas en el ultimo acto de "Fidelio".
El príncipe Calaf quiere ver sin emoción el retrato de la peligrosa Turandot, sus rasgos triunfadores y criminales, espera incluso desvelar defectos; pero en seguida cae víctima del fuego que arde desde la pre-apariencia.
Detrás del cuadro de la desdichada y esquiva princesa Turandot late el arquetipo de Andrómeda, presa en poder del dragón.
Pandora es delicada como Pamina, deslumbradora como Helena, pero malvada o enviada con intención perversa, como la sabida serpiente del mito del pecado original.
El baile no necesita palabras, ni quiere cantar. Lo que dibuja en el aire, en la región desconocida, se encuentra debajo del idioma o lejos de él.
(El Principio Esperanza)
E. Bloch
La gran creación artística descansa en su esencia manifiesta y, además, en una latencia de la faceta por venir, en los contenidos de un futuro que no habían aparecido en su época; en los contenidos de un estadio final desconocido. Por esta razón posee una eterna juventud la fabulosa "Flauta mágica".
Un arquetipo del más alto rango utópico es el acorde de las trompetas en el ultimo acto de "Fidelio".
El príncipe Calaf quiere ver sin emoción el retrato de la peligrosa Turandot, sus rasgos triunfadores y criminales, espera incluso desvelar defectos; pero en seguida cae víctima del fuego que arde desde la pre-apariencia.
Detrás del cuadro de la desdichada y esquiva princesa Turandot late el arquetipo de Andrómeda, presa en poder del dragón.
Pandora es delicada como Pamina, deslumbradora como Helena, pero malvada o enviada con intención perversa, como la sabida serpiente del mito del pecado original.
El baile no necesita palabras, ni quiere cantar. Lo que dibuja en el aire, en la región desconocida, se encuentra debajo del idioma o lejos de él.
(El Principio Esperanza)
El sentimiento de los derechos humanos indujo a Beethoven a tener en su casa un busto de Bruto y transformó la música de "Fidelio" y la Novena Sinfonía en un himno a la inminencia de un nuevo día gozoso.
(El ser humano y el ciudadano, según Marx)
Mitchell
<<The Boyne Water>>, El agua del Boyne, canción compuesta en Inglaterra después de la batalla del Boyne -1690-, en la que los orangistas aplastaron a los partidarios de los Estuardos.
Reel, <<Dixie>>, danza escocesa, rápida, que bailan dos o tres parejas.
<<Mi viejo Kentucky>>, canción compuesta por Stephen C. Foster.
(Lo que el viento se llevó)
(Lo que el viento se llevó)
Chesterton
Baladas. "Otterburn" y "Sir Patrick Spens".
(Las paradojas de Mr. Pond)
Maslow
Pan antes que Bach.
Fetscher
Una sinfonía tiene valor para el oído musical. Pero la posesión de dinero y no la de estos atributos personales pertinentes -la aptitud de disfrutar, de escuchar y de ver- garantiza la apropiación.
(La concreción del concepto de libertad en Marx)
Fetscher
Una sinfonía tiene valor para el oído musical. Pero la posesión de dinero y no la de estos atributos personales pertinentes -la aptitud de disfrutar, de escuchar y de ver- garantiza la apropiación.
(La concreción del concepto de libertad en Marx)
Erskine
Vals, música seductora.
La música más refinada, de esa característica, que todos saben que deben pretender gustar.
Remarque
Alegre como Mozart e inflexible como la muerte.
Sartre
Candler. Director de orquesta.
Acordes de un biguine.
Canción de marineros "Johnny Palmer".
(La edad de la razón)
"Quatuor" de Debussy.
"Serenata" de Toselli.
(El Aplazamiento)
Acordes de un biguine.
Canción de marineros "Johnny Palmer".
(La edad de la razón)
"Quatuor" de Debussy.
"Serenata" de Toselli.
(El Aplazamiento)
La melodía "Cierra tus lindos ojos".
Un vulgar vals de salón popular.
La estridencia de una música de radio.
(La suerte está echada)
De Beauvoir
Una nueva grabación de "La coronación de Popea". Una mujer se despide de su patria, de sus amigos.
Lo patético de Monteverdi, lo trágico de Beethoven, hacen alusión a dolores plenos y dominados, ardientes.
Un desgarramiento, nada que ver con los distinguidos dolores que se ponen en música.
Cuando ejecutan las piezas músicos de carne y hueso, hay siempre alguna imperfección.
Jerk, movimiento de baile originario de Los Angeles.
Guitarra de Django Reinhardt.
En todos los dominios -literatura, música, pintura, arquitectura-, el arte repudia el humanismo de las generaciones precedentes.
En todos los dominios -literatura, música, pintura, arquitectura-, el arte repudia el humanismo de las generaciones precedentes.
Leduc
Silencio de una orquesta un minuto antes del concierto.
Mendelssohn adolescente.
"Concerto en mi bemol", de Liszt.
Exaltantes matemáticas de Bach.
Una melodía tocada en un clarinete, el sol pálido.
Un chasse-croisé de modestia y vanidad. Paso de baile.
Cantante Chaliapin.
Ballet. Nijinsky, Kharsavina, Serge Diaghilev.
Danza de Nijinsky, "El espectro de la rosa".
Michel Warlop, violinista.
Voz aguda y musical.
Inteligencia ágil, como las manos de un virtuoso.
Su voz, un trozo de violonchelo tocado sobre un tapiz de heliotropos.
(La Bastarda)
Exaltantes matemáticas de Bach.
Una melodía tocada en un clarinete, el sol pálido.
Un chasse-croisé de modestia y vanidad. Paso de baile.
Cantante Chaliapin.
Ballet. Nijinsky, Kharsavina, Serge Diaghilev.
Danza de Nijinsky, "El espectro de la rosa".
Michel Warlop, violinista.
Voz aguda y musical.
Inteligencia ágil, como las manos de un virtuoso.
Su voz, un trozo de violonchelo tocado sobre un tapiz de heliotropos.
(La Bastarda)
Canción "Tiger Rag".
El jazz llegaba hasta mí con trozos estridentes.
Claude Luter, clarinetista, saxofonista de jazz, actúa en el Lorientais.
"Polonaises" de Chopin, en la publicación Peter, la más cara.
Audiciones de Jean Witold, "La música y los músicos", un programa monumental. Comenta las Pasiones de Juan Sebastián Bach.
En la Ópera representan "Les Indes Galantes".
Haber venido a Nápoles, para ver transformaciones de colores, durante el concierto de Rachmaninof, es doloroso.
El talento del ejecutante.
El talento del ejecutante.
Genet
Javas y valses al acordeón.
Pavanas de escayola.
Enroscar alrededor de un mirlitón.
Chopin, "Marcha fúnebre".
Bailongo. Baile en espiral.
Vals de Brahms.
Zweig
Grandes bailarinas. La Saharet, la Pawlova, la Karsawina.
Expresión concentrada de una persona, que escucha atentamente un trozo de música.
Fría música de metales, dura, granulosa y orientada a través del tacto.
Sonido tiernamente sensual de los violines.
Nietzsche, Schumann, Schubert, víctimas trágicas de la sífilis.
"Orfeo", de Glück.
Savinio
La distancia entre el fino tresillo de Bellini y la armonía obesa, la sonoridad desdentada de Wagner.
Un adagio de Palestrina, transcrito sólo para instrumentos de cuerda.
Rapsodia de Wieniawski.
Aria de la "Judía".
La célebre sinfonía "Poeta y Campesino".
Ritmo trepidante de la mazurca, "O mein liebe Augustin".
El vals del "Danubio Azul" llena de vanos estruendos, de lúcida locura, la sala centelleante y vacía.
Las notas de Schumann.
Las alas de la música.
Había huido con la primadonna de una compañía de operetas, que ese verano había cosechado un enorme éxito en el Teatro del Falero; la inolvidable Suzon, de la "Hija de Madama Angot".
Un frescor de balada.
Vals de la "Poupée".
Repetía desmayadamente los pasajes más difíciles del "Konzertstück", de Karl Maria Weber. Pero la languidez ya estival del aire, el sentimiento de temporánea independencia causado por la ausencia de sus padres, el afán de sacar el máximo provecho de esa independencia, se oponían al seguimiento del esfuerzo pianístico.
"Marcha fúnebre por la muerte de un valiente", de la sonata opus 26, de Beethoven.
La armonía y el contrapunto, el arte de unir y el de separar.
Brillante dorso de un stradivarius.
Voz suave y rica en inflexiones, en una breve frase encontró la manera de pasar de los tonos bajos a los altos y viceversa, trazando una sonora fila de pequeñas montañas rusas.
(La infancia de Nivasio Dolcemare)
El celebérrimo Spadaro, el más famoso de la isla, aquel que para Capri es lo que Wagner era para Bayreuth. Con esa larga barba de cáñamo, esa gorra caída sobre la oreja, sujetaba entre las encías despobladas la boquilla de la pipa de terracota. Spadaro es Capri antropomorfizado.
Las notas perladas de un preludio de Debussy. ¡Qué música de cementerio!, ¡qué música de pequeños ahogados flotando hinchados sobre un mar putrefacto! Ese preludio (por lo demás uno de los más feos, de los más banales que escribiera magister Claudius) se llama "Les collines d´Anacapri". ¡No! ¡Yo quiero vivir, nutrirme, dormir! Y echo a patadas el horror de la peña, del mar y de la mortecina música de Debussy.
Canturreando las ondeantes cadencias de "Valencia".
Los argentinos trinos de las mandolinas y los arpegios de las guitarras.
Aquel Giuseppe Vannicola, quien tocaba el violín como un ángel y el cual visto de espaldas figura con el "Beethoven" del actualmente futurista Lionello Balestrieri.
El fantasma de Giuseppe Vannicola, violinista, a decir de los expertos suele vagar las noches sin luna por los meandros de la isla de Capri, que él quiso como se quiere a una mujer y entre cuyos brazos, pobre y cansado falleció.
Temperamento de los violinistas húngaros.
(Capri)
Bataille
Escuchar dentro la llamada de las Walkirias.
(El azul del cielo)
¿Qué significaría la música sino la espera de un momento fascinante, suspendido, de un momento milagroso?
Los movimientos profundamente rítmicos de la música tienen el poder de mantener, de tomar y retomar sin fin el instante que cuenta, el instante de la ruptura, de la falla. Como si pretendiéramos retener el instante y fijarlo con los hipos repetidos de nuestras carcajadas o sollozos.
(Lo que entiendo por soberanía)
El celebérrimo Spadaro, el más famoso de la isla, aquel que para Capri es lo que Wagner era para Bayreuth. Con esa larga barba de cáñamo, esa gorra caída sobre la oreja, sujetaba entre las encías despobladas la boquilla de la pipa de terracota. Spadaro es Capri antropomorfizado.
Las notas perladas de un preludio de Debussy. ¡Qué música de cementerio!, ¡qué música de pequeños ahogados flotando hinchados sobre un mar putrefacto! Ese preludio (por lo demás uno de los más feos, de los más banales que escribiera magister Claudius) se llama "Les collines d´Anacapri". ¡No! ¡Yo quiero vivir, nutrirme, dormir! Y echo a patadas el horror de la peña, del mar y de la mortecina música de Debussy.
Canturreando las ondeantes cadencias de "Valencia".
Los argentinos trinos de las mandolinas y los arpegios de las guitarras.
Aquel Giuseppe Vannicola, quien tocaba el violín como un ángel y el cual visto de espaldas figura con el "Beethoven" del actualmente futurista Lionello Balestrieri.
El fantasma de Giuseppe Vannicola, violinista, a decir de los expertos suele vagar las noches sin luna por los meandros de la isla de Capri, que él quiso como se quiere a una mujer y entre cuyos brazos, pobre y cansado falleció.
Temperamento de los violinistas húngaros.
(Capri)
Bataille
Escuchar dentro la llamada de las Walkirias.
(El azul del cielo)
¿Qué significaría la música sino la espera de un momento fascinante, suspendido, de un momento milagroso?
Los movimientos profundamente rítmicos de la música tienen el poder de mantener, de tomar y retomar sin fin el instante que cuenta, el instante de la ruptura, de la falla. Como si pretendiéramos retener el instante y fijarlo con los hipos repetidos de nuestras carcajadas o sollozos.
(Lo que entiendo por soberanía)
Greenberg
La pintura dodecafónica de Schönberg.
Schönberg da a cada elemento, a cada voz y nota de la composición idéntica importancia -diferente pero equivalente-.
René Leibowitz, "Schonberg et son école", 1947.
(Vanguardia y kitsch)
La música ha sido un arte abstracto a la que la poesía vanguardista ha pretendido imitar. Ningún arte contiene menos referencias a algo exterior como la música. Los materiales de la composición y de la ejecución.
Kurt List, crítico musical.
(La pintura moderna)
Priestley
Una vieja y adorable canción.
Ernest Newman. Algunas piezas de música son verdaderas elegías a una civilización moribunda.
Mahler, verdaderamente emocionante "Canto de la Tierra".
Mahler, Elgar, Delius, veían aproximarse el otro mundo, distinto del mundo digno de que vivamos en él, el mundo auténtico y, antes de que fuese demasiado tarde, se complacían con lo que les rodeaba, admiraban lo que hay de gracioso, de encantador, de bello en la tierra, percatándose de que estaba pereciendo.
Dar cuerda al gramófono, para comenzar la placa de Elgar.
"Concierto para violoncello", de Elgar, la rica y oscura fluencia de Elgar.
El "Andante" de la cuarta sinfonía de Bruckner, una pieza larga, monótona, siniestra.
(Tres hombres vuelven del frente)
Cantante Elena Gerhardt.
Tercetos de Kreisler, Casals y Bauer.
Ysaye, Kubelik, Pachmann, Rachmaninov, Busoni.
Representación dirigida por Beecham, del "Romeo y Julieta", de Gounod, como miembro de la Guardia Municipal de Verona.
La música ligera tiene su valor porque, a diferencia de las piezas serias, carece de contenido musical, pero actúa como una serie de redomas, de formas y color encantadores, para la destilación de los recuerdos, volviendo a tocar mágicamente algunos momentos precisos de nuestro pasado.
En nuestros tiempos, rag-time, la canción, más que irresistible para las gentes vulgares, es profética.
Jóvenes inteligentes, que cantaban los coros euripidianos de Gilbert Murray, para Penelope Wheeler.
"Don Quijote", de Strauss.
Gilbert, célebre autor cómico, y Sullivan, compositor, colaboradores de la ópera cómica.
Grupos musicales, que se denominan también troupe pierrotesca.
Priestley, "Johnson sobre el Jordán", música de Britten.
Josefstädter Theater de Viena.
Neville Cardus, "Autobiografía". Crítico musical.
(Recuerdos y reflexiones de un escritor)
Peské
Una melodía de Rock Mountains.
Soy enemigo de los literatos, que pretenden dar forma a los sentimientos humanos y de los músicos, que los alteran demasiado.
(La caja de hueso)
Soy enemigo de los literatos, que pretenden dar forma a los sentimientos humanos y de los músicos, que los alteran demasiado.
(La caja de hueso)
Lowry
Buen disco de Joe Venuti.
Guitarristas. Django Reinhardt, Eddie Lang, Frank Crumit.
Frisch
Ópera de Mozart, magnífica, inatacable.
Schubert, "Trío Nº 1".
(Digamos que me llamo Gantenbein)
Camus
"Orfeo", de Gluck. Lamentos melodiosos de Orfeo y llamadas imponentes de Eurídice.
Nietzsche. Por lo que vale la pena vivir sobre esta tierra, el arte, la música, la danza, la razón, el ánimo, algo que transfigura, algo refinado, loco o divino.
La música, un arte privado de enseñanza, está demasiado próximo a las matemáticas, para no haber tomado nada de su gratuidad. Ese juego del ánimo consigo, según leyes convenidas y calculadas se despliega en el espacio sonoro, el nuestro, y por encima del cual las vibraciones se encuentran, no obstante, en un universo inhumano. No existe sensación más pura.
(El mito de Sísifo)
Adorno
El empate paradójico entre totalitarismo y liberalidad se permite percibir en la posición de Beethoven respecto a los esquemas de la composición.
(Minima moralia)
W. Golding
Canto. <<Britannia reina sobre las olas>>.
Cary
"Sleepers Awake", "Despertad, nos llama la voz", cantata de Bach.
Nada superfluo. Modelado como un solo de violín.
Una canción de cuna con acompañamiento de ocarina.
Canción "Corderito, ¿quién te hizo?"
(La boca del caballo)
Fromm
Canciones triviales que hablan de amor.
El proceso orgánico de aprender un arte puede dividirse convenientemente en dos partes; una, el dominio de la teoría; la otra, el dominio de la práctica. Un tercer factor es preciso. El dominio de ese arte debe ser un asunto de fundamental importancia. Lo cual es válido con la música.
<<L´amour est l´enfant de la liberté>>, entona una vieja canción francesa. El amor es hijo de la libertad, nunca de la dominación.
(El arte de amar)
Ambler
Baile de gala.
Waugh
Canción "Auld Lang Synne".
Los teatros de ópera de Manaos.
Una cantante de ópera italiana, una sombra y lentejuela de tragedia barata, la envejecida prima donna, Grandes duques y Caballeros detrás y un patético elenco como las tenues olas de un lago, acompañada de su sórdido y leal representante hasta llegar al abismo infernal de un auditorio de Georgetown. La manera que tenía de cantar era maravillosa, con un vestido de colores diferente para cada canción que eran de todos los idiomas, francés, inglés, italiano, alemán y español.
(Noventa y dos días)
Detalles del vestuario de un ballet benéfico.
Distraerse yendo a la ópera.
Una vieja contradanza francesa.
Una canción rítmica y lenta de alabanza.
Una endecha nórdica.
Entonar fragmentos de lúgubres tonadas bálticas, con un bajo profundo y un melódico timbre de tenor.
Pêche melba.
(¡Noticia bomba!)
Irrecuperable Lyonnesse. En las leyendas de Arturo, país hoy sumergido, entre Land´s End y las islas Scilly, donde nació Tristán.
Un súbito derroche de jocunda algarabía, del todo enfadoso, a lo Gilbert y Sullivan.
(Retorno a Brideshead)
Du Maurier
Extraña y lúgubre melodía, lamento selvático.
(¡Adelante, Julio!)
Bromfield
Vals <<La música de las esferas>>.
<<Vals de los Patinadores>>
Vals <<La grande duchesse Gerolstein>>. Offenbach.
(La señora Parkington)
Greene
La Opera Society había ofrecido una excelente versión de "Patience" sobre el Founder´s Hall.
(El revés de la trama)
Cesbron
Con su mano de cera dirigía la orquesta de los tiempos pasados.
(Los inocentes de París)
Alvéolos de la armónica.
Canción "Mi pequeña locura".
(Perros perdidos sin collar)
Albert Schweitzer. Médico y músico alsaciano.
(Carta abierta a un joven suicida)
Un fonógrafo tocaba <<Ramuntcho>>.
Esta gran ciudad extraña con sus jardines, sus barrios ricos, su ópera y su catedral.
Las lecciones de violín es lo que hace feliz a los chiquillos.
Perfumes, risas, música.
(Los santos van al infierno)
Vilar
Un personaje de "La belle Hélène". "De hecho, qué soy yo". Ópera de Offenbach.
(Sobre 1936)
Nietzsche. Por lo que vale la pena vivir sobre esta tierra, el arte, la música, la danza, la razón, el ánimo, algo que transfigura, algo refinado, loco o divino.
La música, un arte privado de enseñanza, está demasiado próximo a las matemáticas, para no haber tomado nada de su gratuidad. Ese juego del ánimo consigo, según leyes convenidas y calculadas se despliega en el espacio sonoro, el nuestro, y por encima del cual las vibraciones se encuentran, no obstante, en un universo inhumano. No existe sensación más pura.
(El mito de Sísifo)
Adorno
El empate paradójico entre totalitarismo y liberalidad se permite percibir en la posición de Beethoven respecto a los esquemas de la composición.
(Minima moralia)
W. Golding
Canto. <<Britannia reina sobre las olas>>.
Cary
"Sleepers Awake", "Despertad, nos llama la voz", cantata de Bach.
Nada superfluo. Modelado como un solo de violín.
Una canción de cuna con acompañamiento de ocarina.
Canción "Corderito, ¿quién te hizo?"
(La boca del caballo)
Fromm
Canciones triviales que hablan de amor.
El proceso orgánico de aprender un arte puede dividirse convenientemente en dos partes; una, el dominio de la teoría; la otra, el dominio de la práctica. Un tercer factor es preciso. El dominio de ese arte debe ser un asunto de fundamental importancia. Lo cual es válido con la música.
<<L´amour est l´enfant de la liberté>>, entona una vieja canción francesa. El amor es hijo de la libertad, nunca de la dominación.
(El arte de amar)
Ambler
Baile de gala.
Waugh
Canción "Auld Lang Synne".
Los teatros de ópera de Manaos.
Una cantante de ópera italiana, una sombra y lentejuela de tragedia barata, la envejecida prima donna, Grandes duques y Caballeros detrás y un patético elenco como las tenues olas de un lago, acompañada de su sórdido y leal representante hasta llegar al abismo infernal de un auditorio de Georgetown. La manera que tenía de cantar era maravillosa, con un vestido de colores diferente para cada canción que eran de todos los idiomas, francés, inglés, italiano, alemán y español.
(Noventa y dos días)
Detalles del vestuario de un ballet benéfico.
Distraerse yendo a la ópera.
Una vieja contradanza francesa.
Una canción rítmica y lenta de alabanza.
Una endecha nórdica.
Entonar fragmentos de lúgubres tonadas bálticas, con un bajo profundo y un melódico timbre de tenor.
Pêche melba.
(¡Noticia bomba!)
Irrecuperable Lyonnesse. En las leyendas de Arturo, país hoy sumergido, entre Land´s End y las islas Scilly, donde nació Tristán.
Un súbito derroche de jocunda algarabía, del todo enfadoso, a lo Gilbert y Sullivan.
(Retorno a Brideshead)
Du Maurier
Extraña y lúgubre melodía, lamento selvático.
(¡Adelante, Julio!)
Bromfield
Vals <<La música de las esferas>>.
<<Vals de los Patinadores>>
Vals <<La grande duchesse Gerolstein>>. Offenbach.
(La señora Parkington)
Greene
La Opera Society había ofrecido una excelente versión de "Patience" sobre el Founder´s Hall.
(El revés de la trama)
Cesbron
Con su mano de cera dirigía la orquesta de los tiempos pasados.
(Los inocentes de París)
Alvéolos de la armónica.
Canción "Mi pequeña locura".
(Perros perdidos sin collar)
Albert Schweitzer. Médico y músico alsaciano.
(Carta abierta a un joven suicida)
Un fonógrafo tocaba <<Ramuntcho>>.
Esta gran ciudad extraña con sus jardines, sus barrios ricos, su ópera y su catedral.
Las lecciones de violín es lo que hace feliz a los chiquillos.
Perfumes, risas, música.
(Los santos van al infierno)
Vilar
Un personaje de "La belle Hélène". "De hecho, qué soy yo". Ópera de Offenbach.
(Sobre 1936)
Rostand
La herencia tiene su parte de responsabilidad en la eclosión de las aptitudes especiales, como el talento musical, aunque las circunstancias educativas puedan desempeñar un papel orientando la afectividad. Según Philiptschenko, el talento musical depende de cuatro pares de genes.
Papp
El laudista londinense John Shore inventó, en 1711, los diapasones, destinados a los experimentos acústicos.
I. Shaw
Apacible ambiente de la vieja Inglaterra. Criquet, té y dulce música de Delius.
Piezas de Schubert, Bach y Walton.
La musiquilla llorona de las gaitas.
Habían puesto en libertad, ante todo, una enorme marea de palabras, que habían de pronunciarse a voz en cuello, para sobreponerse a las estridencias del jazz.
La pregunta semejaba pender en el aire, tontamente, bonachona, como la contestación de una duquesa de opereta húngara.
Un sonido bajo, ahogado, inhumano, emanaba de los barracones. Semejaba proceder de algún moderno instrumento de música, inventado con el fin especial de emitir notas demasiado informes y desagradables, para ser producidas por un organismo viviente.
(El baile de los malditos)
(El baile de los malditos)
Clarke
El <<Teniente Kiye>>, palabra clave, de Prokofieff, había adquirido vida propia, porque manifestaba ser útil, para varias burocracias clandestinas.
Drake
Stumpf comenzó, alrededor de 1885, a proponer tests de talento musical y Revecz, Rupp, Seashore, Lowery, Schoen, Kwalwasser, Dykema, Ortmann y Drake, han hecho aportaciones específicas. Tests de los Seis Cálculos del Talento Musical, de Seashore, originariamente registrado (1919) en discos Columbia. Esta serie se compone de tres cálculos de la onda sonora, tal como es percibida por el oído humano, agudeza del tono (frecuencia), intensidad (amplitud) y tiempo (duración), un test de consonancia (combinación de secuencias pareadas), un test de ritmo (combinación de duraciones) y un test de memoria de tonalidad. En 1939, la serie fue registrada en discos RCA.
El Test de memoria musical de Drake prueba que la memoria musical es el sine qua non del talento musical, el factor sin el cual el desempeño musical nunca es más que mecánico o mediocre. Domina en la entonación, en la concepción de una pieza como un todo, en la percepción de acciones, en la interpretación y en actividades como la dirección y la composición y en las ejecuciones en publico, se cuente o no con la ayuda de la partitura. Las investigaciones imparciales y biográficas confirman la importancia de este factor. Todos los prodigios tienen memorias extraordinarias, como pasa con todos los grandes músicos.
Highsmith
Al compás de <<The Washington Post March>>.
Sonido extraño, bajo mugido musical.
Las dignas matemáticas de Bach, la valerosa ternura de Brahms.
Schlussakkord, invención de Bach.
"Sonata piccola", de Scarlatti.
Cuarteto de Brahms.
"Frag´nicht warrum ich weine", vals dulce y sentimental.
Obertura de "Der Freischütz".
Partitura de "Sweet Lorraine".
Disco de lieder de Schubert, cantado por Fischer-Dieskau.
Ralph Kirkpatrick al clavicémbalo.
Albéniz, "Iberia". Interpretación al piano por Michel Block, poesía musical, sin las trabas de unas palabras humanas con mensaje.
(Tras los pasos de Ripley)
Graves
Gangosa voz de tenor quebrada.
Radbruch
Cobra importancia la idea de humanidad en el neohumanismo de nuestro periodo clásico, no sin que fallasen en colaborar algunas ideas masónicas, tal como se acusan en "La flauta encantada", de Mozart.
Moravia
Canzonetas sentimentales.
Rigoletto, que siendo jorobado, debía también estar, como quiere la voz publica, excepcionalmente dotado, era a un tiempo un óptimo padre y un óptimo súbdito.
(Yo y Él)
(Yo y Él)
Morante
Canciones. "Las mujeres de La Habana", "Tabarín", "La sierra misteriosa".
Canción napolitana, "Tu si´a canaria!, tu si´l amore".
Especie de galop final.
Los virtuosos mantienen la posición con las notas, durante varios segundos.
Melodiosa voz de bajo.
La música podría describir la belleza, mejor que la poesía y la pintura.
Canción napolitana, "Vola, vola, palummella mia".
Cantar con voz fuerte, como de gitana.
Murmuradas canciones de cuna persuasivas.
Canzonetta napolitana
No encuentro una hora de paz,
de la noche hago día;
para estar cerca de ti
esperando poderte hablar.
Non piú andrai, farfallone amoroso,
notte e giorno d´intorno girando,
dellebelle turbando il reposo...
...Coi guerrieri, poffarbacco!
Aria de "Figaro"
Aria de "Figaro"
Los reflectores en los teatros iluminan a las bailarinas, para que se las vea mejor.
Ricerco un bene
fuori di me.
Non so chi´l tiene
non so cos´è.
Aria de Cherubino.
Aria de Cherubino.
(La Isla de Arturo)
Vlásenko
La "Appassionata", de Beethoven, le gustaba a Lenin.
Saroyan
Viejo vals, "Todo lo que quiero eres tú".
Silliphant
Barra de practicar ballet.
Baum
La sincopada música del salón de té llegaba alegre y saltarina.
Los acordes de jazz del salón de té se cruzaban con la lánguida música de los violines del jardín de invierno.
Un ademán de reprobación y de apaciguamiento de un director de orquesta.
El Trío Vienés.
Educado en Feldkirch.
Cuando su voz de tenor alta y dulce sobresalió con su trémolo encima de las otras empezaba a temblar ligeramente con una emoción llena de embriaguez como si echase a volar lejos.
Una música pronto lánguida como agitada.
El telón cayó golpeando el suelo del escenario con el ruido de una masa de hierro. El ruido de los aplausos, débil al comienzo como el de una lluvia lejana, fue acercándose y creciendo rápidamente al levantar de nuevo el telón. Más allá, detrás de una caja, un maquinista daba vueltas al manubrio del torno levantando el telón poco a poco a fuerza de riñones. La bailarina reanudó su sonrisa como si pusiera una careta de cartón, avanzando hasta las candilejas para saludar.
Desde las butacas de la orquesta y arriba desde las galerías algunos incondicionales gritaban entusiasmados y aplaudían obstinadamente; y más hacia atrás los espectadores se apretujaban para ganar cuanto antes los guardarropas. Una ola de pecheras blancas, de espaldas negras y de abrigos abrochados.
Una coreografía clásica y difícil llena de pájaros, de flores y de alegorías bailadas sobre las puntas.
La abombada frente de un músico.
Algunos fragmentos de una sinfonía de Beethoven le pasan por la memoria. Oye a Bach con su prodigioso <<Crucificad al falso Profeta>> de la Pasión según S. Mateo.
El vals, la mazurca y la bacanal.
El deficit de la excursión artística.
Ocupar las mejores localidades. Las butacas del entresuelo de los ballets.
Lanzando sus sonrisas a una sala muda, porque los aplausos morían apenas nacidos.
Los pianísimos de las flautas y el trémolo de los altos.
Se saturó de armonía y mecido con la música flotó a lo largo de un paisaje de color azul lunar donde un templete se alzaba al borde de un mar pintado.
La representación seguía su programa.
Atravesó el escenario de un salto, se recogió con la elasticidad de un muelle y se le vio un momento sobre el aire como si se aguantara colgado de alambres.
Aplausos y con la orquesta <<pissicatto>>.
Paso para la mudanza de decorado, grita el jefe de los tramoyistas.
Piruetas y cabriolas de fauno.
Nijinsky está recluido dentro de un manicomio esperando la muerte.
La trémula y vibrante cuerda de un violín.
Las célebres estrellas del baile de otros tiempos, la Kschesinskaia y la Trefilovna.
El cuerpo entregado a la novedad de las danzas.
Las decoraciones de tela pintada, el templete de amor y los boscajes de rosas bajo los cuales se desarrollaban sus danzas.
Las cualidades del baile, la flexibilidad, lo gracioso, lo refinado, tierno y acariciador, conmovedor y frágil.
Canturrear una melodía berlinesa.
Alza su agradable voz de tenor acompañando quedo la melodía que tocan los violines invisibles.
Una vieja melodía a la que no faltan los trémolos. <<Regocijaos de la vida mientras arde la lamparilla.>>
Los músicos descontentos de sus honorarios.
(Grand Hotel)
Baum
La sincopada música del salón de té llegaba alegre y saltarina.
Los acordes de jazz del salón de té se cruzaban con la lánguida música de los violines del jardín de invierno.
Un ademán de reprobación y de apaciguamiento de un director de orquesta.
El Trío Vienés.
Educado en Feldkirch.
Cuando su voz de tenor alta y dulce sobresalió con su trémolo encima de las otras empezaba a temblar ligeramente con una emoción llena de embriaguez como si echase a volar lejos.
Una música pronto lánguida como agitada.
El telón cayó golpeando el suelo del escenario con el ruido de una masa de hierro. El ruido de los aplausos, débil al comienzo como el de una lluvia lejana, fue acercándose y creciendo rápidamente al levantar de nuevo el telón. Más allá, detrás de una caja, un maquinista daba vueltas al manubrio del torno levantando el telón poco a poco a fuerza de riñones. La bailarina reanudó su sonrisa como si pusiera una careta de cartón, avanzando hasta las candilejas para saludar.
Desde las butacas de la orquesta y arriba desde las galerías algunos incondicionales gritaban entusiasmados y aplaudían obstinadamente; y más hacia atrás los espectadores se apretujaban para ganar cuanto antes los guardarropas. Una ola de pecheras blancas, de espaldas negras y de abrigos abrochados.
Una coreografía clásica y difícil llena de pájaros, de flores y de alegorías bailadas sobre las puntas.
La abombada frente de un músico.
Algunos fragmentos de una sinfonía de Beethoven le pasan por la memoria. Oye a Bach con su prodigioso <<Crucificad al falso Profeta>> de la Pasión según S. Mateo.
El vals, la mazurca y la bacanal.
El deficit de la excursión artística.
Ocupar las mejores localidades. Las butacas del entresuelo de los ballets.
Lanzando sus sonrisas a una sala muda, porque los aplausos morían apenas nacidos.
Los pianísimos de las flautas y el trémolo de los altos.
Se saturó de armonía y mecido con la música flotó a lo largo de un paisaje de color azul lunar donde un templete se alzaba al borde de un mar pintado.
La representación seguía su programa.
Atravesó el escenario de un salto, se recogió con la elasticidad de un muelle y se le vio un momento sobre el aire como si se aguantara colgado de alambres.
Aplausos y con la orquesta <<pissicatto>>.
Paso para la mudanza de decorado, grita el jefe de los tramoyistas.
Piruetas y cabriolas de fauno.
Nijinsky está recluido dentro de un manicomio esperando la muerte.
La trémula y vibrante cuerda de un violín.
Las célebres estrellas del baile de otros tiempos, la Kschesinskaia y la Trefilovna.
El cuerpo entregado a la novedad de las danzas.
Las decoraciones de tela pintada, el templete de amor y los boscajes de rosas bajo los cuales se desarrollaban sus danzas.
Las cualidades del baile, la flexibilidad, lo gracioso, lo refinado, tierno y acariciador, conmovedor y frágil.
Canturrear una melodía berlinesa.
Alza su agradable voz de tenor acompañando quedo la melodía que tocan los violines invisibles.
Una vieja melodía a la que no faltan los trémolos. <<Regocijaos de la vida mientras arde la lamparilla.>>
Los músicos descontentos de sus honorarios.
(Grand Hotel)
Fama y gordura de Caruso.
La vieja escuela wagneriana creía más en la fuerza y la expresión que en el bel canto y en el canto propio como expresión del arte.
Un dije con la cabeza de Brahms.
La ópera "Evita", bajo la dirección de Bruno Walter.
Extenso, ininterrumpido y pasional vuelo de una cantinela.
Tenía una voz preciosa y una impecable técnica de canto, pero carecía de la obsesión de los verdaderos artistas. No tenía esa pasión devoradora por el escenario, que transforma la vida real en algo nebuloso, en un pálido entreacto.
Isolda con un vestido de crinolina.
Esplendor, romanticismo y emocionantes aventuras que se desarrollaban en las existencias de los grandes cantantes.
(Entreacto)
La vieja escuela wagneriana creía más en la fuerza y la expresión que en el bel canto y en el canto propio como expresión del arte.
Un dije con la cabeza de Brahms.
La ópera "Evita", bajo la dirección de Bruno Walter.
Extenso, ininterrumpido y pasional vuelo de una cantinela.
Tenía una voz preciosa y una impecable técnica de canto, pero carecía de la obsesión de los verdaderos artistas. No tenía esa pasión devoradora por el escenario, que transforma la vida real en algo nebuloso, en un pálido entreacto.
Isolda con un vestido de crinolina.
Esplendor, romanticismo y emocionantes aventuras que se desarrollaban en las existencias de los grandes cantantes.
(Entreacto)
Carr
Alboni, cantante de ópera.
El Bal Mabille y los café-chantants.
Richard Wagner representó un pequeño papel en la agitación de Dresde, 1849.
El padre del príncipe Golitsin encargó a Beethoven tres cuartetos (Op 127, 130 y 132), que luego no pagó.
(Los exiliados románticos)
P. Bowles
Los gritos histéricos de una soprano coloratura. El aria, próxima a su término, cumplía los preparativos ortodoxos, para el inevitable agudo final.
(El cielo protector)
J. Bowles
Bailar no cansa, la música te transporta.
(Dos damas muy serias)
Vian
Preludiaba la orquesta. Una armónica cromática desgranó la melodía de un lánguido fox.
El girar espasmódico era su manera de bailar.
Contonearse con voluptuosidad al ritmo escabroso de la música.
Los furores armónicos de la orquesta.
Una voz cascada cantaba "Los remeros del Volga".
Una cuerda de piano de rafia de Japón.
(A tiro limpio)
Bailar con aire envenenado.
Atraía a su bailarina como la luz de una señal de auxilio a la cual aferrarse.
Tomó su saxofón y emitió un si bemol grave de una intensidad sonora de novecientos decibelios.
Con la acción alterada o combinada de resortes y presiones antagónicas el pestillo ejecutó según el sentido requerido el aria de Aida. La puerta se abrió.
El gran zafarrancho de la orquesta.
Ese ritmo cuadritemporal, el alma de la música africana.
(Vercoquin y el plancton)
Eliade
La musica sobria.
(La isla de Eutanasius)
Una voz sorprendentemente clara y robusta de contralto.
Dedicarse profesionalmente a la música, tocar el violín desde los cinco años y después el violonchelo.
Solo el arte, la música podría curarme de esa obsesión.
Un brillante violonchelista.
Apretar fuertemente el arco del violonchelo con el puño.
Los movimientos de la danza lentos y majestuosos, litúrgicos, abruptos, violentos e irreverentes.
La sala entera enmudeció sumiéndose con un silencio casi conventual.
(Relatos fantásticos)
Calvino
Volando de aquí para allá como una cuerda de violín.
(Los amores difíciles)
Irish
Variaciones de tempo.
El murmullo que precede la obertura había cesado.
El cierre de la puerta cortó el frenético torbellino musical como con el limpio tajo de una navaja.
Una voz potente de barítono.
Malévolas notas graves que conmovían.
Agudos de soprano, fuelles de barítono.
(La mujer fantasma)
Decir una y otra vez como un contrapunto.
(Fue anoche)
White
Cantar los Lieder alemanes con intenso Gefühl.
(Los calcinados)
White
Cantar los Lieder alemanes con intenso Gefühl.
(Los calcinados)
Bellow
La sorna fina y juguetona como cuerda de violín.
La canción <<When the Frost Is on the Punkin>> del poeta James Whitcomb Riley.
Poniendo operetas al gramófono.
Haber transportado la carga a lo alto como un violoncelista.
Se comportó como una diva bajo su sótano inglés con ataques de nervios al estilo operístico y otros refinamientos: pataleos y rotura de vajilla.
Leporello del "Don Juan" de Mozart.
Orquestas de cuerdas que ejecutan los ritmos cadenciosos de un vals vienés.
El fonógrafo tocaba a Caruso; un operístico clamor ahogado o nítido del deseo de una madre; la suplica de un hijo, barroca aunque sombría al gusto italiano.
El bel canto me arrollaba con el esplendor de su remate. Primeramente el sonido del interior de una caracola; luego una mayor potencia de la orquesta que ascendía la escalinata de un magnífico recinto hasta el romper de los tambores que todo lo sepultaron bajo su martilleo ensordecedor.
El efecto virulento que logra un musico al cerrar un piano terminados sus tempestuosos acordes sin un error ni vacilación ninguna.
Las guitarras, puro alambre y trápala.
La ópera transmitida desde Nueva York. Voces potentes y formales.
Un sombrero de fieltro de cantante de ópera.
Puedes irte con la musica a otra parte si no estás conforme.
Para que sus reflexiones se presentasen organizadas Bacon hacía tocar musica en el cuarto contiguo mientras meditaba su "Nueva Atlántida".
Una compañía de ópera italobrasileña representó "La Forza del Destino".
Tocar la gaita: <<Annie Laurie>> y numeros clásicos como <<Liebestod>> y el <<Vals triste>>.
Oh Don Giovanni, oh fisonomía del deseo satisfecho.
La ópera Metropolitana.
Una acción de gracias compuesta por Haydn y entonada por la Schola Cantorum.
La gente si es buena para el bel canto debe transformarse como arquitecto.
Atacó una tonada de boite.
(Las aventuras de Augie March)
La triste musica melancólica.
Ejecutaba con el oboe a Händel y Purcell; jigas, bourées, contradanza.
Tocar un melodeón. Acordeón diatónico.
Satisfacer los deseos de concertista.
Expresarse con claridad de manera operística y sin reserva hablando con fluencia, con soltura.
Una rareza impresionante como un niño mongólico cantando "Aida".
La helada voz de soprano.
Un cantante con las notas en las dos manos.
(Herzog)
Spillane
La espectacular, agresiva música de la sinfonía en re menor, de Franck.
Un paso sosegado de ballet.
(La serpiente)
Aprendió a tocar el violín en una semana. La siguiente el piano.
Otra sinfonía insonora y agitada.
Una terrible tormenta musical, que reverberaba como un huracán, aullando en una agonía maravillosa. No se repetía ningún compás ni melodía.
Las notas de un violín repasaron la "Rapsodia húngara".
Una melodía ruidosa propagó notas triunfales, que llenaron la habitación como una cascada.
(Un caso perverso)
Quinton
Hay algo que distingue a Händel de Beethoven. El Romanticismo es un racimo de actitudes y preferencias.
(Enciclopedia Oxford de Filosofía)
Sharpe
Suzanne K. Langer (1895-1985), "Philosophy in a New Key" (1942). Para Langer, la música simboliza la forma de un sentimiento, incluso cuando estrictamente no pueda ser llamada un idioma. Es lo que llama un <<símbolo no consumado>>, en cuanto nunca se consuma realmente la asignación de un significado particular a una frase. La música es fiel a la vida de los sentimientos, de una manera que no le está permitido al habla, porque las proposiciones verbales son con frecuencia inútiles para transmitir el carácter preciso de un sentimiento.
Aunque es posible encontrar escritos filosóficos en las influyentes discusiones de filósofos, que no pertenecen a la analítica, Schopenhauer, Nietzsche, Suzanne Langer y Adorno, los problemas filosóficos que incluyen la estética de la música recibieron su primer ensayo de manos del disertador vienés Eduard Hanslick. Hanslick abordó su tarea atacando la concepción -que posteriormente ha sido detectada como una versión de la teoría expresionista del arte- de que la belleza en música depende de la representación fiel de las emociones de su compositor. En el siglo XIX, el escritor británico Edmund Gurney desarrolló, de manera independiente, una línea equivalente de disertación, en "The Power of Sound". Decir que la música expresa una disposición, significa que representa los movimientos dinámicos asociados con las correspondientes disposiciones mentales y no que sea directamente expresiva de una disposición interna del compositor. Estos escritores rechazan la idea de que la música refleje las emociones y subrayan la vaguedad de la conexión entre la música y los predicados que usamos, para describir tales emociones.
La división entre teorías expresionistas y antiexpresionistas ha seguido en el siglo XX. El representante de las primeras es el músico Deryck Cooke, cuyo "Language of Music" (1959), ofrece un glosario, que empareja diversos predicados con frases musicales o secuencias de acordes. Para Cooke, la música es inequívocamente un vehículo de las emociones. Igor Strawinsky, en su libro "La poética de la música" (1947), niega que la música exprese algo, aunque posteriormente se ha retractado. Uno de los escritores recientes es Peter Kivy, quien analiza la expresividad de la música como un compuesto de elementos de ensamblamiento y delimitación.
En las ultimas décadas, los platónicos Nicholas Wolterstorff y Jerrold Levinson tienden a definir la composición musical en términos de un modelo abstracto de sonido, anterior a su composición, con el nominalismo de Nelson Goodman. Goodman define la creación musical como un tipo de ejecuciones que se ajustan a una notación. Los platónicos se enfrentan a la dificultad de que, mientras los modelos de sonido abstractos existen generalmente, la música es creada por un compositor, en un tiempo particular y su carácter depende del tiempo en el cual fue creada. La frase que en manos de Beethoven expresa el optimismo de los primeros románticos, es misteriosa e insegura bajo la pluma de Tippet. Los nominalistas se enfrentan con la dificultad de que no todo lo requerido para una ejecución, tiene que estar escrito y que también podemos caracterizar una ejecución de manera diferente a como caracterizamos la pieza musical. Una composición musical puede ser profunda y su ejecución banal.
(Enciclopedia Oxford de Filosofía)
Dunayevskaia
Tensas cuerdas de un violín.
(El humanismo de Marx en la actualidad)
Markovic
El hecho de que una composición musical, un poema o un ballet tengan una forma más o menos rígida (fuga, soneto, un famoso diseño coreográfico), no disminuye su valor creador.
(Humanismo y dialéctica)
Prúcha
Como ni Mozart ni Aristóteles se dedicaban a la producción de herramientas, esta actividad no pertenece a la esencia humana, pero pertenece al lóbulo blando de la oreja, que se encuentra sólo en el ser humano y no en otros animales. Iljenkov, "Dialektica", 1960.
(El marxismo y los problemas existenciales)
Pejovic
Si bien la música, la más abstracta de las artes, floreció durante el mandato de Stalin, no ocurrió igual con la poesía y las artes pictóricas.
(Respecto del poder y la impotencia de la filosofía)
Spillane
La espectacular, agresiva música de la sinfonía en re menor, de Franck.
Un paso sosegado de ballet.
(La serpiente)
Aprendió a tocar el violín en una semana. La siguiente el piano.
Otra sinfonía insonora y agitada.
Una terrible tormenta musical, que reverberaba como un huracán, aullando en una agonía maravillosa. No se repetía ningún compás ni melodía.
Las notas de un violín repasaron la "Rapsodia húngara".
Una melodía ruidosa propagó notas triunfales, que llenaron la habitación como una cascada.
(Un caso perverso)
Quinton
Hay algo que distingue a Händel de Beethoven. El Romanticismo es un racimo de actitudes y preferencias.
(Enciclopedia Oxford de Filosofía)
Sharpe
Suzanne K. Langer (1895-1985), "Philosophy in a New Key" (1942). Para Langer, la música simboliza la forma de un sentimiento, incluso cuando estrictamente no pueda ser llamada un idioma. Es lo que llama un <<símbolo no consumado>>, en cuanto nunca se consuma realmente la asignación de un significado particular a una frase. La música es fiel a la vida de los sentimientos, de una manera que no le está permitido al habla, porque las proposiciones verbales son con frecuencia inútiles para transmitir el carácter preciso de un sentimiento.
Aunque es posible encontrar escritos filosóficos en las influyentes discusiones de filósofos, que no pertenecen a la analítica, Schopenhauer, Nietzsche, Suzanne Langer y Adorno, los problemas filosóficos que incluyen la estética de la música recibieron su primer ensayo de manos del disertador vienés Eduard Hanslick. Hanslick abordó su tarea atacando la concepción -que posteriormente ha sido detectada como una versión de la teoría expresionista del arte- de que la belleza en música depende de la representación fiel de las emociones de su compositor. En el siglo XIX, el escritor británico Edmund Gurney desarrolló, de manera independiente, una línea equivalente de disertación, en "The Power of Sound". Decir que la música expresa una disposición, significa que representa los movimientos dinámicos asociados con las correspondientes disposiciones mentales y no que sea directamente expresiva de una disposición interna del compositor. Estos escritores rechazan la idea de que la música refleje las emociones y subrayan la vaguedad de la conexión entre la música y los predicados que usamos, para describir tales emociones.
La división entre teorías expresionistas y antiexpresionistas ha seguido en el siglo XX. El representante de las primeras es el músico Deryck Cooke, cuyo "Language of Music" (1959), ofrece un glosario, que empareja diversos predicados con frases musicales o secuencias de acordes. Para Cooke, la música es inequívocamente un vehículo de las emociones. Igor Strawinsky, en su libro "La poética de la música" (1947), niega que la música exprese algo, aunque posteriormente se ha retractado. Uno de los escritores recientes es Peter Kivy, quien analiza la expresividad de la música como un compuesto de elementos de ensamblamiento y delimitación.
En las ultimas décadas, los platónicos Nicholas Wolterstorff y Jerrold Levinson tienden a definir la composición musical en términos de un modelo abstracto de sonido, anterior a su composición, con el nominalismo de Nelson Goodman. Goodman define la creación musical como un tipo de ejecuciones que se ajustan a una notación. Los platónicos se enfrentan a la dificultad de que, mientras los modelos de sonido abstractos existen generalmente, la música es creada por un compositor, en un tiempo particular y su carácter depende del tiempo en el cual fue creada. La frase que en manos de Beethoven expresa el optimismo de los primeros románticos, es misteriosa e insegura bajo la pluma de Tippet. Los nominalistas se enfrentan con la dificultad de que no todo lo requerido para una ejecución, tiene que estar escrito y que también podemos caracterizar una ejecución de manera diferente a como caracterizamos la pieza musical. Una composición musical puede ser profunda y su ejecución banal.
(Enciclopedia Oxford de Filosofía)
Dunayevskaia
Tensas cuerdas de un violín.
(El humanismo de Marx en la actualidad)
Markovic
El hecho de que una composición musical, un poema o un ballet tengan una forma más o menos rígida (fuga, soneto, un famoso diseño coreográfico), no disminuye su valor creador.
(Humanismo y dialéctica)
Prúcha
Como ni Mozart ni Aristóteles se dedicaban a la producción de herramientas, esta actividad no pertenece a la esencia humana, pero pertenece al lóbulo blando de la oreja, que se encuentra sólo en el ser humano y no en otros animales. Iljenkov, "Dialektica", 1960.
(El marxismo y los problemas existenciales)
Pejovic
Si bien la música, la más abstracta de las artes, floreció durante el mandato de Stalin, no ocurrió igual con la poesía y las artes pictóricas.
(Respecto del poder y la impotencia de la filosofía)
Le Fort
Variaciones de Diabelli.
Lampedusa
Canción, "Vi ravviso o luoghi ameni".
Trivialidades de los Leporello. Personaje de la ópera <<Don Juan>>, de Mozart; corresponde a Ciutti, de Zorrilla.
(El profesor y la sirena)
Trivialidades de los Leporello. Personaje de la ópera <<Don Juan>>, de Mozart; corresponde a Ciutti, de Zorrilla.
(El profesor y la sirena)
Williams
"Sweet Leilani", vieja y seductora canción hawaiana.
Pataletas wagnerianas.
Compositor Alec Wilder.
Ópera de Lee Hoiby.
Clímax de una ópera de Wagner o de una sinfonía de Beethoven.
(Memorias)
Dretske
Al escuchar un concierto, el elemento de sensación es el suceso del auditorio consciente, que precede a cualquier reflexión que la sensación suscite en el perceptor. Uno podría oír -y tener una sensación causada por- un cuerno francés, sin saber o creer que sea un cuerno francés. Uno podría equivocarse al identificarlo con un trombón o no tener idea alguna respecto de él. Lo que presumiblemente sucede con los animales y los niños pequeños.
(Enciclopedia Oxford de Filosofía)
O´Flaherty
La música arrastra a un mundo encantado.
La pausa entre los movimientos de una sinfonía.
(Insurrección)
Pataletas wagnerianas.
Compositor Alec Wilder.
Ópera de Lee Hoiby.
Clímax de una ópera de Wagner o de una sinfonía de Beethoven.
(Memorias)
Dretske
Al escuchar un concierto, el elemento de sensación es el suceso del auditorio consciente, que precede a cualquier reflexión que la sensación suscite en el perceptor. Uno podría oír -y tener una sensación causada por- un cuerno francés, sin saber o creer que sea un cuerno francés. Uno podría equivocarse al identificarlo con un trombón o no tener idea alguna respecto de él. Lo que presumiblemente sucede con los animales y los niños pequeños.
(Enciclopedia Oxford de Filosofía)
O´Flaherty
La música arrastra a un mundo encantado.
La pausa entre los movimientos de una sinfonía.
(Insurrección)
Amis
Una pequeña pieza de Dowland para flauta dulce y teclado.
Peter Warlock (1894-1930), compositor inglés.
Cantar con una voz estruendosa.
La polifonía alcanzó su cota más elevada, su cumbre y desde entonces solo ha ido decayendo.
Tocar un arpegio lento con ayuda del pedal.
Las melodías que tarareaban los cantantes se le antojaron una cantinela soporífera.
La poderosa voz de tenor habría podido aniquilar, sobre todo por encima del do, cualquier ruido.
Una pieza cochambrosa de Brahms.
Cantaba henchida de felicidad.
Que las palabras del madrigal sonaran verosímiles.
Cerró la boca con una pequeña sacudida de la cabeza como había visto hacer a infinidad de cantantes cuando el índice comenzaba a descender lateralmente.
El ballet "Es ya el mes de mayo".
Un infantiloide <<fa-la-la-la->>.
El piano y los primeros acordes habían dado paso a la pieza.
Mantuvo el dedo inmóvil. Automáticamente todos cesaron de cantar.
Una sonata para violín compuesta por algún pelmazo teutón.
El registro de tenor.
Al lado del piano el violinista estaba afinando el violín.
Los músicos habían terminado de afinar sus instrumentos, tenían listas las partituras y habían aplicado resina a los arcos.
El violinista se inclinó y con el fugaz beneplácito del compositor se precipitó a interpretar las escurridizas disonancias.
Un prolongado y estrepitoso temblor del bajo del piano.
El concierto de P. Racine Fricker.
Alzar las manos un director de orquesta a punto de atacar una atronadora obertura o un poema sinfónico.
Una sarta inagotable de danzas musicales típicas del inmundo Mozart.
Indiferencia por cualquier pieza anterior a la época de Richard Strauss.
La prebisibilidad incomparable de la composición.
La manera de exhalar un glissando prolongado y descendente era su manera habitual de saludar cuando entraba a una habitación llena de gente.
Un breve preludio maestroso al allegro con fuoco.
Un gramófono de bocina exponencial.
Discos enormes de doble cara y carátula roja.
Una ristra de epítetos innombrables similares al porrompompón de una orquesta.
Bailar de una manera aceptable, tarea ardua.
Percibir el ritmo de la música.
La originalidad y la variación del volumen, el ritmo y la armonía, la expresión, el tiempo y el timbre de la melodía.
Una melodía que le gustaba allanaría las cosas y contribuiría a fijar el recuerdo de ese día dentro de su memoria.
Habrá quien crea que una materia alejada de los hábitos ordinarios de la mente como la música o la experiencia humana musical explica con escaso tino la personalidad de una época, de un país o de una capa social.
Como la orquesta que da paso al solista que interpretará la cadenza cerró la boca.
Pasar las páginas de una partitura tras un presto.
(Lucky Jim)
Wiener
Cuando oigo música la mayor parte del sonido llega a mis sentidos y de allí a mi cerebro. Si carezco de la percepción y de la educación para el entendimiento estético de la estructura melódica esa información encontrará un obstáculo. Pero si soy un músico educado esa partitura encontrará una organización ejecutiva que me la mostrará como una forma plena de significado pudiendo conducir a una apreciación estética y a un entendimiento ulterior.
(Cibernética y sociedad)
Cleveland
Las famosas velas del palacio de la ópera de Sidney.
(El nacimiento de un mundo nuevo)
Behan
Jiga irlandesa.
(El rehén)
Yevtushenko
Se comenta que cuando Pasternak quitó la mujer a su amigo, el pianista Heinrich Neigaus, este le dio sobre la cabeza con la partitura para piano de la ópera "Los hugonotes" de Meyerbeer y acto seguido, horrorizado, quiso comprobar que no había producido ningún daño a la genial testa. No obstante, a Pasternak le estuvo perfectamente empleado.
(No mueras antes de morir)
Kerouac
La música triste del carrusel.
Fresco y afinado como un violín.
El pequeño pero hermoso teatro de la ópera de Central City, habían actuado Liliam Russel y otras estrellas de la ópera europea. Todos los veranos actuaban las estrellas del Metropolitan.
La ópera "Fidelio". <<Cuánta tiniebla>> gritaba el barítono en el calabozo bajo una imponente losa. También veo la vida de esa manera. Estaba atraído por la ópera y un rato olvidé las circunstancias de mi loca existencia y me perdí a lo largo de los tristes sonidos de Beethoven y los matizados tonos de Rembrandt del libreto.
La asociación de la ópera.
Los músicos de Bandol.
Cantar <<Dulce Adelina>>.
No sé qué puede enseñar una nueva canción al viejo profesor.
(En el camino)
W. Burroughs
<<The Worls Is Waiting for the Sunrise>> de Benny Goodman.
Koestler
Los tres actos de "Rigoletto".
Un elaborado ballet.
Vieja canción "Parlez-moi d´Amour".
"Marcha de la Caballería", de Budonny.
Grass
Titubeo del tango, oscilación del vals inglés, familiaridad del charleston, sensualidad casi mística del slowfox.
El compás de tres por cuatro, que le gusta al pueblo.
Vals museta.
Distinguir si consiste en el bajo o el contrapunto, el sistema dodecafónico o el de nueve tonos, el ataque del scherzo, el tiempo del andante.
Música de orquesta. "Don´t fence me in", "Rosamunda", "Jimmy Hu Tiger", "Hebaberiba", "In the mood", "Shoeshine boy".
Apenas Johannes Falk terminaba de componer la canción navideña <<Oh noche jubilosa...>>, cuando ya estaban aquí los franceses.
(El tambor de hojalata)
Apenas Johannes Falk terminaba de componer la canción navideña <<Oh noche jubilosa...>>, cuando ya estaban aquí los franceses.
(El tambor de hojalata)
Miller
Semejaba demasiado trágica para cantante.
(Foco)
Beckett
Bailar la farándola, la almea, el bamboleo, la giga, el fandango, el hornpipe.
Beethoven hizo pedazos la primera página de su "Heroica", en la que había puesto la dedicatoria de su sinfonía a Napoleón, en cuanto supo que el primer cónsul se disponía a subir al trono.
(Herejes y renegados)
Duras
El sonido del pick-up del baile.
La orquesta tocaba "Mademoiselle de Paris".
(Los caballitos de Tarquinia)
Escuchar profundamente, con una gravedad insensata, la música lejana.
(El amor)
Sonatina de Diabelli en clave si bemol.
La orquesta tocaba "Mademoiselle de Paris".
(Los caballitos de Tarquinia)
Escuchar profundamente, con una gravedad insensata, la música lejana.
(El amor)
Sonatina de Diabelli en clave si bemol.
Escala en do mayor.
Burgess
Aterciopelada voz de barítono.
Un baile desmañado.
Cuerno de Sigfrido.
Compases. La ardiente aurora del Valhalla.
El débil y neurótico José de la ópera.
Hay mucha paja en los dos primeros actos de la ópera "La vie de Bohème".
Ópera "Sansón y Dalila".
Convirtió el eructo en el comienzo de la Trauermarsch, de "Sigfrido".
La canción del marinero, que constituye el inicio de "Tristán e Isolda". Una ópera adorable. El joven muchacho va a Irlanda y trae la joven para su tío. Luego, se encariñan mutuamente. Después, ocurre una pura y horrible tragedia. Él consigue que lo maten y la joven perece a su lado. Canta antes de fenecer. Tarda horas en expirar.
Bailarín de zapateado.
La vasta mecánica de la ópera.
Enormes paredes de decorados móviles.
Cestas de accesorios.
Temas algariano-británicos luchando con disonancias.
Cantar una habanera.
Cantar con un ronco y viejo estilo cockney.
La opulencia de "Tristán" se había requerido antaño, para producir un efecto similar en una generación anterior, aunque sólo con un efecto tangible.
Música vivaz y garbosa.
Crescendo, palabra tomada del italiano, afín con creciente, como en el caso de la luna y en Mornington.
(El doctor está enfermo)
La música y el acto sexual, la literatura y el arte, ya no son fuente de placer, sino de dolor.
(La naranja mecánica)
Cabeza rechoncha de Sibelius.
Arne. Compositor inglés.
Acordes cósmicos de Berlioz.
Escala barroca e hipnótica.
(Enderby por dentro)
Melodías irlandesas de Thomas Moore.
(Sinfonía Napoleónica)
Un compositor musical compone a partir de una vaga imagen de magnitud y duración.
Un baile desmañado.
Cuerno de Sigfrido.
Compases. La ardiente aurora del Valhalla.
El débil y neurótico José de la ópera.
Hay mucha paja en los dos primeros actos de la ópera "La vie de Bohème".
Ópera "Sansón y Dalila".
Convirtió el eructo en el comienzo de la Trauermarsch, de "Sigfrido".
La canción del marinero, que constituye el inicio de "Tristán e Isolda". Una ópera adorable. El joven muchacho va a Irlanda y trae la joven para su tío. Luego, se encariñan mutuamente. Después, ocurre una pura y horrible tragedia. Él consigue que lo maten y la joven perece a su lado. Canta antes de fenecer. Tarda horas en expirar.
Bailarín de zapateado.
La vasta mecánica de la ópera.
Enormes paredes de decorados móviles.
Cestas de accesorios.
Temas algariano-británicos luchando con disonancias.
Cantar una habanera.
Cantar con un ronco y viejo estilo cockney.
La opulencia de "Tristán" se había requerido antaño, para producir un efecto similar en una generación anterior, aunque sólo con un efecto tangible.
Música vivaz y garbosa.
Crescendo, palabra tomada del italiano, afín con creciente, como en el caso de la luna y en Mornington.
(El doctor está enfermo)
La música y el acto sexual, la literatura y el arte, ya no son fuente de placer, sino de dolor.
(La naranja mecánica)
Cabeza rechoncha de Sibelius.
Arne. Compositor inglés.
Acordes cósmicos de Berlioz.
Escala barroca e hipnótica.
(Enderby por dentro)
Melodías irlandesas de Thomas Moore.
(Sinfonía Napoleónica)
Un compositor musical compone a partir de una vaga imagen de magnitud y duración.
La música intensifica las emociones.
Abbagnano
Kant hizo uso del concepto de expresión para la distinción de las bellas artes. Para el arte la idea puede ser ocasionada con un concepto. Y ya que esta especie de expresión supone la palabra, el gesto y el tono Kant distingue las artes de la palabra, las artes figurativas y las artes del bello juego (la música).
Kant divide los juegos entre juego de azar, que exige un atractivo, juego musical, que supone sólo la variación de las sensaciones, y juego de reflexiones o estético.
Música. Mousiké téchne. Definiciones.
1) Manifestación al ser humano de una realidad divina que puede adquirir la forma de la experiencia o del sentimiento. Dos fases.
a) Ve el objeto de la música con la armonía como característica divina del universo y la aprecia como una de las ciencias supremas; nació con lo pitagóricos. La finalidad y los caracteres de la armonía musical son iguales de la armonía cósmica y la música es una manera directa de elevarse con la experiencia de la armonía.
b) El objeto de la música es el origen cósmico (la Razón consciente o la Voluntad infinita) y la música es una automanifestación de este origen con la forma de sentimiento.
Según Schopenhauer, mientras el arte general es una obligación de la Voluntad de vivir (el Origen cósmico infinito) de tipos y formas generales (las Ideas platónicas) que cada arte reproduce, la música es manifestación instantánea de la Voluntad de vivir. Hegel agrega la especificación de la música como expresión de la totalidad con la forma del sentimiento. Ideal soñado por Nietzsche de una música meridional del tipo de la de Bizet.
Según Schopenhauer, mientras el arte general es una obligación de la Voluntad de vivir (el Origen cósmico infinito) de tipos y formas generales (las Ideas platónicas) que cada arte reproduce, la música es manifestación instantánea de la Voluntad de vivir. Hegel agrega la especificación de la música como expresión de la totalidad con la forma del sentimiento. Ideal soñado por Nietzsche de una música meridional del tipo de la de Bizet.
2) Identidad entre la música y sus técnicas. Kant, concepto de la técnica expresiva a través de la noción del "bello juego de sensaciones" para definir la música y la técnica de los colores.
Eduard Hanscick, "Lo bello musical", 1854. La música se identifica con la técnica de la realización. Técnica de una sintaxis de los sonidos cuyas reglas pueden ser indefinidamente variadas.
Música atonal. Pretensión radical de liberación de la música de la sintaxis tradicional. Schönberg.
Se llama virtuoso al que posee una pericia. Con el canto, la ejecución de un instrumento o el uso de la ganzúa.
(Diccionario de filosofía)
East
Vieja melodía de Kerry.
Danzas djoyed.
La "Marcha de Sousa".
(Poder)
La "Marcha de Sousa".
(Poder)
Robbe-Grillet
A quien un poblado bigote castaño da el aspecto de un turco de opereta.
Un fragmento musical, una especie de cantinela, que va cíclicamente repitiéndose y en la cual se reconocen los pasajes a intervalos regulares.
La música de palabras perdidas.
La música de palabras perdidas.
Eco
1958 y 1959. El estudio de fonología musical de la RAI dirigido por Luciano Berio. Pasaban por él Maderna, Boulez, Pousseur, Stockhamen; era todo un silbar de frecuencias, un ruido de vibraciones cuadradas y sonidos blancos.
Las experiencias de los músicos electrónicos y de la Neu Musik representaban el modelo más terminado de una tendencia común de las varias artes con afinidades de todos los procedimientos de las ciencias contempráneas.
La revista de Berio "Incontri musicali".
Schönberg estalla con un grito de dolor y de indignación frente la barbarie y escribe "El superviviente de Varsovia". A lo largo de los rieles de aquella tonalidad que había celebrado sus triunfos tardíos con la "Rapsody in blue" nunca habríamos logrado decir hoy con la música nada sobre nuestra situación.
De las recientes producciones de música instrumental podemos notar algunas composiciones marcadas con una característica común; la particular autonomía ejecutiva concedida al intérprete, el cual es libre de entender según su propia sensibilidad las indicaciones del compositor y que debe actuar con la forma de la composición decidiendo la duración de las notas o la sucesión de los sonidos con un acto de improvisación creadora. El "Klavierstück XI" de Karlheinz Stockhausen el autor propone al ejecutante una serie de grupos de los cuales escogerá primero aquel con el que comenzará y de manera sucesiva el que se vincule al grupo precedente. La "Sequenza per flauto solo" de Luciano Berio el intérprete tiene una parte que le propone un tejido musical donde se dan la sucesión de los sonidos y su intensidad, mientras que la duración de cada una de las notas depende del valor que el ejecutante quiera conferirles. La composición "Scarnbi" de Henri Pousseur. La "Terza sonata per pianoforte " de Pierre Boulez.
Una composición clásica, una fuga de Bach, "Aida" o la "Sacre du Printemps" era un conjunto de realidades sonoras que el compositor organizaba de manera definida ofreciéndolo al oyente o traducía como signos convencionales aptos para guiar al ejecutante de manera que este reprodujese sustancialmente la forma imaginada del compositor.
Una carta de Weber a Hildegard Jone.
Después de Beethoven lo que podía esperarse de quien escuchaba una sinfonía de Brahms era distinto y más amplio de lo que se tenía antes de Beethoven después de la lección de Haydn.
El sistema tonal ha regido el desarrollo de la música desde el final de la Edad Media hasta nuestros días.
El infeliz Adrea Chénier fabrica formas antiguas sobre reflexiones nuevas.
(Obra abierta)
Incluso el espectador inteligente cuando vuelve de un concierto tararea el segundo movimiento. Lo que no significa que pretenda dirigirlo en el Carnegie Hall.
Dos ideas falsas pueden chocar creando un bello intervalo o un diabolus in musica.
En la manifestación las armas propias que empuñaban camufladas con banderas semejaban elementos de la paleta de un pintor con asociación de Dufy a Guillaume Dufay.
Heinrich Neuhaus. Pianista.
Atacó las primeras notas de un aria de ópera.
La trompeta que en la ópera tocan los heraldos.
Un sonido de trompetas de buena calidad de Gabrielli.
Una bocina de la marcha triunfal de Aida.
La cuarta de Mahler.
El neotemplarismo místico produce La Flauta Mágica.
El rumor sordo mantenido que consiguen los figurantes de las óperas diciendo bárbaro bárbaro.
(El péndulo de Foucault)
Blumenberg
La "Marsellesa", "Was ist des Deutschen Vaterlands".
Noack
Bergson. La realidad palpable y perceptible constituye un todo de variedad e intensidad cualitativa que, en rigorm no es nunca, sino que deviene, creándose al fluir. Un símbolo de esta duración real de la vida metafísica es la melodía musical, si no estimamos los sonidos aislados que la constituyen, cuanto su sonoridad fluyente y sucesiva.
Gigon
Era inevitable que, por encima del primitivo carácter educativo de la música, los pitagóricos preguntasen por las cualidades imparciales en las que se apoyaba este carácter. En este punto comienza la teoría científica de la música, la gran empresa de los pitagóricos de orientación moderna y, sobre todo, de su arquiegeta, Arquitas de Tarento. Las referencias dan como primera doctrina musical la de Damon de Atenas y Demócrito. Al lado de la teoría de la armonía, deben haber puesto de relieve la influencia de la música en el alma.
Japrisot
Un movimiento maravilloso, como de ballet.
Magee
La influencia de Schopenhauer sobre Wagner fue la más importante de las no musicales.
Nietzsche, en un primer momento, estuvo muy influido por las ideas de Schopenhauer y de Wagner; pero se rebeló frente a los dos, incluso participó en algunas polémicas con Wagner.
Husserl. La experiencia directa incluye los objetos materiales y muchos tipos de entidades abstractas. La música.
Hay una jerga musical y todo tipo de jergas diferentes y se tiende a utilizar el idioma de diferentes maneras.
(Los grandes filósofos)
Inwood
Adorno (1903-1969), filósofo, sociólogo y musicólogo, fue el miembro más brillante y versátil de la Escuela de Francfort. Estudió música en Francfort y en Viena con Alban Berg.
El arte, especialmente la música, es relativamente independiente de estructuras sociales represivas y representa una demanda de libertad y una disertación de la sociedad. Incluso la música comercialmente producida para las masas por la industria, tiene un significado social; la represiva irracionalidad del industrialismo.
(Enciclopedia Oxford de Filosofía)
Magee
La influencia de Schopenhauer sobre Wagner fue la más importante de las no musicales.
Nietzsche, en un primer momento, estuvo muy influido por las ideas de Schopenhauer y de Wagner; pero se rebeló frente a los dos, incluso participó en algunas polémicas con Wagner.
Husserl. La experiencia directa incluye los objetos materiales y muchos tipos de entidades abstractas. La música.
Hay una jerga musical y todo tipo de jergas diferentes y se tiende a utilizar el idioma de diferentes maneras.
(Los grandes filósofos)
Inwood
Adorno (1903-1969), filósofo, sociólogo y musicólogo, fue el miembro más brillante y versátil de la Escuela de Francfort. Estudió música en Francfort y en Viena con Alban Berg.
El arte, especialmente la música, es relativamente independiente de estructuras sociales represivas y representa una demanda de libertad y una disertación de la sociedad. Incluso la música comercialmente producida para las masas por la industria, tiene un significado social; la represiva irracionalidad del industrialismo.
(Enciclopedia Oxford de Filosofía)
Dick
Inmenso vientre de ballena de piedra y metal, que era el interior de la Ópera.
"La flauta mágica", de Mozart. Ultima parte del primer acto. Los esclavos, o sea, el coro. Ritmo sencillo de las campanas milagrosas. Papageno, con su fantástica pelliza de plumas, se unía a Pamina, para cantar un dúo. Campanillas mágicas, para hacer que el enemigo desapareciera sin el menor esfuerzo. Mozart había fallecido poco después de terminar "La flauta mágica", a causa de una enfermedad renal. Y había sido enterrado en la fosa común, sin identificación.
Un pesado manto envolvía a Pamina y el velo que caía de su tocado cubría su cara y sus hombros.
(¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?)
Nooteboom
Sus explicaciones no siguieron razonamiento ninguno, sino que se produjeron como un staccato sobre un solo e invariable tono.
Los chasquidos ligeros o los trallazos atosigantes que requiere el solista.
Música de iglesia de Pergolesi.
La tercera suite de Bach.
(Rituales)
Escuchar a Fischer-Diskau y las "Canciones a los niños muertos".
Rodear la cintura con el brazo, disposición a bailar un vals.
La partitura de "El Rosario" de Ethelbert Nevin.
(Perdido el paraíso)
Bernhard
Los ejercicios de violín y el Sevcik.
Tocar intensamente el violín.
Las posibilidades del violín.
La Casa de Mozart de Salzburgo.
El violín de tres cuartos y el violín habitual.
El festival de Salzburgo, tocar música para apartar la atención; para nada más que sus viles fines comerciales.
(El origen)
La Musikakademie de Viena.
Le gustaban Bruckner y Brahms y era un apasionado de los conciertos.
El músico frustrado y amigo de los clásicos.
La música como posibilidad de la existencia.
Entender mucho de música.
Una voz de barítono-bajo.
La música era la oposición que correspondía a mi forma de ser y a mi talento y a mi inclinación.
Chaliapin, el bajo más famoso de su época.
La esencia campesina de Anton Bruckner.
Las experiencias insuficientes del aficionado ocasional de la música.
Una voz de cantante utilizable, susceptible de desarrollo.
El mundo de Chaliapin, Caruso, los Tauber y Gigli.
Sophie de "El caballero de la rosa" de Richard Strauss.
La soprano austriaca Maria Keldorfer.
La Pfeifergasse de Salzburgo.
Protección musical.
Unos estudios musicales metódicos.
El profesor de Hannover Theodor W. Werner, musicólogo y ensayista.
Estética musical, una asignatura del Mozarteum.
Ocuparse de la música de una forma concreta y exacta, con un apasionamiento extático, investigar sus fundamentos y progresar con la formación musical. Desarrollar la música como si no fuera más que matemáticas superiores.
Las bellezas y terrores de los estudios de canto.
Un buen cantante de oratorios, Purcell, Händel, Bach, Mozart.
Formado con el canto, el primero de los instrumentos prácticos.
La disciplina musicológica.
Cantar las coloraturas más complicadas de las pasiones y oratorios más difíciles, el Simón de "Las Estaciones", el Rafael de "La Creación", el Caleb del "Josué" de Händel.
Cantar las notas de una forma refinada, despreocupada, artística y natural.
El "Tedeum" de Dettinger, "El Mesías".
Me gustaba Händel, admiraba a Bach, pero sólo estuvo próximo a mi corazón y Mozart era mi mundo totalmente propio.
Delicada voz de soprano.
Voces bellas y buenas había suficientes, pero casi nunca una personalidad.
"La flauta mágica", los papeles de Sarastro, el Recitador y Papageno.
"Orfeo y Eurídice" de Gluck.
(El sótano)
Cantantes wagnerianos.
Tomar notas de las partituras para piano de "La flauta mágica" y del "Zaide" y de la "Novena sinfonía" de Anton Bruckner.
Adquirir partituras de la librería Höllrigl.
Musical y filosóficamente educado.
La llamada música elevada.
La alta escuela de ballet de Viena, aprender danza dentro de la Hofoper y seguir una carrera de bailarina.
Un concierto del balneario.
(El aliento)
La "Creación" de Haydn.
Temas de conversación útiles, el contrapunto, las fugas de Bach, "La flauta mágica", "Orfeo y Eurídice", Richard Wagner y Debussy.
El italiano, un idioma útil para un cantante.
Una serie de cantantes parcialmente célebres habían pasado la juventud enfermos del pulmón, habían superado la enfermedad y habían practicado su arte durante decenios.
Cantar el Wotan en Bayreuth.
Volvía a anudar los hilos rotos que habían unido mi existencia a un mundo más satisfactorio. Volvía a oír las palabras armonía, romanticismo, el adjetivo creador, la palabra música, conceptos extinguidos precisos para existir.
Un chiflado por la música que seguía teniendo la pretensión de transformar la música por un signo supremo de la justificación de su existencia y pasión verdadera, la totalidad de su vida.
Cantar una misa de Schubert.
Llevar el compás al estilo de los directores de orquesta.
Cantar el Yago.
El libro de canciones de Anna Magdalena.
El solo de bajo de la misa de Haydn.
Los grandes oratorios de Bach, de Händel, de Henry Purcell, cantar el Rafael de la Creación de Haydn.
Mejorar y perfeccionar el instrumento de la voz.
(El frío)
Baile de la ópera "Blancanieves".
La ópera, el más alto templo de las musas.
Cantar el Ochs de Lerchenau.
Cantante de concierto.
El virtuosismo a escala mundial de Niccolo Paganini.
(Un niño)
La sinfonía Haffner de Mozart dirigida por Fritz Busch.
La receptividad del oído para la música dodecafónica, las composiciones orquestales de Webern, El "Moisés y Aarón" de Schönberg, los cuartetos de cuerda de Béla Bartok. Se dispersa el diletante, se pierde con los detalles.
Una sinfonía que se tenía por completo dentro de la cabeza no se podía escribir.
(La Calera)
Conmover el arte de la música.
Escuchar una composición de Purcel o de Händel, el cual en Inglaterra escriben y pronuncian Handel; apreciaba a los dos más que a Bach y luego eran Mozart y Bruckner por los que sentía especial predilección.
Experiencias musicológicas extraordinarias.
Un artículo sobre Anton von Webern.
Estudios de las teorías de Hauer y Schönberg.
Las llamadas disciplinas de las musas, como la música.
El cuarteto de cuerda de Webern.
Distraerse radicalmente con la música y liberarse de la situación de opresión intelectual encerrados bajo un grado peligroso a causa de la concentración de los objetos intelectuales.
Talento para las disciplinas musicales.
La música solo me fascinó cuando no tuve que practicarla.
La escuela superior de música. Webern, Schönberg, Berg, Dallapiccola.
(Corrección)
Ellmann
Las canciones <<The Groves of Blackpool>> y <<Paddy M´Fadden>>.
El ancient Concert Rooms de Dublín.
Barton McGuckin primer tenor de la Carl Rosa Opera Company.
La canción <<O boys, keep away from the girls, I say>>.
Canciones de Balfe y Moore.
Las canciones <<My pretty Jane>>, <<M´appari>> de "Martha" de Flotow.
El compositor Philipp Jarnach.
La canción <<The Fisherman´s Goodnight>>.
Canciones irlandesas. <<Mc Sorley´s Twins>>, <<The Man Who Played the Flute al Inniscorthy>>, <<Dimetrius O´Flanagan McCarthy>>, <<The Croppy Boy>>, <<Blarney Castle>>.
Baladas inglesas. <<Turpin Hero>>, canciones de Enrique VIII (<<Pastime and good company>>), de Dowland (<<Weep ye no more, sad fountains>>), composiciones recientes como <<Take a pair of sarkling eyes>> de "The Gondoliers".
La canción francesa <<Viens, poupoule>>.
La canción <<The Man Who Broke the Bank at Monte Carlo>>.
La canción <<´T is youth and folly / Make young men marry>>, <<Veil not thy mirror, sweet Amine>>.
Las interpretaciones de "Pélleas et Mélisandre" de Debussy en la Opera Comique.
Jean de Reszke cantando "Pagliacci".
El músico italiano residente en Dublín Michele Exposito.
El cantante John McCormack.
El concurso de tenores del Feis Ceoil, un festival de música llamado Fish Coit.
Benedetto Palmieri, profesor de canto de Dublín.
Vincent O´Brien, profesor de canto, había ayudado a McCormack.
"El hijo pródigo" de Sullivan y "Un largo adiós", un aire irlandés arreglado por A. Moffat.
Luigi Denza de la London Academy of Music y compositor del <<Funiculi-Funicula>>.
La canción sentimental <<Amor, si pudiera decírtelo>> de Max Faetenhauer con letra de Gus Heege.
La canción <<My Mountain Maid Arise>>.
Las canciones <<My love she was born in the north countree> y <<The Coulin>>.
El cantante John Doyle.
Las canciones <<In Her Simplicity>>, <<The Croppy Boy>>, <<Down by the Sally Gardens>>.
El compositor y profesor Giuseppe Sinico autor de una ópera titulada "Marinella" que tenía un aria famosa <<Inno di San Giusto>>.
La canción boloñesa <<Viva Né, el gran Patriarca>>.
Rossini quitando el sombrero delante de un español exclamó "Usted me evita la vergüenza de ser el ultimo mono de Europa."
La famosa canción napolitana <<Guard´u mare com´é bello>>.
El barítono irlandés Plunket Green.
La canción <<O, Ye Dead!>> (Ah, vosotros los muertos) una de las "Irish Melodies" de Thomas Moore es un diálogo de los vivos y los muertos bastante fantástica.
El mes de julio de 1913 el músico irlandés Geoffrey Palmer escribió a Joyce pidiéndole permiso para componer canciones usando como letras algunos de sus poemas.
Joyce. <<Mi carrera me recuerda una ópera con una obertura fantástica. Mientras el publico aplaude, exactamente después de levantado el telón, aparece un grupo de alguaciles y arrestan al violinista a causa de sus deudas.>>
El profesor de canto de Trieste Romeo Bartoli, un experto de música antigua.
El quinteto de "Die Meistersinger", ópera muy pretenciosa.
1909. La representación en Trieste de "Salomé" de Strauss con Bellincioni en el papel principal.
El aria de "La Traviata" que canta Germont a su hijo Alfredo cuando encuentra que Violeta, la amada de este, está muriendo. <<No me tortures más. Mi alma está demasiado roída con los remordimientos.>>
La balada escocesa <<The Lass of Aughrim>> (La joven de Aughrim).
W. B. Reynolds había puesto música a algunos poemas de Joyce.
Antonio Smareglia el compositor triestino ciego con el cual Joyce hizo amistad.
La tonadilla <<La cerveza amarilla>.
<<Una furtiva lagrima>> de "L´Elisir d´Amore" de Donizetti.
La canción <<Mr. Doolep>>.
Un aria de "La Fanciulla del West" de Puccini.
Herbert Hughes músico de Belfast había puesto música a alguno de los poemas de Joyce.
El sentimiento irredentista se expresaba con la canción <<Tripoli sarà italiana, sarà italiana al rombo del cannon>>.
La frase de Verdi <<Addio! del passato bei sogni ridenti>> de "La Traviata".
El cantante R, G. Knowles cantante y comediante americano.
Philipp Jarnach secretario y ayudante de Ferruccio Busoni, el famoso compositor, pianista y director de orquesta.
Teóricamente a Joyce le atraía la música moderna, pero quería hablar sobre todo de Donizetti y Bellini.
La música de <<Amoroso pez de colores>> de "The Geisha" de Sidney Jones.
Charlotte Sauermann, soprano de la ópera de Zurich.
Joyce protestaba furiosamente del oratorio de Bach según Mateo porque el compositor había mezclado textos de otros evangelios. <<Es como combinar Shakespeare con Dostoievski.>>
El motivo de "Tutto è sciolto" de "La Sonámbula" de Bellini.
La canción de Giovanni Stéfani <<Amante Tradito>>.
La ópera de Purcell "Dido and Aeneas".
Cuando el primer acto de "Die Walküre" de Wagner canta la famosa canción de amor <<Winterstür me wichem dom Wonnemond>> Joyce dijo que la melosidad del tema era de mal gusto.
Durante un concierto de la Orquesta de la Tonhalle que tocaba "Indianisches Tagebuch" de Ferruccio Busoni con la presencia del propio Busoni, Joyce se dedicó con fuerza a describir las implicaciones obscenas de los instrumentos musicales uno tras otro mientras Busoni les miraba.
El primer barítono Augustus Milner.
La ópera de G. Fauré "Penelope".
"Il Ritorno d´Ulysses" de Monteverdi termina con la palabra sí.
Un abrigo para ir a la ópera de color negro, un sortie de bal.
La ópera de Ezra Pound "Villon".
El músico Arthur Laubenstein.
George Antheil, "Ballet Méchanique", "Sonata Sauvage", "Airplane Sonata", "Mechanismus".
Las intrigas del mundo de la música de Erik Satie y de Darius Milhaud.
Antheil concibió un plan para una ópera eléctrica que iba a utilizar como libreto el episodio "Ciclops" de "Ulysses". Al Janey del "New York Herald" escribió que la ópera debía ser ejecutada con doce pianos eléctricos conectados a un decimotercero que debía tener el papel principal; sobre ese sonido iban a grabarse tambores, xilófonos de acero y otros curiosos instrumentos. La partitura debía ser tocada a la máxima velocidad y los crescendos y diminuendos conseguirse conectando o desonectando algunos pianos. Los cantantes sentados debajo del escenario y fuera de la vista del publico debían cantar ante micrófonos conectados a unos altavoces situados en el escenario y un corps de ballet debía representar una pantomima.
La canción <<O, the brown and the yelow ale!>>
El Studio Scientifique de la Voix del profesor Georges Cunelli.
La American Pro-Cathedral.
El <<Ballet Faunesque>> de Louis Hutton de la Comédie des Champs Elysées; el recital de Louis Hutton "Le Point d´Or" una operette-boufe con música de Emile Fernandez.
El músico J. W. N. Sullivan.
El cantante de origen irlandés John Sullivan.
"Guillermo Tell". La evocación que hace Rossini del tema del padre y la patria.
La bendición de las dagas es un momento muy ruidoso del cuarto acto de "Les huguenots".
El <<anillo italiano>> favorecía a Caruso, Martinelli y Lauri-Volpi e impedía a los no italianos llegar a cantar en el Covent Garden, la Ópera Metropolitana y la Ópera de Chicago.
El encantador homenaje de Joyce como honor de Sullivan <<De un escritor prohibido a un cantante prohibido>>.
El célebre tenor Tamagno.
El director de ópera M. Tullio Serafin.
El aria <<Asile héréditaire>> del acto cuarto de "Guillermo Tell".
La música de <<Father O´Flynn>>.
Edgardo Carducci sobrino nieto del poeta puso música al poema de Joyce <<Alone>>.
Sullivan de la Metropolitan Opera, el bajo viviente con la aptitud de cantar el papel principal de "La Juive" de Rossini.
La dorada amargura del "Sigurd" de Reyer.
El ciclo de canciones "Lebendig-Begraben" de Othmar Schoeck (opus 40) suite de catorce canciones con textos de Gottfried Keller.
El bailarín indio Uday Shankar.
Los bajos rusos Zaporoyezt y Chaliapin.
Un chiste según el cual la ópera "Hamlet" de Ambrois Thomas fue anterior al drama de Shakespeare.
La ópera "Coppélia" de Délibes.
El profesor de canto Georges Cunelli.
La opereta "L´Ami Fritz" de Mascagni.
La canción <<Je ne suis pas ce que l´on pense>> de Yvonne Printemps.
"Lebending begraben" de Schoeck cantado por Felix Lifford.
La canción <<O moon of my delight>>.
El tenor Max Meili cantó <<Addio terra, addio cielo>> de Monteverdi.
(James Joyce)
Goodman
El hijo de Moses Mendelssohn, un banquero, fue el padre de Felix, compositor de la Sinfonía de la Reforma.
(Enciclopedia Oxford de Filosofía)
Fast
"Devil May Care", protagonizada por Lucy Demar.
"The Mikado", por Gilbert y Sullivan.
Eric Sims, escenógrafo del "Fausto", de Gounod, en la Metropolitan Opera House.
(Max)
Orton
Era la pieza Tosca / Scarpia, en un momento.
Las "Savoy Operas", escritas por W. S. Gilbert (1836-1911) y Arthur Sullivan (1842-1900), entre 1881 y 1886. Se llamaban de esa manera, por el teatro Savoy, que se inauguró en 1881, con "Patience".
El tópico Lohengrin-Elsa (¿quién será mi campeón?)
Cantar con voz de bajo profundo, bien alto.
Moderno musical americano, "110 in the Shade". Adaptación de "The Rainmaker", de N. Nash. Música de Harvey Schmidt; letra de Tom Jones.
Bailar Ta-ra-a-boon-dee-ay.
Bailar el galop.
(Diario)
Supek
Romain Rolland salió a la palestra en defensa del socialismo, a través de Beethoven.
(Libertad y polideterminismo)
Goodman
El hijo de Moses Mendelssohn, un banquero, fue el padre de Felix, compositor de la Sinfonía de la Reforma.
(Enciclopedia Oxford de Filosofía)
Fast
"Devil May Care", protagonizada por Lucy Demar.
"The Mikado", por Gilbert y Sullivan.
Eric Sims, escenógrafo del "Fausto", de Gounod, en la Metropolitan Opera House.
(Max)
Orton
Era la pieza Tosca / Scarpia, en un momento.
Las "Savoy Operas", escritas por W. S. Gilbert (1836-1911) y Arthur Sullivan (1842-1900), entre 1881 y 1886. Se llamaban de esa manera, por el teatro Savoy, que se inauguró en 1881, con "Patience".
El tópico Lohengrin-Elsa (¿quién será mi campeón?)
Cantar con voz de bajo profundo, bien alto.
Moderno musical americano, "110 in the Shade". Adaptación de "The Rainmaker", de N. Nash. Música de Harvey Schmidt; letra de Tom Jones.
Bailar Ta-ra-a-boon-dee-ay.
Bailar el galop.
(Diario)
Supek
Romain Rolland salió a la palestra en defensa del socialismo, a través de Beethoven.
(Libertad y polideterminismo)
Baum
Tenía una voz preciosa y una impecable técnica de canto, pero carecía de la obsesión de los verdaderos artistas. No tenía esa pasión devoradora por el escenario, que convierte la vida real en algo nebuloso, en un pálido entreacto.
Menuhin toca un concierto de violín de Mozart y de Elgar.
Sucesos o acontecimientos. Las representaciones de Il Trovatore.
(Ciencia de la información)
Canciones de Gálich.
Tsiganochka, baile ruso.
La ópera "Fausto", cantada por Eduard Treskín.
Canción "Pagar por los errores es también una tarea".
Kítezhe, la mítica ciudad invisible de la ópera de Rimski Kórsakov.
Líel, el pastor de la ópera "Snegúrochka", con blanquísimos peales semejantes a polainas inglesas de cuando la colonización de la India.
Voz de bajo de Chaliapin.
Zhoc, el baile moldavo.
Romántico argumento de una ópera.
Las salierianas cuerdas del complejo de inferioridad y de la envidia.
(No mueras antes de morir)
Los humos a baja altura se me desatan como las bufandas de Isadora.
(Ariel)
Capote
Brío de una estrella de la ópera.
Arpino
Que se den prisa. ¿A dónde creen que van? ¿A la Ópera?
(Esencia de mujer)
<<Nuestra divinidad es una poderosa fortaleza>>, con música de Juan Sebastián Bach y letra de Martin Luther.
Cantaban solemnemente <<Ah, ah, los muchachos han llegado>>, de la pieza "Piratas de Penzance".
Rudos y fascinantes vocalistas.
Cantar rugiendo a pleno pulmón.
Ópera "La Cenicienta". El cuento más famoso de todos los tiempos. El reloj terminaba de dar la medianoche y Cenicienta se lamentaba, <<¡Cielos! El reloj ha sonado... / Maldición, y mi suerte se ha truncado.>> Un verso cómico.
El papel de Hada Madrina en "La Cenicienta".
El papel de Hada Madrina en "La Cenicienta".
La opereta se puso en marcha.
Un cuarteto vocal.
Canción "Espera hasta que brille el sol, Nelly".
Canción "Mi vieja pandilla".
Conmovido por la canción. Eran unas notas insoportablemente amargas, que se diluían en un alargado acorde sofocantemente dulce y luego otras notas amargas. La transformación de notas operaba reflejos psicosomáticos muy poderosos.
Una guitarra de nácar rosado.
La cuarteta de un famoso villancico.
(Matadero cinco)
Poirier
Leer es una actividad consecutiva; aunque sometida a patrones, es un acto que exige más arrobamiento que oír música. Nuestra preferencia tiene que sentirse impelida hacia adelante por algo que nos están prometiendo los sonidos y las imágenes que encontramos.
Técnicas antropomotoras de Ned Rorem.
Mersey beat. Río de Liverpool, tonadas que se cantaban en las tabernas de sus márgenes.
(El yo en actuación)
Slade
Proceso orgánico creativo. Acciones introspectivas de Mozart y Tchaikovsky, sobre la creación de piezas musicales.
Keneally
Dinero de ópera cómica.
Compositor Mordche Gebirtig. Composición de la famosa canción "Arde ciudad, arde".
Moorehead
Lo que W. S. Gilbert estuvo a punto de inventar con su alto ejecutor de la justicia, en "The Mikado".
La inauguración del canal de Suez fue fijada para el 17 de noviembre de 1869. En El Cairo se erigió un teatro de la ópera y se encargó a Verdi que escribiera "Aida", para su inauguración, aunque la ópera no fue representada en Egipto hasta más tarde.
Himno "Abide with Me".
(El misterio del Nilo Blanco)
Abetti
Herschel, transformado de músico en perito astrónomo, usando un telescopio potente construido por él, pudo establecer la forma general de la Vía Láctea.
(Exploración del universo)
Vidal
Visitantes notables. Jenny Lind.
(Lincoln)
Wolfram
Ambigüedad. <<Pobre violinista>>, cuando el tema de la conversación son los méritos de los miembros de una orquesta.
(Enciclopedia Oxford de Filosofía)
Abetti
Herschel, transformado de músico en perito astrónomo, usando un telescopio potente construido por él, pudo establecer la forma general de la Vía Láctea.
(Exploración del universo)
Vidal
Visitantes notables. Jenny Lind.
(Lincoln)
Wolfram
Ambigüedad. <<Pobre violinista>>, cuando el tema de la conversación son los méritos de los miembros de una orquesta.
(Enciclopedia Oxford de Filosofía)
Enzensberger
Constructor de instrumentos musicales mecánicos.
(Mausoleo)
Janaway
Una pieza de música que fuera disonante y dura de escuchar, aunque no bella, según los patrones convencionales, adquiere este epíteto por la teoría de que la belleza es el valor estético.
Escuchar una composición musical, como expresiva de algún talante o sentimiento, no es meramente oír sonidos con un tono y duración; la mente semeja activarse, para agrupar en una forma con significado sobreañadido, lo que literalmente percibe.
Si yo escribo exactamente las notas que componen la Sonata "Claro de luna", no he hecho otra cosa más que copiarla simplemente. Si mi indistinguible copia fuera ejecutada ante una inadvertida audiencia, en lugar de la de Beethoven, ¿estaría ese publico escuchando una falsificación? Hay argumentos de peso para decir que el contexto histórico y las pretensiones del autor deciden la identidad de una composición. Mi partitura y la de Beethoven podrían ser distintas, aunque compartiesen idénticas notas.
En música, la representación es claramente periférica.
Decimos que la representación de una ópera fue buena. Lo bueno semeja referirse a un tipo de valor, que no es ni valor moral ni valor verdadero. Hemos de reconocer que hay una manera peculiarmente estética de ser bueno o adecuado. La manera de diferenciar el valor estético de la verdad, de la bondad o de la utilidad, es ofrecer una explicación del concepto de belleza. El problema central que plantea el valor estético es que no reside meramente en el ojo del espectador, pero requiere el ojo del espectador, para poder existir.
(Enciclopedia Oxford de Filosofía)
Puzo
Alegres tarantellas. Baile napolitano de movimiento muy vivo.
Obscena canción siciliana de amor.
(El Padrino)
Vibrante voz de tenor.
Poderosa voz de tenor.
Un atuendo muy campesino, habría podido actuar directamente con una representación de la "Cavalleria Rusticana".
Voz de tenor poderosa y persuasiva de un gran cantante.
La magia de la música coral.
Un atuendo de campesino de opereta.
(El Siciliano)
Janaway
Una pieza de música que fuera disonante y dura de escuchar, aunque no bella, según los patrones convencionales, adquiere este epíteto por la teoría de que la belleza es el valor estético.
Escuchar una composición musical, como expresiva de algún talante o sentimiento, no es meramente oír sonidos con un tono y duración; la mente semeja activarse, para agrupar en una forma con significado sobreañadido, lo que literalmente percibe.
Si yo escribo exactamente las notas que componen la Sonata "Claro de luna", no he hecho otra cosa más que copiarla simplemente. Si mi indistinguible copia fuera ejecutada ante una inadvertida audiencia, en lugar de la de Beethoven, ¿estaría ese publico escuchando una falsificación? Hay argumentos de peso para decir que el contexto histórico y las pretensiones del autor deciden la identidad de una composición. Mi partitura y la de Beethoven podrían ser distintas, aunque compartiesen idénticas notas.
En música, la representación es claramente periférica.
Decimos que la representación de una ópera fue buena. Lo bueno semeja referirse a un tipo de valor, que no es ni valor moral ni valor verdadero. Hemos de reconocer que hay una manera peculiarmente estética de ser bueno o adecuado. La manera de diferenciar el valor estético de la verdad, de la bondad o de la utilidad, es ofrecer una explicación del concepto de belleza. El problema central que plantea el valor estético es que no reside meramente en el ojo del espectador, pero requiere el ojo del espectador, para poder existir.
(Enciclopedia Oxford de Filosofía)
Puzo
Alegres tarantellas. Baile napolitano de movimiento muy vivo.
Obscena canción siciliana de amor.
(El Padrino)
Vibrante voz de tenor.
Poderosa voz de tenor.
Un atuendo muy campesino, habría podido actuar directamente con una representación de la "Cavalleria Rusticana".
Voz de tenor poderosa y persuasiva de un gran cantante.
La magia de la música coral.
Un atuendo de campesino de opereta.
(El Siciliano)
Ludlum
Semeja sacado de <<Gilbert y Sullivan>>.
Voz lo bastante resonante como para llenar un teatro de ópera.
Un efecto de ópera cómica.
(Trece en Zurich)
El agudo timbre de los violines de un cuarteto.
Brillante es una palabra engañosa. Una bailarina es brillante.
Una pavana del siglo XVIII lenta, graciosa, esencialmente cargada, fundamentalmente antigua.
La estática pavana.
(Y nada más que la verdad)
Kraus
Un parentesco con la adopción de lo inconsciente, de lo supersingular de Arnold Schönberg y Matthias Hauer.
La <<Dreigroschenoper>> y otras piezas de Brecht tienen actualidad dentro del Este porque allí su anarquía y tendencia a la libertad se dirigen, invirtiendo la pretensión original, ante el partido comunista actualmente instalado.
A la pluralidad de publico corresponden los diferentes puntos de vista de sus representantes comerciales, de los organizadores de conciertos.
La literatura dio forma a nuevas zonas vivenciales sacándolas de lo inconsciente. La música de Arnold Schönberg.
Alban Berg y Anton Webern son prestigiosos, pero la evolución hacia la música serial y electrónica condujo a regiones más místicas cuya clave son las matemáticas. Sus creaciones se asemejan a fórmulas palpables para ejercicios de meditación. Es significativo que se empleen las posibilidades racionales; permanecen despiertas la inteligencia disertadora y la sobriedad técnica y se las incita al rendimiento, tienen que justificar la actividad de estas pretensiones.
Chevalier
La danza es una secuencia rítmica, provoca la iluminación y es susceptible de aplicación anímica, liberación de los límites materiales y manifestación de la vida anímica.
(Diccionario de los símbolos)
Kraus
Un parentesco con la adopción de lo inconsciente, de lo supersingular de Arnold Schönberg y Matthias Hauer.
La <<Dreigroschenoper>> y otras piezas de Brecht tienen actualidad dentro del Este porque allí su anarquía y tendencia a la libertad se dirigen, invirtiendo la pretensión original, ante el partido comunista actualmente instalado.
A la pluralidad de publico corresponden los diferentes puntos de vista de sus representantes comerciales, de los organizadores de conciertos.
La literatura dio forma a nuevas zonas vivenciales sacándolas de lo inconsciente. La música de Arnold Schönberg.
Alban Berg y Anton Webern son prestigiosos, pero la evolución hacia la música serial y electrónica condujo a regiones más místicas cuya clave son las matemáticas. Sus creaciones se asemejan a fórmulas palpables para ejercicios de meditación. Es significativo que se empleen las posibilidades racionales; permanecen despiertas la inteligencia disertadora y la sobriedad técnica y se las incita al rendimiento, tienen que justificar la actividad de estas pretensiones.
Chevalier
La danza es una secuencia rítmica, provoca la iluminación y es susceptible de aplicación anímica, liberación de los límites materiales y manifestación de la vida anímica.
(Diccionario de los símbolos)
Moorcock
Bertold Brecht, "La ópera de tres peniques", una de las principales influencias de las primeras historias de Elric.
Una tonada irritante y perturbadora.
Una furiosa canción entonada llena de gozo.
(Elric de Melniboné)
Una horrible canción de anticipación.
Unas voces comenzaron a cantar elevándose y descendiendo como las olas de un océano.
La música le producía oscuras emociones.
La música, el alma transformada como sonido. Una música dulce, triste, solitaria. Una música muy hermosa, habría podido ponerse a llorar si hubiera tenido ese momento algo más que la más tenue de las sustancias.
Un cántico maravilloso, melodías engarzadas, enlazadas.
(La Fortaleza de la Perla)
Gaines
Uso de los radioisótopos en la construcción de la Ópera de Sidney, estructura que utiliza cemento reforzado con cables de acero.
(La energía atómica)
Norris
Una cuasi-wagneriana polifonía de temas.
Postmodernismo. Un término con una semejanza familiar, que se utiliza en una variedad de contextos (arquitectura, pintura, música, poesía, ficción), para cosas que semejan estar conectadas, todo lo más, por un despreocupado pluralismo de estilos y por un vago deseo de haber realizado algo con pretensiones de alta cultura modernista.
(Enciclopedia Oxford de Filosofía)
Raucher
La Patty abandonó a Maxime y a La Verne a la mitad de la canción.
Larry Adler con sus exhibiciones de Londres o Borrel Minevich de Rusia.
(Verano del 42)
Souza
Ópera "Boccaccio" de Suppé.
(Gálvez)
Alier
Aparición del concerto grosso, una pieza musical que dio origen al concepto de orquesta moderna. Aparece hacia el año 1680 por la tendencia a doblar el numero de instrumentos para interpretar las viejas sonatas.
Concertino. Grupo de dos violines con su bajo.
El diálogo entre el concertino y el grupo mayor de instrumentos (llamado ripieno) fue ideado por el compositor romano Arcangelo Corelli. Nacía la nueva forma musical del concierto. Oposición entre un solo instrumento (solista) y el grupo (orquesta).
El año 1687 había aparecido una publicación de Gregorio Strozi donde se da el nombre de sonatas a tres piezas para clavicémbalo.
El año 1692 apareció en Alemania la Sonata aus dem B de Johann Kuhman.
La producción operística destinada a la diversión de la reina María Casimira de Polonia, la cual residió en Roma hasta el año 1714. "Tetide in Sciro", "Il Narciso", estrenada en Londres, 1720, "Tolomeo ed Alessandro".
El padre de Domenico, Alessandro Scarlatti había impuesto como tipo de obertura adecuado para las óperas la obertura con tres pequeños tiempos, allegro-adagio-allegro.
En Italia la obertura de las óperas recibía el nombre de sinfonía.
El creador de sinfonías para concierto Giovanni Battista Sammartini no empezó a utilizar esta modalidad hasta el año 1734.
El Teatro de los Caños del Peral, Madrid, donde se dieron los primeros conciertos regulares de ópera abiertos al publico a partir del año 1738. La producción estuvo a manos de Francesco Corradini, Giovanni Battista Mele y Francesco Corelli.
Sinfonía. Composición para orquesta surgida de las oberturas italianas de ópera (sinfonie) y de la suite de danzas transformada como música para ser escuchada a través de una serie de etapas.
(Scarlatti)
Souza
Ópera "Boccaccio" de Suppé.
(Gálvez)
Alier
Aparición del concerto grosso, una pieza musical que dio origen al concepto de orquesta moderna. Aparece hacia el año 1680 por la tendencia a doblar el numero de instrumentos para interpretar las viejas sonatas.
Concertino. Grupo de dos violines con su bajo.
El diálogo entre el concertino y el grupo mayor de instrumentos (llamado ripieno) fue ideado por el compositor romano Arcangelo Corelli. Nacía la nueva forma musical del concierto. Oposición entre un solo instrumento (solista) y el grupo (orquesta).
El año 1687 había aparecido una publicación de Gregorio Strozi donde se da el nombre de sonatas a tres piezas para clavicémbalo.
El año 1692 apareció en Alemania la Sonata aus dem B de Johann Kuhman.
La producción operística destinada a la diversión de la reina María Casimira de Polonia, la cual residió en Roma hasta el año 1714. "Tetide in Sciro", "Il Narciso", estrenada en Londres, 1720, "Tolomeo ed Alessandro".
El padre de Domenico, Alessandro Scarlatti había impuesto como tipo de obertura adecuado para las óperas la obertura con tres pequeños tiempos, allegro-adagio-allegro.
En Italia la obertura de las óperas recibía el nombre de sinfonía.
El creador de sinfonías para concierto Giovanni Battista Sammartini no empezó a utilizar esta modalidad hasta el año 1734.
El Teatro de los Caños del Peral, Madrid, donde se dieron los primeros conciertos regulares de ópera abiertos al publico a partir del año 1738. La producción estuvo a manos de Francesco Corradini, Giovanni Battista Mele y Francesco Corelli.
Sinfonía. Composición para orquesta surgida de las oberturas italianas de ópera (sinfonie) y de la suite de danzas transformada como música para ser escuchada a través de una serie de etapas.
(Scarlatti)
Gaines
Uso de los radioisótopos en la construcción de la Ópera de Sidney, estructura que utiliza cemento reforzado con cables de acero.
(La energía atómica)
Norris
Una cuasi-wagneriana polifonía de temas.
Postmodernismo. Un término con una semejanza familiar, que se utiliza en una variedad de contextos (arquitectura, pintura, música, poesía, ficción), para cosas que semejan estar conectadas, todo lo más, por un despreocupado pluralismo de estilos y por un vago deseo de haber realizado algo con pretensiones de alta cultura modernista.
(Enciclopedia Oxford de Filosofía)
King
No exactamente con humildad -inalcanzable como para algunas voces el do mayor- pero al menos como un ser humano.
Trono de una ópera bufa.
La música de "Así habló Zaratustra" de Richard Strauss.
(Maleficio)
Debe hallarse extenuado y sus piernas estarán cantando ópera.
Los compases oscilantes de Chopin.
El grito hará que venga. Querrá saber si se ha transformado como Luciano Pavarotti o si solo es que suena como él.
(Misery)
Ondaatje
"Honeysuckle Rose" de Django Reinhardt y Stéphane Grappelly de su actuación con el Hot Club de Francia, 1935, 1936, 1937.
Mialaret
Amusia. Pérdida generalmente pasajera de las actividades de la jerga musical (corresponde a la afasia, que afectaa al léxico verbal).
Dreyfus
Si queremos describir experiencias -qué se siente al escuchar música-, Husserl nos autoriza a hacerlo y nos da un método.
(Los grandes filósofos)
Dreyfus
Si queremos describir experiencias -qué se siente al escuchar música-, Husserl nos autoriza a hacerlo y nos da un método.
(Los grandes filósofos)
Sanders
La voz potente de un barítono.
Una poderosa voz de barítono de profundas resonancias.
Ballet a cappella.
La <<Quinta Sinfonía>> de Mahler.
Tocar la viola con un cuarteto de aficionados de la zona.
Los tonos serios, graves, sonoros de un barítono.
Una soprano puede hacer añicos una copa de cristal.
Los dedos me temblaban como diapasones.
Un disco lento, triste.
(El sexto mandamiento)
MacAvoy
Se llegó al violín por evolución de la viola.
Pasacalle de Bach.
Chacona de la Partita, solo para violín en re menor, de Bach.
Mendelssohn, "Noche y día".
La música no podía ser traducida en términos de ganancias o pérdidas. Ni obedecía a una razón. Significado de su propia existencia.
(Té con el Dragón Rojo)
Holt
Ranelagh. Mozart había actuado allí. Händel y Pleyel. Exquisita voz de Torizziani.
Cantante Elizabeth Billington.
Teatros de ópera en Haymarket, Drury Lane, Covent Garden.
(Voces en un Cuarto Embrujado)
Dent
Cuando Rousseau llegó a París, 1742, esperaba ganar fama y fortuna como músico, profesor y compositor. Ha sobrevivido una ópera deliciosa, "Le Devin du village", representada ante Luis XVI, Versalles, 1745.
(Enciclopedia Oxford de Filosofía)
Lipman
Canción <<El aprendiz de brujo>>.
(El hallazgo de Harry)
Clancy
Grabación de Bach, de Christopher Hogwood.
Violín Guarnieri del Jesu.
(La caza del submarino ruso)
Wreen
Robin George Collingwood mantenía que el verdadero arte, por cuanto opuesto al mero entendimiento, construye un objeto imaginario que puede ser compartido, como puede serlo una idea por el artista con su publico. Al escuchar una sinfonía hemos de reconstruir imaginativamente las reflexiones creativas del artista. Para la estética su teoría austera se aplica a la música. Fue un notable músico.
(Enciclopedia Oxford de Filosofía)
Holt
Ranelagh. Mozart había actuado allí. Händel y Pleyel. Exquisita voz de Torizziani.
Cantante Elizabeth Billington.
Teatros de ópera en Haymarket, Drury Lane, Covent Garden.
(Voces en un Cuarto Embrujado)
Dent
Cuando Rousseau llegó a París, 1742, esperaba ganar fama y fortuna como músico, profesor y compositor. Ha sobrevivido una ópera deliciosa, "Le Devin du village", representada ante Luis XVI, Versalles, 1745.
(Enciclopedia Oxford de Filosofía)
Lipman
Canción <<El aprendiz de brujo>>.
(El hallazgo de Harry)
Clancy
Grabación de Bach, de Christopher Hogwood.
Violín Guarnieri del Jesu.
(La caza del submarino ruso)
Wreen
Robin George Collingwood mantenía que el verdadero arte, por cuanto opuesto al mero entendimiento, construye un objeto imaginario que puede ser compartido, como puede serlo una idea por el artista con su publico. Al escuchar una sinfonía hemos de reconstruir imaginativamente las reflexiones creativas del artista. Para la estética su teoría austera se aplica a la música. Fue un notable músico.
(Enciclopedia Oxford de Filosofía)
Rutherfurd
Gusli, pequeña arpa distintiva del oficio de juglar.
Sadko, rico mercader de las canciones.
Authier
1841. Invención del saxofón.
Krüll
Conradi, "Canciones de un pecador".
Músico Alexander von Fielitz.
Director de orquesta, Carl Ehrenberg.
El violín, símbolo de amor propio.
Trude Hesterberg, artista de cabaret, llamada <<el morro berlinés>>.
Director de orquesta, Bruno Walter.
Erika Mann fundó con su hermano Klaus, la actriz muniquesa Therese Giehse y el músico Magnus Henning, un cabaret literario, "Die Pfeffermühle", que se dedicaba a la agitación política opuesta a Hitler. Los textos eran en gran parte de Erika. Era, además directora, conférencière, actriz y gerente.
Bellow
Jascha Heifetz (1901-1987), violinista americano de origen ruso.
(Un robo)
(Un robo)
D´Ormesson
Ópera bufa de Manaus, en el centro de la Amazonia.
Margherita Barezzi, mujer de Verdi.
Ópera Kroll de Berlín.
Munck
El 14 de agosto de 1651, la figura más prestigiosa del Barroco alemán, el compositor Herinch Schütz (1485-1678) escribía al hijo de su mecenas, Juan Jorge de Sajonia, debido a los abandonados músicos de la Corte.
La Corte de Dresde eran uno de los centros musicales de Alemania. Pero la experiencia de Schütz y sus compañeros músicos no era excepcional. A menos que estuvieran dispuestos a soportar dificultades extremas o que se preparasen para ser artistas itinerantes, viviendo de forma semejante a la que castigaban las leyes respecto de la vagancia, aquellos que poseían algún talento artístico tenían escasa opción, puesto que difícilmente podrían contar con un mercado garantizado fuera de limitados círculos de la sociedad, en los que hubiese recursos suficientes para mantener una demanda.
(La Europa del siglo XVII)
Gaarder
Gustavo III de Suecia fue muerto el año 1792, en el gran baile de máscaras de la ópera.
(El mundo de Sofía)
Tregenza
El gusto, la sensibilidad apreciativa de las representaciones de "El Caballero de la Rosa".
(Enciclopedia Oxford de Filosofía)
Crane
Malcolm Budd, en "Music and the Emotions", arguye que la teoría de la música ha de respetar el hecho de que el valor de la música no es instrumental. La música es valiosa propiamente. Budd demuestra que ninguna de las teorías existentes, que refieren el valor de la música con las emociones que despierta, o encarna, o representa, es adecuada para caracterizar el valor de la música.
(Enciclopedia Oxford de Filosofía)
Hamburger
Siete notas musicales ofrecen un campo ilimitado de creación a la armonía y al contrapunto.
(La miel y la cicuta)
Munck
El 14 de agosto de 1651, la figura más prestigiosa del Barroco alemán, el compositor Herinch Schütz (1485-1678) escribía al hijo de su mecenas, Juan Jorge de Sajonia, debido a los abandonados músicos de la Corte.
La Corte de Dresde eran uno de los centros musicales de Alemania. Pero la experiencia de Schütz y sus compañeros músicos no era excepcional. A menos que estuvieran dispuestos a soportar dificultades extremas o que se preparasen para ser artistas itinerantes, viviendo de forma semejante a la que castigaban las leyes respecto de la vagancia, aquellos que poseían algún talento artístico tenían escasa opción, puesto que difícilmente podrían contar con un mercado garantizado fuera de limitados círculos de la sociedad, en los que hubiese recursos suficientes para mantener una demanda.
(La Europa del siglo XVII)
Gaarder
Gustavo III de Suecia fue muerto el año 1792, en el gran baile de máscaras de la ópera.
(El mundo de Sofía)
Tregenza
El gusto, la sensibilidad apreciativa de las representaciones de "El Caballero de la Rosa".
(Enciclopedia Oxford de Filosofía)
Crane
Malcolm Budd, en "Music and the Emotions", arguye que la teoría de la música ha de respetar el hecho de que el valor de la música no es instrumental. La música es valiosa propiamente. Budd demuestra que ninguna de las teorías existentes, que refieren el valor de la música con las emociones que despierta, o encarna, o representa, es adecuada para caracterizar el valor de la música.
(Enciclopedia Oxford de Filosofía)
Hamburger
Siete notas musicales ofrecen un campo ilimitado de creación a la armonía y al contrapunto.
(La miel y la cicuta)
Pavic
Santher. Instrumento musical oriental similar al címbalo.
Jacq
Arpa portátil de siete cuerdas.
Haldeman
Formación musical elemental completa.
Complejas armonías y ritmos de la música sinfónica.
(Mundos)
Charyn
La historia es como la música. Tiene un flujo. Pero es difícil de encontrar.
(Las jóvenes de María)
Norfolk
Libreto de Calzabigi.
Ópera ambiciosa en exceso.
Teatro de la ópera de Haymarket.
Tenores. Marchesi, Gabrielli.
Violín de Cramer.
Soprano Schinotti.
(El diccionario de Lemprière)
McGrath
Purlet. Cadeneta de las que se bordaban en las orillas de un encaje o se incrustaban en los bordes de un violín.
(Grotesco)
Jennings
La voz atiplada de los castròni.
Bailar la furlàna.
La música subió en crescendo hasta un climax terrible de tuti fortisimi.
Codas en un progresivo diminuendo.
Una melodiosa furlana veneciana.
El tema de un cantor bajo.
Las resonancias de tenores y barítonos.
Una nota musical fuerte y encantadora, un vibrato.
(El viajero)
Spinrad
Directrices de la voz, modelos de ritmo, parámetros de estilo, líneas de la melodía.
(Pequeños héroes)
Haldeman
Formación musical elemental completa.
Complejas armonías y ritmos de la música sinfónica.
(Mundos)
Charyn
La historia es como la música. Tiene un flujo. Pero es difícil de encontrar.
(Las jóvenes de María)
Norfolk
Libreto de Calzabigi.
Ópera ambiciosa en exceso.
Teatro de la ópera de Haymarket.
Tenores. Marchesi, Gabrielli.
Violín de Cramer.
Soprano Schinotti.
(El diccionario de Lemprière)
McGrath
Purlet. Cadeneta de las que se bordaban en las orillas de un encaje o se incrustaban en los bordes de un violín.
(Grotesco)
Jennings
La voz atiplada de los castròni.
Bailar la furlàna.
La música subió en crescendo hasta un climax terrible de tuti fortisimi.
Codas en un progresivo diminuendo.
Una melodiosa furlana veneciana.
El tema de un cantor bajo.
Las resonancias de tenores y barítonos.
Una nota musical fuerte y encantadora, un vibrato.
(El viajero)
Spinrad
Directrices de la voz, modelos de ritmo, parámetros de estilo, líneas de la melodía.
(Pequeños héroes)
De Carlo
Sonidos de agua de la marimba. Música de xilomarimba.
W. Smith
Música folklórica bembé, de Cuba.
Kosinski
El rutenio, el elemento numero cuarenta y cuatro de la tabla periódica de elementos es un metal gris plateado que se utiliza como endurecedor de los pivotes de los instrumentos musicales.
(El ermitaño de la calle 69)
Miller
La sencillez con la que Mozart escribía música.
(De bárbaros a burócratas)
Potter
Una música sensiblera, una versión excesivamente orquestada de "By a Sleepy Lagoon".
Violines plateados.
El sonido suavemente narcotizante de un saxofón, un fondo de nerviosos violines.
La melodía sobre una playa de violines pedregosos.
Hablar de qué nos gusta más, Brahms o la pasta italiana.
Un viejo y espantoso himno.
Si uno explica una historia, tarde o temprano termina teniendo que hablar de él. La pequeña hendidura del interior del laúd que a la larga hará que la música enmudezca.
Una orquesta dotada de una enérgica sección de cuerda.
Schubert de vacaciones en Steyr, embriagado con todos los sentidos.
(Ojosnegros)
Kosinski
El rutenio, el elemento numero cuarenta y cuatro de la tabla periódica de elementos es un metal gris plateado que se utiliza como endurecedor de los pivotes de los instrumentos musicales.
(El ermitaño de la calle 69)
Miller
La sencillez con la que Mozart escribía música.
(De bárbaros a burócratas)
Potter
Una música sensiblera, una versión excesivamente orquestada de "By a Sleepy Lagoon".
Violines plateados.
El sonido suavemente narcotizante de un saxofón, un fondo de nerviosos violines.
La melodía sobre una playa de violines pedregosos.
Hablar de qué nos gusta más, Brahms o la pasta italiana.
Un viejo y espantoso himno.
Si uno explica una historia, tarde o temprano termina teniendo que hablar de él. La pequeña hendidura del interior del laúd que a la larga hará que la música enmudezca.
Una orquesta dotada de una enérgica sección de cuerda.
Schubert de vacaciones en Steyr, embriagado con todos los sentidos.
(Ojosnegros)
Themerson
El concierto de Brandenburgo.
La música impedía su acción de esperar.
Las notas agudas al igual que los armónicos son elementos constitutivos de las notas graves.
El ministro a quien no le gusta que le abucheen dentro de una sala de conciertos sabía cuáles eran los riesgos.
Las palabras tenían un sonido melódico como una canción.
(El misterio de la sardina)
Neville
Música procede de musa o de muta, que significa boca del Oráculo.
"Juana de Arco", de Tchaikovsky.
Munck
El verdadero cese del crecimiento de la población contribuyó a que se produjese una armonía de los precios de los alimentos y una escasez de mano de obra, que habría favorecido el incremento de los salarios. Una de las razones de la creciente demanda de productos no esenciales, porcelana, tabaco y café, que dio lugar a un fenómeno socioeconómico identificado con la aparición de tiendas al por menor y el consumo de diversiones publicas como la ópera.
(La Europa del Siglo XVII)
Read
De la ópera "Parsifal" de Wagner aparecen caballeros semejantes a los Templarios como castos guardianes del Santo Grial. El libreto del siglo XIX se apoyó sobre un poema épico del siglo XIII de Wolfram de Eschenbach, del cual los Templarios guardan sólo una semejanza superficial con los caballeros del Temple; no obstante, ese rudimento de realidad ha bastado para persuadir a la posteridad de que hay verdad con la ficción.
(Los Templarios)
Ullrich
Con un beso se escucha tocar cientos de violines.
(El amor te vuelve rubia)
Panizza
Una imagen del pretendidamente depravado libertino ha quedado preservada con el carácter del personaje de Don Juan (Don Giovanni). Sexualidad promiscua, ateo y burlador de la ley humana y divina.
(Enciclopedia Oxford de Filosofía)
Schwanitz
"La ópera del mendigo", de John Gay, será el modelo de "La ópera de los cuatro peniques", de Bertolt Brecht.
Como sucedía en la pintura impresionista, Claude Debussy (1862-1918) buscó nuevos sonidos disolviendo las viejas formas musicales en favor de acordes y escalas difusos, para expresar atmósferas y colores, como en su pieza para orquesta titulada "La Mer". Aunque su música era armónica desde el punto de vista sonoro, las combinaciones de acordes y las escalas eran nuevas e inhabituales y desorientaron al publico.
Erik Satie (1866-1925), un artista insólito y amigo de Debussy. Grotesco pianista y familiarizado con los surrealistas, compuso música sobre música, como la "Sonate Bureaucratique", que ridiculiza la música pianística burguesa. En sus partituras hay anotaciones en las que indica que algunos pasajes debían repetirse durante dieciocho horas. A un tiempo, con sus "Gymnopèdies" y "Gnossiennes" (títulos dadaístas carentes de sentido), compuso una música de una belleza sobrenatural, pero completamente antirromántica. Satie fue acogido con simpatía por Adorno.
Arnold Schönberg (1874-1951) pretendió ampliar la composición musical, partiendo de la idea de que el Romanticismo había agotado todos los sonidos armónicos. Había llegado la hora de hacer música con los menos armónicos. Significaba la emancipación de la disonancia. Los sonidos disonantes eran sonidos autónomos. El segundo paso consistía en superar el viejo sistema de los modos mayor y menor, pues también se había dicho todo. Aunque no implicaba abandonar las viejas escalas, que estaban fundadas en el efecto de las notas. Schönberg salió del dilema, mediante la invención de la música dodecafónica, según una regla muy sencilla. En una sucesión de notas, cada una de las doce notas debe sonar una vez. Lo cual constituye una serie y el resto de la pieza debe construirse a partir de la serie. Ninguna de las notas de la serie puede tomar protagonismo a costa de las demás, pues la regla del dodecafonismo es un igualitarismo total entre las notas, una suerte de entropía musical (concepto físico, que hace referencia a la muerte térmica del universo). Alumnos de Shönberg fueron Alban Berg, Anton Webern y Marc Blitzstein.
Igor Stravinski (1882-1971) se apoyó en las composiciones arcaicas y las organizó con ironía. "La consagración de la primavera" chocó por su temática pagana y su ritmo excesivo.
Sergei Prokofiev (1891-1953) y Dimitri Shostakovich (1906-1975) juegan al escondite con la fiscalización soviética. De aquí que su música acuse un impacto entre el clima de optimismo oficial y al protesta subterránea.
La ópera italiana volvió a florecer con Rossini (1792-1868), Donizetti (1797-1848), Verdi (1813-1901) y Puccini (1858-1924). Todos permanecieron ajenos al Romanticismo alemán y se dedicaron a escenificar con grandes gestos grandes temas, como el teatro de Shakespeare. Pero el publico italiano amaba demasiado el canto. La ópera clásica se componía de una sucesión de arias, dúos y conjuntos vocales. Estas partes estaban unidas por el recitado -estilo entre la declamación y el canto-, que permitía no perder el hilo de la trama.
(La cultura)
Rambaud
Himno austriaco de Haydn.
Ópera cómica de Jalabert y Catel.
"La flauta mágica", en el gran teatro al aire libre de Schikaneder.
(La batalla)
Simpson
Lamentos. En Irlanda, canciones tristes.
(El Guardián)
Munck
El verdadero cese del crecimiento de la población contribuyó a que se produjese una armonía de los precios de los alimentos y una escasez de mano de obra, que habría favorecido el incremento de los salarios. Una de las razones de la creciente demanda de productos no esenciales, porcelana, tabaco y café, que dio lugar a un fenómeno socioeconómico identificado con la aparición de tiendas al por menor y el consumo de diversiones publicas como la ópera.
(La Europa del Siglo XVII)
Read
De la ópera "Parsifal" de Wagner aparecen caballeros semejantes a los Templarios como castos guardianes del Santo Grial. El libreto del siglo XIX se apoyó sobre un poema épico del siglo XIII de Wolfram de Eschenbach, del cual los Templarios guardan sólo una semejanza superficial con los caballeros del Temple; no obstante, ese rudimento de realidad ha bastado para persuadir a la posteridad de que hay verdad con la ficción.
(Los Templarios)
Ullrich
Con un beso se escucha tocar cientos de violines.
(El amor te vuelve rubia)
Panizza
Una imagen del pretendidamente depravado libertino ha quedado preservada con el carácter del personaje de Don Juan (Don Giovanni). Sexualidad promiscua, ateo y burlador de la ley humana y divina.
(Enciclopedia Oxford de Filosofía)
Schwanitz
"La ópera del mendigo", de John Gay, será el modelo de "La ópera de los cuatro peniques", de Bertolt Brecht.
Como sucedía en la pintura impresionista, Claude Debussy (1862-1918) buscó nuevos sonidos disolviendo las viejas formas musicales en favor de acordes y escalas difusos, para expresar atmósferas y colores, como en su pieza para orquesta titulada "La Mer". Aunque su música era armónica desde el punto de vista sonoro, las combinaciones de acordes y las escalas eran nuevas e inhabituales y desorientaron al publico.
Erik Satie (1866-1925), un artista insólito y amigo de Debussy. Grotesco pianista y familiarizado con los surrealistas, compuso música sobre música, como la "Sonate Bureaucratique", que ridiculiza la música pianística burguesa. En sus partituras hay anotaciones en las que indica que algunos pasajes debían repetirse durante dieciocho horas. A un tiempo, con sus "Gymnopèdies" y "Gnossiennes" (títulos dadaístas carentes de sentido), compuso una música de una belleza sobrenatural, pero completamente antirromántica. Satie fue acogido con simpatía por Adorno.
Arnold Schönberg (1874-1951) pretendió ampliar la composición musical, partiendo de la idea de que el Romanticismo había agotado todos los sonidos armónicos. Había llegado la hora de hacer música con los menos armónicos. Significaba la emancipación de la disonancia. Los sonidos disonantes eran sonidos autónomos. El segundo paso consistía en superar el viejo sistema de los modos mayor y menor, pues también se había dicho todo. Aunque no implicaba abandonar las viejas escalas, que estaban fundadas en el efecto de las notas. Schönberg salió del dilema, mediante la invención de la música dodecafónica, según una regla muy sencilla. En una sucesión de notas, cada una de las doce notas debe sonar una vez. Lo cual constituye una serie y el resto de la pieza debe construirse a partir de la serie. Ninguna de las notas de la serie puede tomar protagonismo a costa de las demás, pues la regla del dodecafonismo es un igualitarismo total entre las notas, una suerte de entropía musical (concepto físico, que hace referencia a la muerte térmica del universo). Alumnos de Shönberg fueron Alban Berg, Anton Webern y Marc Blitzstein.
Igor Stravinski (1882-1971) se apoyó en las composiciones arcaicas y las organizó con ironía. "La consagración de la primavera" chocó por su temática pagana y su ritmo excesivo.
Sergei Prokofiev (1891-1953) y Dimitri Shostakovich (1906-1975) juegan al escondite con la fiscalización soviética. De aquí que su música acuse un impacto entre el clima de optimismo oficial y al protesta subterránea.
La ópera italiana volvió a florecer con Rossini (1792-1868), Donizetti (1797-1848), Verdi (1813-1901) y Puccini (1858-1924). Todos permanecieron ajenos al Romanticismo alemán y se dedicaron a escenificar con grandes gestos grandes temas, como el teatro de Shakespeare. Pero el publico italiano amaba demasiado el canto. La ópera clásica se componía de una sucesión de arias, dúos y conjuntos vocales. Estas partes estaban unidas por el recitado -estilo entre la declamación y el canto-, que permitía no perder el hilo de la trama.
(La cultura)
Rambaud
Himno austriaco de Haydn.
Ópera cómica de Jalabert y Catel.
"La flauta mágica", en el gran teatro al aire libre de Schikaneder.
(La batalla)
Simpson
Lamentos. En Irlanda, canciones tristes.
(El Guardián)
Benevolo
Significativo es el parangón que se establece entre lo que sucede en el dominio de las bellas artes -arquitectura, escultura, artes aplicadas- y el de la música. Cuando la koiné estilística europea se dispersa, se crea la cultura musical unitaria, música clásica, equilibrada y equilibradora, que sigue una trayectoria opuesta. Mientras las tendencias artísticas y literarias se suplantan, el clasicismo vienés construye un universo musical estable, orgánicamente estructurado, que salvaguarda la persistencia cultural de una sociedad en vertiginosa mutación. Su cumplimiento de estímulo, de entretenimiento publico y consuelo privado, comparable al de la cultura visual renacentista de los siglos XV y XVI, ayuda de compensación a la alternancia del repertorio de imágenes del ambiente urbano, del escenario doméstico, de la producción de objetos de uso.
El nuevo teatro de la Ópera de París tiene 2.000 asientos.
El nuevo teatro de la Ópera de París tiene 2.000 asientos.
La esfera de los atractivos y los sentimientos privados, recientemente garantizada por las leyes y reivindicada en la reflexión teórica, la literatura, las diversiones, ocupa el centro de la atención. Vicisitudes amorosas de Norma y Pollione, Aida y Ramsés, de quienes dependen las situaciones entre galos y romanos, egipcios y etíopes.
(La ciudad europea)
La idea de combinar poesía y música se discute en Florencia alrededor del año 1580, en la Camerata de los Bardi, recitar cantando, frecuentada por Vicente Galilei, Piero Strozzi, Julio Ceccini y desarrollada teóricamente por Galilei en "Dialogo della musica antica e della moderna", 1581. El año 1594, Corsi, Rinuccini y Peri componen su "Dafne" y el año 1600 "Euridice", escenificada en el palacio Pitti con motivo de las bodas de María de Medicis con Enrique IV de Francia.
El año 1601, Monteverdi es nombrado en la capella de Mantua; representa "Orfeo", 1607 y "Arianna", 1608, sobre libreto de Rinuccini. En el campo teatral esta experiencia pone fin al esfuerzo de reproducir la disposición escénica del teatro clásico y medieval. La coexistencia espacial de actores y espectadores en un solo ambiente (plein air griego, cava arquitectónica del teatro romano, el espacio urbano medieval o el privado de los teatros del siglo XVI).
El espectáculo lírico de pago. Teatro veneciano de San Cassian, 1637; teatro Falcone de Nápoles, 1653; San Giovanni e Paolo de Venecia, 1654; Immobili de Florencia, 1656.
En Alemania, después de la paz de Westfalia, las cortes construyen sus teatros de ópera. Viena y Munich, 1651; Halle, 1654; Dresden, 1667; Brunswick, 1680.
Federico II, en la Vorstadt, inicia la construcción de la Ópera, según los planos de Knobelsdorff.
Rameau escribe "Demostración de las reglas de la armonía", 1750.
(Historia de la Arquitectura del Renacimiento)
(La ciudad europea)
La idea de combinar poesía y música se discute en Florencia alrededor del año 1580, en la Camerata de los Bardi, recitar cantando, frecuentada por Vicente Galilei, Piero Strozzi, Julio Ceccini y desarrollada teóricamente por Galilei en "Dialogo della musica antica e della moderna", 1581. El año 1594, Corsi, Rinuccini y Peri componen su "Dafne" y el año 1600 "Euridice", escenificada en el palacio Pitti con motivo de las bodas de María de Medicis con Enrique IV de Francia.
El año 1601, Monteverdi es nombrado en la capella de Mantua; representa "Orfeo", 1607 y "Arianna", 1608, sobre libreto de Rinuccini. En el campo teatral esta experiencia pone fin al esfuerzo de reproducir la disposición escénica del teatro clásico y medieval. La coexistencia espacial de actores y espectadores en un solo ambiente (plein air griego, cava arquitectónica del teatro romano, el espacio urbano medieval o el privado de los teatros del siglo XVI).
El espectáculo lírico de pago. Teatro veneciano de San Cassian, 1637; teatro Falcone de Nápoles, 1653; San Giovanni e Paolo de Venecia, 1654; Immobili de Florencia, 1656.
En Alemania, después de la paz de Westfalia, las cortes construyen sus teatros de ópera. Viena y Munich, 1651; Halle, 1654; Dresden, 1667; Brunswick, 1680.
Federico II, en la Vorstadt, inicia la construcción de la Ópera, según los planos de Knobelsdorff.
Rameau escribe "Demostración de las reglas de la armonía", 1750.
(Historia de la Arquitectura del Renacimiento)
Ketchum
Canción "Annie Laurie".
Brown
El numero Phi aparece dentro de las estructuras de las sonatas de Mozart, la Quinta Sinfonía de Beethoven, las partituras de Bartók, Debussy y Schubert. Lo usaba Stradivarius para calcular la ubicación exacta de los oídos o efes para la construcción de sus violines.
(El Código Da Vinci)
(El Código Da Vinci)
Townson
Canciones patrióticas, "Rule Britannia", de Thomas Arne y "God Save the King", de Henry Carey.
Ford
El metrónomo de caoba y latón.
Discos de 78 rpm.
Discos de Wagner, Debussy y Mozart.
Con la partitura musical los movimientos todo es uno.
(Canadá)
El trío de la Dama Negra
Los latosos profesores de canto. Afectados, con el pañuelo sobresaliendo del bolsillo de la chaqueta negra, los dedos flojos sobre el piano repetían durante horas <<¡Do, Do mayor!>> pretendiendo que hiciera gorgoritos antinaturales.
Agitar las manos un director de orquesta.
Flori
El famoso juramento de Isolda garantiza sobre las santas escrituras que nunca ha tenido entre sus muslos a ninguno, excepto a su marido el rey Marcos y al leproso que la hace cruzar a hombros el vado de un río y que era su amante, Tristán. A Isolda no se la estima perjura, puesto que lo que afirma bajo juramento es estrictamente la verdad.
(Bohemundo)
Tyerman
Una minuciosa orquestación.
(God´s War)
Tomalin
La compositora musical Emily Herbert (1897-1984).
Talento musical sólido.
El pianista Ignaz Moscheler, alumno de Beethoven.
El cantante y humorista John Pritt Harley.
"Clair, or the Maid of Milan", una ópera representada en el Covent Garden; era la historia de una campesina siciliana raptada por un duque, que cantaba la canción <<Home, Sweet Home>>. Henry Rowley Bishops (1786-1855) era el compositor y John Payne (1791-1852) el libretista.
En "The Married Bachelor" los criados competían con los patronos; era una farsa musical de Richard Brinsley Peake, quien escribió buena parte del material de Charles Mattews. El mejor de sus personajes -y el más original- es el niño pobre, siempre hambriento y desdeñado Geofrey Muffincap; no sabe quiénes son sus padres y se hace llamar Huérfano. Lo emplean por dieciocho peniques a la semana, ingresos que se queda el dueño del asilo de pobres. Y en "Amateurs and Actors", casi cómica y patética, el protagonista era un huérfano del asilo de pobres.
Canción <<The Dog´s Meat Man>>.
"The Village Coquettes", ópera con libreto de Dickens y música de Hullah.
La temporada del teatro Carlo Felice representó "La Sonnambula" de Bellini y la nueva ópera de Verdi, "I Lombardi".
Mary Cowden-Clarke (1809-1898), hija de Vincent Novello, impresor musical de origen italiano, nació en Londres y trabó amistad con Leigh Hunt, los Lamb, Mary Shelley, Keats y el profesor de Keats, John Clarke, con cuyo hijo se casó.
Las habitaciones eran muy pequeñas, semejaban palcos de la ópera.
El músico Francesco Berger.
Estudiar canto operístico.
La ópera francesa "Fra Diavolo".
Andrew de Ternant era famoso por sus fabulaciones, sobre Debussy entre otros, y solía volcarlas en el "Notes and Queris".
La Easter Opera Home de Mile End Road.
La London Grand Opera Company.
La ópera "Fausto" de Gounod. La inocente Margarita es seducida con un obsequio de joyas. Margarita da a luz un niño que muere, es condenada al ostracismo y acusada de infanticidio y termina pereciendo también.
Henry Chorley (1808-1872), periodista del "Atheneum", muy entendido de música y ópera (a Verdi le veía vulgar, a Schumann y Wagner decadentes, pero elogiaba a Mendelssohn).
Bailar el hornpipe, una danza de marinos.
Tocar danzas escocesas al piano.
El violinista Joachim y el pianista Charles Hallé.
(Charles Dickens)
El crwth o coro. Este instrumento fue el origen del violín que no se conocía en Inglaterra hasta el reinado de Carlos V. Antes la corona probablemente no se limitó al Principado de Gales según el nombre de Crowdero de Hudibras; como también de un violinista que se llama coro aunque hoy toca un violín en lugar de una cuerda.
Natalie Fresneuse
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