viernes, 15 de enero de 2016

TEATRO









Aretino
Harapos de un mozo de cuerda bergamasco. El natural de Bérgamo era un personaje que hacía de bobo en la comedia italiana del Cinquetento. Producía el efecto cómico estropeando el habla con su característica pronunciación dialectal. Del genérico bergamasco derivan Arlecchino, Brighella y los Zanni de la comedia del arte.
Miles gloriosus, soldado fanfarrón o Capitano Spavento de las comedias del siglo XVI italiano.
(La Comedia de la Corte)


Rabelais
Tartufos, borrachos y otras sectas de gentes que se han disfrazado con máscaras para engañar al mundo.
(Gargantúa y Pantagruel)


Cardano
Quienquiera que sea el que manda esta vida nuestra la desprecia por completo y ha levantado este mundo a la manera de un escenario y los cielos todos como asientos de teatro.
Cielo e infierno no es sino una suerte de teatral decorado que tapa nuestras auténticas desdichas y venturas.
(Consejos de provecho y opiniones impertinentes)


Della Porta
Un canovaccio es un escenario utilizado por los actores de la commedia dell´arte. Consistía solo en una lista de actos; los detalles quedaron a la improvisación de los actores.
(La taberna)


Spenser
Un teatro majestuoso.
Un personaje grave de algun teatro.
(La Reina de las Hadas)


Donne
Los príncipes interpretan nuestros papeles; / comparadamente todo honor es teatro; / cualquier riqueza alquimia.
(Sonetos y Canciones)


Jonson
"Volpone", probablemente escrita a finales del año 1605 o comienzos del 1606, fue representada por la compañía de los King´s Men integrada por los Chamberlain´s Men los cuales, con el ascenso de Jacobo I, mudaron el nombre. 
Manifiesta y notoria ignorancia.
El oficio y la acción del poeta.
El nombre ultrajado de Poeta que cualquier escriba usurpa.
La poesía dramática, o como la llaman, <<de escenario>>.
Los actores de comedia, estafadores, alcahuetes y bufones, criaturas insolentes.
"Eastward Ho!", 1605, ocasionó a Jonson problemas por los mordaces <<dientes>> con los que nació. Víctima de numerosas acusaciones, se le imputaba haber ridiculizado al soberano y a los escoceses; a la Corte con "Cynthia´s Revels" y al Ejército, la Justicia y el Teatro con "Poetaster".
"The Isle of Dogs" y "Easward Ho!", que le habían llevado a prisión, eran composiciones escritas con colaboración.
Ignominia licenciosa.
La llave con la aptitud de dilucidar cualquier cosa.
Defectos que el decoro general ha ocultado.
Petulante estilo.
El siglo XVII, el término <<antic>> adoptaba ocasionalmente la grafía <<antique>> con el significado de grotesco. 
Ansias de libertad crecientes y entreactos misceláneos que invaden nuestro teatro.
La inmundicia de esta época se muestra y se hace en un estilo a tal punto inadecuado, lleno de solecismos, vacío de sentido, con atrevidas prolepsis, metáforas forzadas, lubricidad palmaria, que podría violar los oídos de un pagano.
Autores cultos y honrados.
Para colmo de bienes, aprobado.
La enseñanza del escenario, la fluidez, la inocencia, el decoro y la doctrina; su finalidad, informar a los hombres sobre la forma más adecuada de vida.
Dekker se burló de Ben Jonson, en "Satiro mastix" (1601).
El estilo viejo del teatro incluiría la distinción entre trágico y cómico y el respeto a las unidades de tiempo y lugar.
Es el cometido de todo poeta cómico representar la injusticia e instruir, de igual manera que enseñar la pureza del idioma o despertar en los hombres los impulsos honorables.
Volpone significa en italiano zorro, animal del que John Florio, en "A Worlde of Wordes" (1598), enfatiza la astucia.
Se llama en ocasiones Magnifico, al típico personaje Pantalone de la Commedia dell´Arte.
Jonson ubica su pieza en cinco lugares distintos de la ciudad de Venecia. Por tanto, emplea la unidad de espacio (un solo macroespacio durante la pieza) con alguna flexibilidad (cinco microespacios diferentes). La selección del lugar obedece a la reputación que gozaba Venecia como lugar de sofisticación y vicio, un marco idóneo para la sátira de la avaricia y la corrupción.
Marston, "The Dutch Courtesan", 1605.

Allí no se rompen huevos, ni hay flanes
temblorosos, que se espantan ante dientes afilados,
esos que hacen las delicias de la chusma.

Ofrecer una ágil y refinada comedia.

Las reglas de tiempo, espacio y personajes respeta;
de ninguna precisa se desvía.

Alusión a "Scourge of Villainy" (1599), de Marston, donde habla de <<flanes temblorosos>>, palabras que Jonson parodió en "Poetaster", cuando el personaje Crispinus, encarnación de Marston, vomitaba flanes temblorosos.
El tipo de farsas bufas, que se hacían eco de un hábito festivo, en el que un bufón debía saltar a unas enormes natillas, colocadas sobre la mesa del alcalde.
Bedlam, manicomio londinense dedicado a Nuestra Señora de Belén (St. Mary of Bethlehem).
La unidad de tiempo, según el análisis italiano, se respeta en esta comedia teatral, cuya acción no supera un día. Empieza al amanecer, con la adoración del oro por Volpone y termina al anochecer, cuando el tribunal hace publico su sentencia. Jonson también sigue la unidad de espacio, al ubicar la acción en Venecia. En cuanto a la unidad de personajes, probablemente se refiera a la exclusión del mundo de la comedia, de personajes nobles o trágicos, para respetar la regla del decoro. Las tres unidades, habitualmente, hacen referencia a espacio, tiempo y acción. No es casualidad que Jonson omita este ultimo elemento, porque no respeta la unidad de acción, al utilizar un argumento general y otro secundario, en lugar de un solo hilo argumental.
Hiel y caparrosa, ingredientes que se utilizaban para fabricar la tinta. Se incide en la idea de amargura, que comportan el sabor del vitriolo y el rencor, por la costumbre conectado con la vesícula biliar.
Asociación de la sal con la idea de ingenio y gracia.
Carnero celestial. El comienzo de la primavera, coincidente con el signo zodiacal de Aries, cuya representación es un carnero.
Ávidamente, como traga el holandés su mantequilla.
Candia era una ciudad cretense, invadida por los venecianos en el año 1024 y su vino de malvasía era excelente para los postres.
El juego de bob-cherry. Había que pretender morder una cereza, que pendía de un hilo.
Silencio dogmático.
Plinio. El buitre se adelanta a los demás, para olfatear la carroña del zorro moribundo.
Los abogados y jueces solían ir montados en mula.
Los ojos legañosos eran, según E. Topsell ("History of Foure Footed Beasts", 1607), una afección frecuente entre los zorros.
Ayudar con la simulación la impostura.
Tos crónica característica de los zorros.

Cuando en manteca dorada, cuando en miel,
hasta los ojos nadéis.

El impacto que producía entre los ingleses la costumbre latina de dar besos.

¿Cómo le va la cabeza con su vértigo?
Superada la escotoma.

Los bestiarios, a menudo, aluden al olfato de los buitres.
Una perla muy valiosa. Doce quilates dobla.

Ojalá cerrarais ya
esos asquerosos ojos legañosos,
como dos pozos de rana, y esas mejillas colgantes
recubiertas de pellejos, no de piel
como estropajos helados y erizados.

¡Qué ansiedad innecesaria os aflige!
Adoptar extrañas ínfulas.
Las descripciones realizadas por los viajeros ingleses. Thomas Coryat, "Crudities".

La admiración,
la estrella más fulgurante de Italia; una joven
floreciente; una joven floreciente; una belleza en sazón, como la mies.

Proverbio. En todo país encuentra el sabio su casa.
Esturión del Támesis.
Inglaterra importaba repollos holandeses.
Escoto de Mantua. Charlatán italiano, dirigía un grupo de actores en Mantua, temidos por sus artimañas, a los cuales se prohibió actuar en la ciudad, en 1602. Según informa K. N. Lea, en "Italian Popular Comedy", 1934, visitaron Inglaterra, entre 1576 y 1583 y, hacia 1605, su nombre era sinónimo de embaucador.
Los ayudantes cómicos de los montabancos recibían el nombre de bufón.
Proverbio lombardo. Ser de pies fríos. G. Torriano recoge el proverbio, en "Piazza Universale di Proverbi Italiani" (1666), con la acepción de <<estar dispuesto a vender todo lo que uno posee, como consecuencia del menester extremo>>.
Los charlatanes de suelo llegan, renqueando, con sus enmohecidos cuentos extraídos de Boccaccio.
Tabarín, el fabulista. Célebre bufón, nacido en Lorena y muerto hacia 1633. Fue socio del charlatán Mondor, el cual tenía un teatro al aire libre en la plaza Dauphine de París.
Bribones con la cara de boñigo, sucia testa, piojosos, hediondos. Este tipo de palabras compuestas eran características de la comedia de Aristófanes y de la posterior Commedia dell´Arte.
El vértigo (en la cabeza).
Mal caduco, epilepsia.
Tremor cordia, palpitaciones cardíacas.
Estangurria, micción dolorosa.
Iliaca passio, cólico intestinal.
Zan Fritada, un charlatán de la época. Tomasso Garzoni, "La Piazza Universale de tutte le Profesioni del Mondo", 1605.
Ya están superados los caminos escarpados del estudio y he llegado a la llanura floreciente del honor y de la fama.
Trasladar el fruto de los viajes.
Los príncipes italianos apadrinaban a los hijos de los actores de la Commedia dell´Arte.
Moneda veneciana (Gazzetta), con la que se compraba cada numero de esta publicación.
Muy limitado deviene el peregrinaje humano (al que algunos llaman vida).
Reducido a quintaesencia.
Flaminio, el personaje tipo del enamorado de la Commedia dell´Arte.
El famoso actor Flaminio Scala, director de la compañía de los <<Gelosi>>.
Flaminio Curtezze, en 1602, actuó para Isabel I ("Enciclopedia dello Spettacolo, 1594).
Franciscina, la camarera coqueta de la Commedia dell´Arte.
Pantaleón de Besogniosi, típico personaje de la Commedia dell Arte, caracterizado como viejo, avariento, celoso y cornudo.

Cupido, enojado, lanzado sobre sus ojos,
se ha clavado en mi interior, como si fuera una llama;
allí su calor esparce, ardiente
y lo transforma en un horno, un fuego intenso,
cuya salida se obtura.

La corona del deseo. Culminación y moneda.
Escapar del epílogo.
Cuando el éxito alcance, podréis aplaudir mi arte.
Señora Vanidad, personaje típico de las moralidades.
Poner sin peligro la dote, como los holandeses, flemático.
El conjurador sólo estaba inocuo del diablo cuando se encontraba dentro del círculo de la vida, o cuando este había regresado al infierno.
Tomar posesión directamente.

Estar celoso es una actitud estéril; no es beneficioso,
¿o es que no sé yo, que una mujer satisface su deseo
frente cualquier vigilancia?,
¿que a los espías más temibles se les somete con oro?

Libre de celos y de miedos.
Un parásito, del propio Cielo caído. Luciano, en "El parásito", refiere esta profesión con los cielos.

Alzarse e inclinarse casi a un tiempo, como hace la saeta;
atravesar el aire, veloz como una estrella;
atento a cualquier humor y ocasión
y transformar la careta, más veloz que la mente.

Obligado a comer el pan y el fruto del sudor.

Dad comienzo a vuestras chanzas,
para que el mezquino tiempo devenga más placentero.

Os ruego signifiquéis, que he llegado.
Tener la nariz roja, como los loros el pico.

He soñado que una extraña furia penetraba en mi casa,
y que con la ráfaga horrenda de su aliento,
partía en dos mi tejado.

Medianía dorada, educada y delicada.
Una cortesana artera.

Los de costumbres más laxas
son siempre los más celosos.

¡Otra vez! ¡Me va a dar un paroxismo!

Vuestra ilusión es como la hermosa flor,
que promete el fruto estupendo, si pudierais conteneros
hasta que haya madurado.

Primera. Juego de baraja, en el que el lance con el que se gana la partida se llama <<flux>>.
Escarcho, tipo de pescado rojo.
Comedia satírica de Jonson, "Eastward Ho!", escrita en colaboración con Marston y Chapman y publicada en 1605.
Fresco y ardiente, jovial y brioso.
En "Worlde of Wordes", de Florio, se alude a la representación con la cual se obsequió a Henry de Valois en Venecia, el año 1574, cuando se dirigía a Francia.

El sol que se pone, sale,
mas, si perdemos la luz una vez,
nos cubre la eterna noche.

Según la descripción de Plinio, la taimada pantera se ayudaba de su dulce aliento, para atraer a sus víctimas.
Decidida dama francesa, valiente mujer toscana, altiva dama española, africana vigorosa, impasible rusa.
Por matar a Gabriel Spencer, castigaron a Jonson, quemándole el pulgar y estuvo a punto de quedar sin orejas ni nariz, por el contenido de "Eastward Ho!".
Reflexión en la trama.
Del gran menester es fruto la devoción.
Despellejar con despiadada burla.
No revelar ni una circunstancia.
El sello de un registro.
Notas de alta intriga.
Alguien que se ha aventurado por el mundo muy temprano.
Tener en estima el olor del nombre.
Solemnidad y rango.
¡Cómo humilla a su cerebro mi juramento!
Furia poética e históricas tormentas.
San Jorge, al cual se atribuía el rescate de castas doncellas.
Carnaval concupiscencia.
Mendigar camisas.
Gozar de reputación sin tacha.
Excéntrica impostura.
Fuerza de la inferencia.

Un testimonio no en vuestros tribunales,
donde sólo el amor y el numero prevalecen.

Testa coronada del infiel.
Celo manifestado.
Existía la expresión proverbial catching a fox, para describir la embriaguez.
Exceso de luz les ciega. Expresión proverbial, de la que se hace eco, igualmente, John Donne, en su "Sátira" III.
Aptitudes innatas para la representación escénica.
Jig. Mojiganga. Representación destinada a hacer reir. En el teatro isabelino, seguía a piezas de tono más serio.
Un puñal y una soga. Los atributos del demente, el cual pretende suicidarse o cometer un homicidio. Se encuentra en "The Spanish Tragedy", de Kyd, en el acto donde Hierónimo finge haberse vuelto loco por el crimen de su hijo Horatio. Esta parte la sabía Ben Jonson por haber encarnado el papel de Hierónimo. También están caracterizadas de esta manera las víctimas de la Desesperación, que recoge Spenser en el libro primero de su "Faerie Queene".
Chambers, "The Elizabethan Stage", 1927.
Colgaduras con sus propias jarreteras. Una expresión popular, para referirse al suicidio que espera cometan las víctimas de su engaño, colgándose con sus propias jarreteras cuando desvelen la verdad.
Una réplica cabal.
No desatéis tempestades con los ojos.
Más suerte ha tenido el zorro, cuanto más le han maldecido. Según el proverbio, las maldiciones del cazador defraudado son la prueba más evidente de que el zorro ha logrado escapar.
Notas sacadas de piezas de teatro.
La tortuga, animal emblemático del silencio, del autocontrol y de la adaptación.
Eran famosos los títeres que se representaban en Fleet Street, especialmente concurrida durante el periodo de actividad jurídica y de la que participaban londinenses y viajeros.
Smithfield, lugar donde se celebra la feria de San Bartolomé, que da nombre a la comedia jonsoniana "St. Bartholomew´s Fair", cuya acción gira en torno a una representación de títeres.

Me transformaré en el tema de cualquier fiesta;
en titular de gaceta, en historia de grumetes,
incluso peor, en chascarrillo de taberna.

Hueco, ufano.
Lo que hace el jugador en el juego; disimula.
Uno que echaba la hiel por unas migajas.
Ganancias de candil, procedentes de propiedades que, por hallarse muy deterioradas, cada vez se consumen más, como la llama del candil.
Nariz embaucadora.
Un astuto mercader, un ave sutil.
Una estrategia, para obnubilar al resto.
Precisaba lo insólito, la penetrante agudeza.
La incursión del demonio dentro del cuerpo (posesión) y el control que un ánimo maligno ejerce desde fuera (obsesión).
Asemeja un sapo azul con las alas de murciélago. Síntomas de posesión diabólica.
Aquí se desenmascara el zorro.
Deshacer el nudo del enredo y de la pieza teatral.
Mortificar a una zorra.
(Volpone)


Burton
Una nueva comedia de errores, una nueva compañía de actores personificados volupiae sacra. Las Divalia o Angeronalia eran unas fiestas romanas celebradas el solsticio de invierno (día de la independencia). Los pontífices del templo de Volupia donde se encontraba la imagen de Angerona apretando sus labios con el dedo índice realizaban los sacra.
Los actores de teatro actúan con una variedad de papeles, dan buenos preceptos a los demás, se elevan a lo alto mientras se arrastran por el suelo.
El mundo es un teatro de hipocresía.
El valor es bonum theatrale, la sabiduría, el saber, la honradez.
Michael Drayton (1563-1631) poeta y dramaturgo de la era isabelina.
El baile, el canto, la farsa y el teatro si se usan ocasional y sobriamente pueden aprobarse con justicia.
Nuestros compatriotas van al teatro si se apodera la preocupación y el dolor intempestivamente.
El viejo Volpone cortejaba a Celia en la comedia de Ben Jonson (1606).
Comúnmente terminamos una comedia con una boda y un apretón de manos.
(La anatomía de la melancolía)


Butler
Un teatro que encaje con / El humor del publico con ingenio.
La trama de la farsa.
No es que crea que esas pantomimas / Que varían la acción con el tiempo / Sean menos ingeniosas con su arte / Que aquellas que tontamente representan un papel.
Monstruos hermosos y teatros de marionetas.
James Nokes, un actor inglés con genio para despertar la risa fue uno de los actores que interpretó papeles femeninos en los teatros tras la Restauración de Carlos II. Pero esa práctica no duró mucho y el año 1662 Carlos II mandó que solo las mujeres debían desempeñar roles femeninos.
(Hudibras)


Molière
No pretendo de modo alguno sacar al escenario cosas que merecen respeto.
Entre los clásicos, la comedia tuvo su origen en la teología, de cuyos misterios formaba parte.
El teatro resulta ser muy eficaz como elemento de corrección
Nunca se puede confundir el mal uso del arte con la finalidad que persigue.
Que se aprueben aquellas piezas de teatro, en las que prepondere el deseo de instruir y la honestidad.
Las prácticas religiosas han de ser interrumpidas y los hombres precisan divertirse.
Disfrazar la debilidad de sus marchitos encantos con el ostentoso velo de una elevada sabiduría.
La discreta frialdad de una negativa.
Situación de verlo todo y no creer nada.
Uno de esos golpes, que no se pueden esquivar, más que huyendo.
Representación muy honorable.
Intensa inquietud.
(Tartufo)


Locke
Las sustancias son actores, en las que las ideas simples, que forman la idea compleja designada por el nombre, tienen una unión permanente.


Racine
El éxito ha superado las expectativas.
Rotrou, "Antígona".
Oscuro furor.
Actitud inflexible.
Acusar a la cólera del cielo.
(La Tebaida)

Torpe inteligencia y argumentos opuestos.
Una conversación prolongada puede resultar fastidiosa.
Dejad que un pueblo pueda aplaudir sin coacción la resonancia de nuestros actos fabulosos.
El brillo que proporciona una victoria.
Fama de los hechos.
Los frutos de la victoria.
Una gloria estéril.
Actitud no interesada.
La conversación de los amantes busca la soledad.
(Alejandro Magno)

La factura de la tragedia.
Alto grado de gloria.
Gloria oscura, que las gentes de letras tienen reservada.
Suavizar un punto la ferocidad.
Las reglas del teatro.
Hay bastante diferencia entre destruir el fundamento de una trama y alterar algunos incidentes, que prácticamente transforman el aspecto, según las manos que los aplican.
La ingeniosa manera de saber acomodar la trama a su argumento.
Arrebatos de odio.
Ahogar la ternura.
Llenar la memoria con preocupaciones importantes.
Primitivo vigor de los sentidos.
La victoria y la noche, crueles.
La cólera general.
Llanto mezclado con arrebatos.
Rabia inútil.
Penosa conversación.
Pero, ¿qué espesa noche me rodea repentinamente?
(Andrómaca)

La gravedad de Scaramouche.
La pretensión y el cuidado de los autores.
La comedia de Racine, "Los pleiteantes", sufrió duros ataques por parte de Molière.
Una gran bolsa llena de procesos legales.
El que muestre ánimo en el porvenir está loco.
Hacer crujir el látigo.
Sin dinero, el honor no es más que una enfermedad.
¿Quién es un hidalgo? Un poste de antecámara.
Conseguir con dinero, que revocaran la sentencia.
Jean le Pain, "Le Praticien français", "El Practicón".
Croire, sentido de obedecer, seguir la opinión.
En ayuda de su perturbada memoria.
Honneur tenía en ocasiones la significación de respeto.
Cara de viernes.
Incoar un proceso legal.
(Los pleiteantes)

La profundidad de ánimo con el que juzgó la economía del drama.
Personajes inventados. La Emilia de "Cinna", la Sabina de "Horacio".
Una de las reglas del teatro consiste en no poner en forma de relato más que las cosas que no puedan expresarse en la acción y todos los clásicos hacen volver frecuentemente al escenario actores, que no tienen mayor cosa que decir, sino que vienen de un sitio y vuelven a otro.
Siempre he concebido la tragedia como la imitación de una acción completa, en la que concurren distintas personas; tal acción no termina hasta que se sabe la situación en la que ha dejado a esas personas.
Separarse de lo natural y arrojarse en lo extraordinario.
Lo que ha escapado a los espectadores puede ser apreciado por los lectores.
Los que ven mejor nuestros defectos son los que de mejor grado los disimulan.
Tragedia elaborada.
Pródiga actitud.
Razonar en la memoria.
Augustos secretos.
En calidad de inoportuna.
La distancia que la confidencia ha de guardar.
Un puñado de experiencia.
La memoria fiel a los beneficios.
Estupefacto carácter.
Bondadosa actitud.
Acusar de ciega la potestad.
Arrebatos encantadores.
Fatal discordia.
Ceder a la tempestad.
El depositario del poder.
(Británico)

Con razón o por capricho.
Dejarse deslizar por la cómoda pendiente del placer.
Cuanto tiene el amor de poderosos nudos, dulces reproches, arrebatos renovados, preocupación de agradar sin artificio alguno, temores nuevos, belleza, gloria, virtud.
Acudir a la memoria, reflexionar.
Acusar de perfidia.
Peso de la venganza.
(Berenice)

Blanda ociosidad.
La verdad conviene con la fama.
Adoptad vuestra actitud.
Empañar la memoria.
Manifestar, delatar.
Prueba expresiva de la traición.
El colmo de la venganza.
Venturosa ocasión.
(Bayaceto)

Algún acontecimiento que haya podido modificar, por el permiso que otorga la licencia poética.
Seguir la historia con mucha fidelidad.
Estilo añejo del traductor Amiot.
Lugares escogidos para el retiro.
Fintas y disfraces.
¡Ah, retorno que mata!
Rumor irresponsable.
Funesto retorno.
Manifestar el secreto.
Con razón ingrato, conjurado.
Rango glorioso.
Acusar siendo el ofendido.
Las sombras del secreto.
Cobardes combates.
Fatal inquietud.
Bárbara latitud.
Fatal humor.
Colmo del dolor y el odio.
Adoptar una actitud dolorosa.
Llenar la historia de días infelices.
(Mitrídates)

Justificar la fama.
Cosechas de gloria, que la victoria ofrece.
Nudos del cariño.
La discordia había puesto su venda fatal sobre todos los ojos y había dado la funesta señal del combate.
(Ifigenia)

Seguir escrupulosamente el argumento.
Los adornos de la fábula, que proporciona recursos a la poesía.
Una conmoción acuciante.
Sombra de piedad.
Abandonar, perder totalmente, sin la actual idea de voluntariedad.
Los límites del austero pudor.
Grados del vicio y la virtud.
Charme. Sortilegio, acto mágico.
Desconcertar con una absurda finta.
(Fedra)

El pérfido Interés, la ciega Envidia, la enfurecida Discordia.
¿Qué latitud, qué desierto ha podido ocultarte?
Maquinar sangrientas intrigas.
El ala de los vientos.
Sanguinaria conjura.
Desenvolver el hilo de su negra conjura.
Colmo de gloria y magnificencia.

¡Cuándo arrancará el velo
que lanza una noche oscura sobre todo el universo!

Colmo de prosperidad.

De un soplo, el aquilón separa las nubes
y expulsa muy lejos el rayo y las tormentas.

(Ester)

Depósito requerido.
El autor de una brizna de bondad.
Dar un consejo saludable.
Depositario del tesoro.
Fruto del crimen.
(Atalia)


Swift
Aphra Behm, autora de libros de teatro, novelas y poemas.

Jóvenes que sin tener cuatro peniques de fortuna no pueden andar si no es con coche y aparecen al teatro y las reuniones con exóticos atavíos que nunca pagarán.
La heterogénea muchedumbre de autores de entremeses.
Los actores que han encontrado un pequeño grado de aprobación.
Un poeta que haya dedicado su genio a las tablas se matará a fuerza de repetir sus composiciones.
(Escritos subversivos)


Leibnitz
Un teatro más amplio.


Pepys
"La Mujer Silenciosa", pieza de Ben Jonson.
"La Mujer Perdida", tragicomedia de Sir William Barclay, 1638.
"El Hermano Mayor", comedia de J. Fletcher.
Teatro de Salisbury Court. Estrenaban "Lástima que sea una prostituta", tragedia de John Ford, publicada en 1633.
Teatro de Duque de York, representaron "La Duquesa de Malfi", tragedia de John Webster.
Teatro Cockpitt, representación de "El Cid", de Corneille,
Teatro de la Corte, figuraba en el programa la pieza "La Joven Desdeñada", de R. Stapylton.
El Teatro Nuevo, desde que los comediantes del Rey han pasado al Teatro Real, es utilizado por esgrimidores.
John Fletcher, "La Fiel Pastoral".
"Heraclius", traducción de la pieza de Corneille.
Lacy y Shotrell, actores del Teatro del Rey.
"El Gran Pompeyo", traducción de "Pompée", de Corneille.
Actriz Knepp.
Nell Gwyn, amante de Carlos II. Actriz del teatro del Rey, luego de haber vendido naranjas en Drury Lane. El Rey tuvo con la actriz dos hijos, el mayor fue luego Duque de Saint Albans; vivió muy unido a él hasta su muerte. Nell Gwyn vivió honorablemente hasta 1678. Una de sus rivales fue la bretona Louise de Kérouaille, duquesa de Portsmouth (Carta de Madame de Sévigné a Madame de Grignan, del 11 de septiembre de 1675).
Teatro del Rey, "Horacio", de Corneille.
"La Virgen Romana", tragedia de Betterson.
Massinger y Decker, "La Virgen Mártir", 1622.
Farsa de J. Lacey, "Monsieur Bagou".


Otway
Inquebrantable en su resolución.
Orejas de la envidia.
Alcanzar el tiempo y forzarlo a devolver la juventud.
¿Quién será bastante poderoso, para romper la trama?
Calma y atención.
Que el cielo me fulmine si cometo semejante cobardía.
Celestes potencias.
Belleza inexpresable.
Los más bellos juguetes no faltarán a tus diversiones.
Fastidiosas circunstancias.
Vuestra indumentaria es menos caprichosa que vuestros deseos.
Bendita sea la memoria de aquella que os tuvo en su seno.
Astucia común.
Lágrimas, como las primeras gotas de una horrible tempestad. La siento sobre mi corazón congelar de espanto.
Violento como la tempestad, inconstante como los vientos que la causan.
Esas diversiones ligeras despiertan las reflexiones dormidas de los amantes.
Sumergido en el delirio.
Pesar bien las palabras.
Esas palabras pueden abrir un acto calamitoso, que nos perderá a todos.
Tregua a la chanza.
Maldito sea ese rostro gravemente compuesto; es la máscara con la que se cubren los miserables, que atacan el triunfo de las empresas de amor.
Himeneo cubierto de un velo lúgubre.
Funesto presagio.
La noche huye, el día viene.
Cuando tengas el poder de parar el flujo de la mar y calmar las olas en el centro de una tempestad, podré vencer mis deseos.
Nuestros gozos serán silenciosos como el éxtasis de los puros fantasmas, cuando se unen por la inteligencia.
Canciones satíricas de los pajes.
La naturaleza gusta del reposo. El movimiento perpetuo ha cesado; los elementos están en paz; los peces duermen en las orillas o en el limo de los ríos, al ruido de la onda que murmura; el aire se agita; y no se oye otro ruido que el de los ramajes, cuyo balanceo mece los nidos de los pájaros.
Los fantasmas se desvanecieron en una nube de sangre.
Rechazada por un repentino disgusto.
Extraño desorden.
Volver a poner en la memoria.
Parábolas, hablar con figuras. Los malvados y los confusos tienen la costumbre de cubrir sus negros designios o su falta de sentido.
Abismo de miseria.
El deseo languidecerá como una flor marchita.
Tus ojos brillantes regocijan todo lo que esclarecen.
Lucir una horrible lumbrera.
Cruel desengaño.
Presa de la fiebre ardiente del deseo, cuando las gotas de lluvia caían frías sobre mi cabeza, cuando los vientos silbaban en mitad de las tinieblas.
La agonía de la desesperación.
Un negro encantamiento desvía mis pasos.
Abandonado sobre una playa árida, dirigidos mis suspiros a los vientos, mis lamentos a la mar, veo singlar ancho el navío, donde está embarcado el tesoro de mi alma.
Secar las fuentes del ser.

El papel del paje es habitualmente representado por una mujer.
"La Huérfana" fue representada por primera vez en 1680, en el teatro del Duque de York. Las representaciones cesan el año 1780. En 1815, miss O´Neil despliega, en el papel de Monimia, su talento de la patética dulce y tierna. Young representó a Chamont y Charles Kemble a Castalio.
(La Huérfana)


Fontenelle
Un placer hallado en una comedia de Molière, opuesto a un placer que está en la razón y que no hace reir más que al espíritu.


Mandeville
Trajes romanos de cómicas de la legua. Trajes con los que se representaban papeles de personajes, trajes extravagantes y modernos, incluso Barton Booth representó a Catón con una túnica floreada.
El sargento Kite da a un porquerizo reclutado, al que llaman caballero, un fuerte bastonazo, por mantener el mosquete una pulgada más alto de lo debido. El sargento reclutador de la comedia de Farquhar, "The Recruiting Officer", alista hombres empleando astucias.
Nunca hubo país cuya grandeza fuera más vacua que la de los espartanos. El esplendor en el que vivían era menor que el de un teatro y de lo que podían estar orgullosos era de no disfrutar de nada.
"Jodelet, ou le Maistre de Valet", comedia de Scarron en cinco actos y en verso. Molière imita a Scarron, al nombrar Jodelet a uno de sus lacayos enmascarados, de "Las preciosas ridículas"; y la alusión debió ser más familiar para los ingleses, por el hecho de que la comedia de D´Avenant, "The Man´s the Master", se inspiraba en la comedia de Scarron.


Shaftesbury
Cualquier actor de teatro nos hará saber que una audiencia numerosa y selecta los exalta por encima de lo común.
Si se estableciera restringir la licencia poética y suprimir en general esa veleidad y manía versificadora, en particular la extravagante pasión del amor como la representan los poetas con sus disfraces paganos de Venus y Cupido, si a los poetas como cabecillas de esa herejía se les prohibiera bajo amenaza de graves sanciones encantar a la gente con su pasión rimadora y si a la gente se le impidiera, con las sanciones correspondientes, escuchar tales encantamientos o prestar atención a los cuentos de amor, sean dramas, novelas o baladas, tal vez de esa persecución despiadada viéramos surgir una nueva Arcadia. El ánimo versificador se apoderaría de viejos y jóvenes. Tendríamos cenáculos campestres de amantes y poetas. Los bosques rebosarían de pastores y pastoras románticas y en los roquedos resonarían los ecos de los himnos y alabanzas a los poderes del amor. Tendríamos una bonita probabilidad de resucitar la procesión de dioses paganos y de caldear nuestra fría isla norteña con los altares ardientes a Venus y Apolo, como había en Chipre, Delos o cualquiera de aquellos climas griegos templados.
Una bonita bufonada o espectáculo de marionetas en la feria de San Bartolomé. Los movimientos de los hilos y los sones del caramillo imitan a la perfección las extrañas voces y los estremecimientos involuntarios.
(Carta sobre el entusiasmo)

En nuestra época hemos asistido al declive y ruina de un falso tipo de ingenio muy apreciado por nuestros antepasados, que lo cultivaban con profusión en sus poemas, dramas y sermones. Todo el humor tenía algo de equívoco. Pero ya está desterrado de la urbe y de la buena sociedad y apenas quedan vestigios de él en las provincias.
Pasar de la farsa a la completa tragedia.
Los más destacados bufones son los italianos y las bufonadas y el género burlesco dominan en su literatura, sus conversaciones familiares, sus teatros y sus calles.
Es difícil encontrar algo puramente burlesco en los autores de las épocas más decadentes.Sin ingenio ni humor la razón difícilmente puede manifestarse o resplandecer.
Aprendemos de los bufones italianos, que en sus parodias más ingeniosas y burlonas nada deviene más gracioso que las pasiones de la cobardía y la avaricia.
De las bellezas que persiguen los aficionados, celebran los poetas, cantan los músicos y describen o recrean los arquitectos, ninguna más placentera y conmovedora que la que representa la vida real. La belleza de los sentimientos, la gracia de las acciones, las peculiaridades de los personajes y las proporciones y rasgos de la vida humana. Incluso una novela, un  poema o un drama nos pueden enseñar esa lección de filosofía.
(Sensus Communis)


Pope
Dapperwit gritando se ocultaba / Tras una silla que le cubre entero.
(El rizo robado)


Richardson
Novísimo sobre el escenario.
Otway, poeta trágico.
Hay con el ánimo de las mujeres un fondo de perversidad y de orgullo teatral que puede impeler a una joven fantástica a que todo lo arriesgue para excitar la piedad con sus sucesos extraordinarios.
Las correcciones del teatro aluden a la necedad.
Distinguir cada actor con sus expresiones.
"Oh qué enajenamientos, mi corazón quiere escapar de mi seno para tirarse al suyo." Verso de Otway.
Veía las cosas con un semblante demasiado cómico.
El simulado papel de oficiosa terciadora.
Representar un vil y miserable papel de una farsa deplorable.
Indignas actrices.
La comedia proporcionada a su costa.
Sobresalir la fealdad con el adorno teatral.
Lo cómico de la aventura.
El principal actor de un acto.
No había peligro de ir a la comedia habiendo solo dos teatros en Londres.
La tragedia de Otway conmueve sobremanera con solo leerla.
La condescendencia de ir con vos a la comedia.
Yo sería mejor cómico de lo que deseo.
Nada es más cómico que algunos sujetos que están prontos a huir con un licencioso solo porque lo es.
Las diligencias de Nicholas Rowe para aprender el español con la recomendación de un Par.
No soy mal cómico.
Aparentando ser un autor amenazado de prisión que busca refugio y que ha hecho algún dinero con sus pocos muebles para poder pagar anticipadamente el alquiler. No hay papel al que yo no pueda acomodarme y es lo que me consuela.
Haciendo el prudente que veía las cosas con un semblante demasiado cómico.
Los sueños no se atienen a las reglas dramáticas.
Instruidas de su infernal papel.
Burlar con fingido papel.
La comedia que me he proporcionado a su costa.
Haciendo sobresalir tu fealdad con tu adorno teatral cuando abandonas el luto.
Frecuento el teatro.
En los teatros abría paso ante la muchedumbre y tomaba con malos modales el lugar que le convenía.
Hacía de oficiosa y de mujer de importancia con los actores más célebres, quienes la veían como una de sus protectoras y le suplicaban tomase parte de sus fines cuando representaban para provecho propio.
El tiempo de ir a brillar a los Vauxhall, Ranelagh, Maribone y otras concurrencias publicas.
El autor resolvió tentar un plan que no se hubiese ensayado. Apreció que incluso los protagonistas de los poetas trágicos son rara vez verdaderos objetos de piedad, que los personajes de los poetas cómicos son igualmente rara vez modelos de una imitación loable; y que incluso más rara vez les han ofrecido con su muerte la perspectiva de una vida futura de manera que el momento que expiran semeja que perecen del todo. La muerte con idénticas circunstancias debe ser terrible y debe verse como la mayor de las desgracias; ¿mas por qué se ha de mostrar con un aspecto desagradable cuando es una suerte inevitable de la humanidad?
(Clara Harlowe)


Winckelmann
Barba de Pantalón puntiaguda y saliente. Skenopógon. Epíteto de Julio Polux. Máscaras ermoneios.
La acción y el acontecimiento consta de cinco partes o grados. Iniciación, experiencia, perfección, decadencia y fin. Catalogación que utilizan los cinco actos de las creaciones dramáticas.
(Historia del Arte en la Antigüedad)


Kant
El teatro es cautivador, porque en las piezas surgen dificultades, estímulo favorable para la vitalidad del espectador.
Bufón asalariado. Arlequín.
(Antropología)


Smith
No es el amor de Castalio y Monimia lo que nos cautiva en "The Orphan", de Otway, sino la calamidad que ese amor genera. Nos encanta el amor de Fedra, relatado en la tragedia francesa, a pesar de la extravagancia y los remordimientos que lo acompañan.
Conjuración literaria de Despréaux y Racine, para hundir la reputación de Quinault, Perrault, Fontenelle y La Motte.


Condillac
Corneille, Molière y Quenault no han tenido imitadores.
Entusiasmo del viejo Horacio, de Corneille.


Fielding
Entretenimiento exquisito y delicioso llamado pantomima inglesa.
Representaciones escénicas cuya invención se atribuye a Tespis.
Los griegos designaban el hipócrita y el cómico con idéntica palabra.
De  que la maneraGarrick, a quien en la tragedia estimo el mayor genio del mundo, consiente en algunas ocasiones hacer de tonto, como hicieron Escipión el Grande y Lelio el Sabio, según comenta Horacio, y Cicerón afirma que fueron increíblemente pueriles. Estos, al igual que Garrick, sólo hicieron el tonto en broma.
Polichinela en los títeres, derriba a puntapiés todo lo que se le presenta por delante.
Otway, "El huérfano".
Disputas inofensivas que, por lo general, fomentan más los incidentes cómicos que los trágicos.
Arlequín vistiéndose en el escenario.
Los libros nos dan una idea bastante imperfecta sobre la materia de las costumbres de la alta sociedad. Y el escenario no la proporciona mejor.
El caballero distinguido, que el autor del libro imagina, degenera en un pedante, mientras en las representaciones teatrales resulta un mequetrefe.
No son mejores los personajes extraídos del natural. Vanbrugh y Congreve compusieron copiando del natural, pero los que pretenden copiar esos personajes conseguirán poco, en consonancia con la edad actual. En este caso no es indicada la imitación. Un verdadera experiencia del mundo se logra sólo con la conversación, y para poder juzgar los modales de cada categoría social debe vivirse en esa categoría social.
La auténtica experiencia de la vida del ocio no resulta un gran recurso, para un escritor de comedias o de novelas.
(Tom Jones)

Suponer el no tener padres, como le pasó al príncipe Prettyman, personaje de una sátira teatral que se enfrenta a los dramas heroicos de la época, "El ensayo" ("The Rehearsal"), escrita por George Villiers, duque de Buckingham, 1672, con varios colaboradores anónimos, muy representada a lo largo del siglo XVIII.
Las vendedoras de naranjas de los teatros londinenses tenían fama de ser prostitutas.
Es evidente que la naturaleza no acostumbra crear a nadie que esté destinado a representar un papel con el teatro de la vida sin dar indicios de sus pretensiones y de igual manera que un dramaturgo suele preparar la entrada de cada personaje con una exposición solemne o con una fanfarria de timbales y trompetas, nuestra Alma Mater nos previene de sus propósitos por sutiles pistas y nos pone sobre aviso al exclamar, Venienti occurrite morbo, Aulo Persio, "Sátiras", Salid al encuentro de la enfermedad que viene.
Thomas Otway escribió la farsa teatral "Las trapacerías de Scapin", 1676, adaptación de "Les Fourberies de Scapin", de Molière. Se representó frecuentemente las primeras décadas del XVIII. Su protagonista es un pícaro de mente ágil y disposición para mentir con descaro.
El periodo de la Restauración comenzó el año 1660. Una de las primeras disposiciones tomadas por Carlos II al ocupar el trono fue autorizar la apertura de los teatros, que habían permanecido cerrados la década anterior, durante la Commonwealth de Cromwell y permitir que por primera vez los papeles femeninos fueran interpretados por mujeres.
Lo habitual era que el publico asistente pagara la entrada al llegar, pero algunos no lo hacían, actuando primero con connivencia con el portero y luego eludiendo el pago pasando de palco. Otros pagaban, pero a mitad de la representación exigían que se les devolviera el dinero y marchaban a otro teatro. La asistencia a un teatro era más una actividad social, ver y ser visto, que una experiencia humana o de entretenimiento y no cabía esperar que parte del publico se mantuviera silencioso o prestase atención durante la representación.
La taberna The Rummer and Horshoe, cerca del teatro de Drury Lane abierta del año 1733 al 1738 era frecuentada por gente de la farándula, ladrones y prostitutas.
Hermosos collares, que durante las bufonadas de Bartholomew Fair engalanan los cuellos blanqueados de Talestris, reina de las amazonas, de Ana Bolena, de la reina Isabel o de alguna otra princesa de alta alcurnia. Con la feria de St. Bartholomew, que se celebraba el 24 de agosto en Smithfield, Londres, desde la Edad Media y que seguiría hasta el siglo XIX se representaban piezas como "La coronación de la reina Isabel" o "La historia del rey Enrique VIII y Ana Bolena".
Extraordinaria rapidez mental y expresión invariable que son consustanciales a un gran personaje.
Pasajes de la historia que los escritores al estilo de Drawcansir insertan sólo porque se les antoja. Personaje de la pieza de Buckingham, "El ensayo", se caracteriza por su osadía y bravuconería carente de sentido. El año 1752 Fielding adoptó el pseudónimo de sir Alexander Drawcansir para su publicación periódica "The Covent-Garden Journal".
En el teatro si al publico no le gusta la representación insulta al autor llamándole sastre.
Nunca publicar nada, excepto aquello que contribuyera a promover los planes más distinguidos. Alusión sarcástica a la Licensing Act de 1737, una ley desarrollada por Walpole por la que se ejercía una censura de las piezas de teatro que se fueran a estrenar en Londres al imponer que fueran primero leídas y aprobadas por el Lord Chamberlain. La razón para que Walpole hiciera que se aprobara dicha ley fueron los ataques de Fielding a su mandato político. La aprobación de la ley supuso el final de la carrera de Fielding como autor teatral. Se llegó a temer que tal censura se aplicara a cualquier libro impreso. La ley estuvo vigente hasta el año 1968.
En el teatro del mundo el protagonista o gran hombre está detrás del telón y rara vez aparece sobre el escenario o hace algo personalmente. En el gran drama de la vida representa el papel de apuntador instruyendo a las figuras engalanadas que se mueven ante el publico respecto de lo que tienen que hacer y decir. Un espectáculo de marionetas es una forma mejor de ilustrar lo que queremos transmitir, pues es el titiritero (el gran hombre) el que lo organiza y mueve todo, ya sea el rey de Moscovia o cualquier otro potentado, alias títere, que vemos sobre el escenario, pero con gran sabiduría él se mantiene oculto, ya que bastaría que apareciera una vez para que terminara el espectáculo. Los espectadores igualan la situación de los lectores de romances, los cuales aunque saben que todo es ficción de comienzo a fin aceptan ser embaucados.
La cualidad que un personaje precisa. Estar por encima del poder del miedo o de la piedad.
(Jonathan Wild)


Austen
"Which is the Man". El personaje de Lady Bell Bloomer. Pieza teatral de Hannah Cowley, publicada en 1783 y representada en Stevenson, en 1787.
Theatrical Line de Edimburgo.
Covent Garden. Teatro de Londres.
William Thomas Lewis (1746-1811) y John Quick (1748-1831), dos de los actores más famosos y versátiles de finales del XVIII.
(Amor y amistad)


Smollett
Pieza de teatro, "Perseus and Andromeda", 1717, escrita por Roger and John Weaver con música de J.C. Pepusch.
"The Beaux´Stratagem" (1707), de George Farquhar.
Drury Lane, teatro célebre de Londres, sito en una zona que, en la época, acogía gran cantidad de prostitutas y maleantes.
Tragedia en verso "The Rival Queens" (1677), de Nathaniel Lee (1649-1692), en la que las dos reinas rivales son la primera y la segunda esposas de Alejandro Magno. En el XVIII, se convirtió la expresión "dos reinas rivales", en moneda de uso corriente.
Llorar con las tribulaciones de la heroína del escenario, síntoma de debilidad poco gentil.
El director del teatro de Drury Lane, entre 1733 y 1744, Charles Fleetwood, era famoso por su carácter afable, pero también muy variable. En 1744, vendió su participación en el teatro al actor David Garrick y falleció al año siguiente.
Expectativas teatrales.
James Quin (1693-1766), más célebre por su capacidad declamatoria al estilo pomposo de la vieja escuela, que por sus dotes como actor, su fama cayó en declive con la aparición de David Garrick.
La tercera noche de representación de una pieza era en la que el actor cobraba beneficios. Si seguía en cartel, los volvía a cobrar cada tercera noche.
La suficiente calidad para subir a los escenarios.
(Roderick Random)

Fugarse con un actor.
Tras asistir al teatro un día de vacaciones se enamoró de uno de los actores, un apuesto pisaverde.
El protagonista teatral demasiado imbuido de romanticismo.
Para el publico sus méritos como actor eran extraordinarios.
Samuel Derrick (1724-1769) fue Master of Ceremonies de Bath.
He ido al teatro, donde a pesar de la excelencia de los actores, lo animado del publico y los decorados no pude evitar recordar con un suspiro las modestas representaciones de Gloucester.
Pese a que actúe con los cómicos es todo un gran personaje.
James Quin (1693-1766) fue uno de los más famosos actores de la época y pasó los ultimos años de su vida en Bath. Smollett lo ridiculizó con varios libros. Sus bons mots corren por boca de todos y muchos tienen un sabor desagradable que podría atribuirse a lo grosero de sus ideas. Sospecho, no obstante, que los recopiladores de esa "Quiniana" no le han hecho justicia a su autor y que han permitido que los mejores se les escaparan entre los dedos y que solo han espigado los más adaptados al gusto y la grosería de las masas. Su mirada es orgullosa, insolente y cruel. Hay algo notablemente severo e imponente de su aspecto; y me han contado que acostumbraba a insultar a sus inferiores y criados.
La interpretación de Quin del fantasma del padre de Hamlet del teatro de Drury Lane, con el rostro pálido y los ojos enrojecidos y hablando de las púas del temible puercoespín. Act. I, esc. 5.
Eleanor Gwyn, llamada Nell Gwyn, fue amante de Carlos II.
El caldero de ociosidad e insignificancia del gran teatro del mundo.
Quin es un auténtico sibarita por lo que atañe a la comida y la bebida y un epicúreo persuadido según el sentido habitual del término, que nada ordinario le satisface.
La cansina repetición de una frívola y lánguida representación de actores de movimientos letárgicos.
Las diversiones de la época están perfectamente adaptadas al genio de ese monstruo incongruente llamado publico.
Congreve carente de ingenio.
Una representación de una cascada digna de un teatro de marionetas.
Realmente semejaba un comediante contratado para parodiar a un ministro.
El Little Theatre de Haymarket.
La farsa ha terminado y sobre el escenario se representa una pieza más seria.
Los actores vestidos para la representación.
La compañía de actores es más que pasable y hay una suscripción para construir un teatro nuevo.
Aimwell, uno de los personajes de "The Beaux´Strategem" del dramaturgo irlandés George Farquhar (1677-1707).
Uno de los mayores genios teatrales.
Montar "La estratagema del enamorado". Un Scrub persuasivo y destacar con el papel del capitán Gibbet.
"Arlequín esqueleto", una pantomima para la que ha fabricado un disfraz pintado por él.
Los nudos fatídicos están atados. La comedia toca a su fin y el telón está a punto de caer. Pero antes te contaré las ultimas secuencias de este acto.
Nos sorprendió caracterizado de Pierrot. Su silueta delgada y sus rasgos marcados le iban que ni pintados al papel. Tenía una visión fija y ridícula totalmente desprovista de significado; expresaba sorpresa y temor con tal naturalidad que el publico se conmovió, pero cuando el esqueleto de Arlequín empezó a perseguirle el espanto lo volvió muy extraño y pintoresco y semejó dotarle de una agilidad casi sobrenatural que confundió a todos los espectadores. Era la viva imagen de la muerte persiguiendo la tisis.
(Humphry Clinker)


Beckford
Teatro de la memoria.
La técnica teatral es hacer hablar llanamente a sus personajes.
(Vathek)


Pascal
Todos los grandes divertimentos son peligrosos. Pero entre todos aquellos que el mundo ha inventado no hay ninguno que sea más temible que la comedia.


La Mettrie
"Mérope", 1743, pieza más regular de Voltaire. El tema había sido plasmado por Alfieri. Consiste en la tragedia del amor materno. Fue representada por la señora Dumesnil.
Richard Steele, literato inglés, 1672-1729, publicó comedias finas y sentimentales, escritas bajo la influencia de Molière y Terencio.
Un ánimo mal guiado es un actor a quien ha estropeado la provincia.


Voltaire
En las tragedias, las grandes calamidades de los personajes despiertan el mayor atractivo.
El arte trágico consiste en los combates del corazón.
(El Siglo de Luis XIV)

En las tragedias, las grandes adversidades de los personajes despiertan el mayor interés. Sesostris triunfaba con demasiada pompa; Idomeneo insertaba el lujo en Salento y se olvidaba del menester; Protesilao, personaje vano, duro, altanero, enemigo de los grandes. El arte trágico consiste en los combates del corazón.
Bernard-Joseph Saurin, tragedia "Espartaco".


Florian
Un pequeño arlequín ágil, perfectamente hecho, correctamente vestido / Que bate la mano con ligea gracia / Vestido de amarillo, rojo y verde / Corrió tras una máscara vestida de pastora.
(Fábulas)


Burke
He actuado lo suficiente para estar cordialmente cansado del drama.
(Vindicación de la sociedad natural)

David Garrick (1717-1779) y Sarah Siddons (1755-1831) fueron los mejores actores dramáticos de su tiempo.
(Reflexiones sobre la Revolución Francesa)


Gibbon
El personaje de Polieuctes, sobre el cual Corneille ha fundado una tragedia muy interesante, es una muestra celebrada, aunque no de las más auténticas del celo excesivo de los paganos.
La teatral perspectiva, que realza el horizonte.
Racine, "Britannicus".
Farsa teatral.
Homero describe la paciencia de aquellas cautivas, que entregaban sus gracias y sus corazones a los homicidas de sus padres y hermanos. Semejante pasión (de Erífiles para con Aquiles) es manejada con admirable delicadeza por Racine.
El brío y el desempeño de una representación dramática.
Corneille representó el orgullo de Atila con sus reyes súbditos.
Corneille adaptó a su tragedia la referencia verdadera de la muerte de Atila, describiendo la irrupción de la sangre en cuarenta líneas pomposas.


Mozart
Quiero regresar nuncio sólo de muerte y tragedia.     


Diderot
Joseph Caillot, actor cómico, le admiraba el actor inglés David Garrick.
(Esto no es un cuento)


Paine
Las trágicas visiones inflaman la imaginación, están ideadas para la representación teatral donde los datos se manufacturan a favor del espectáculo y se manipulan para provocar a través de la blandura de la simpatía un efecto lacrimógeno. Historia y Teatro. Verdad y chorro retórico de una declamación altisonante.
El protagonista de Burke ha de ser víctima de la tragedia que expira espectacularmente y no los presos de carne y hueso de la desgracia que van deslizándose hacia la muerte sumidos bajo el silencio de una mazmorra.
Tras llegar a París la noticia del nuevo ministerio cerraron todos los teatros y lugares de diversión, tiendas y casas. Se apreció el preludio de las hostilidades, opinión fundada.
El libro de Burke. Interpretación dramática, libertades poéticas, maneja la maquinaria con efecto teatral.
Exhibir las consecuencias con sus causas. Lo opuesto es una de las artes del drama.
Si los crímenes de los hombres se exhibieran sin sus sufrimientos se perdería el efecto teatral y el publico se sentiría inclinado a dar su aprobación, cuando lo que se pretendía era provocar su conmiseración.
La Comedia de los Errores termina con la Pantomima del Ridículo.
La metáfora llamada corona ¿actúa como la gorra de los deseos de Fortunato o como la espada de Arlequín?
Con el artilugio del teatro de pantomima la transformación de escenario y carácter las partes se ayudan con asuntos que ninguna querría actuar por separado.
(Derechos del Hombre)


Bentham
M. Jourdan hablaba en prosa sin saber nada respecto del tema. "El burgués gentilhombre".
(La Psicología del Hombre Económico)


Burney
El famoso Garrick actúa como Ranger en el teatro Drury Lane. El papel protagonista masculino de "The Suspicious Husband" de Benjamin Hoadley. El actor, un ídolo francés, era amigo del doctor Burney.
La celebridad de Garrick. Actor excelso, gracia de movimientos, fuego e inteligencia de la visión, gestos apreciados como espontáneos, voz clara, melodiosa y maravillosamente llena de inflexiones.
Al final de la comedia Ranger baila con la señora Strickland, no con Clarinda.
Hablar de lugares publicos y de actores.
Lo serio y lo cómico.
Fantocini, derivado del italiano fantoccino, marioneta. Una comedia en francés e italiano con marionetas manejadas de una manera admirable con la aptitud de asombrar y divertir a todos.
Los asientos estaban a la primera fila de un palco lateral.
Los palcos laterales se ubicaban a los lados de la platea más alejados del proscenio. Los dos palcos del proscenio estaban sobre el palcoscenio, el lugar más próximo al escenario. Eran las localidades más caras.
La comedia "Love for Love" a pesar de tener una trama ingeniosa y divertida es exgaradamente indiscreta. Comedia de William Congrave representada la primera vez el mes de abril de 1695. 
La farsa, un breve texto de recurrente argumento burlesco formaba parte del espectáculo nocturno de un teatro.
No presté demasiada atención a los actores; uno está muy ocupado viendo y pretendiendo encontrar algún amigo, que realmente no queda tiempo para preocuparse del escenario.
No tengo tiempo de leer la cartelera; al teatro se viene solamente para encontrarse con las amistades y dar señales de vida.
Mr. Tattle y Mr. Ben son personajes de "Love for Love". Tattle es un hipócrita y como su nombre indica (significa chiste) adora las habladurías y el escándalo. Ben es un marinero incluso más ignorante que vulgar. La señorita Prues es otro de los personajes. Es una joven campesina ingenua muy sagaz y agresiva con sus conversaciones con Mr. Tattle. Angelica es una joven honorable, pone severamente a prueba a su enamorado pero le apremia con generosidad. Sin embargo, semeja tener demasiada autoconciencia de su poder. Angelica concede su propia mano con el aire de una benefactora más que con la ternura de una amante. La generosidad carente de delicadeza como la vivacidad carente de resolución suelen provocar sufrimiento y placer a partes iguales. La incertudimbre con la cual tiene a Valentine y la manera de burlarse de su carácter no da una buena impresión del suyo.
La farsa de George Colman el viejo estrenada el año 1763 en el Drury Lane Theatre.
La pomposidad propia de la platea.
Con cómica expresión hio una profunda reverencia a las damas.
Hoy solo una comedia es una cosa con un grano de sentido común.
El elogio de una comedia.
Es perfectamente natural contentarse con aquello que nos es más familiar y de nuestras diversiones no hay una más común que una comedia. Y respecto de nosotros y de los canaille confinados al interior del semicírculo de un teatro no existe lugar donde la distinción sea menos evidente.
El teatro de prosa donde uno puede permitirse ver sin avergonzarse.
El Little Theatre de Haymarket fue inaugurado por Samuel Foote (1720-1777) el año 1760 como un teatro de verano, pues abría durante el cierre de los teatros habituales. El año 1767 fue completamente renovado al estilo chino. Se cree que Burney escribió dos piezas para Foote; "The Minor" y "The Commissary". El teatro de Foote daba dos representaciones cada noche.
El escenario de las preocupaciones.
"The Drummer", una comedia de Joseph Addison (1716). Al inicio del V acto el mayordomo, el cochero y el jardinero se dispersan en distintas direcciones para llevar pluma, papel y tinta al mago. La comedia tras ser olvidada muchos años se realizaron varias impresiones sucesivas, 1771, 1776 y 1777. Del año 1771 al 1774 fue representada con gran éxito.
"The Syren", una farsa de Edward Thompson de dos actos representada en el Covent Garden la temporada 1775-1776.
(Evelina)

Edgeworth
Actuaba como un mero títere en manos de otros.
Una actriz mimada fuera del escenario demasiado estimulada con los aplausos y exhausta con los esfuerzos de encarnar un personaje.
Con actitud histriónica lanzándose a declamar como si estuviera a lo alto de un escenario.
El temperamento de la tragedia siguiendo la teoría de que las personas tienen más éxito cuanto menos semeje el personaje que encarnan.
Desesperado Garrick en el camino de lo trágico y lo cómico. David Garrick (1717-1779) un famoso actor y dramaturgo inglés especialista de la representación de las creaciones de Shakespeare.
El vestido de la musa de la comedia y el de la tragedia.
La agudeza de ánimo para adoptar el papel de la musa cómica.
La alta tragedia con su larga cola.
La viuda Brady, el personaje principal de la farsa "The Irish Widow" de David Garrick (1772).
Musas, arlequines, gitanos y cleopatras.
Suspirar con gran efecto cómico.
Las diabluras de los arlequines, las gracias de las floristas y cleopatras.
Disfrutar de lo que Garrick llamaba un <<festín de caballero>>.
La celebrada actriz George Anne Bellamy.
La vida es una tragicomedia.
Vestida de la viuda Brady.
El papel de musa de la comedia.
Zaïre, la protagonista de la tragedia de Voltaire (1732) y la adaptación inglesa de Aaron Hill, "The Tragedy of Zara" (1736).
Esa sensibilidad de pañuelito de batista que solo se lleva a los ojos para llorar cuando se representa una tragedia.
La actriz Mrs. Mills.
Un talento singular para declamar composiciones dramáticas.
"Epicoene, or the silent woman" de Ben Jonson (1609).
Una comedia sentimental y lacrimógena o un drama al estilo alemán.
La celeridad de una actriz para aparecer al instante sobre el escenario y representar un papel totalmente distinto.
Es mejor comenzar con un poquito de aversión, la recomendación de uno de los protagonistas de la comedia "The Rivals" de Richard Brinsley Sheridan (1775).
El infeliz imaginario, referencia a "Le Malhereux Imaginaire", una comedia de Claude Joseph Dorat (1777).
De las coquetas de segunda, de las subtramas del drama principal dependen mucha de la comedia y parte de la tragedia de la vida.
El arrebato de un amante casi no tiene atractivo sobre el escenario donde acción y teatralidad excitan la simpatía de la audiencia.
Los hombres que precisan emociones fuertes son los mejores amantes para quien busca teatralidad, pero los peores maridos.
No soy aquella consumada actriz de antaño; si no tendría la aptitud de hablar de un tema y reflexionar otro como la que más.
Colocar con la posición adecuada para causar el mayor efecto teatral.
Las reglas del escenario.
La farsa "The What D´Ye Call It" del poeta y dramaturgo John Gay (1715).
(Belinda)

Rebatir con invencible soltura cómica.
Las cómicas carcajadas que adornarán los desastres que padezcan.
De qué vale la razón expresada con voz baja ante alguien que berrea de esa manera. Una anécdota atribuida a Molière de "Encyclopédiana", 1843.
El escenario donde los personajes semejan los originales como los dibujos chinos de un león elaborados a partir de descripciones del animal real.
Encajan perfectamente, a uno le encanta estar sobre el escenario y el otro disfruta moviendo los hilos desde las sombras.
Tono y expresión de cómica vejación.
El carácter del hipócrita Joseph Surface, un personaje de teatro de Richard Brinsley Sheridan (1751-1816), "The School for Scandal" (1777).
Recuerdo haber oído de algún epílogo de una tragedia que la marea de la tristeza y del amor aunque la abrume también abona el alma.
(Ennui)


Raspe
Sheldonian Theatre, en Oxford, estilo neoclásico influido con los cánones de la arquitectura dórica griega.
(El Barón de Munchausen)


Schiller
Los requisitos que exigimos del actor son; 1º, verdad de la representación, 2º, belleza de la representación.
(De la Gracia y la Dignidad)


Coleridge
Thomas Otway (1652-1685), dramaturgo célebre por la intensidad de sus versos trágicos.
(Para Asra)


Malte-Brun
Teatro separado.
(Geografía)


Byron
Charles Anthony Delpini, "Don Juan; or The Libertine Destroyed".
Molière, "Don Juan; or Le Festin de Pierre".
Shadwell, "The Libertine".
Las comedias de cinco actos y las óperas de tres.

Las tragedias finalizaron con muertes
Y las comedias terminarían con bodas
Y el curso futuro de unas y otras queda suspenso
Pero sus autores temen que su preocupación rebaje
Aquel mundo al que se enfrentaron o donde cayeron.
Entonces uno y otro pagaría sus extravíos.

Odio escénico.
Nada es más sublime que una cólera imponente. La intrepidez de Bob Acres fluyendo entre sus dedos. Personaje de "The Rivals", de Sheridan.
Ínfulas teatrales.
(Don Juan)


Dumas
Gesto italiano de Pantalón, volviéndose.       
Papel eternamente cómico de Mascarilla.       
Gelosis. Comediantes italianos, que hacían sus representaciones en el palacio de Borgoña, farsas.


Jean Paul
Sobre el escenario no es lo trágico el espectáculo de la muerte, sino el camino que conduce a la muerte.
El actor representa las piezas del genio.
Con las farsas francesas se encuentra la gran diablería, la grotesca alianza de cuatro diablos. 
Ofrecen los ingleses después de la tragedia un epílogo humorístico o una comedia, de la manera que la tetralogía griega hacía terminar su triple drama serio con un satírico. Entre los clásicos, después de los rapsodistas cantaban los que hacían rapsodias.
Aparece Arlequín y habla para alegrar a los espectadores.
(Introducción a la Estética)


Stendhal
La ironía de las bonitas piezas de Scribe.
Debutó como Tartufo, cuando ofrece un pañuelo a Dorina, para que cubra "las cosas que no se deben ver".
Sus hermosos ojos, como los buenos actores, daban un sentido encantador a lo que no lo tenía.
Corneille. El amor no busca la igualdad; la crea.
Aria del "Moltiplico". Polichinela quiere casarse y está contando con los dedos las cosas que va a precisar para su casa, y a cada instante se embarulla en la cuenta.
Chapelle, el amigo de Molière y de La Fontaine.
Un verdadero Tartufo de honradez.
"Marino Faliero", tragedia de Casimiro Delavigne.
Leóntine Fay, una actriz del Gymnase, la cual, en aquel tiempo, representaba con éxito las piezas de Scribe.
Tartufo se perdió por una mujer, y valía como el que más.
Un autor dramático emocionado por su propia fábula.
Rotrou, "Venceslas".

Leía las tragedias de Alfieri, esforzándome en apreciarlas.
El teatro, el sonido de una bella campana grave, causan una profunda emoción en mi corazón.
Acontecimiento trágico.
Corneille, "Rodogune".
Comedias de Destouches.
Marie-Gabrielle Ramond, una actriz de compañía ambulante, casada con el actor suizo Melchior Kubly. 
Precisaba la comedia novelesca, el drama poco negro, presentando penas de amor y no dificultades de dinero. El drama triste y negro fundado en la falta de dinero me ha horrorizado siempre por burgués y demasiado auténtico. 
"Claudine", de Florian. Una joven saboyana, que ha tenido un niño en Montevers, con un joven viajero elegante, se viste de hombre y, llevándose al niño, trabaja de barrendero en una plaza de Turín. Encuentra a su amante, del que está enamorada, se pone de camarera con él, pero el amante se va a casar.
Las inmoralidades y la manera de actuar, que son precisas para hacer representar un drama. 
Racine pereció cuando Luois XIV terminó de interesarse por él.
Supongo que a Villemain le asaltarán formas de frases. A un poeta como Delille o Racine, formas de versos.
Las inmoralidades y la manera de actuar, que son precisas para hacer representar un drama.
"Les Ricochets" (Los Rebotes), comedia de Picard, amigo de Pierre Daru.
(Vida de Henry Brulard)

La noble tragedia.
(La Abadesa de Castro)   


Babeuf
Un orgulloso tartufo.


Scott
Podían representar a Viola y Sebastián con el exquisito efecto producido por el aspecto de los honorables Henry Siddons y su hermano William Murray en aquellos papeles.
Haciendo unas cuantas piruetas y astutos y rápidos pasos de baile, llegó al compás de la música, como Arlequín en una pantomima.
(Waverley)

Aire de cómica sorpresa.
Siddons, célebre actriz escocesa.
(Guy Mannering)

Espadín de madera que emplea en el escenario Arlequín para cometer sus travesuras.
Bufones  domésticos  que  mantenían  los ricos  para  aliviar  las largas  horas de tedio en sus mansiones, espadín de madera similar al de Arlequín, curiosidad caprichosa y acuciante impaciencia, gran autosatisfacción con respecto a su posición en la vida y aspecto exterior.

Asuntos de teatro.
Golpe teatral.
(Rob Roy)

Comedias de Lee y Dryden.
Betterton. Comedia.
Bravatas apasionadas de un Oroondate.
(Peveril del Pico)

Tragedia "Douglas", de John Home (1722-1808), inspirada por una balada escocesa. Ideal dolor de lady Randolph privada de su hijo.
(La viuda de las montañas)


Schelling
El mundo  en  el  que  el  ser  semeja  puesto  por  la  actividad,  se  opone  a   la naturaleza, la ciudad divina edificada por la libertad. En torno de esta oposición han aprendido los hombres a ver lo natural y lo han sometido al menester impío, que  llaman mecánica  y han hecho del mundo ideal  el teatro de una libertad sin ley.
(Bruno)


Hegel
Ni los más grandes poetas han podido escapar de las condiciones políticas limitadas. Cuando han querido representar personajes próximos, como Carlos Moor o Wallenstein (Schiller, "Los bandidos"), se han visto obligados a ponerlos en pugna con la sociedad o con su soberano.
El acento lírico resuena incluso en la epopeya y el drama.
En las creaciones del arte moderno, el honor puede transformarse en algo vacío y falso, si el yo, apreciándose con frío orgullo como infinito, hace de él el fondo de su conducta, o si la persona se cree obligada por algún motivo criminal. Entonces el honor, en la representación dramática, es una pasión fría y sin interés y los fines que persigue no expresan ideas verdaderas, sino una personalidad egoísta.
(Estética)

La creación de arte poética es o una pieza épica, o lírica o dramática. Los dos lados del juicio estético disyuntivo son idénticos. 
(Lógica). 


J. De Maistre
El teatro nos gusta por ser el cómplice eterno de todos nuestros vicios y defectos.
Bellos trozos de Lusignan, Polyuto y Meropea.
(Las veladas de San Petersburgo)


Merimée
Tono tragicómico.


Carlyle
"Palnatoke", 1807, tragedia de Oehlenschläger.

Grande sinceridad trágica.


Schopenhauer
Dramas de Carlo Gozzi. Pantalón perito y generoso, Tartaglia es escrupulosa, Brighella es valiente y Colombina honesta.
Indiferencia a la muerte. A este punto de vista se refiere el "Prometeo", de Goethe. Aquí estoy yo, formo hombres a mi imagen, una estirpe que me sea igual, los formo para sufrir, para llorar, para disfrutar y alegrarse y para que no te respeten, al igual que yo.
La poesía épica o dramática sólo puede representar una aspiración, una pasión, una lucha por la felicidad, nunca la dicha duradera y consumada.

La vida humana como la presenta la comedia.
Persona significa máscara de actor.
(El arte de insultar)

Schiller, "Wallenstein".
(Los dos problemas fundamentales de la Ética)


Hoffmann
Concertada como prima donna trágica de los próximos Carnavales.
(Fermata)


Chateaubriand
Las familias de los Pelópidas cantados por Homero, Esquilo, Sófocles, Eurípides y Racine.
Racine no permitirá que se pierda el nombre de una rada o de un barquichuelo.
Me senté al pie del sepulcro de Josafat y saqué de mi bolsillo un tomo de Racine y volví a leer la "Athalia" siéndome imposible decir lo que sentía, pues creía oír los cánticos de Salomón y la voz de los profetas. Se levantó ante mí la vieja Jerusalén, salieron de sus tumbas las sombras de Joad, de Athalia y de Josabeth y me impresionó que hasta entonces no había conocido el talento de Racine. Cuán sublime poesía, pues la hallé digna de aquellos parajes. Nadie puede imaginar la "Athalia" leída sobre el sepulcro del rey Josafat a la orilla del Cedrón y ante las ruinas del templo.
(De París a Jerusalén)


Jewitt
El teatro, un entretenimiento, buena manera de prevenir a los jóvenes. Inclinados por naturaleza a buscar algo que les entretenga, el arte escénico proporciona excelentes lecciones de moralidad y buena conducta.


Musset
Sólo Molière hacía bodas sin dote.
(El lunar)

Se confundía plebeyamente con el patio del teatro.
La huera palabrería de un drama de moda.
Una comedia de mujer.
(Las dos amantes)

Escribiré un gran argumento para la señorita Rachel. Famosa actriz de su tiempo.
Al borde del agua paseaban majestuosamente dos garzas, encaramadas sobre sus largas patas zancudas, en actitud de meditación. Georges Dandin de aquel lugar, en espera de sus damas.
(Historia de un mirlo blanco)

Figuranta en Folies-Dramatiques.
(El secreto de Javotte)

Bella arenga de las rocas y cascadas de mi viejo patrimonio.
El ejemplo hay que temer y no la intención.
Los que ponen las palabras en su yunque y las forjan con un martillo y una luna, no reflexionan siempre que esas palabras representan ideas y esas ideas acciones.
Gorro de la Libertad.
Estilo lacónico, pero no falto de energía.
El que se cree con derecho a bromear, debe saber defenderse.
Ironía, espada acerada y flexible, arma vil.
Regocijo publico.
Cobardía de un crimen, valor de una virtud.
Fuera de mí de impaciencia.
Tolerancia y entusiasmo sagrado.
El entusiasmo es hermano del sufrimiento.
Cuando la mente quiere ser libre, el cuerpo debe serlo también.
Hombre grosero, armadura viviente.
Un secreto de importancia en manos experimentadas puede convertirse en una fuente de abundantes bienes.
El tiempo de bromear ha pasado.
Exceso de favor.
Odios inextinguibles e implacables.
Grande como la venganza.
Enrojecer como una caverna llena de leones y panteras.
Un buen golpe de bisturí cura todos los males.
Experiencia larga como la vida y ciencia grande como el mundo.
¡Qué sed tienen sus espadas!
Los que pasan las noches sin dormir no mueren en silencio.
Representar un papel de cieno y lepra.
El mal existe, pero no sin el bien; como la sombra sin la luz.
La mano que ha levantado una vez el velo de la verdad no puede ya dejarlo caer de nuevo.
Ángel del sueño eterno.
Sombra meteórica de tu grandeza.
Color de la cólera celestial.
Espada de fuego del arcángel.
Elementos de los secretos.
Lágrimas de los pueblos convertidas en océano.
Habladuría humana, gran matador de cuerpos muertos, gran destructor de puertas abiertas.
El destello de una sola espada puede iluminar todo un siglo.
Traición de alta justicia.
Trivialidades de una imaginación sencilla y ligera.
Más horadado y vacío que una escultura de hierro.
(Lorenzaccio)

Para mover los títeres hace falta la experiencia y aferrar los hilos.
(El lunar)

Se confundía plebeyamente en el patio del teatro.


Balzac
Un actor sublime transformado en el objeto de las visiones de todos los espectadores.
Se deslizó en el boscaje como un actor que se refugia en los bastidores, en el momento en que se alza el telón de la tragedia.
Los grandes actores manejan su publico como un solo ser humano, hablando a sus preferencias y a sus pasiones.
Descender a trapacerías dignas de Scapin.
El acto de la "Venecia salvada", en el que el genio de Otway nos presentó al senador Antonio, repitiendo a los pies de Aquilina: Aquilina, Lina, Nacki, Aqui, sin lograr más que latigazos cuando se decide a remedar al perro.

Se pavoneaba como un capitán de las viejas comedias de Hardy, sacudiendo la púrpura de su bordado manto y esforzándose en rejuvenecer los descoloridos oropeles de sus pasadas glorias.
George Dandin se casó por Honor.
Arlequín, pretendiendo averiguar si su caballo puede acostumbrarse a no comer.
Oído fino, aquel personaje de "Fortunio", que oía nacer las hierbas.
Mascarille, tipo que en las comedias de los siglos XVII y XVIII, representaba al criado bribón, intrigante y desvergonzado.

Proverbio en el teatro. Una bestia como un bailarín.
La infinidad de formas que Arlequín y Pierrot dan a su sombrero blanco. Lo vuelven y revuelven perfectamente, hacen de él sucesivamente una peonza, un jarro, una media luna, una montera, una canastilla, un pez, un látigo, un puñal, una muñeca, una cabeza de varón.
El menester de distribuir con pericia la atracción de una pieza dramática, como graduar los remedios en medicina.
Las defecciones mímicas de Carlín. El eterno Carlín, de la comedia italiana, tenía al publico suspenso riendo durante horas con estas solas palabras, variadas con todo el arte de la pantomima y pronunciadas con mil inflexiones diferentes de voz. <<El rey dijo a la reina - La reina dijo al rey>>.
Se acostumbra a saber presentar a tiempo el polichinela que hace correr al niño detrás del payaso, sin que aquel se aperciba del camino andado.
Echar mano de precauciones a lo Bartolo. Personaje de la comedia de Beaumarchais, "El barbero de Sevilla", prototipo del tutor celoso y desconfiado.
Volver a casa con aire tímido y dulce, como Mascarilla, que espera una paliza y se pone alegre como unas castañuelas cuando encuentra a su patrón de buen humor.
La palabra peripecia es un término de literatura, que significa golpe teatral.
El genio lúcido, al par que vasto de Schiller, semeja haberle revelado todos los fenómenos de la acción viva, que ejercen ciertas ideas en las organizaciones humanas. Tal es lo desgarrador que el poeta muestra, en "Los Bandidos", a un joven desgarrando de tal modo con sus ideas el corazón de un anciano, que termina por arrancarle la vida.
(Fisiología del matrimonio)

Drama sangriento.
Hemos emprendido la tarea de revocar el ánimo publico, de caracterizar a los actores, de apuntalar la barraca del poder, de medicinar a los doctrinarios, de tener por la noche otra opinión que por la mañana, de pasar alegremente la vida a la Panurga o a la usanza oriental.
Gentes joviales por temperamento se tornan sombrías como los desenlaces de Crébillon.
Una mujer se expone a recibir una especie de afrenta cuando suponiéndose amada rechaza por anticipado un sentimiento lisonjero. Actos de Arsinoé y Araminta.
Tener cuartos, tercios y mitades en las producciones teatrales.
(La piel de zapa)

Resortes de la tramoya.
Tétrico y triste consigo, como los grandes cómicos.
El Aturdido juega con Mascarilla.

Sentimientos y modales. Si Racine tenía el empaque de los palaciegos, Corneille semejaba no poco a un tratante en ganado.
Seres que realmente han vivido, como la Delia de Tíbulo, la Alceste de Molière, el Figaro de Beaumarchais.
Elegante y desenvuelto actor, el cual vuelve a pisar las tablas de su escenario.
Celimena magnífica.
La tragedia de Arnaut, "Germanicus", dio lugar a varios desafíos.
Casimiro Delavigne acapara la tragedia.
Ánimo burlón de Fígaro, despreocupación de la juventud.

Las letras pasaron a la categoría de negocios bancarios. No podríais creer hasta qué punto la calidad de banquero, unida al augusto título de demandante, transforma la condición del deudor. En Banca (¡retengan esta expresión!), en cuanto una letra transmitida desde la plaza de París es protestada, se deben los banqueros dirigir a lo que la ley llama cuenta de resaca. Retruécanos aparte, nunca los novelistas han ideado cuento más inverosímil que ese; chistosas bromas a lo Mascarilla, que cierto artículo del Código de Comercio autoriza, la explicación les demostrará cuántas atrocidades se ocultan tras esa palabra terrible; ¡la Legalidad!

La camelia

Pero en los antepechos de los palcos teatrales,
gusto de ver sus pétalos de álbatro explayados,
corona de pudor, camelias virginales,
entre el negro cabello de las hermosas jóvenes.

Mérito de los Escapines de la vieja comedia. Poseían una inagotable fertilidad de recursos, habilidad para bordear la injusticia y prurito de apoderarse de cuanto les tentaba.
Turcaret. Protagonista de la comedia de Lesage, "Turcaret o el financiero", 1709. Tremenda sátira.
Racine, en la tragedia "Berenice", hace inmiscuirse un rey de Comagena, amante de aquella hermosa reina célebre por su cabellera, cuyo enamorado dio ese nombre a su reino.
Lafon, "El Cid". Trágico francés (1773-1846).
Las piezas teatrales constituyen un espectáculo doble. Tienen su propia puesta de cara al publico, y sus maneras ocultas; está la representación vista desde la platea y la representación vista entre bastidores.
Intrigas, trucos de Sganarelle, invenciones de Frontin, mentiras de Mascarilla, sacos vacíos de Escapin.
(Cesar Birotteau)

Bartolo, personaje de "El Barbero de Sevilla", de Beaumarchais. Su sombrero le ha traicionado.
Encuentro, nudo gordiano del drama sangriento, al que no debía faltar la espada que desatara los vínculos más fuertemente unidos.
(Historia de los Trece)

La cortesana Aquilina, uno de los personajes de "Venecia salvada", tragedia del teatro inglés. Pieza teatral de Otway (1682), se inspiraba en una pieza de Saint-Réal, de 1674, "La Conjuration des Espagnols". Balzac pudo verla en 1827, en París, en el idioma inglés, con Harriet Smithson, futura esposa de Berlioz, en el papel de Belvidera.
"Le comédien d´Etampes", vodevil. Comedia de Moreau y Sewtin, Perlet encarnaba el papel de un cómico, Dorival, que se disfrazaba en tres ocasiones.
(Melmoth reconciliado)

Continente teatral.
(El Elixir de larga vida)

Gymnase. Teatro de bulevar, en el que se representaban comedias y vodeviles.
¡Igual que la virtud, el crimen tiene sus grados! Racine, "Fedra".
(La Posada Roja)

El abrazo que Querubín da en el escenario a Marcelina, es un signo clarísimo del genio de Beaumarchais.
Golpe teatral.
El genio procede de dos maneras. Toma el lugar que le corresponde, caso de Molière, o espera que le vengan a buscar, una vez que pacientemente se ha revelado.
(La solterona)

La hipocresía de Tartufo.
Hará la rueda como Bobèche. Tipo popular en París, que atraía al publico con su pregón a la puerta de los teatrillos.
Talma, en "Manlius".
Falso aire bonachón, facha de Turcaret, ignorancia y necedad.
Compuestas con ese loco refinamiento y magnificencia de las actrices.
Arranques súbitos que tienen las grandes actrices.
Las terribles emociones que causa un debut en el teatro.
Actriz, la gran maravilla del momento, la pequeña Fay. Léontine Fay (1811-1876).
Según el modo de calcular del Polichinela de la canción napolitana, representado por Lablache, decid, "quince y cinco, ¡veintidós!"
Decidió salir de aquel paso difícil con una de esas audacias, que sólo Tartufo se habría permitido.
Monsieur Dimanche, personaje de "Don Juan", de Molière, encarnación del acreedor tímido.
Vis cómica.

Un actor no reflexionaría en el papel que ha representado en cien ocasiones.
Hablar en el argot de entre bastidores.
Los dolores de los más negros dramas.
Trama complicada de un melodrama.
Cartouche hábil y valiente.
Apuró los recursos de la decoración escénica del amor, expresión tomada del argot teatral, que define admirablemente ese artilugio.
Hermosa representación teatral, la actuación de Talma en el famoso papel de Leicester, en el que todo se vuelve matices de ese género.

Arrellanado en su poltrona, acariciaba la barbilla con ese gesto común a los criados de teatro, los matemáticos y los clérigos y que delataba alguna meditación sobre un problema de solución difícil.

El fenómeno oral, estudiado y manejado, constituye el poder del actor y del narrador, hechiza.
Un manto de hielo os cae sobre los hombros, cual la mano del Comendador sobre el cuello de Don Juan.
Levantando los brazos en un gesto teatral y haciendo una pausa.

Las invenciones de novelistas y dramaturgos suelen saltar de sus labios y sus realizaciones a la vida real, igual que los acontecimientos de la vida real suben al teatro y campean en los libros.

Drama sangriento.
Caracterizar a  los actores.
Gentes joviales por temperamento, tornarse sombrías como los desenlaces de Crébillon.
Tener cuartos, tercios y mitades en producciones teatrales.
La capa de Bartolo.
La virtud y la moral adoptan a menudo, por desconfianza, las precauciones inspiradas por los celos al Bartolo de la comedia.
Verso de intensidad y autenticidad de espíritu corneillano.
Victor Hugo, "Marion Delorme".
El genio esencialmente vodevilesco del publico teatral.
Gente ávida de emociones dramáticas.
Ese jugador vulgar, que los dramas caracterizan de indigno y que termina por mendigar.

Rayar en lo sublime de lo trágico.
Los más de los dramas estriban en las ideas que de las cosas nos formamos. Esos acontecimientos que semejan dramáticos no son, sino los argumentos que nuestra alma convierte en tragedia o comedia, al capricho de nuestro carácter.
Teatro de un combate, entre las poesías que revolotean en torno a las salidas de sol y los quehaceres del día, entre la Fantasía y la Realidad.
Referir el argumento que se impone a todo drama.
La comedia de "La joven mal guardada" se representaba sin aquellos honrados Bartolos, abnegados espías.
Sonreímos en el teatro, escuchando a los actores.
Revestirse de dramático interés.
Gran drama de la pasión.
El drama de la joven seducida y que vuelve para fallecer, de horrible enfermedad, bajo el techo de una miseria elegante.
El juego de esa rara facultad, propia de las imaginaciones vivas, de hacerse actor en una vida dispuesta como un sueño, de representar las cosas ambicionadas con una impresión ardiente, que frisa lo real.
Actitudes dramáticas.
Racine y Voltaire, Molière y Rabelais, han podido reunir la doble gloria de poeta y prosista, una de las más raras distinciones de la literatura francesa y que debe hacer descollar entre todos a un poeta.
Se oculta en los palcos del teatro, una duquesa enamorada de un actor.
¿Cómo creer que, bajo el manto estrellado de los poetas, se oculte un estafermo de Molière?
Examínate bien. Sondea tu corazón y púrgalo de sus cobardías. ¿Qué diría el Alceste, de Molière?
Enriqueta Chrysale en una pieza. Molière, "Las mujeres sabias".
El razonador sublime de la comedia de Molière.
Esa lamentable comedia, entreverada de ramilletes de flores, adornos y representaciones de teatro.
Porvenir del drama.
Desdichas de Molière, cuando se empeña en vivir la vida de los sentimientos, sin omitir expresarlos en sus más pungentes crisis.
A donde lo racional de las circunstancias trasladó por un momento el drama.
Poesía lanzada con el talento de un gran actor.
El nudo del drama.
Drama doméstico.
Representar una comedia.
Tener dos actores para un papel.
Incapaz de disfrazarse como un actor.
Sólo una reina, una actriz o una mujer situada muy por encima de uno, que sea para él como una reina, puede salirle al paso sin exponerse a demasiada crítica.
Haber vuelto a jugar los "Juegos del amor y del azar". Marivaux.
La actriz en la calle no es semejante a la heroína en el escenario.
Representar el papel de la dama joven, en el vodevil de los pretendientes.
La eterna comedia de "La heredera", llamada a representarse, podía llamarse, en la disposición de ánimo que se encontraba y, según su donaire, "el programa de una joven".
Silenciosamente se prepara un actor, dispuesto a representar un papel importante en un estreno.
Recursos de mímica llamados por los actores balancines, expresión pintoresca, como todo cuanto crea ese pueblo artista.
La caricia de la vista como un hábito de teatro.
Voz fresca y acentuada, como esa otra muy célebre de mademoiselle Mars.
En el teatro, entusiasmada con el actor.
Nos entrampamos cada día con Molière, mientras hemos pagado con creces a Baron.
Valor de una pieza de teatro.
El genio de Molière aprovecha al mundo.
El actor mimado de un publico, el cual pierde su talento al salir de su marco y abordar un teatro de más categoría.
Siempre hay un cómico en el pellejo de un poeta.
El teatro de la vida privada.
Molière tiene razón en sus personajes, los viejos como los jóvenes.
Listo como Fígaro.
Desempeñar el papel de Trigandin, de la "Casa rifada". Las bromitas de estudio valen lo que las de taller.
Reir un autor de su comedia, con el sentimiento del inmenso valor de su vis comica.
Adoptar una actitud dramática.
Cómica bonachonería.
El elemento cómico.
Chocaba el poeta con una cólera de gran drama. Cólera semejante es la más tremenda de las esfinges; irradia el rostro, pero todo lo más es feroz.
(Modesta Mignon)

Actores mediocres, que se vuelven excelentes iluminados por un fulgor súbito.
(Un asunto tenebroso)

Molière consultaba a Lafôret, una asistenta.
Todo París fue a ver a Pothier y Brunet, en "Las inglesas en broma", 1815.

El actor Mouvel encarnando a Augusto sus ultimos días.
Actitud dramática.
Lafon representando "El Glorioso".
La señorita Mars, Federico Lamaître, Potier, Tala, Monrose, actrices y actores famosos de la época.
El Teatro Bobino.
(Los pequeños burgueses)


Whewell
El caso que describe el poeta. Como en un teatro los ojos de los hombres / Después que un actor agraciado abandona el escenatio / Están ociosamente inclinados sobre el que sale seguidamente / Sentenciando que su parloteo es tedioso.
(Historia de las ciencias inductivas)


Lyell
La decadencia de la cual la tierra es el teatro principal.
(Principios de Geología)


Haliburton
Una especie de mandato serio-cómico.
El Bowery Theatre de Lower East Side de Manhattan compitió con el Park Theatre y vio su mejor momento bajo la dirección de Thomas Hamblin los años 1830 y 1840. Los años 1850 llegó a atender a inmigrantes irlandeses, alemanes y chinos.
(El relojero, o los dichos y hechos de Samuel Slick, de Slickville)


Ainsworth
Cayó el telón sobre la comedia de su vida para alzarse el de los horrores de la tragedia.
Cómica dignidad.
¡Carape! Exclamó de manera teatral.
Propietario de un agudo sentido de lo cómico.
Una bata de brocado de un cómico de la legua.
Richard Brome (1590-1652), autor de "A Jovial Crew of the Merry Beggars".
Capitanes a media paga, clérigos pobres, tenientes de tierra y mar con pocas posibilidades de promoción, escritores de paga a la línea, novelistas a la moda, dramaturgos fracasados y críticos reprobables, lectores de la "Edinburgh".
A un aplauso general sucede un zumbido de susurros que da la bienvenida a un actor famoso elevado al escenario.
Una muy teatral túnica cuyo pecho lucía bordado con hilo de oro una cruz de Malta.
Recurrir a un expediente que produce gran éxito con las arlequinadas.
La actitud del admirable comediante Jones.
Nuestros primeros dramaturgos aluden con frecuencia a la supuesta influencia maligna de la mandrágora y para uno de los más ilustres, Webster (como se debe suponer de alguien a quien la musa se le manifiesta como una lumia entre tumbas y sepulcros), es uno de sus temas favoritos.
Conjeturar gran numero de probables soluciones al drama.
Inclinación hacia las pantomimas.
Una entonación de actor que hace mutis.
La cabeza llena de pajas como de pelos, tal y como se representaba a Tom el Loco sobre los escenarios.
(Rookwood)


Stifter
Comenzó a llevar a su esposa al teatro con mayor frecuencia de lo que estaba acostumbrado a hacer.
(Brigitta)


Dickens
Estar delante de las candilejas es igual que sentarse ante una gran corte y admirar los sedosos atavíos de la gaya muchedumbre.
Teatros de la ribera de Surrey.
La precipitación que despliega el admirable Punch cuando se tira al suelo, al ver llegar al de la caja de música. Figura del guiñol inglés.
Teatro Adelphi.
Frotó ligeramente su párpado derecho con la manga de la chaqueta, como hacen los actores cuando marcan un latiguillo patético.
Énfasis teatral.
Fuerza cómica del teatro de Drury Lane.
El rostro jovial, semejante a Punch, nariz y mentón.
(Pickwick)

Se ocultó detrás de la cortina con rapidez de polichinela.
Letras mayúsculas encarnadas, de aquellas que aparecen en los carteles de teatro.
Para hacer uso de una fraseología teatral, diremos que en Minerva House se hicieron incesantes preparativos en una escala de magnitud nunca hasta entonces igualada, para dar el aspecto más brillante al próximo baile a celebrar.
El aspecto de las personas fornidas, que aparecen en las pantomimas con el sólo objeto de que se las derribe a golpes.
Los teatros privados eran teatros en los que los aficionados pagaban por representar un papel, con la ilusión de llamar la atención de algún empresario, que pudiera contratarlos.
Preparó el té con mucha dulzura, al estilo romano, como se representaba antes en el Teatro de Covent Garden.
Londres, teatro de Sadler´s Wells.
Punch guiñolístico.
Es costumbre en el teatro, en todos los buenos y sanguinarios melodramas, presentar los actos trágicos y cómicos por turno regular. Los actores, en la imitada vida del teatro, permanecen ciegos a esas violentas transiciones y bruscos impulsos de la cólera o de pesar que, puestos ante los ojos del espectador, quedan seguidamente condenados  por desaforados y absurdos.
Una reconstrucción melodramática.
Primer actor de la representación más extraordinaria y de más exquisito humor.
(Oliver Twist)

Administrar estacazos al estilo del ingenioso actor mister Punch, cuyo brillante prototipo de instrumento y maneras copia con frecuencia aquella distinguida división del poder ejecutivo.
Esa mirada que de los melodramas se dirigen los condes matones cuando quieren significar <<Ya nos veremos.>>
Bombero de teatro.
Theatre Royal, Drury Lane.
Espadas anchas y cortas de gran traza que usan los teatros inferiores.
Comedia fina. Farsa ligera.
Sistema de Londres. Cuando tienen verosímiles trajes y otros artículos escriben una pieza para sacarlos al escenario.
Como se vuelven las actrices trágicas obedeciendo a una indicación del director.
Campeón de la comedia de capa y espada.
Actor, prodigio de talento y experiencia humana.
Las ultimas palabras de cada frase que van con el papel del actor que ha de dialogar.
Aires populares con variaciones involuntarias.
Regla de las unidades. Unidad de tiempo, lugar y acción.
Abundancia de incidentes, diálogo ingenioso, caracteres perfectamente dibujados.
Estricto cumplimiento de las unidades dramáticas. Son una totalidad, una especie de ensamblado general relativo al tiempo y al lugar, una especie de general unicidad. Unidad de sentimiento, amplitud, claroscuro, calor de colorido, tono, armonía, brillo, artístico desenvolvimiento de conceptos originales.
Representar Elena Macgregor.
Mirar altivamente de la cabeza a los pies y de los pies a la cabeza, expresa en el escenario el desafío.
Es un error censurar a los actores protagonistas que desafían la publica opinión. Actúan de esa manera porque preguntan la opinión de su pequeño mundo.
Recepción. Aplauso al salir al escenario.
Mirar altivamente de cabeza a pies y de pies a cabeza expresa elevado al escenario el desafío.
Atenerse al drama puro.
Es un hecho confirmado que para atraer gente al teatro es menester persuadirla primero de que no va a poder ir.
Cerero proveedor del teatro.
(Nicholas Nickleby)

Saludándose cómicamente.
El ejército, el teatro.
(Almacén de Antigüedades)

Leyendo los carteles del teatro, vio la puerta de entrada con una especie de temor, que no disminuyó cuando salió un caballero de tez cetrina con el pelo largo y pidió a un muchacho que corriera a su  apartamento y le trajera su espada.
El personaje de la señora Malaprop, de "The Rivals" (1775), de Richard Sheridan, confunde pinacle, pináculo, con pineapple, piña.
Una balada inglesa inspiró la pieza de teatro de George Lillo, "The London Merchant, or the History of George Barnwell" (1731).
En la farsa "Love Laughs at Locksmiths" (1803), de George Colman, hijo, la señorita Bailey se ahorca con sus ligas después de ser seducida y abandonada.
Un caballero aficionado al teatro, el cual, en otro tiempo, había estimado seriamente la idea de dedicarse a las tablas, aunque se lo había impedido la maldad humana.
El caballero aficionado al teatro recita.
Lugares de atracción, fachadas de los teatros.
Los espectáculos por los que había que pagar entrada eran detestables y desprovistos de mérito.
El perro de Montargis, cuya labor detectivesca en el melodrama "The Dog of Montargis, or the Forest of Bondy" (1814), rescata a un inocente del patíbulo. La pieza era una adaptación de "Le chien de Montargis, ou la Forêt de Bondy", de René Charles Guilhert de Pixérécourt.
El fiambre estaba envuelto en un cartel de teatro.
Una cómica mezcla de alegría y tristeza.
Cosas cómicas y anticuadas.
Preguntar desde el punto de vista de un extranjero respecto de los poetas, el teatro, la literatura y las artes.
El personaje de la comedia de Goldsmith, que no permitía que nadie más que él insultara a su patrono. Jarkis, en "The Good-natur´d Man" (1768), comedia del poeta, novelista y dramaturgo irlandés Oliver Goldsmith.
Podría presenciar un acto igual en una comedia inglesa y no se le antojaría burdo, improbable ni anómalo.
Si un ser humano habituado a un estrecho círculo de cuidados y placeres, de los que rara vez se aparta, saliese de él aunque fuera por un breve instante, su partida del monótono escenario en el que ha sido un actor de importancia semejaría la señal para una confusión instantánea.
Una ciudad floreciente, una ciudad arquitectónica, había un teatro.
"The Life and Adventures of Peter Wilkins, a Cornish Man" (1751), de Robert Paltock, una pieza de aventuras fabulosas, que se popularizó en forma de pantomimas y adaptaciones teatrales.
"Joe Miller Jests" (1739), una compilación de dichos ingeniosos atribuidos al actor Joe Miller (1684-1738).
Joseph Grimaldi (1778-1837), famoso mimo y payaso inglés, cuyas memorias publicó Dickens.
La actriz trágica Sarah Siddons (1755-1831).
Lo poco que basta para alterarnos. Un espectáculo de marionetas, la limpieza de una chimenea, podrían producir ese efecto.
Unas circunstancias muy peculiares, con gracia y atractivo, casi como una piececita de teatro.
Es costumbre que en las piezas de teatro los padres, después de entregar a sus hijas al marido escogido por su corazón, se alegren de no tener más obligaciones que fallecer enseguida, aunque rara vez suceda que se den mucha prisa.
Asomar como el inteligente casero del espectáculo de marionetas, que evita que lo golpeen en la cabeza con una cachiporra.
Me lleva al teatro a la ultima parte de la representación; y veo que está al borde de las lágrimas todo el espectáculo, sobre todo si es una comedia. Se podía entrar en la ultima parte de la representación, pagando la mitad del precio de la entrada.
Se encontraron, después de un violento forcejeo, sentados el uno al lado del otro, igual que podrían haber terminado en el foso de un teatro londinense.
Escenario luminoso, fresco y animado, espacioso, libre y chispeante.
Tener mucha influencia en el teatro y poder llevar invitados sin tener que pagar seis peniques.
Adelantarse para pagar las entradas.
Representar con mucha teatralidad.
El sueño fabuloso alterado de fray Bacon. En la comedia isabelina de Robert Green, "The Honorable Story of Frier Bacon and Frier Bongay" (1589), fray Bacon queda dormido y pierde las palabras milagrosas que profiere la cabeza de bronce que ha fabricado con ayuda del demonio.
(Martin Chuzzlewit)

La verdadera constancia no precisa los estímulos que le ofrece el teatro.
Cogía sus cabellos con las dos manos, como las actrices que van a representar un acto de locura, y los echaba hacia atrás.
(Nuestro común amigo)


Collins
Voz y gestos de los viejos tiempos escénicos.
(El Secreto)

R.B. Sheridan, "La escuela del escándalo", 1819. Me voy y tras de mí queda mi fama.
Ilustre país, donde se creó el espectáculo de Polichinela.
Actor completamente libre.
(La Dama de Blanco)

Teatro, átomo de espacio disponible.
(Dos Destinos)

Don Juan contaba a sus concubinas por centenares, como el bendito Salomón.
Arrodillarse teatralmente.
Durante la época victoriana solía representarse una farsa después de la pieza teatral y se admitía a nuevos espectadores a precio más reducido después del primer pase.
Tribulaciones sobre el escenario, opuesto a la tribulación auténtica.
Sentencia del filósofo. <<La vida es una comedia para los que reflexionan y una tragedia para los que sienten>>.
El pecado de Inglaterra de estos tiempos. La tendencia (por tomar prestada una imagen del teatro) a adoptar una pose para el caso de una emergencia social.
(Marido y Mujer)

Echó la cabeza atrás, como el crítico que presencia una actuación.
Drama trágico y terrible.
Forma dramática. Manera primitiva, verdadera y breve de contar una historia.
(La ley y la dama)

Atmósfera de maldad que respiran las personas que asisten a un teatro.
El sentimiento de ultraje no sobrevive (excepto con las novelas y las piezas de teatro) al paso de los años.
El perfecto control de la voz es una rara aptitud. Aquí o allá la poseen un gran actor o un gran criminal.
(El legado de Caín)


Cabet
Teatros, establecimientos útiles.
Se acostumbra desde el comienzo a leer bien y en alta voz, a pronunciar correctamente; más adelante, el niño sigue un curso de declamación, pudiendo deleitar leyendo un trozo de historia, poesía, teatro o elocuencia.
Libros, novelas, poesías, piezas de teatro, todo concurre con la educación, para hacer amar la moral, sin que la Republica, dueña completa, permita ningún libro de inmoralidad.
La administración de los teatros compone el publico, para cada representación, de un numero determinado de familias y de cierto numero de viajeros; pueden hacerse billetes de familia y de personas.
El teatro icariano está consagrado a recordar los vicios de la pasada organización social y política y a demostrar sus funestas e inevitables consecuencias, sobre todo, en lo que concierne a la parte judicial.
El teatro republicano de Corneille, Crebillon y Voltaire. Popularizan los logros de la filosofía moderna.
(Viaje a Icaria)


Gautier
Crimen dramático.
El fin de la tragedia es hacer matar el ultimo acto un gran personaje que ya no puede más. El de la comedia unir matrimonialmente dos imbéciles.  
Charles Fourier ha imaginado nuevos elementos decorativos, ha elaborado un programa de teatro grandioso. Promete crear placeres nuevos y desarrollar los órganos y los sentidos. Inventor de las atracciones apasionadas.           
Espada de lata de Arlequín.
Moneda menuda de comparaciones y protestas amorosas que tiene curso elevada a las tablas.
(La señorita de Maupin)

Victor Escousse (1813-1832), poeta y dramaturgo francés, a consecuencia de los fracasos escénicos se suicidó por asfixia.
Tono casi enfadado, casi cómico.
Sarcástica metamorfosis. Podría engañarse y ser a la vez Clitandro y George Dandin.
La aventura ha tomado un cariz trágico.
(Avatar)

Los ojos recortados de las máscaras del teatro.
Un actor consagrado hace pausas entre cada una de sus frases para permitir que su auditorio tenga tiempo de entender su significado, afirmar lo que declama o hacer objeciones.
Fue al teatro de Pulcinella, donde daban un espectáculo tutto da ridere.
Como el personaje de la comedia yo sé latín, pero haga usted como si no lo supiera.
El turbante lleno de velas encendidas de monsieur Jourdain de la ceremonia del "Burgués gentilhombre".
La resplandeciente línea de fuego que separa del teatro el mundo ideal del mundo real.
Pulcinella con su nariz negra, don Limon y doña Pangrazia.
Un gran suspiro cómicamente exagerado.
La visión de los decorados más o menos pintorescos donde se desarrollan los cien actos distintos de la triste comedia humana.
La emoción de un drama terrible.
(Jettatura)


De Maistre

Scapin o Jocrisse, personajes cómicos del teatro de Molière.
Molière ha puesto en ridículo, sin razón, a un hombre que se entretenía en ver los círculos que hacía el agua de un pozo, al escupir.
(Expedición alrededor de mi cuarto)


Gógol
Se mezclan elementos burlescos del vertep (teatro de títeres ucraniano) con la tradición popular.
(Nochebuena)


Marx
El recadero Nante, personaje de "Tragedia en Berlín", del humorista Karl von Holtei, exponente de desvelo y confusión.

Joe Miller, actor inglés del siglo XVIII.
Pourceaugnac. Personaje de una comedia de Molière, encarna el tipo del pequeño terrateniente obtuso y limitado.


Heine
Un autor de comedias y anécdotas.
La representación de la Porte Saint Martin de los horrores de la "Tour de Nesle".
Talma declamaba.
(Noches florentinas)

Los manuscritos originales de las tragedias de Marr.
Un arlequín colorista yacía indolente bajo un sauce.
(Memorias del señor de Schnabelewopski)


Proudhon
Los vicios del papel no deben ser confundidos con las debilidades del actor.


Kierkegaard
El drama contemporáneo ha expulsado al destino y se ha emancipado dramáticamente. Se experimenta propiamente y acepta el destino con su autconciencia dramática. Lo recóndito y lo manifiesto constituyen el acto libre del protagonista, acto del cual es responsable. Lo recóndito y el entendimiento son elementos esenciales del drama moderno. Si quien juega al escondite oculta algo, puro nousens, derivará una comedia, pero si mantiene contacto con la tragedia se podrá aproximar a la calidad del protagonista trágico.
Historia de amor desgraciado de "Axel y Valborg", Adam Oehlenschläger, 1808. Pareja amorosa de la literatura danesa, su matrimonio es imposible al no consentirlo la Iglesia a causa de su parentesco.
El judío de Cumberland es también un demonio, pese a dedicarse a hacer el bien. "El judío", drama del poeta inglés Cumberland (1732-1811), todos ven al protagonista como un usurero, pero secretamente se dedica a hacer la beneficencia.
(Temor y Temblor)


Hugo
Tierno, almibarado y desgarrado quinto acto de La Chaussé. Comediógrafo, autor de diecinueve comedias de tipo sentimentaloide, comedia lacrimosa.
Pigault-Lebrun (1753-1835) escribió comedias y libros de carácter desenfadado y licencioso y un opúsculo de naturaleza antirreligiosa, "El citador", "Le citateur", 1803.
(Ultimo día de un condenado a muerte)

Actuales momentos de lucha y tormenta literaria.
Vital jornada.
Peso de un anatema.
Títulos, cruces, juguetes de relumbrón.
La venganza es coja y camina lentamente, pero al fin llega.
Pedir gracia y perdón.
Negro pan del proscripto.
Completas panoplias de varios siglos.
Las apariencias engañan y obligan al ser humano a ser injusto.
La dicha entra en la casa con el forastero que se recibe.
Capitán de bandidos, león de las montañas, proscrito que hasta los bosques turbó con su rebelión.
No está bien hacer esperar mucho tiempo a ningún huésped.
La suma con la que han tasado su cabeza.
Amor fiel, leal y profundo.
Un loco furioso que no sabe acariciar hasta después de haber ofendido.
León soberbio y generoso.
Pretendéis despertar las rebeliones dormidas.
Tocar con los pies a los duques y con la frente a los soberanos.
Raza elevada.
Solar del castillo. Sembrar cáñamo.
Generosidad y elocuencia vencedoras.
Las panoplias contienen espadas.
Alto fin al cual aspira el orgullo humano.
Máscaras vestidos de dominó.
Tu palabra, canto sobrehumano.
Pomo de elixir.
Dedo fatal que brilla en la muralla de mi destino.
Réprobo, fantasma o demonio.
Eres un infame que me persigues hasta las puertas del cielo.
Limosna de una visión.
(Hernani)

El teatro es un material de publicación como la prensa, el grabado y la litografía.
La supresión de una pieza después de haberse representado es un acto monstruoso de censura y, además, una verdadera confiscación, porque roba violentamente al autor y al teatro su legítima propiedad.
Supresión ministerial de un drama, un hecho de fuerza.
Existen dos caminos para obtener la justicia. El de la opinión publica y el de los tribunales.
Los odios políticos nacen de las preferencias.
Un estreno, una especie de batalla de Montlhery, que los parisienses y los borgoñones creyeron haber embolsado la victoria.
Si el drama como invención es moral, ¿será inmoral su ejecución?
Descaradas Lisetas y Martas del teatro pasado.
Los que se escandalizan de las palabras de Beaumarchais y de Regnard en la "Escuela de las mujeres" y el "Anfitrión".
Poder miope, punto de vista privado.
Todos tienen miedo de las ideas y la liga de los atractivos quebrantados del movimiento de las teorías. Es el comercio que se espanta de los sistemas; es el mercader que quiere vender; es el negocio armado que se defiende.
Ante el amor hay que saber callar para conseguir.
El misterio es una envoltura donde las intrigas amorosas están garantizadas.
Diálogo tierno.
El poderoso que está alegre no reflexiona más que con perjudicar y hay motivos para temerle.
Un soberano que se aburre. Como un amor son sus quejas.
Un consejo perito.
Miedo de Belcebú a un hisopo.
Despreciado y humillado.
No es vivir mezclar la hiel con el vino con el que los otros se embriagan, pasar como genio maléfico por los festines, turbar la dicha de los que gozan, desear el mal ajeno. Bufón viperino.
Pesares secretos.
Arreglemos el desenlace de la aventura.
Moral relajada.
Aventura enteramente igual.
Cortesanos. Bandidos, raza de demonios.
Familia. Ángel tutelar.
Barro inmundo.
Corte prostituida. Impudor, vicio, adulterio, infamia y crápula.
Una muestra de posada.
Amor insensato.
Libertino perfecto.
Haz más justicia a tus atractivos, reina de las desdeñosas.
Inicua traición.

Saltabadil - ¿Cómo se llama el galán?
Triboulet - Él se llama Crimen y yo Castigo.

Que lluevan chuzos.
Haber estallado la tempestad.
Preocupados por una idea grave.
Llover y tronar. En el cielo está riñendo el matrimonio; el uno rabia y la otra llora.
Alejándose la tempestad relampaguea y truena.
La venganza tiene menester de verdadera fruición.
El enemigo que se lleva arrastrando pesa poco.
Visión aterradora, prodigio horrible.
Misterio infernal.
Máscara burlona.
(El rey se divierte)

El misterioso vocablo numero rige la estrofa, la epopeya, el drama, la palpitación tumultuosa, la explosión del amor y la irradiación de la imaginación.
Aptitud del drama.
La cualidad del drama es la inmensidad.
El teatro es un crisol y un lugar de comunión humana. En él se forma el alma publica.
Teatro del siglo XIX. Verso quebrado.
El drama lo crea el poeta colocándose en lugar del Destino y lo forman la invención de tipos y de acontecimientos extraños. El drama es la autoconciencia humana sorprendida en el momento de realizar un acto y colocada en condiciones que combate, gobierna o transforma. Es identidad.
El teatro contemporáneo tiene por divisa, Sum, non sequor.
La cualidad de la epopeya es la grandeza. La cualidad del drama es la inmensidad.
(William Shakespeare)

Teatro de Bobino. Vodeviles y comedias.
Mirada del drama.
Multitud de Casandras, Arlequines y Colombinas, géneros grotescos, desde el turco hasta el salvaje.
(Los Miserables)


Macaulay
Entusiasmo por Montesquieu y el abyecto Crébillos el joven, "escribidor" licencioso como Louvet y obtuso como Rapin.
Molière, "Tartufo". Orgon es un loco grande. Ficción afortunada.
(Horace Walpole)

Macheat, actor.
Gestos, tonos y ademanes dignos de Garrick o Talma.
(El conde de Chatham)


Stuart Mill
La actividad de los actores cuando ejecutan efectivamente aquello por lo que se les paga y su numero no es superior al que se requiere para su ejecución no debe ser, según los escritores, estigmatizado como improductivo, expresión que semejan apreciar sinónimo de inútil o indigno. Pero es una interpretación errónea del punto disputado. No siendo la producción el fin de la existencia humana, el término improductivo no entraña ningún estigma ni se pretendió que lo fuera.
Utilidades no fijadas o incorporadas a ningún objeto que son sencillamente la concesión de una prestación, un placer pactado, una incomodidad o un dolor, que se evitan durante un tiempo y sin permitir una adquisición permanente de las cualidades mejoradas de cualquier persona o cosa. La actividad que se emplea para producir directamente una utilidad, no para adaptar alguna otra cosa para que sea útil. Como la actividad del músico, el actor, el declamador o recitador publico y el empresario de teatro. Puede producirse algún material y mucho más podría producirse con los sentimientos y la disposición general de la satisfacción de los espectadores, o pudiera producirse daño, pero ni uno ni otro es el efecto que se persigue. La consecuencia por la cual el que se exhibe actúa y el espectador paga solo es el placer instantáneo. La utilidad de los placeres que solo existen mientras se gozan no puede apreciarse como riqueza excepto por vía de metáfora.
Lo que el actor gana se transfiere simplemente de los fondos del espectador sin que quede ningún artículo de riqueza que indemnice a este ultimo. La comunidad no gana nada con la actividad del actor y pierde de sus ingresos aquella parte que este consume reteniendo solo lo que este guarde. No obstante, una comunidad puede aumentar su riqueza a través de la actividad improductiva a expensas de otras comunidades de igual manera que un particular puede aumentar la suya a expensas de la de otros particulares.
(Principios de Economía Política)

Había alcanzado el mando de personas buenas sin más mérito ni actividad que el de haberse tomado la molestia de nacer, como decía Fígaro.
La señora Grundy, figuradamente una mujer extremadamente remilgada y conservadora, es un personaje de la pieza teatral "Que corra el arado", de Thomas Morton (1764-1838).


Poe
Las vigorosas palabras del "Bussy d´Ambois", de Chapman.
"Jerjes", tragicomedia de Crébillon.
Crébillon, "Astrée"
Pantomima de Barnes.
Los generosos, negligentes actores de carácter se llaman Charles.
El dénouement del drama.
J. A. Stone, tragedia "Metadora, o El ultimo de los Wampanoags".
Nathaniel Lee, dramaturgo inglés, 1653-1692.
Frecuente repetición de la frase "tierna como Zaire", en la tragedia francesa.
Caballeros exteriormente severos y duros, pero tiernos por dentro, como suelen pintarse en las comedias.


Darwin
Ilustración fantástica de la balada "Fridolin", de Schiller, dos hombres empujando a Roberto al horno de hierro.


Spencer
Se llama a una actuación distinguida una estrella.
(Creación y Evolución)


Thackeray
Algunos opinan que las ferias son inmorales y no llevan a su familia ni a sus criados. Puede que tengan razón. Pero a los que no son de esta idea, puede resultarles agradable pasar allí media horita viendo cosas extraordinarias. Mi espectáculo es variadísimo. Combates muy reñidos, ejercicios ecuestres de alta escuela, cuadros de la vida del mundo elegante, actos de amor para los sentimentales y episodios cómicos. Todo con decoraciones apropiadas y profusamente iluminado por los aparatos luminosos que ha inventado el Autor. Os ruego que os fijéis en la figura ricamente vestida del Noble Malvado, para cuyo atavío no se han escatimado gastos, y al cual el diablo llevará consigo al término de esta singular representación.
Esta comedia doméstica de la Feria de las Vanidades.
A la invasión en la guerra le va en zaga la victoria en amor como origen de orgullo, desde tiempo inmemorial, entre los hombres de la Feria de las Vanidades, o si no, ¿cómo podrían alardear los muchachos de sus amores o Don Juan hacerse acreedor de la popularidad que goza?
(La Feria de las Vanidades)

Addison ha hecho un retrato de la distinguida figura del valiente caído en desgracia, en su pieza de teatro "Catón". Se representó en Drury Lane, en abril de 1713 y tuvo un éxito clamoroso, porque los dos partidos políticos la descifraron, según su conveniencia.
Princesa. Actriz.
En esa época, se permitía a la gente distinguida sentarse en el escenario, con irritación de los actores.
Miss Bracegirdle, actriz y amante de Congrave, el cual escribía los papeles de protagonista de sus comedias.
Crispin. Tradicional criado en la comedia francesa.
Boniface, nombre genérico para posadero, procede del posadero jovial, que aparece en la comedia "Beaux´stratagem" (La estratagema de los truhanes), del dramaturgo inglés G. Farquhar.
(La historia de Henry Esmond)


Ch. Brontë
Alegría de la comedia, diversión del publico.
Vaudeville de pensionnat. Comedia de aficionados, pueden aceptarse ciertas modificaciones.
Expresión dramática
Secretos de Polichinela.
(Villette)


A. Brontë
Pretensión de dramatizar.
Escenario de transgresión y sufrimiento.
(La inquilina de Wildfell Hall)


Dostoyevski
Fraternizar. Schillerianos.
(El eterno marido)

Hasta la próxima representación, cortará el pelele su existencia, acostado en la caja en compañía del diablo, del negro, de Pierrot y Colombina y del venturoso amante de esta ultima, el comisario.
De esa manera el tío de los polichinelas coloca en el fondo de su caja el fantoche, que ya danzó bastante, insultando a todos y vendiendo su alma al diablo.
(Projarchin)

Comedia de Scribe.
Polichinelas sinceros.
Actos, idilios y cosas a lo Schiller.

 (Humillados y ofendidos)

Acusaciones anticuadas, vulgares, de vaudeville, evidentes. Todo son palabras y hacen falta hechos.
Los hilos más importantes, más fuertes, que ligaban a los actores ante mis ojos, resortes y secretos del juego.
(El Jugador)


Baudelaire
Chistes y agudezas de una comicidad sólida y chocarrona, como la de Molière.
Las lámparas de gas desplegaban la fogosidad de un estreno.
El obelisco bicolor de los arlequines.
Poseer un teatro bastante amplio para dar rienda suelta al genio.
Los papeles mudos o parcos de palabras que suelen ser los principales de esos dramas maravillosos cuya finalidad es representar simbólicamente el misterio de la vida.
Entró al escenario grácilmente y con una total desenvoltura, lo que coadyuvó a fortalecer sobre el ánimo del distinguido publico los sentimientos de condescendencia y de perdón.
La expresión de un buen comediante implica que detrás del personaje se trasluce el comediante, el arte, el esfuerzo, la voluntad. Pero si un comediante lograra ser con referencia al personaje que debe interpretar lo que las perfectas esculturas milagrosamente dotadas de alma, de vida, de movimiento, de visión serían con referencia a la idea general y confusa de la Belleza, nos hallaríamos ante un caso excepcional y totalmente imprevisto. Una perfecta idealización imposible de no imaginar viva, posible, real.
Actriz de predilección.
(Spleen de París)

Los teatros gañir, las orquestas roncar.
Théodore de Banville.
(Las flores del mal)

Teatro de Seraphin. Teatrillo de marionetas, sombras chinescas y volatineros, existía en el numero 12 del bulevar Montmartre, en París, dirigido por Roger Seraphin.
"Ester", drama de Racine, 1689. Aman era el primer ministro del rey de Persia Asuero, esposo de la hebrea Ester. Esta salvó a su pueblo del exterminio tramado por Aman.
Fréderick Lemaître, actor trágico.
(Los Paraísos Artificiales)

El padre de Crébillon cultivó el teatro trágico en verso y fue estimado rival de Voltaire.
"Llévese mi oso". Frase tomada de la farsa "El oso y el bajá", pasó en la época a la categoría de frase hecha, en el sentido de manida declaración amorosa.
Colombina, personaje característico de la comedia del arte italiana, comedia bufonesca de máscaras, acción y espectáculo con mímica y acrobacia.
(La Fanfarlo)

Robert Macaire es el protagonista de "L´Auberge des Adrets", melodrama en tres actos de Benjamin Antier, Saint-Amand (Amand Lacoste) y Paulyante (Chapponier), 1823. El año 1834, Benjamin Antier, en colaboración con Fréderich Lemaître, escribió un "Robert Macaire" en cuatro actos, que fue prohibido.
Molière fue la mejor expresión de lo cómico significativo. Pero uno de los diagnósticos peculiares del arte francés es huir de lo excesivo, total y profundo; en consecuencia, poco hay aquí de cómico feroz.
"Arlequín", pantomima inglesa representada en el teatro de Variedades, del 4 de agosto al 13 de septiembre de 1843.
Champfleury, "Pierrot valet de la mort", 1846.
Pierrot, ese personaje pálido como la luna, mentiroso como el silencio, ligero y mudo como la serpiente, erguido y largo como una potencia, un ser artificial movido por singulares resortes, al que nos había acostumbrado el deplorable Debureau. El Pierrot inglés llegaba como la tempestad, caía como un fardo y su risa asemejaba un alegre trueno. Era un ser humano pequeño y grueso, el cual había aumentado su prestancia con un traje cargado de lazos que cumplían alrededor de su jubilosa persona la finalidad de las plumas y del plumón alrededor de los pájaros o de la piel en torno a los angoras. Sobre la harina de su rostro había pegado crudamente, sin gradación, sin transición, dos enormes placas de rojo puro. La boca estaba agrandada por una prolongación disimulada de los labios valiéndose de dos bandas de carmín, de forma tal que, cuando se reía la jeta semejaba extenderse hasta las orejas.
En cuanto a la moral, el fondo era idéntico al de Pierrot; despreocupación y neutralidad y, por consiguiente, realización de las fantasías glotonas y rapaces, en detrimento de Arlequín, de Casandra o de Leandro. Sólo que, donde Debureau habría sumergido la punta del dedo para lamerlo, él sumergiría los dos puños y los dos pies.
Las cosas se manifestaban en esta singular pieza con arrebato; era el vértigo de la hipérbole.
Pierrot pasa ante una mujer que lava el marco de su puerta; después de desvalijarle los bolsillos quiere hacer pasar a los suyos la esponja, la bayeta, el cubo de agua y el agua. En cuanto a la manera que pretendía expresarle su amor, cada uno puede imaginarlo a través de los recuerdos que haya guardado de la visión de las costumbres fanerogámicas de los monos en la célebre jaula del Jardin-des-Plants. Hay que añadir que el papel de la mujer lo representaba un varón muy alto y delgado, cuyo pudor violado lanzaba agudos gritos. Era realmente una borrachera de risa, algo terrible e irresistible.
Por no sé qué fechoría, Pierrot debía finalmente ser guillotinado. El instrumento fúnebre estaba allí, erigido en las tablas francesas, francamente sorprendidas de esta romántica novedad. Después de luchar y berrear como un buey que presiente el matadero, Pierrot sufría por fin su destino. La cabeza se separaba del cuello, una gruesa cabeza blanca y roja, y rodaba con ruido ante el hueco del apuntador, mostrando el disco sangrante del cuello, la vértebra escindida y todos los detalles de una carne de carnicería recientemente cortada para el escaparate. Pero he aquí que, súbitamente, el torso decapitado, movido por la monomanía irresistible del vuelo, se enderezaba, escamoteaba victoriosamente su propia cabeza, como un jamón o una botella de vino y, bastante más avisado que Dionisio, la metía en el bolsillo.
La pantomima representa la depuración de la comedia; la quintaesencia, el elemento cómico puro liberado y concentrado. Y con el especial talento de los actores ingleses para la hipérbole, esas farsas monstruosas adquirían un realismo singularmente sobrecogedor.
Los personajes, Pierrot, Casandra, Arlequín, Colombina y Leandro están ante el publico, muy dulces y tranquilos. Son bastante razonables y no difieren mucho de las buenas gentes que se encuentran en la sala. El soplo maravilloso que les inducirá a moverse de manera extraordinaria no ha inspirado sus cerebros. Algunas jovialidades de Pierrot no pueden dar sino una pálida idea de lo que hará seguidamente. La rivalidad de Arlequín y Leandro termina por declararse. Un hada siente atracción por Arlequín; representa la eterna protectora de los mortales enamorados y pobres. Le promete su protección y, para darle una prueba instantánea, pasea su varita por los aires con un gesto misterioso y lleno de autoridad.
En cuanto el vértigo ha hecho irrupción circula en el aire; se respira el vértigo; el vértigo es el que llena los pulmones y renueva la sangre en el ventrículo.
Ese vértigo es lo cómico total; se ha apoderado de cada ser. Leandro, Pierrot y Casandra hacen gestos extraordinarios, que demuestran claramente que se sienten implicados por la fuerza en una nueva existencia. No dan impresión de enfadados. Se preparan para los grandes desastres y el destino tumultuoso que les espera. Hacen molinetes con los brazos, semejan molinos de viento atormentados por la tempestad. Debe ser para agilizar sus articulaciones, las precisarán. Todo se lleva a cabo entre grandes estallidos de risa, rebosantes de satisfacción; luego saltan unos por encima de los otros y una vez constatada su aptitud y agilidad, sigue un deslumbrante ramillete de patadas, puñetazos y bofetadas, que alborotan e iluminan como una artillería; pero todo sin rencor. Todos sus gestos, sus gritos, sus caras dicen el hada lo ha querido, el destino nos precipita, no me preocupo, ¡vamos, lancémonos! Y se lanzan a través de la pieza fantástica, que empieza aquí, en la frontera de lo maravilloso.
Arlequín y Colombina, aprovechando ese delirio, han huido danzando y con pie ligero van a correr sus aventuras.
Para que exista comicidad, emanación, explosión, liberación de lo cómico, tiene que haber dos seres humanos presentes. Es especialmente en el que ríe, en el espectador, en el que reside lo cómico. Sin embargo, en lo que respecta a esta ley de ignorancia, debe hacerse una excepción con los hombres que tienen la profesión de desarrollar el sentido de lo cómico y de sacarlo para diversión de sus semejantes, fenómeno que entra en el tipo de todos los fenómenos artísticos que denotan en el ser humano la existencia de una dualidad permanente, la facultad de ser a la vez uno y otro.
(De la esencia de la risa)

"Robert Macaire fue la inauguración decisiva de la caricatura de costumbres. El panfleto dio paso a la comedia. La "Sátira menipea" cedió el terreno a Molière y la gran epopeya de Robert Macaire, impresa por Daumier en forma flamante, sucedió a las cóleras agitadoras y a los dibujos alusivos.
Carcamales actores trágicos haciendo una toma de rapé entre bastidores.
Un comediante exacto y frío.
(Algunos caricaturistas franceses)

Los actores de pantomima gesticulan con furor y turbulencia.
(Algunos caricaturistas extranjeros)


Flaubert
Comía en la cocina, en una mesita que le traían ya presentada, como en el teatro.
Ante el peristilo de los teatros.
Unos pierrots en unos carruajes.
Se acicaló con el escrúpulo meticuloso de una actriz en su debut.
El teatro ayudaba a combatir los prejuicios, bajo la máscara del placer, enseñaba la virtud.
También le hablaba de cosas que había leído; de un pasaje de novela, de una nueva representación de teatro o de la anécdota del gran mundo, que contaba el folletín.
Una pieza de teatro es incómoda por la estrechez de su marco. La novela permite más libertades.


Liermontov
El pueblo que no tiene experiencia de tales confusiones, se asemeja a un actor, que se presenta por primera vez en el escenario y que se desconcierta por la novedad de su situación, olvidándose de su papel. Es imprescindible que el apuntador, ese solícito Proteo, le sople la primera palabra y entonces se puede esperar que no tropezará.
(Vadim el Jorobado)

Butaca por quince rublos.
Terciopelo carmesí del palco.
Teatro Aleksandriski.
Estrechas puertas del teatro.
Las damas de alto copete formaban un grupo aislado en los primeros peldaños de la puerta. Reían, conversaban alto y dirigían sus impertinentes hacia las damas de menos categoría, simples nobles rusas. Se envidiaban en secreto mutuamente. Unas, la extraordinaria belleza de las mujeres sin categoría y las otras el orgullo y resplandor de las aristócratas del ocio.
(La Princesa Ligovskaia)

Tragedia de Igrosk, "Los bandidos".
Mochalov y Karatiguin, actores moscovita y de San Petersburgo.
Temo que no dejen pasar de nuevo mi "Arbenin".
Drama cuya intriga es notable. Desenlace.
(Cartas)


Burckhardt
El teatro, cuya perfección es producto tardío en las culturas, debe esperar a que le llegue el tiempo y la situación.


Ch. Rossetti
Talento para el teatro como aficionada.
Organizar una forma u otra de teatro, o preferir tableaux vivants.
No me gustan las charadas y esas tonterías, en las que se supone que la gente debe demostrar su ingenio; a mí dame una pieza en la que se utilicen los brazos para algo.
Escoger una palabra para la charada y representarla como espectáculo mudo o hablado, a conveniencia de las estrellas rivales.
Sonó la campana del director y se alzó el telón.
Sentimiento dramático.
El corps dramatique.
(Lugares comunes)


Hawthorne
El Destino, el mejor director, rara vez escoge las situaciones y lleva a término su drama sin garantizar la presencia de un espectador sereno. Su oficio es otorgar el aplauso cuando sea debido y derramar una lágrima, para mostrar al personaje la propiedad final del incidente y destilar, en su larga incubación de la mente, la moralidad de la representación.
La ilustre sociedad, aunque actuaba con ahínco en bien de la humanidad, solía ilustrar su vida laboriosa y solían representarse proverbios dramáticos y charadas.
Reina de la tragedia.
John Milton, "Comus", 1634. Una banda de monstruos con cabeza de animales y cuernos humanos comen, gritan y bailan.
Catástrofe trágica.
Planta su escenario la compañía ambulante de actores y reclama protección, para el drama legítimo.
(Historia del Valle Feliz)


Melville
Los Alados, esos directores del escenario.
Reservar magníficos papeles de elevadas tragedias, o papeles cortos y sencillos de amables comedias, o apacibles papeles de farsas.
Punto de vista dramático.
Fuera de la cámara, Tartufo casero.
Los rebaños plebeyos se arrodillan rendidos bajo la tremenda centralización. Cosa que no debería olvidar el dramaturgo que aspire a representar con todo su directo vigor y amplitud lo indomable del ánimo humano.
Dramáticos choques.
La parte secreta de la tragedia.
Un personaje dramático extremada y pintorescamente malvado.
El arlequín del levitón.
Todos los seres humanos reunidos dentro de la sala de un teatro se lanzarán como una tromba sobre las salidas a la menor alarma de fuego amontonándose, estrujándose y pisoteándose sin piedad hasta matarse.
Los cuatro actos felices y el quinto largo y, sin embargo, no catastrófico.
El sepulturero del drama canta con la pala a la mano. Que el sepulturero hiciera música debía ser porque su pala no la producía.
(Moby Dick)


Emerson
Un drama o poema es una réplica aproximada u oblicua.
El prestigio que rodea a una tragedia moderna.
Un actor fuerte y dispuesto.
Aptitud dramática.
Brillo teatral. Pasión de los franceses por el efecto escénico.
El epíteto de Júpiter Scapin, una especie de Júpiter Pícaro.
(Hombres representativos)


Whitman
He representado el papel que recuerda al actor o a la actriz, / el viejo papel que nosotros queramos que sea, / grandioso si nos apetece / o insignificante si lo preferimos o las dos cosas.
Nada de novelas, de enredos ni comedias de cortes extranjeras.
La actuación es para el actor y la actriz, no para la audiencia.
Jonathan era el nombre que se daba vulgarmente al aldeano de Nueva Inglaterra -al yanqui- popularizado con la comedia de Royal Tyler "El contraste" 1787.
La vida del teatro, de la taberna, del gran hotel que sea para mí.
El reinado de Aurangzeb, soberano mongol de la India, 1658-1707, el personaje protagonista de la tragedia de John Dryden "Aureng-Zebe" (1675).
Enunciar un actor.
El histrión principal se aproxima a las candilejas de un gran escenario.
Broadway polícroma como el mundo, infinita, ingente, burlona como la vida. / Avizorado, vasto, inefable espectáculo y lección.
Los estúpidos mohines, el ánimo foráneo y el texto flatulento de los espantapájaros del teatro.
"Nuestro primo americano". Drama en tres actos del inglés Tom Taylor (1817-1880) estrenado el año 1858 que gozó de una gran popularidad. Cuanta la historia de un muchacho americano, Asa Trenchard, ruidoso y vulgar pero honrado, el cual viaja a Inglaterra para reclamar de sus aristocráticos parientes el patrimonio que le corresponde como herencia. Una de esas composiciones singularmente escritas que al menos proporcionan un completo descanso a un publico cuya actividad mental es constante, agobiado a diario con las exigencias y los sobresaltos de los negocios puesto que no plantea el menor problema de carácter moral, emocional, estético o anímico y cuyo personaje, un yanqui como nunca se ha visto llega a Inglaterra y se enzarza con una cháchara insustancial y con las truculencias, paisajes y fantasmagorías que requiere la composición de un drama popular moderno. Hay un acto que transcurre en un moderno salón donde ese yanqui imposible informa a dos damas inglesas igualmente sin precedentes, que no es un aventurero ni por tanto un indeseable para sus propósitos matrimoniales, después de lo cual y habiendo terminado la conversación el trío dramático hace mutis y el escenario queda vacío un momento. Ese momento se produjo el crimen de Lincoln.
Viaje a la India. Como alguna antigua leyenda llevada al teatro, para cerrar el argumento y las andanzas del protagonista todos se reúnen en la cubierta del barco y en la playa para despedirlo, se desatan los nudos y las maromas, se despliega el velamen.
(Hojas de hierba)


Motley
Dramatizado de una manera digna del carácter augusto de los actores y de la importancia del gran escenario donde representaban sus papeles.
Querer transformar como una marioneta.
(El ascenso de la Republica Holandesa)


Eliot
Mi sensibilidad se había agudizado hasta ese extremo de intensidad que nuestras emociones adoptan la forma de un drama desgarrador, que se nos impone a la fuerza y que empezamos a llorar con el peso real de nuestros sufrimientos y el cuadro que componemos.
El sombrío drama de mi vida.
(El velo alzado)


Trollope
Un consumado actor.
De la escuela de Lydia en cuestiones de amor; poner una objeción al enamorado, porque se presentara a la puerta con el nombre de Absolute, en lugar de sacarla por una ventana como Beverley. Alusión a la protagonista de la comedia de Sheridan, "Los rivales" (1775), que prefiere fugarse con un amante, al matrimonio habitual. Para ganar a Lydia, el capitán Absolute, heredero de 3.000 libras anuales, finge ser el abanderado de Beverley, que no tiene un céntimo.
Guiñar un ojo cómicamente.
El estilo declamatorio de una heroína trágica.
Las personas amantes de los pequeños golpes de teatro.
Con el rostro iluminado por un espléndido arrebato teatral.
Hasta el mejor actor es incapaz de representar con persuasión ante un patio de butacas vacío.
En voz baja, triste y solemne, pero suficientemente audible (una manera de susurro, que Macready habría envidiado y que los espectadores de gallinero habrían premiado con numerosos aplausos). William Charles Macready (1793-1873), celebrado actor dramático.
(El Custodio)

Nathaniel Lee, "The Rival Queens". Dramaturgo del siglo XVII.
(El Doctor Thorne)

Aunque tuviese algo de gallardo y alegre don Juan el escribir la carta le produjo un verosímil entusiasmo.
Una sensación de dominio casi trágico.
(Ojo por ojo)


Keller
Grabados en cobre y dibujos encerraban algún aventurero efecto teatral.
Lessing (1729-1781) colaboró a impulsar una nueva literatura, innovó en estética y fue impulsor de una dramaturgia alemana, exaltando la libertad creadora de Shakespeare y condenando cuanto había de imitativo en el Neoclasicismo francés vigente.
Limitación teatral. Prescindir de sorpresas.
En las representaciones medievales y barrocas, las figuras y personificaciones alegóricas llevan una cinta con una frase o un dicho, que explica su significado o formula una ley moral.
(Enrique el Verde)


Hebbel
El relámpago, que no tiene ojos, aniquila sin piedad.
Tal habla el juglar, cuando le sobrecoge la fiebre y acaricia los cachorros de los mastines.
Demasiado tonto para mantener la menor topera.
Llora las cálidas lágrimas que le arranca la afrenta.
Sangriento consejo.
La sombra de un peligro.
Nada me es repugnante en la fresca hierba, sino un color negro, que recuerda al diablo.
La expresión del júbilo.
Según lo quiera la ciega casualidad.
La admonición que encierra la mofa.
El bastón, la vil cosa intermedia, deshonra.
Sangrientos cometas, piadosas estrellas.
(Los Nibelungos)


Pauly-Wissowa
Los pequeños teatros del rango de los Winkelbühne modernos.
(Realenciclopedia)


Marcoy
Armado del modo belicoso del pasado traidor de melodrama.
Una divinidad paternal preparaba el sustento a los pajarillos de Jean Racine.
Largas trenzas, desgraciado ornamento, como señala Racine.


Le Roy
Maître Jacques, mayordomo en "El avaro", de Molière, expresión que, posteriormente, ha significado criado para todo.


Leskov
Drama lírico "Tres muertes", del poeta ruso Apollón Nikoláyevich Máikov (1821-1897).
El conde Kámenski (1771-1835) dispuso en Oriol de una compañía teatral, cuyos integrantes eran súdditos suyos.
D. V. Avérkiev (1836-1905) cultivó el drama histórico.
(Relatos)


Daudet
Sombra de vanidad y engaño de las mujeres de teatro.
Aconsejar la pieza dramática que debían ver.
Consuma una parte de su gran fortuna y de sus ganancias en el teatro.
Flema cómica.
Cómico desconsuelo.
Cabellos blancos de polichinela.
Vista de cómico espanto.
Sólo en la Comedia Francesa se agotan los hombres a los sesenta años, les tiembla la cabeza, arrastran los pies, encorvan la espalda y se les aflojan las piernas, con accidentes seniles.
Artistas, modelos, mujeres de teatro.
La raza de los galanes jóvenes, que nunca mudan de papel y que terminan sin dientes, sin pestañas, representando siempre un solo papel.
Aturdirse con el rum-rum y las luces del cualquier teatro de tercera categoría.
Drama de gacetilla.
Lo culminante del drama.
Teatro estudiado y convencional, vanidad o engaño.
Desgarradores clamores repetidos dramáticamente por el eco.
(Safo)


Carlyle
World-Dramaturgist. Término del ensayo de Lessing "Dramaturgia de Hamburgo" (1767-1769).
La maquinaria teatral, cortinas de tiempo impenetrables.
Nell Gwyn (1650-1687) actriz amante de Carlos II.
El tiempo de la ligereza, la falta de sinceridad, la cháchara ociosa y el teatro.
Poesía de teatro o un hecho sobrio.
(Pasado y Presente)


Ruskin
Te indignarías si vieras a uno fuerte entrar a un teatro y escogiendo tranquilamente el mejor lugar tomara a su débil vecino por el hombro y tirarlo a los asientos traseros o a la calle.
("Hasta el ultimo" y otros ensayos de economía política)


Tillier
Pixérécourt. Singular combate del perro de Montargis con el criminal de su dueño.


Tylor
Heroínas de teatro y salvajes filósofos, pintados y con plumas.
La poderosa espada del Cid, Tizona, que promete hundir en su propio pecho si le permitiera ser cobarde. La idea de cobardía aplicada al Cid semeja un poco extraña. Débil, flojo Corneille.
Los que pueden tener una visión acertada son los que disponen de la facultad del poeta de remontarse a la vida pasada del mundo, como el actor, el cual por un momento, puede olvidarse propiamente y convertirse en lo que pretende ser.


H. James
No  poseo sino mi buen brazo derecho, como dicen en los melodramas
(Washington Square)

Un fracaso trágico.
Solemne máscara trágica.
Palcos pequeños. Bañeras.
Representar un papel mecánicamente, en una comedia lúgubre.
Eficacia dramática.
(El americano)

Una persona desvergonzada y teatral, con medias rosas y zapatos rojos, que hablaba con mareante soltura un idioma incomprensible, mientras revoloteaba incansablemente.
Sentía que se le había sacado del teatro mientras se representaba un drama de notable interés. La cortina seguía levantada y él estaba perdiendo el cuarto acto; ese cuarto acto esencial para poder apreciar el quinto debidamente.
(Europeos)

Complicado drama de nervios.
como la princesa de una tragedia convencional, podría impresionar a su confidente. Una princesa no puede abandonar el ser tal.
El verdadero comienzo del drama.
Las acotaciones de un drama.
Sacudió la cabeza con la soltura de una heroína acostumbrada a los reportajes o de una artista que representa su papel.
Gran drama posible.
La idea artística o la sustancia plástica, que la costumbre, el genio o la crítica imponen a una distinguida actriz con respecto a un personaje. Una artista debe vestirse, caminar, hablar, actuar, expresando de mil maneras su personaje.
Una artista experimentada semeja estar totalmente en su papel y, sin embargo, dedica un gesto a la persona de la sala que más quiere.
Al levantarse el telón, los violinistas sólo ven en el escenario, noche tras noche, el drama representado.
En el libre estilo de las viejas comedias venecianas.
Sacudir la cabeza con la habilidad de una heroína acostumbrada a los reportajes, o de una artista que representa un papel.
Suerte trágica.
(Las alas de la paloma)

Actores doublures.
Ouvreuse. Acomodadora.
(El cerco de Londres)


Wharton
Teatros del Boulevard.
(Madame de Treymes)

Tema. Climax dramático o anticlimax.
(Etham Frome)


Rundle Charles
Los entretenimientos dramáticos.
Las espléndidas marionetas y juguetes de Nürenberg y Venecia.
(Crónicas de la familia Schönberg-Cotta)


Boucicault
Partí con un pesar general y sincero. Abandoné igualmente desconsolados mis amores y mis demandantes.
Las cartas de letra antigua llegaban con una remesa y un consejo con su estilo caballeresco y formal; y luego una broma en la posdata que transformó la dignidad de las anteriores.
La verde cosecha de azúcar.
Una criatura alegre y brillante.
Quedar en el testamento como heredero de la propiedad sujeto a un dividendo vitalicio y una anualidad.
La propiedad está muy comprometida, la economía más estricta difícilmente la recuperará.
Inventar mejoras, cualquier cosa, desde un tirante hasta un camión de bomberos.
Soy como una caña de bambú casi igual todo el año.
Una caña de azúcar seca por fuera y con mucha dulzura dentro.
Hablar con sencillez, con delicadeza no es el estilo de un bar; amor forrado con tragos, suspiros teñidos de tabaco.
Recuperar la vieja deuda. La firma se recuperó y recibí un aviso de que se podría anticipar algún pacto.
Un montón bilioso, engreído y delgado de aristocracia seca.
Sus pieles blancas marchitándose de odio y rabia.
El virus de la varicela y del herpes zóser.
Agua pura del pozo de la verdad.
Sentirlo todo dentro como si fuera una lotería.
Es demasiado modesto, esa es una virtud muy impertinente.
Silencio y abstracción.
El camino recto trazado.
La riqueza que codicio es el amor de los que me rodean; ojos que son ricos de visiones afectuosas, labios que respiran palabras entrañables; el solo patrimonio que valoro es el corazón de una mujer verdadera.
El amor no conoce prejuicios.
Un abismo ancho como tu amor, profundo como mi desesperación.
Miedos sin forma.
Salta atrás con una expresión de alarma.
Gesticula y farfulla.
Una puerta abierta para que entren extraños y para que la sustancia salga.
Sale lentamente como si se escondiera.
Vacilar con motivos de delicadeza.
Tranquilo como una lápida y con casi su vida.
Eludir cualquier colusión para la depreciación de la propiedad.
Las evidencias del crimen.
De qué vale argumentar si la culpa queda muy clara.
Di lo que sabes, no lo que escuchaste.
La actitud del crimen.
Arrancado con mi destino venidero.
Dame el descanso que solo Uno puede perturbar, el sueño del que despertaré libre.
Protección, tolerancia, amabilidad.
Esas florecitas pueden vivir, pero yo no.
Reconciliado con mi destino.
Siento una alegría muy grande, la creación no es lo suficientemente amplia para contenerme.
(La cuarterona)

La sangre orgullosa.
Una carrera de pista o de matorrales abierta a todos.
Un agente, un intermediario vulgarmente educado y descaradamente obsequiso.
Solo quieres aprovecharte para que los ánimos puros fluyan espontáneamente.
Orgullosa como una dama de Beelzebub.
El verdadero objeto de la visita.
Mantendré este amor secreto cómodo como un insecto en una alfombra.
Comprar la aversión y el disgusto.
Una campesina, una vulgar mendiga descalza.
Mendigos, parias de esta propiedad.
La noche tal vez traiga consejo o al menos resolución para escuchar lo peor.
Mientras remo en el lago los pececitos se aproximan a verla y el viento del cielo levanta sus cabellos.
Tragaría cada pizca de mala suerte de tu vida.
No podría ser falso, pero no me atrevo a ser verdadero.
Un caballero liberal dispuesto a protegerte.
Un tipo vago y harapiento.
Soy muy rápido para percibir las indirectas siguiendo los indicadores.
Hay una cura para el mal de ojo con las piezas de las libras esterlinas.
Estaba lleno de muerte súbita ese momento.
Hay una moraleja para todo, incluso para una jarra de ponche.
El ánimo significa la tierra y la fuerza humana.
Si las lágrimas cayeran sobre la hierba no habría una brizna verde.
La Muerte sombría.
Te regalo el desprecio de un pícaro.
Modales, dinero, aprendizaje de los libros.
Te diviertes con una miseria que no consuela.
Es uno de esos que engordarían donde un zorro se moriría de hambre.
La autoprotección, la primera regla natural.
Llevar a la ruina y la vergüenza.
El diablo está allá por deporte.
Son los dramas y no el sueño lo que me viene a la cabeza.
He tenido suficiente con ver vidas pasadas, no me digas nada que quieras olvidar.
Invocar los ánimos en una cueva de agua con un poco de césped vivo debajo de un caldero de mosto.
Cantando encima de la roca.
Te arrastraste despierto y como un fantasma.
Pescando salmón furtivamente.
Está pasando algo que merece espiar.
Pálido como la muerte.
Golpeado con la verdad.
Yo soy el perro más miserable que nunca haya sido pateado.
Quítate de mi vista o te daré una patada que te llevará de la pobreza a la ruina, el nivel más bajo de la opulencia.
Notorio delincuente.
El amor hace que todos los lugares sean iguales.
La envió al cielo porque la quería allí para borrar con sus lágrimas el registro de su iniquidad.
Sogers, una compañía de casacas rojas.
Un magistrado como un médico es llamado a cualquier hora.
La consecuencia de alguna pelea en una feria.
Cuando los océanos oculten a usted y al peligro escriba. Hasta entonces ni una palabra.
Mi cerebro está estirado hasta romperse.
Llévate tu amor insignificante; escóndelo donde no lo lastime, permíteme enfrentar este peligro.
Qué significa este extraño ultraje.
Una acusación terrible.
Que el asunto sea investigado al instante para que este escándalo sea aplastado desde su nacimiento.
Es el odio, no la justicia lo que trae esta acusación.
Que la boca que me lo cuenta se seque desde la raíz y el ojo que primero lo detectó se oscurezca en su cuenca.
Mi tonto orgullo habló con tontas palabras.
El diablo estará mucho más próximo del cielo que de la parte superior de la horca.
Soy como el niño que tenía un centavo para poner en la caja de los pobres, prefiero quedármelo para mí.
(The Colleen Bawn)


D´Aurevilly
Haber subrayado con la inflexión, actor que sabe mantener el hilo de su historia.
Molière. ¿Dónde diablos va a esconderse la virtud?
Pascal. Sangrientas comedias.
Una media, máscara de Arlequín.
Increíble voluntarioso Alfieri.
Sublime de agotamiento, Talma en Orestes, magníficamente muerto y, sin embargo, sin fallecer.
(Las Diabólicas)


Nietzsche
Grito teatral de la pasión.
Actor. La falsedad con buena autoconciencia, el placer de simular estallando como una fuerza, haciendo retroceder al carácter, sumergiéndole; el deseo interior de tomar una máscara y entrar en un papel, en una apariencia; un excedente de facultades de adaptación, que ya no pueden satisfacerse ayudando estrictamente a la utilidad adyacente.
En el teatro sólo se es sincero como multitud; como persona se miente uno. Cuando se va al teatro se deja su yo en casa, se renuncia al derecho de hablar, de escoger y tener un gusto propio. Magia niveladora de la mayoría.
(La Gaya Ciencia)

Convertir la falta en palanca del drama.
Un actor no es más que un mono ideal.
El donjuan de la experiencia.
¡Cómo! ¿Sigues teniendo menester de ir al teatro? ¿Eres demasiado joven?
(Aurora)

Enseñanza de los Misterios de la Tragedia. La concepción del monismo general, la estimación de la personalización como causa primera del mal; el arte, en fin, figurando la ilusión jubilosa de una emancipación del yugo de la individualización y el presentimiento de una unidad restablecida.
Drama burgués.
Fuerza purificadora y emancipadora de la tragedia.
(El origen de la tragedia)

Spiel. Juego y comedia.
(Más allá del bien y del mal)


Fromentin
Beaumarchais, "Festín de piedra".
Recomendado y maduro para el teatro.
Conseguí distanciarme lo suficiente, para estimar como un espectador cuando va al teatro.
Con la sangre fría de un confidente teatral.
Dar el espectáculo de una farsa trágica.
(Dominique)


Zola
Estremecedores dramas de la ruina.
Grito de melodrama.
En el Gaité, vieron representar la "Grace de Dieu", "Infortunios de María". El comendador era una mala persona y Pierrot les hizo reír desde su primera aparición en el escenario; incidentes de la marcha del niño, la oración en la cámara virginal y el retorno de la pobre loca.
Turbio drama.
Piezas de persuasión.
La sagacidad, la pericia residían dentro de una de esas bocas de comediante representando sus sentimientos ante el publico, de una extrema movilidad, que se afinaba los momentos que empleaba su astucia.

Duda de las actrices más aplaudidas.
La Ristori, gran trágica italiana, representaba "Fedra". Fedra era de la sangre de Pasifae. Crimen clásico, el primer acto Fedra hace a Eona la confidencia de su cariño criminal; el segundo se declara llena de ardor a Hipólito; el cuarto se siente abrumada por el regreso de Teseo y se maldice con una crisis de furor sombrío, llenaba la sala de un grito de fiera pasión, de menester de voluptuosidad sobrehumana. El ultimo estertor de Fedra arrepentida y moribunda con las convulsiones del veneno. Epopeya clásica, ruda voz de la Ristori a la que murmuraba complaciente Enona.
(La Carnaza)

Drama que se estaba desarrollando.
Recuerdo de un drama espantoso.
(La conquista de Plassans)

Gravitar el drama.
(La taberna)

Espantoso drama olvidado, enterrado.
Halo de tragedia.
Tragedia romántica y salpicada de sangre.
(La bestia humana)

Espantosas representaciones en las que Polichinela, después de aporrear al Comisario, mata al Gendarme y pisotea con furiosa alegría las leyes divinas y humanas. Polichinela cortó el cuello al Gendarme.
Fantasía de la novela y el teatro.
Estúpida comedia.
(Una página de amor)

Drama simple y crudo.
Drama de sufrimiento, cuya conmoción persistía.
Repugnancia trágica.
Aparición trágica, drama desgarrador y sencillo.
(Vida en común)

Actor Venet.
Potier, vieja gloria del Teatro de Variedades.
(Nana)

En el ánimo de V. Hugo, Ruy Blas, lacayo enamorado de una reina, personifica al pueblo, que tiende a la libertad, mientras que don Salluste y don César de Bazán, representan la nobleza de una monarquía agonizante.
Diderot y Mercier instauraron los orígenes del teatro naturalista.
Por menesteres de la lucha, el drama romántico hacía la antítesis de la tragedia; oponía la pasión al deber, la acción a la narración, el color al análisis psicológico, la Edad Media al Clasicismo. Era preciso que la tragedia desapareciera, pues ya no era el producto del ambiente social y el drama aportaba la libertad, allanando el terreno violentamente.
Victorien Sardou es el actual representante de la comedia de intriga, heredero de Scribe. Scribe exageró la nueva ley de la acción, convirtiendo la acción en algo singular, demostrando cualidades extraordinarias de fabricante, inventando un código de leyes y de maneras. Fue fatal, las repulsiones son siempre extremadas. Lo que se ha llamado teatro de género no tiene más fuente que una exageración de la ley de la acción, a costa de la disciplina de los caracteres y del análisis de los sentimientos. La pièce bien faite, la que está hecha sobre un determinado modelo equilibrado y simétrico, se ha convertido en un juguete curioso, emocionante.
La cualidad de Sardou es el movimiento, que arrastra los personajes y les engaña; les creeríamos vivos, pero sólo están bien montados, yendo y viniendo como piezas mecánicas perfectas. Pero los documentos humanos que aporta están sobados y remendados. Estas piezas sólo son vaudevilles desmesuradamente hinchados, cuya fuerza cómica es sólo caricaturesca. La risa no nace de la justeza de la experiencia, sino de la mueca del personaje.
A Alexandre Dumas, hijo, se deben los estudios fisiológicos en el teatro. Ha osado hablar del sexo en la joven y de la bestia en el hombre. "La visite des noces", "Demi-monde" y "Fils natural" contienen un análisis notable de una verdad rigurosa. Pero sólo se fundamenta en el documento humano, para llegar a consecuencias extrahumanas, a situaciones sorprendentes, en pleno cielo de la fantasía. "La femme de Claude", "L´étrangere". El ingenio ha estropeado a Dumas. Ya no se examina la existencia en su amplitud, matices y sencillez; es un alegato, una argumentación, algo frío, seco, frágil, en lo que ya no hay aire.
La nueva fórmula se engrandece con Émile Augier. La investigación exacta, la vida real puesta en el escenario, la descripción de la sociedad en un idioma sobrio y correcto. En "Philiberte", la historia de una mujer fea, que se vuelve encantadora y a la que todos cortejan, había la luz sobre los personajes, una sencillez poderosa y la marcha apacible y fuerte de las piezas se enlazaba y desenlazaba por la acción de los sentimientos. "Les lionnes pauvres", "Le mariage d´Olympe", "Maître Guérin", "Le gendre de M. Poirier" y las comedias "Les effrontés" y "Les fils de Giboyer". El notario Guérin tiene una impenitencia final, que produce el más auténtico y nuevo de los efectos; en Poirier, encontramos una excelente personificación del burgués enriquecido; Giboyer se agita en un mundo descrito con un gran verbo satírico. Augier establece el lado humano sobre un terreno sólido; no se temen los saltos en el vacío; se mantiene ponderado. Es extraño no encontrar en sus comedias la joven inmaculada, muy rica, que no quiere casarse porque no quiere ser aceptada por su dinero. Los jóvenes son igualmente valientes de honor y lealtad, que sollozan cuando se enteran que sus padres han hecho una fortuna de manera poco escrupulosa. El personaje simpático triunfa, el tipo ideal de los buenos y hermosos sentimientos, verdadero símbolo, personificación hierática, al margen de la experiencia verdadera.
Autores dramáticos. Eugène Labiche, Meilhac, Halèvy, Gondinet.
El teatro es el ultimo bastión del convencionalismo. La evolución de cada siglo se encarna forzosamente en un género literario particular. El siglo XVII se encarna en la fórmula dramática. Nuestro teatro experimentó un florecimiento incomparable, en detrimento de la poesía lírica y la novela. La razón está en que el teatro atendía en aquel momento con exactitud la sustancia de la época. Extraía al hombre de la naturaleza, lo estudiaba con el útil filósofo de la época, tenía el contoneo de la retórica pomposa, las costumbres corteses de una sociedad, que había alcanzado su completa madurez; era un fruto de la tierra, la fórmula escrita en la que la decadencia se sentía reflejada con mayor gusto y perfección.
El teatro sólo vive de convencionalismos, debe mentir, rechaza nuestra literatura experimental.
No olvidar el maravilloso poder del teatro, su efecto instantáneo sobre el espectador. No existe instrumento mejor de propaganda.
El dramaturgo naturalista tendrá que plantearse que nada tiene que hacer con el lector aislado, sino con la masa que tiene menester de claridad y concisión.
El teatro analizará a través de las acciones y las palabras. En cuanto a los actos, son análisis en acción, atractivos. Cuando nos desembaracemos de las emociones de la intriga, de esos juegos infantiles de anudar hilos de manera complicada, cuando una pieza no sea más que una historia real y razonable, entraremos en pleno análisis, analizaremos la doble influencia de los personajes sobre los hechos y de los hechos sobre los personajes.
En las tragedias de Corneille, en las comedias de Molière, se encuentra este análisis de los personajes; la intriga está en segundo término, la pieza es una larga disertación dialogada sobre el hombre. Yo quisiera que, en lugar de abstraer al hombre, se le colocara en la naturaleza, en su propio ambiente, extendiendo el análisis a las causas psíquicas y sociales que lo determinan. La fórmula clásica la concibo buena, con la condición de que se utilice el método científico, para estudiar la sociedad actual, como la química estudia los cuerpos y sus propiedades.
Las descripciones no tienen menester de ser llevadas al teatro; se encuentran en él de una manera natural. La decoración es una permanente descripción, que puede ser mucho más exacta y conmovedora que la descripción hecha en una novela. Se explica que no es más que cartón pintado. Al ser el teatro una evocación material de la vida, las maneras se han impuesto en él en cualesquiera épocas. Sólo en el XVII, puesto que la naturaleza no contaba para nada, puesto que el hombre era pura inteligencia, los decorados eran vagos, un propileo de templo, una sala cualquiera, una plaza publica. El movimiento naturalista ha impuesto una exactitud cada vez mayor a los decorados. Hace mucho que la unidad de lugar no es tenida en cuenta. Los autores dramáticos no se preocupan por el hecho de abrazar una existencia entera, por pasear a los espectadores de un extremo a otro del mundo. Aquí, el convencionalismo sigue siendo el dueño.
Respecto a la expresión verbal, se pretende que hay un estilo para el teatro. Se quiere que sea un estilo totalmente diferente a la conversación hablada, un estilo más sonoro, con más nervio, cortado en facetas, para hacer centellear los cristalillos de los lustros. Nada cansa como esta incesante ironía de la frase. Desearía flexibilidad, naturalidad. En el teatro, quisiera ver un resumen del idioma hablado.
Bajo Luis XIV, los comediantes recitaban sus papeles con un tono de melopea, para darles pomposidad. En la actualidad, nos contentamos con decir que hay una jerga teatral más sonora. El mejor estilo en teatro es el que resume mejor la conversación hablada, el que pone la palabra justa en su lugar con el valor que debe tener.
La fórmula naturalista convierte el teatro en el estudio y la descripción de la vida.
"Phèdre", la tragedia más audaz de Racine. La pieza es una bella composición de racionalismo y retórica, hecha con seres abstractos y metafísicos, por un escritor sometido a las opiniones filosóficas de su tiempo.
(El naturalismo)


Ponson du Terrail
Guantes gris perla para ir al teatro.
Las personas de los teatros cuando una mujer es bella y pertenece al gran mundo la nombran.
Era una cómica consumada. Su fisonomía expresó un verdadero estupor.
Los hijos de Jocrisse encantaban París con su lujo.
El sorprendente foyer de los bufos.
(El Misterio del Pasaje del Sol)

Efecto teatral.
Ilusión teatral.
Teatro de combate.
(Historia del niño perdido)


Arnold
Figaro. Qui est-ce qu´on trompe ici?


Eça de Queiroz
Barbazas y melenas de mendigo de melodrama.


Ibsen
Fi donc! Frase de repulsa.
Abundan las tentaciones en este bajo mundo.
Pied de mouton. Pie de carnero.
Savoir vivre. Don de gentes.
Instituciones y comisiones.
Recitación, aclaración y confirmación de cosas reflexionadas.
Inventario de una finca, con la indicación de los edificios recién construidos y ratificación del legado y de los estatutos de constitución.
Asilo sin asegurar.
El verdadero ánimo de rebelión es buscar la dicha en esta vida.
Ser desfallecido a quien incumbe la misión de mantener.
Vía del deber.
En su razonamiento, una exageración manifiesta.
Familiaridades inconvenientes.
Consejo de allegados.
No puede nadie prever el porvenir.
Esclava del deber y los escrúpulos.
Desarrollo corpóreo.
Skilling. Moneda ínfima.
Vermoulu. Carcomido.
Ánimo de la organización y la regularidad.
Angustia. Retornar a la primera infancia. Reblandecimiento cerebral.
(Los espectros)

Tono festivo.
Entonación leda, a la par que firme.
Desafiar la infamia de las ofensas con sus consecuencias.
Ver con inquietud disimulada.
Menú. Minuta.
Dulces. Gulusmerías.
Peligro de perder la vista. Trinando igual que un pajarillo retozón e inconsciente, vuela en pos de la eterna noche.
Talar árboles es tarea peligrosa. Acarrea malas consecuencias, porque el bosque se venga.
Amoldarse a la domesticidad.
Peso del negocio.
Te has enfangado en una charla malsana. Llevas contigo una dolencia latente y te sumerges, para perecer en la sombra.
Le asalta una especie de sugestión, porque es un demoníaco. Las criaturas demoníacas no están conformadas para seguir la línea recta y tienen que desviarse de cuando en cuando.
Contribución al ideal.
Fiebre aguda de justicia, aunque sólo se manifiesta de manera esporádica.
Echar al pasado una visión reflexiva.
Insensibilidad, indiferencia inhumana.
Tranquilidad de una mentira empantanada.
Confortar una ilusión.
Poseer la exclusiva de una invención.
Haber sugerido mayor alteza de vista una explicación definitiva.
Manifestar sincera aspiración.
Conseguir una verdadera unión conyugal. La unión conyugal la componen también los hijos.
Eximido de una deuda oprobiosa.
Hay trances en los cuales no cabe prescindir de las exigencias del ideal.
Deuda enterrada bajo el polvo del olvido.
Le tapa los ojos un arcano destino inexorable.
Realizar el sacrificio supremo, que conduce a la purificación total.
Exigencias del ideal.
Fiebre de equidad.
Por efecto del dolor, se ha desvelado la grandeza moral.
(El pato salvaje)

Belleza expresiva.
Mueca de ironía y desprecio.
Causa primera de ruina por los gastos.
Empujar a los gastos.
No conocer más que por el nombre de pila, como a los reyes.
Con expresión venenosa.
Excusa legal.
Depósito en garantía.
Gesto de desdén.
Amistad cara.
Inteligente, juicio estético claro.
¡Antes el asilo o el camino real!
Tono semijocoso, semiserio.
Aspecto serio, perfil fino, ojos agudos.
Canto del mineral. El mineral canta cuando lo extraen. Los martillazos que le arrancan es la campana de medianoche, que lo despierta, la hora de la libertad, que suena. Y su canto es, entonces, un canto de alegría. Canta porque va a ver la luz y ayudar a los hombres a caminar con inquietud.
Visión relampagueante.
Tono duro.
Ojos azules y visión dulce.
Transformación de la actitud.
Aire mitad de decepción, mitad de satisfacción.
Maldición que pesa sobre los solitarios, los escogidos; la masa, los numerosos, la mediocridad no los entiende.
Reproche, indirecta, instruidos, exigentes.
Visión de lástima.
Saber abrirse camino.
Ademán negativo.
Haber sonado la hora del desquite.
Rehacer, depósitos reembolsados, valores empleados vueltos a su lugar, formidables compañías constituidas.
Cerca del fin que te proponías.
El homicidio, el crimen, el robo, el juramento en falso, no perjudica más que a enemigos o a indiferentes. El crimen más infame que pueda cometer un ser humano, es el abuso de confianza cometido por un amigo a expensas de un amigo, abusar de las cartas de un amigo, iniciar a todos en lo que se había entregado a uno sólo, en la intimidad, como un secreto. El ser que recurre a maneras semejantes, está corrompido hasta la medula por una moral de bandido.
Alistar. Encarcelar.
Apreciado desde otro punto de vista, había también en él un buen argumento de comedia, a juzgar por el desenlace.
Gesto desdeñoso.
Ver con aire lastimado.
Creencias sagradas.
Creer que mis destinos tienen que transformarse alguna vez.
No puedo creer frente a todo sentido común, antes sería preciso una sentencia de rehabilitación y no hay motivos bastantes, la ley no hace distingos.
Los hombres excepcionales no tienen menester de motivos.
Tono duro y perentorio.
Unir violentamente las manos.
Cortar en seco, sin contestar.
Visión acerada.
Reservar un apoyo si las cosas salían mal.
La vida no es siempre lo que se tiene de más querido.
Pesar el menester total.
Trémula de ira.
Crimen para el cual no hay remisión, has matado en mí la vida de amor. El pecado que no tiene perdón es matar la vida de amor en un ser.
No temiste sacrificar a tu codicia lo que tenías de más querido en el mundo.
Fríamente, dueño propio.
La misión consistía en admirarse de todo lo que constituye la fuerza de este país; de someter a mi ley la tierra y el mar, los campos y los bosques, haciendo una fuente de prosperidad, para miles de seres humanos.
Despertar los ánimos dormidos del oro.
Sed de poderío.
Tono de impaciencia.
Alegría humana.
Violenta emoción interior.
Tu fuiste quien hizo en mí el desierto y en torno mío.
Un resplandor maligno en los ojos.
Vida sana y metódica.
Emociones violentas.
Mantener un recuerdo dulce y cariñoso.
Aire sombrío.
Un nombre es un lazo fuerte.
Fríamente, con orgullo.
Violenta sobreexcitación.
Duramente, en tono de amenaza.
El brazo extendido y aire de amenaza.
El paso hacia un pacto.
Suspiro amargo.
Absolvernos a nuestros propios ojos.
Pesar los actos, examinarlos desde todos los puntos de vista, sin compasión, como el abogado de un adversario, debates opuestos.
Pesar una acusación abrumadora.
Realidad fría y sin sueños, mano de hierro.
Ver con aire doctrinario.
Yo no he tenido un compañero cuidadoso en pie al amanecer, que repicase la campana matutina, para hacerme volver a la actividad con el ánimo libre y despejado. Nadie que me ajustase en la idea de que no he cometido nada irreparable.
Ímpetu de cólera.
Menester de una confirmación ajena.
Mi autoconciencia se yergue y me absuelve.
No hay naufragio sin víctima.
Ver con aire de superioridad.
Con exaltación creciente.
Vivir en pureza, en altura, en luz.
Movimiento de sorpresa.
Tramar un complot.
Acto de piedad filial.
Olor a encierro, ahogarse.
Encierro con olor a espliego.
Columbrar con visión grave y profunda.
Visión respetuosa y llena de deferencia.
Forzada fanfarronería.
Fría indiferencia.
Nadie puede ser rehabilitado por nadie.
Llevar una vida edificante, como la de los santos en el paraíso.
Fríamente respetuoso.
Pretender mantenerse con la ilusión y la imaginación, soñar.
Sólo el presente de un ser humano y su porvenir pueden rescatar su pasado.
Soberbio desdén.
Tono firme y decidido.
Presa de una resolución súbita.
Fuerza de amor.
Tono despreocupado y jovial.
Prisión preventiva, prisión correccional.
Libertad, comercio de los hombres.
Maravillas sembradas en las cercanías del reino.
Reino inmenso, profundo, inagotable.
ánimos tributarios.
Riquezas, cortejo de poder y honores.
(Juan Gabriel Borkman)


Strindberg
Recibir la educación precisa, que da a los hombres la ayuda de lograr sus deseos.
El Inspector de Hacienda, el fisco, evalúa el líquido imponible para los efectos de la repartición del impuesto; de ese modo, calcula lo que un ser humano vale como unidad económica; su evaluación depende de los recursos de que puede disponer; la evaluación ha de hacerse en presencia del propietario.
Manifiesto difamatorio, atentado.
Axiomas o proposiciones evidentes, no precisan, no admiten pruebas.


Twain
Lo fantástico y teatral del escenario.
(Las aventuras de Tom Sawyer)

Punto de sublime dramatismo.
(Un yanqui en la corte del rey Arturo)


Hardy
Los efectos cómicos no del todo cómicos.
El teatro de los negocios.
Fuera del alcance de la vista el drama perdía todo el atractivo.
El aldeano impresionable lleva una vida más amplia, henchida y dramática que un soberano de sentidos obtusos.
Lírica, dramática e históricamente me inspira atracción la nobleza por las armas.
Dramática actitud.
(Tess D´Urberville)

"La Tragedia de la doncella", 1610, tragedia isabelina de Beaumont and Fletcher.
"La novia de luto", 1677, tragedia de William Congrave.
Como Alonso el Bravo, cuando llegue, los invitados se sentarán en silencio y asustados y la risa y la alegría se contendrán y las luces de la sala arderán con una llama azul y los gusanos... En su balada "Alonzo de Brave and Fair Imogine", 1795, Matthew Gregory Lewis relata lo que ocurre cuando el fantasma del amante de esta regresa el día de su boda.
(Lejos del mundanal ruido)

Conspicua actriz.
Afrodita, Astarote, Freyja, diosas del amor, castigaban a sus adoradores cuando de la volubilidad pasaban a la perseverancia, en secreto o manifiestamente; semejaba haber acosado Himeneo con burlas indignas, más propias de Arlequín, que del portante de la antorcha.
(La bien amada)


Lee
Bastones de arlequín.
Las lentejuelas de Colombina.
Era una persona excéntrica, algo teatral e imaginativa, y disfrutaba metiéndole el miedo en el cuerpo.
Precisaba una vía para dar salida a su imaginación desmedida y a la teatralidad de sus actos.


Wilde
El actor Hermann Vezin formó a una actriz, que habría debido ser una segunda Rachel.
Las reposiciones de piezas del siglo XVIII en el Haymarket Theatre por los esposos Bancroft, actores especializados en las reconstituciones de representaciones clásicas.
El escenario es, con respecto a una pieza, exactamente lo que es el marco para un cuadro y el valor representable no tiene nada que ver con su valor como obra de arte.
El fin del actor es transformar su personalidad accidental en la personalidad real, que está llamado a representar.
En las realizaciones modernas la actualidad lo es todo.
El Demandado, uno de los personajes de los "Plaideurs" (Querellantes), comedia de Racine. Es quien aboga cómicamente por el perro Citron, acusado de la muerte de un capón del Maine.
Extraños y grotescos polichinelas, que describen arabescos fantásticos.

Traer el desorden a la tragedia.
(Vera o los Nihilistas)

Punto de vista del sentimiento. El actor.
Días gloriosos del drama británico.
Falsos gestos teatrales. Segundo carácter para un actor.
Tragedia que posee elementos de belleza artística. Sentido del efecto dramático.
Escenificación de Webster, Ford, Cyril, Tourneur.
(El retrato de Dorian Gray)


Chéjov
Una curiosidad psicológica.
Aclamar con la maravillosa representación de "La dama de las camelias" o de "La niebla de la vida".
La droga del halago.
El teatro actual es todo una rutina y está lleno de prejuicios y convencionalismos.
No tengo ninguna cualidad ni un solo grosch y mi pasaporte me describe como miembro de la baja capa media.
Objeto de atención condescendiente.
Es difícil actuar sin personajes vivos. No hay por qué representar la vida como es ni como debería ser, sino como la imaginamos con los sueños. Con una pieza de teatro no hay acción, solo discursos. Y debe haber amor.
Ansias de postrarse de rodillas ante una actriz.
Es natural que la gente admire a los artistas con deferencia. Es puro idealismo.
La feria de Poltava.
Era un actor cómico incomparable con el papel de Rasplliuyev. Lo hacía mejor que el propio Sadovsky. 
Personajes antidiluvianos.
El tatro está en decadencia. Donde antes contábamos con recios robles hoy solo quedan troncos derribados.
Hoy contamos con menos actores brillantes, pero el actor regular es mucho mejor.
Se extiende sobre el escenario una especie de fuegos fatuos.
El diablo, padre de la Materia Eterna, temiendo que renazca con vosotros la vida os ha condenado a la perpetua mudanza de vuestros átomos. Solo el ánimo permanente inmutable del universo.
Un efecto notable.
Escribir y representar es privilegio de unos pocos.
Las reglas del monopolio.
Las alusiones y alfilerazos hieren a cualquiera.
Delirios decadentes.
No hay fundamento para separar el ánimo de la materia, ya que el ánimo puede ser una combinación de átomos.
Tono animado.
El jeune premier, el ídolo de las haciendas.
Figura, voz y talento de actriz.
Experimentar el placer de crear.
Una creación artística ha de expresar una idea con claridady decididamente. Tiene usted que saber para qué escribe, pues si sigue el sendero encantado de la literatura sin un fin definido de su mente se extraviará y su talento terminará arruinándole.
Mi máxima es no mirar al futuro. Lo que haya de ser será.
No la alabaremos demasiado, no vaya a ser que le traigamos mala suerte.
El ánimo intranquilo.
Reprimiendo su entusiasmo.
Empalagoso aburrimiento rural.
Estamos guardando el centeno y todos los hombres se hallan ocupados.
Tono de mofa.
Arrastrar una existencia aburrida y oscura desgraciada para todos.
La actitud de mis amigos y allegados.
Engañarme como si fuera un loco.
Un escritor de segunda fila pasa el tiempo buscando el contacto con gentes del mundillo literario y artístico, pero sin ser aceptado ni apercibido por nadie.
Mimado con el éxito.
La auténtica y estruendosa gloria.
Tono indeciso.
Tono resuelto.
A la gente sin talento y con pretensiones no les queda otro recurso que difamar a quienes verdaderamente lo tienen.
Sentido del humorismo consolador.
Apreciar el valor.
El ruido característico de las despedidas.
Expresión de pureza digna de un ángel.
En el lago hay unas olas enormes.
Tono de disculpa.
Hay algo especial con las muchedumbres que pueblan las calles de Génova.
Falta de carácter.
Qué sencillo es ser filósofo sobre el papel y qué difícil con la vida real.
Nos vamos debilitando con el paso del tiempo.
Gesto displicente.
Aire de delincuente.
Encontrar el tono apropiado.
Gesto impulsivo.
(La gaviota)

La vida es tediosa, estúpida, inmunda.
Trabajar como troyanos.
Refunfuñar como un viejo oscurantista.
El hígado inflamado con los celos y la envidia.
Ningún Don Juan tuvo nunca tal éxito completo.
Un ser humano de persuasiones terminantes, una personalidad alentadora.
Un chiste hiriente.
Cerrar los ojos con pedantescos disparates para no ver la realidad de la vida.
Una gallina pedresa.
De un drama de Ostrovsky aparece un personaje con un gran bigote, pero con muy poco cerebro.
El ser humano está provisto de razón y de poder creador para incrementar lo que le ha sido dado, pero hasta hoy se ha limitado a destruir y no a crear.
Expresión irónica.
Lealtad, integridad, aptitud de sacrificio.
Centellea un relámpago.
Vacío como una pompa de jabón.
Cuando no se cuenta con realidades para vivir se vive de ilusiones. De cualquier forma son mejor que nada.
Un carácter difícil.
Aquellos más inteligentes y con una verosímil personalidad están histéricos, les corroen la introspección y las elucubraciones mentales. Se quejan, se muestran llenos de odio y sienten un afán malsano de calumniar. Ya no existe una actitud sincera, imparcial, libre de prejuicios respecto de la gente o la naturaleza.
Seducir como sabio, como celebridad.
Ser un talento significa valor, cabeza serena, grandes perspectivas.
El aburrimiento y la ociosidad son contagiosos.
Hasta a un ángel se le agotaría la paciencia con usted.
Hablar con precaución de forma indirecta. Prguntar con tacto.
La verdad sea cual fuese no es terrible como la incertidumbre.
No hay nada peor que saber el sufrimiento ajeno y no poder remediarlo.
Gradual decadencia.
El rendimiento del valor efectivo de la propiedad.
Reprime su desesperación.
Tambalearse de miedo.
Disimular la incapacidad, la torpeza, la total insensibilidad bajo una máscara.
La tierra debe estar loca cuando te aguanta.
Esta miserable rutina de la vida provincial nos ha anulado, ha envenenado nuestra sangre con sus fétidas emanaciones hasta hacernos por ultimo vulgares como los demás.
Gesto de impaciencia.
Contagiar la indolencia.
Finita la commedia.
Abstraerse con la lectura.
Aceite Alforfón.
Soportaremos con paciencia las pruebas que nos mande el destino.
(El tío Vania)

Un carácter sencillo.
El rigor de las desdichas.
Mudar de tono.
Gozo infantil.
Sana como una manzana.
Aire de enfado.
Romper un plato trae mala suerte.
Tono severo.
El afecto de los seres más próximos.
Idear algo o llegar a un término práctico.
Tono de amonestación.
Una larga alameda recta como una correa tensa que brillaba las noches de luna.
Llorando con sigilo.
La costumbre de tirar el dinero.
Si hay que emplear muchos remedios para curar un enfermo es que la enfermedad no tiene cura.
Recurriendo a todos los atenuantes.
Un malvado sin honra.
Tono de reconvención.
La generación del ochenta, una época que no suele ser muy alabada.
Sauces sombríos.
Los años setenta y la literatura decadente.
Frívolos y poco prácticos.
Una repentina nostalgia.
Una comedia muy divertida.
El ser humano tal vez posea un centenar de sentidos y con la muerte solo perezcan los cinco que sabemos.
Los horizontes más remotos del mundo.
Un cangilón de las minas desprendido.
Una desgracia, cantó el búho y el samovar resonaba.
La tolerancia tiene sus límites.
"Orfelia, oh ninfa, no me olvides con tus oraciones."
Esquivar lo que sea mezquino e ilusorio, cuanto nos impida ser libres y dichosos; eso representa la finalidad y el sentido de la vida.
Unir las manos con un gesto de admiración.
Viven con una deuda, existen a expensas de aquellos a quienes no permitían cruzar el umbral de su vestíbulo.
Sea libre como el viento.
Por cuanto a la salud soy un caballo.
Nietzsche. El más grande y célebre de los filósofos, un ser humano de inteligencia excepcional, afirma el ser lícito fabricar moneda falsa.
Tono de júbilo.
Suavizando el tono.
Valiente, profundo, honrado.
Recitar "La Pecadora" de Tolstoi.
Curar cualquier enfermedad con lacre.
Una disposición de ánimo absurda.
Expresarse con delicaeza.
Con ironía y enfado.
Preguntar con afecto.
Azogado y disimulando su gozo.
Un ademán de desesperación.
Un sueño, una ilusión, un incierto producto de la imaginación.
Estamos alardeando de orgullo y mientras la vida pasa sin notarnos.
Gesto de fastidio.
Un ser humano de poderosa inteligencia.
Tono abatido.
Tono gozoso.
La vida pasó, se la figura uno como no haber vivido.
(El jardín de los cerezos)

Los ocios intelectuales, el teatro y la lectura.
Los aficionados que se apasionaban de las representaciones teatrales.
Representaban sus papeles con aire de hombres de negocios como si fuesen tenedores de libros.
Los efectos especiales; el ruido del trueno, el canto del ruiseñor.
Amar el teatro con entusiasmo.
Los conjuntos plásticos.
Una excelente actriz cómica.
Con su cuerpo fino, flexible y sus apatos caros de fábrica extranjera semejaba una gran actriz con el papel de pequeña burguesita.
Veía nuestro casamiento y nuestra vida como una comedia, un capricho, un entretenimiento de niña mimada.
Mi papel de la comedia había terminado.
(Mi vida)

Un actor no desprovisto de talento, un pillo hipócrita.
La cara aturdida realmente cómica.
Vestirse para el desayuno y la comida como las actrices.
Le vino a la cabeza una idea cómica.
Un duelo cómico.
(El duelo)

Organizar todo un drama por nada.
El melodrama "Los mendigos de París".
Fastidiosa comedia.
(Relato de un desconocido)

La sociedad carece de preocupaciones elevadas; son precisas escuelas, un periódico local que defienda una política honrada, un teatro, bibliotecas publicas y una asociación de las fuerzas intelectuales.
El gesto teatral le había agradado mucho.
(La sala numero seis)

Actitud provocadora, altanera y desdeñosa al tiempo que triste y cómica en grado sumo.
Una figura cómica.
(La estepa)

La impresionante y dramática reflexión "Según su aspecto no va a durar mucho".
El comienzo y el desarrollo del amor apasionado al teatro.
Hablar con placer y calor de las comedias y los actores.
Coleccionar retratos de los actores y las actrices predilectos.
La locura por el teatro.
Si un drama es bueno no hay menester de verlo representar a los actores para que haga la impresión deseada; nos podemos limitar a leerlo. Si es malo ni la mejor representación lo hará bueno.
El teatro de hoy no es mejor que el de hace treinta o cuarenta años.
Cuando un actor quiere persuadirme de que Tchatski (personaje de la comedia de Griboiedov "La desgracia de ser inteligente"), que charla mucho con tontos  y que está enamorado de una tonta es listo y de que "La desgracia de ser inteligente" no es aburrida percibo sobre el escenario la rutina que me aburría cuarenta años antes cuando me regalaban con composiciones clásicas con las que los actores rugían y golpeaban el pecho.
Se puede persuadir a una muchedumbre sentimental y crédula de que el teatro actual es una escuela. Pero quien sabe lo que realmente es una escuela no tragará ese anzuelo. Según las actuales condicioones el teatro no puede ayudar más que como diversión. Y esa diversión es demasiado cara para seguir cultivándola. Priva al publico de las horas de la noche, las mejores para la actividad intelectual y la conversación con los amigos. Y están los gastos y los perjuicios morales sufridos por el espectador.
El teatro es una fuerza que reúne la totalidad de las artes y los actores son misioneros. Ninguna actividad política puede proporcionar el goce y la satisfacción del actor.
Una masa de ilusiones radiantes y de ideas ociosas respecto del teatro.
La razón y la libertad de los actores rigen su profesión menos que la moda y el capricho de la sociedad.
Una mujer no puede ser más que obrera o actriz.
Qué gentes más cómicas hay a lo largo del mundo.
Eres bastante raro y no hay actor que pudiera interpretarte sobre el escenario.
La risa desagradable, cascada de los generales de los vodeviles, je, je, je.
Una antigua cómica.
(Una historia aburrida)

Sus ideas superiores no impedirán a nuestro querido barón ir todos los sábados a Vukolovia para hacer incursiones donjuanescas.
Un aspecto de melodrama ligero.
Los bellos y graciosos gestos recordaban los de una célebre actriz ucraniana.
Timbre cantarín de una actriz ucraniana.
(Luces)

Sintió como si un millón de ojos estuvieran fijos a su espalda. Un actor a quien silban y que sale al escenario experimenta esa sensación.
Esta comedia no puede durar siempre. Debemos encontrar una solución.
La cosa era más que cómica.
(Mercancía viviente)

Activo, hablador, calavera y donjuanesco.
Este barullo no es vida, sino el incendio de un teatro.
(Mi mujer)

El papel de ayuda de cámara cómico.
Tenía tal sincera pasión por el arte dramático que rasuraba el bigote y la barba.
La "Dramaturgia de Hamburgo" de Lessing.
La persona, su pregunta y su sorpresa semejaron cómicas.
Retumbar el clamor del gallinero de un teatro.
(El profesor de literatura)


Fontane
Zacharias Werner (1768-1823), poeta romántico, su drama "Martin Luther o La consagración de la fuerza" estrenado en Berlín, 1806.
Iffland (1759-1814), famoso actor, escritor y director de teatro.


Stevenson
Teatros de Montruge, Belleville y Montmartre.
Túnica arlequinesca.
El actor temerario o el profundo experimentador de la vida.
Marchaba a lo largo de la vida como un niño con una permanente representación teatral.
(Las nuevas Mil y una Noches)

Cosa gustosa ver una comedia.
(La isla del tesoro)

Cordialidad teatral.
(La flecha negra)

Un truco teatral.
(Dr. Jekyll y Mr Hyde)

Actor temerario.
(El diamante del Rajá)

Caer por algún teatro y hacer amistad con gente de bulla.
Era una hembra extra y con un garbo y un aire que no había más que pedir; y nos empalmamos en cuanto nos vimos, como los de las comedias.
Cómica incongruencia.
Palabras acompañadas de un gesto trágico.
La impresión de irrealidad de un teatro vacío.
Levantar las manos con un ademán trágico y ridículo.
(La resaca)

Un verdadero actor caracteriza, adopta actitudes, transforma la expresión de su cara y las inflexiones de su voz.
(El reino de las mujeres)

Cuando en el teatro su mujer sentada a su lado suspiraba o reía a carcajadas reflexionaba amargamente que disfrutaba sola y que no quería hacerle compartir sus entusiasmos.
La Ermolova (1853-1928), artista dramática.
Se helaba haciendo cola desde la madrugada ante la taquilla de un teatro a fin de obtener una localidad para una señora amiga suya.
El monólogo de Pimen de "Boris Godunov" de Pushkin.
Cuando se acude a la representación de un drama histórico la vida de Rusia semeja chata, torpe, banal.
(Tres años)

Los tíos de comedia con sus rostros prósperos y bonazos, esos seres extraordinariamente hospitalarios y originales me eran gratos y me hacían reir antaño con los cuentos, con los vaudevilles y con la vida, pero hoy me repugnan. Son egoístas hasta el tuétano. Lo que más me repugna es su satisfacción de tener la tripa llena y ese optimismo visceral, esa satisfacción de buey o de jabalí suya.
(El monje negro)

Es a la vez cómico y desconsolador.
(La cerilla sueca)

Bromeaba o representaba una comedia.
Generalmente de los teatros de provincia sobre las bujías de la araña central flota una nube de vapor.
(La señora del perrito)

Actores o periodistas microscópicos.
Actriz, diva.
Un furibundo aficionado al teatro.
Aficionados al arte escénico del país.
Expresarse con distinción teatal.
(Cuentos cortos)


Butler
Echarse a reir y temblar de manera teatral.
El escenario. Un agudo sentido del humor y afición por la representación.
(Erewhon)


Rimbaud
Un título de vodevil erigía espantajos frente a mí.
Comedia magnética. Charlatanes de feria.
Chérubin, el personaje de Beaumarchais, al final del "Mariage de Figaro", aparece vestido de oficial.

He visto en el crepúsculo, manchado de horror místico,
el sol iluminando coágulos violeta,
igual que los actores de los dramas clásicos.


Bergson
En el teatro, la risa del espectador es más amplia, cuanto más llena está la sala.
Muchos efectos cómicos son intraducibles de un idioma a otro, porque son relativos a las costumbres y a las ideas de una sociedad particular.
Un drama, incluso cuando describe pasiones o vicios que llevan un nombre, los incorpora al personaje de un modo perfecto; sus nombres se olvidan, sus caracteres generales se borran y ya no razonamos más, sino en la persona que los absorbe; por lo cual, el título de un drama no puede ser otro que un nombre propio. Al revés, muchas comedias llevan un nombre común, "El avaro", "El jugador".
Si Harpagón viera que nos reímos de su avaricia, no digo que se corrigiera, pero nos la mostraría menos, o de otro modo.
Refinadas combinaciones de la comedia.
Los artificios usuales en la comedia, la repetición periódica de una frase o de un acto, la inversión simétrica de los papeles, el desarrollo geométrico de los quid pro quo y otras combinaciones, podrán derivar su fuerza cómica de una fuente, consistiendo el arte del autor de comedias festivas en presentar una articulación visiblemente mecánica en los acontecimientos humanos, sin dejar su aspecto exterior de verosimilitud; la agilidad aparente de la vida.
La exclamación de un personaje de Gondinet, que al llegar a una ciudad y enterarse de que en los alrededores existe un volcán apagado, exclama, <<¡Tenían un volcán y han dejado que se apague!>>
Es digna de recordar la explicación que da Sganarelle a Geronte cuando le hace experimentar, que el corazón está en el lado izquierdo y el hígado en el derecho. <<Tal era en otros tiempos, pero eso lo hemos transformado y practicamos hoy la medicina con un método enteramente nuevo.>>
Hacer desfilar uno tras otro todos los médicos de Molière.
El poeta trágico tiene cuidado de evitar todo aquello que pudiera llamar nuestra atención sobre la materialidad de sus personajes. En cuanto influye la preocupación por el cuerpo, es de temer una infiltración de lo cómico. Por lo cual, los personajes de las tragedias no beben ni comen ni se excitan. Incluso procuran no sentarse. Sentarse en pleno recitado sería recordar que se tiene un cuerpo. El cuerpo anteponiéndose al alma, la forma que pretende dominar el fondo, la letra pretendiendo embrollar al espíritu.
Diafoirus, en "El enfermo imaginario".
Bahis y Desfonandres, en "El amor médico".
Cuando Molière nos presenta los ridículos doctores de "El amor médico", Bahis y Macroton, a uno le hace hablar con gran lentitud, calculando su discurso sílaba por sílaba, mientras al otro le hace hablar atropelladamente. La discordancia se da entre los dos abogados de Pourcaeugnac. De ordinario, es en el ritmo de la palabra donde reside la regularidad física destinada a completar el ridículo en lo profesional. Allí donde el autor no ha mostrado un defecto de esa índole, es raro que el actor no pretenda adoptarlo instintivamente.
Estrofa de Fígaro.
Teatro de Labiche.
El arte del escritor y del autor de comedias festivas no consiste simplemente en componer la frase. Lo difícil es dar a la frase su fuerza sugestiva, conseguir que se la acepte. Y sólo la aceptamos porque nos da la sensación que brota de una disposición de ánimo o que se inserta en las circunstancias. La fantasía cómica es una energía viviente, una singular planta, que ha crecido vigorosamente en porciones rocosas del suelo social, en espera de que el cultivo le permita rivalizar con los productos más refinados del arte.
El teatro es una exageración y una simplificación de la vida.
En el acto de "El casamiento a la fuerza", entre Sganarelle y Pancracio, todo lo cómico proviene de un conflicto entre la idea de Sganarelle, que quiere obligar al filósofo a que le escuche, y la obstinación del filósofo, verdadera máquina parlante, que actúa de modo automático. Sganarelle rechaza a Pancracio entre bastidores cada vez que aparece y vuelve Pancracio siempre, para seguir hablando.
Igual combinación se desarrolla en "El enfermo imaginario". La medicina, ofendida, lanza sobre Argán, por boca de Purgón, la amenaza de las enfermedades. Y cada vez que Argán se levanta de su sillón como para cerrar la boca a Purgón, vemos que Purgón se eclipsa por un instante, como si le rechazase entre bastidores y luego, como movido por un resorte, salta con una nueva maldición.
Uno de los procedimientos usuales de la comedia clásica es la repetición. En una repetición cómica de frases, se enfrentan generalmente dos términos; un sentimiento reprimido, que se dispara como un resorte, y una idea, que se divierte en reprimir de nuevo el sentimiento.
Relato de Chicaneau, en "Los litigantes". Racine comunica la impresión de una aceleración creciente comprimiendo los términos del proceso legal.
Una de las formas de la comedia festiva contemporánea consiste en presentar un determinado grupo de personajes en todos los actos y en los ambientes más diferentes, de manera que, en circunstancias siempre nuevas, aparezca una serie de acontecimientos o de dificultades, que se corresponden de un modo simétrico.
Muchas piezas de Molière ofrecen una composición de acontecimientos, que se repite del comienzo al fin de la comedia. En "La escuela de las mujeres", no hace más que repetirse y reproducirse determinado efecto en tres tiempos; primer tiempo, Horacio refiere a Arnulfo lo que ha imaginado, para engañar al tutor de Inés; segundo tiempo, Arnulfo cree haber parado el golpe; tercer tiempo, Inés hace que las precauciones de Arnulfo se vuelvan en favor de Horacio. Igual periodicidad regular se da en "La escuela de los maridos", en "El atolondrado" y, sobre todo, en "Georges Dandin", donde vuelve a hallarse el efecto en tres tiempos; primer tiempo, Georges Dandin se da cuenta de que su mujer lo engaña; segundo tiempo, llama en su ayuda a sus suegros; tercer tiempo, es Georges Dandin quien se disculpa.
Divertida comedia corta de Benedix, "Obstinación".
En el teatro de Molière, son las disposiciones de los personajes, y no las del publico, las que hacen que la repetición semeje natural. Cada uno de esos personajes representa una fuerza determinada aplicada en cierta dirección y la situación se reproduce, porque esas fuerzas de igual dirección se componen de igual modo.
La comedia de situación linda con la comedia de carácter. Merece que se la llame clásica, si es cierto que el arte clásico es el que no pretende sacar del efecto más de lo que había puesto en la práctica.
A menudo, se nos presentará un personaje, que tiende a otro las redes en las que él quedará prendido.
La historia del perseguidor, que resulta víctima de su persecución, del engañador engañado, constituye el fondo de muchas comedias.
En el sentido amplio, se llama ingenio una determinada manera dramática de reflexionar. En lugar de manejar sus ideas como símbolos indiferentes, el hombre de ingenio las ve, las oye y sobre todo las hace dialogar como personas.
Un pueblo ingenioso es también un pueblo al que le apasiona el teatro.
Para leer bien basta con poseer la parte intelectual del arte del actor; pero para desempeñar un papel hay que ser actor con el alma y la persona.
Pero si el ingenio consiste en ver las cosas sub specie theatri, se está vuelto hacia la comedia. Llamaremos ingenio a cierta disposición, para esbozar al paso actos cómicos, pero para esbozarlos de un modo discreto, sutil y rápido, que todo haya terminado cuando comenzamos a percibirlo.
En "El amor médico", el falso médico Clitandro, llamado para prestar sus cuidados a la hija de Sganarelle, se contenta con tomar el pulso al propio Sganarelle, después de lo cual liquida sin titubear, fundándose en la simpatía que debe existir entre el padre y la hija, <<¡Vuestra hija está muy enferma!>> Tenemos aquí efectuado el paso de lo ingenioso a lo cómico.
"Los falsos hombres de bien", comedia de Teodoro Barrière y Ernesto Capendu.
"La familia Benoîton", comedia de Victoriano Sardou.
Cuanto más grandeza encierra un drama, más profunda es la elaboración a la que el poeta ha tenido que someter la realidad, para desprender lo trágico en condición de pureza.
Sólo en las formas inferiores, sólo en la comedia festiva y en la farsa es donde la comedia desentona con lo real; cuanto más se eleva, más tiende a confundirse con la vida.
Una emoción es dramática, comunicativa, cuando se dan todos los armónicos al lado de la nota elemental.
En la acción, es la persona entera la que concede; en el gesto, se expresa una parte aislada de la persona, sin que se advierta el resto de la personalidad. La acción es exactamente proporcional al sentimiento que la inspira; hay un paso gradual del uno a la otra, de modo que nuestra simpatía o nuestra aversión pueden dejarse deslizar a lo largo del hilo, que va del sentimiento al acto. Pero el gesto tiene algo de explosivo, que despierta nuestra sensibilidad, dispuesta siempre a dejarse adormecer y que, recordándonos a nosotros, nos impide tomar las cosas en serio. Por tanto, en cuanto nuestra atención se dirija al gesto, en lugar de dirigirse al acto, estaremos en la comedia.
En el drama, los personajes y las situaciones están soldados formando una sola pieza, los acontecimientos forman parte integrante de las personas.
El drama nos proporciona un placer.
Lo que el dramaturgo expone ante nosotros es el desarrollo de un alma, es una trama viviente de sentimientos y de acontecimientos, algo que se presentó una vez, para no volver a producirse jamás.
La imaginación poética sólo puede ser una visión completa de la realidad. Si los personajes que crea el poeta nos causan una impresión de vida es porque son el poeta propio, el poeta multiplicado, el poeta profundizado, en un esfuerzo de experiencia interior, potente, que capta lo virtual en lo real, para hacer una realización completa con aquello que la naturaleza dejó en él, en condición de simple programa.
Es una especie de endurecimiento profesional el de Tartufo.
"El burgués gentilhombre", pieza en la que los personajes, en cuanto la acción avanza, semeja como si se dejaran arrastrar por un torbellino de locura.


Bebel
Pasión por el arte escénico.
(La mujer en el pasado, el presente y el porvenir)


Meredith
La costumbre que tiene la segunda fila de criticar la vanguardia.
Actitud dramática.
La tragedia de la modestia.
(El general Ople y lady Camper)


Chandler Harris
Artísticamente dramático progresando de una manera organizada desde el comienzo hasta llegar a un término perfectamente definido y con espectaculares episodios que sugieren su culminación.
Se inclinan con una ceremoniosa reverencia los artistas al presentarse al publico.
La expresión de la cara era irresistiblemente cómica.
Acompañaba su recitación con una pantomima y bajó la voz para dar una significación trágica al diálogo que iba a recitar.
Habría reído de cualquier manera porque había algo más que una sugestión de lo cómico de la astuta seriedad.
(El Tío Remus)


Morris
Las farsas no matan.
(La historia de la Llanura Esplendente)

Percibí una expresión cómica de sus ojos que ahogué cualquier nueva manifestación de una moralidad comercial desaparecida.
La mutación de una comedia de magia.
Tomar parte de las transformaciones de escenarios del teatro.
(Noticias de ninguna parte)


Leskov
El conde Kámenski (1771-1835) dispuso en Oriol de una compañía teatral, cuyos integrantes eran sumisos suyos.
(Relatos)


France
Versos de "Bajazet", hermosa pieza de Racine. Papel de Roxana.
Se sonaba, como suele hacerse en el teatro, después de las situaciones conmovedoras.
Marivaux, "La madre confidente".
El arte del teatro es un arte de imitación y lo que no se siente es lo mejor que se imita.
Un cómico viejo, perspicaz y bondadoso, desprovisto de ilusiones y que no alentaba grandes esperanzas.
Una tragedia vibrante, conmovedora, que arranca lágrimas.
Bajar un decorado del peine al escenario, ruido de la maniobra y arrastre de los bastidores.
Cabanis consultó al doctor Esprit Blanche si podía verse el teatro como una causa de locura.
(Cuentos de Dalevuelta)


Dujardin
Esta especie de munificencias incitan a una mujer de teatro a la generosidad recíproca.
Seria como una marquesa del Théâtre-Français.
"Ruy Blas" en el Théâtre-Français.
(Han cortado los laureles)


Freud
Antes de una representación teatral, que se espera con interés, el sueño anticipa impaciente el placer esperado.
Sueños de impaciencia. Suelen presentarse, de costumbre, antes de viajes, representaciones teatrales u otros placeres vivamente esperados. Para ocultar su anhelo, queda desplazada la situación a una ocasión impropia de todo sentimiento de regocijo, que realmente se ha presentado ya una vez.
Box. Caja, palco, cajón, bofetada.
Ideas de Figaro. Atrevidas y agitadoras reflexiones, frase sobre los grandes, que no han tomado sino el esfuerzo de nacer. Derecho feudal que Almaviva quiere ejercer sobre Susana.
Drama intensamente agitador de Oskar Panizza, en el que se presenta harto irrespetuosamente la divinidad padre, anciano y paralítico, asistido por un arcángel, especie de Ganimedes, que tiene a su cargo el propósito de impedirle renegar y maldecir, pues siendo en él voluntad y acción una cosa, se cumplirán en el acto sus maldiciones.
Blasel, viejo actor vienés.
Autor dramático Casimir Bonjour.
(La Interpretación de los Sueños)


Jammes
Alegría deliciosamente vulgar con la que se confundiesen las arpas de Anaïs Ségalas y de Marceline Desbordes-Valmore.
(Rosario al sol)


Rousselet
Tamachs, dramas teatrales.


Proust
En el teatro, todos tienen un sitio, pero no hay más que un escenario.
Asombrados, nos encontramos con un verso que sabíamos de memoria, en una pieza a la que nunca sospechamos que pudiera pertenecer.
Cháchara de Polichinela.
Hablar como las reinas del teatro de Sardou.
Un teatro de pupazzi hábilmente montado.
La evolución que lleva el gusto publico hacia el teatro de ideas.
Una naturalidad y una franqueza dignas del teatro.
Vulgaridad de las protestas convencionales de un acusado de teatro.
Prodigiosos mimos, cuyo prototipo es Fregoli.

Esa especie de amor general, propio del político o del actor, a un publico cuyos favores, que gozaron un día, no se consuelan nunca de haber perdido.
(A la sombra de las damiselas en flor)

Les Folies-Bergère, teatro al aire libre cuando se fundó, en 1869, en la calle Richer de París, adquirió un aire distinto el 1871, cuando tras una ampliación, sus localidades de pie eran frecuentadas por damas de dudosa virtud. Se representaban espectáculos de acrobacia, pantomimas y operetas. En 1881, su programación se orientó hacia conciertos de compositores contemporáneos, Gounod, Saint-Saëns, aunque no tardó en volver al género de variedades y al music-hall.
Discutible éxito de un estreno.
Sarah Bernhard, pseudónimo de Rosine-Henriette Bernard (1844-1923), en los inicios de su carrera, un clamoroso éxito en el papel de la reina, de "Ruy Blas", de Victor Hugo, la trasladó a la Comédie-Française (1872) donde, con Mounet-Sully como protagonista masculino, hizo el repertorio clásico y romántico. Creó, en 1899, una compañía, el Théâtre de Sarah Berhardt, con la que recorrió el mundo. Éxitos con las heroínas de "Phèdre", de Racine, "La dama de las camelias", la Théodora, de Sardou, "Lucrecia Borgia", de Hugo, "Hamlet", "La Samaritaine", de Rostand y "L´Aiglon", de Rostand. Fue la primera en poner sobre los escenarios el "Lorenzaccio", de Musset, que hasta entonces se estimaba irrepresentable, pieza en la que encarnó el protagonista masculino. Calidad cristalina de su voz de oro y pureza musical de su dicción.
En el teatro no saludamos en el escenario a un actor, con quien tenemos amistad en la vida.
Desagrada un Héctor de teatro paseándose entre bastidores.
La mayor alegría de un actor consiste en ser condecorado como un subjefe de oficina.
La expresión inglesa struggle for life, lucha por la vida, que Darwin puso de moda, para explicar la selección natural, fue adaptada por Alphonse Daudet, en struggle-for lifeur, en la pieza teatral "La lutte pour la vie", 1889.
Menester de las realizaciones artísticas de ser impuestas por el prestigio del autor, sin pasar por las formalidades de la discusión íntima, que no podría llegar propiamente a una conclusión y de contener algún objeto lleno de sentido, que proponer a la admiración tierna del espectador. En el teatro, decir cosas que deben hacer reír, o en las que uno va de víctima.
La costumbre, por haber representado demasiados papeles durante su vida, de dar a sus rasgos ridículos una significación nueva de fealdad o estupidez, les había privado de casi todo, hasta permitirles sólo esa cosa de bestial y de incierto, de turbio, que toman los rasgos reducidos propiamente, al carecer ya de cualquier expresión. De esa manera suele ocurrir con los rasgos de los actores. O mejor dicho, en los actores flota un resto de los sentimientos expresados, resplandor en los ojos, mueca en la boca, que sin referencia con la circunstancia presente y la reflexión actual, prestan a la fisonomía una falsedad, una exageración desagradable, que semejan volver más verosímiles incluso la desmesurada movilidad de los ojos, la excesiva agilidad del cuerpo, que cuando les estáis hablando de las cosas más simples, siguen.
Tipos del teatro cómico de la comedia italiana. Isabel es nombre frecuente para la dama joven; Zerbinetta corresponde al de la enamorada galante; Scapin es uno de los tipos de la farsa italiana, que Molière encontró elaborado por la generación anterior de comediógrafos franceses.
Particularidad vocal del actor Baron.
Queda pequeño el actor humano, comparado con el papel inaudito, que el destino le encomienda y que sólo nuestra imaginación sabe ver en su grandeza.
Talma, actor trágico.
(Jean Santeuil)

Es menester ver las piezas teatrales tristes como muy superiores a las alegres, que engañan el hamnre sustituyendo el satisfacerla. El pan que ha de alimentarnos es amargo. Con la vida feliz los destinos de nuestros semejantes no se nos muestran con su realidad porque el atractivo los disfraza o el deseo los transforma. Pero con la distancia que provoca el sufrimiento de la vida y con el sentimiento de la belleza dolorosa del teatro los destinos de los demás, incluso el nuestro, hacen entender por fin a nuestra alma despierta la eterna palabra desentendida de deber y verdad. 
(Ensoñaciones)

Racine, "Fedra". Proust se apoya con la declaración de Fedra, que se designa la hija de Minos y Pasifae; es una confidencia final de su amor por Hipólito.
Cuando somos niños y buscamos con los libros la Luna y las estrellas, la luna de Picciola nos embelesa porque es un astro brillante, la Luna nos semeja divina.
Los soberanos al igual que los grandes comediantes muestran que son grandes con la manera de saludar, sonreir, tender la mano, ofrecer una silla, contestar. Es el advenedizo el que se da importancia, el charlatán el que posa. Pero el soberano es naturalmente noble por las armas y amable y su nobleza no nos extraña más que la nobleza del roble ni su gracia más que la gracia de un tallo de rosal.
La interpretación de un gran actor es más desnuda y da lugar con menor cuantía a la admiración de la muchedumbre que la interpretación de un actor sagaz. Porque su expresión  y su voz están perfectamente depuradas de todo ápice de oro o de escorias que las enturbien.
(En este momento)


Joyce
Piedras blandas de teatro.
Actores inmorales de pantomima en mallas ajustadas.
Las actrices despedidas, luego reaparecen sonriendo. Generosas hasta el exceso, temperamentalmente, sin economizar y siempre tomando el hueso por la sombra.
Maud Branscombe, actriz y belleza profesional.
Ver desde el escenario aquel cuerpo exclusivo ante el cual había representado.
El ánimo de Ibsen, un viento agudo, un hálito de belleza indomable y juvenil.
El arte tiene que dividirse en tres formas, que van progresando de una en una. La lírica, forma en la cual el artista presenta la imagen con referencia propia; la épica, en la cual presenta la imagen como referencia mediata entre él y los demás; y la dramática, en la cual presenta la imagen con respecto a los demás.
Se llega a la forma dramática cuando la vitalidad, que ha ido fluyendo y arremolinándose en torno a los personajes, llena a cada uno de estos de una fuerza vital, que los personajes, hombres, mujeres, llegan a asumir una propia y ya intangible vida estética. La personalidad del artista primeramente un grito, una canción, una humorada, más tarde un relato fluido y superficial, llega por fin como a evaporarse fuera de la existencia, a impersonalizarse. La imagen estética en la forma dramática es sólo vida purificada dentro de la imaginación humana y reflejada. El misterio de la estética, como el de la creación material, está consumado. El artista permanece dentro o detrás, o más allá, o por encima de su realización, trasfundido, evaporado de la existencia, indiferente, entretenido.
(Ulises)

Ha sido apodada por un notable elocutor teatral una Siddons de pacotilla.
Las Locuras de Siegield y/o El Faut Pas de un Gentlehomme.
Nocturna redistribución de partes y actores por el productor titiritero y diario doblaje de espectadores.
La pictografía de tiza y sanguina del telón.
Actor de actos oscuros, cabal cortejador caballeresco.
El drama de este showburgst Game aquí finaliza. El telón cae con honda requisitoria.
Difamado por su nominador de comedia a los términos más vagos para sus partes elocuentes.
La farsa partida bajo las raíces del error.
Las caricaturas del drama.
Con dramático efecto reproduciendo la forma de famosos sires sobre el escenario de los viejos triunfos, mostrando el camino del águila a los capones.
Los tutores cénicos.
Escuchando los buenos días de antaño de Dion Boucicault en Arrah-napogue en el otro mundo del paso de la llave de Twotongue Common con Nush el acarreador de la palabra y con Mesh el cortador de la caña, uno de los lejanos siglos negroscuros sobre quién hizo el mundo cuando entablaron amistad con O´Clery y el guardián de la puerta, jugando a las fábulas de Florian con otro compañero, Totius Quotius y pagando un bote de tributos a Boris O´Brien el botellero de Clumpthump.
Aspirante de actor. 
Terminar con el pandemonio y que la Arlequinada comience propiamente a marcar el jocoso finistar del tiempo.
Positivamente mi ultima vez sobre cualquier escenario. Detesto mirar las alarmas pero como quiera que pongan mi relojería debo cerrar, ya que desde aquí oigo de oído desde cuencos sin vista el tiempo de levantarse y amblar.
Un discruso secreto a lo Hazelton.
Que el cómico se sienta bienvenido.
Actores de teatro con nosotros chocan con su portal.
(Finnegans Wake)

Carteleras teatrales.
Gesto trágico.
(Dubliners)


Maeterlinck
Albert Mockel. Quisiera designar alegoría la realización del ánimo humano, donde la analogía es artificial y extrínseca. Llamaré símbolo aquella con la que la analogía aparece natural e intrínseca. Oposición entre el mundo de la intuición y el de las ideas preconcebidas, entre inconsciente y abstracción intelectual.
Símbolo. Íntima ensoñación del artista, un fluido. Concepción esencialmente esotérica del símbolo y una gran Imagen que se despliega sobre una Idea.
Elementos simbólicos de las creaciones de Maeterlinck. El castillo, las puertas y ventanas, la lámpara, la luz, la referencia dialéctica entre interior y exterior. Tema de la ceguera con respecto al entendimiento.
Pretende importar con su concepción del teatro la noción de marioneta o de figuras de cera como alternativa al actor, demasiado humano.
La repetición de palabras o frases es uno de los recursos dramáticos característicos de los diálogos; el autor subvierte la idea de comunicación como supuesto cumplimiento del idioma.
Comulgar con ruedas de molino.
La experiencia no viene de los sentidos, sino de la intuición o del inconsciente. No descarta la investigación de los hechos como fuente de la experiencia.
La violencia, tensión y angustia, presentes a lo largo de los dramas de manera soterrada; el menester de piedad pone de manifiesto la crueldad y el sadismo.
(La Intrusa)

Viejo bosque septentrional de aspecto eterno bajo un cielo estrellado.
Tronco de un enorme roble cavernoso.
Hábito del gesto inútil.
Isla, idea de soledad o aislamiento y noción de encierro como manifestación de un espacio claustrofóbico. Tema recurrente. El faro es sinónimo de la luz que guía y que puede conducir hacia la liberación o el saber.
El barco que pasa es una de las imágenes frecuentes del autor.
La torre, el castillo, la ruina son elementos que participan con la creación de ambientes góticos y decadentes, recurrentes; adquieren un valor simbólico.
El personaje del recién nacido o el niño está vinculado al tema de la muerte.
El silencio como réplica a la pregunta sobre la identidad de lo desconocido, que acecha, es generador de inquietud. Sin embargo, el silencio tiene un valor positivo, puesto que posee una noción clave con la reflexión teórica de Maeterlinck.
(Los Ciegos)

Las puertas y el umbral son esenciales del teatro de Materlinck; dividen el espacio entre dos ámbitos, exterior e interior (lugar enfermo); los dos son simbólicos. La puerta puede ocultar lo desconocido, peligroso o maravilloso, o esconder lo prohibido.
Se desconoce la identidad de lo que provoca el daño o el miedo.
La palabra <<monde>> alude a la ensoñación de un lugar diferente del mundo donde vivimos.
La lámpara encendida a lo alto de una torre o el faro nos remiten a la leyenda y a la literatura, "Tristán e Iseo", "Hero and Leander", de Thomas Hood. Se concreta con la imagen recurrente del barco, ese algo desconocido e inquietante.
Vieja fuente milagrosa abandonada que abría los ojos de los ciegos.
El silencio indicador de que algo puede pasar.
La enfermedad aqueja a los hombres y las cosas. El castillo es un espacio decadente.
La repetición (de situaciones, palabras, frases) es una de las técnicas más destacadas de esta pieza teatral.
El anillo que cae al agua es una situación recurrente del teatro de Maeterlinck. Fuentes literarias, Perrault, Grimm, "El anillo de los Nibelungos" inspiran su personal visión de este símbolo.
Los presentimientos y premoniciones son frecuentes como una vía que conduce a la experiencia.
Decís que estáis cansado de vuestra vida inactiva; pero si la actividad y el deber se encuentran a lo largo de los caminos, raramente se les distingue con un viaje apresurado. Es mejor esperarlos desde el umbral y hacerles entrar cuando pasan. Y pasan todos los días. Alude a la experiencia que poseen los ciegos y los viejos.
¿Qué haces a la ventana cantando como un pájaro que no es de aquí?
Además de pertenecer a la iconografía finisecular, la cabellera representa aquí el primer contacto físico entre los amantes.
Tus cabellos están tibios y suaves como si cayeran del cielo. Ya ni siquiera mis manos pueden contenerlos. Se me escapan hasta las ramas del sauce. Se estremecen, se agitan, palpitan con mis manos como pájaros de oro. Y me quieren mil cantidades más que tu. Ya no te irás. Te abrazo a ti entera al besar tu cabello y ya no sufro dentro de sus llamas. ¿Oyes mis besos? Suben a lo largo de mil redes de oro. Cada uno tiene que llevarte mil besos y mantener otros mil para poder besarte cuando ya no esté aquí.
Allá abajo hay un aire húmedo y pesado como si fuera rocío de plomo y una densa oscuridad como pasta envenenada.
Un viento fresco como una hoja recién abierta.
El sacrificio próximo de los rebaños que conducen a la ciudad es un signo premonitorio de muerte. Lloran como si fueran niños perdidos, da la sensación que presienten al carnicero.
Me ronda un aire de desgracia por la cabeza.
No habla como un ser humano común, pero sus ideas ya no vienen del otro mundo.
Rostro grave y afable de los que no van a vivir mucho tiempo. Hay que viajar.
La enfermedad, la vieja ayudante de la muerte.
Vivir bajo el aliento de la muerte.
Puede que seas de esas que son infelices sin saberlo.
¿Por qué me escrutáis como si fuera un pobre? ¿Tal vez esperáis ver algo de mis ojos sin que yo no vea nada de los vuestros? Estoy menos lejos de los secretos del otro mundo que del más mínimo secreto de esos ojos. Es más que inocencia. Semeja que los ángeles del cielo se bañan todo el día con las aguas claras de las montañas.
He jugado como un niño con algo que no imaginaba. He jugado soñando alrededor de las trampas del destino. ¿Quién me ha despertado pronto?
Voy a huir gritando de alegría y de dolor como si fuera un ciego huyendo del fuego de su casa. 
Y ni siquiera he mirado su mirada. Redundancia que pone de manifiesto la importancia del ojo y la visión del teatro de Maeterlinck.
Y todos esos recuerdos. Es como si llevara un poco de agua dentro de una bolsa de muselina.
Has quedado sin aliento como un pájaro perdido.
Hemos roto el hielo con hierros al rojo vivo.
A menudo, cuando se ama, se está triste.
Eres muy hermosa, da la sensación que vas a perecer.
Una niñita pequeña, que ni siquiera un pobre querría traer al mundo. Una pequeña figura de cera que ha venido al mundo demasiado pronto, que debe vivir entre algodones. Alusión a las figuras de cera presentes de las teorías de Maeterlinck sobre la utilización elevada al escenario de marionetas o androides como sustitución de los actores.
Una vez que la desgracia ha entrado a la casa por mucho que uno calle os encuentra de cualquier forma.
Nació sin razón... para perecer.
Una de las frecuencias del autor es una sinrazón de la vida y de la muerte.
La verdad, cruel exigencia de su lecho de muerte.
Tengo miedo de los grandes fríos.
La maternidad no siempre es amable con el teatro de Maeterlinck, puesto que comparte un espacio con la muerte; la figura de la madre puede ser dual, la mala madre o la madre amorosa.
El final, cuando las camareras anuncian con un gesto (caen de rodillas) la muerte de Mélisande, remite al inicio de la pieza cuando anuncian con el gesto de lavar el suelo la mancha de la culpa que se cierne sobre el castillo.
(Pelléas y Mélisande)

Clásico traje del Tiempo, un amplio manto negro o azul oscuro, barba blanca larga, guadaña y reloj de arena.
La hierba que canta y el pájaro azul.
Anillo-que-vuelve-invisible, Alfombra Voladora.
Por eso reservamos un trozo de independencia. Pero si encuentra el Pájaro Azul lo sabrá todo, lo verá todo y estaremos completamente a su merced.
La Noche es a un tiempo la guardiana de los misterios de la Vida.
Vincula el recuerdo con la noción del inconsciente y con la idea de una memoria anterior al nacimiento.
Féerie. Ensoñación mágica de talante optimista.
Aptitud de destrucción que caracteriza al ser humano.
El Pájaro Azul, el verdadero, el que puede vivir con la claridad del día. Los demás pájaros azules se alimentan de rayos de luna y desfallecen cuando ven el sol.
El Misterio, el Secreto y el Enigma, conceptos del teatro de Maeterlinck.
La llave abre los dominios de lo desconocido.
Puertas, cavernas de basalto, males, plagas, enfermedades, horrores, catástrofes, misterios que afligen a la humanidad desde el comienzo del mundo. Indisciplinados personajes encerrados por la Noche con ayuda del Destino.
Las Guerras, más terribles y poderosas que nunca, son obesas y les falta agilidad.
El silencio es percibido como algo negativo y amenazador.
Los Perfumes de mi sombra.
El Rocío de los bosques y de las llanuras.
Cuchichear, Judas, Tigre.
Huellas acusadoras.
Gloria del distinguido gesto de mi liberación.
El Ser Humano está solo a lo largo del mundo frente a todos.
Idea de una Unidad cósmica donde vida y muerte se confunden.
Fuego turbulento.
El subterráneo, la caverna, la mazmorra, el pozo, la sima, otra manifestación de la idea de profundidad; referida al agua o la tierra.
Cerúleos vapores de lo irreal.
(El Pájaro Azul)


Stoker
Sabía el papel al dedillo, como señala la jerga del teatro.
Hace cien años era costumbre de los teatros británicos terminar la actuación vespertina con una farsa o mojiganga.
Sentada con las piernas cruzadas sobre un taburete o una mesa donde todos pudieran verla, posición de revista.
El <<papel con calzones>>, expresión de la jerga teatral.
(Famosos impostores)


Symons
Scaramouche agita una mano amenazadora a Pulcinella y se paran, / Dos sombras negras frente la luna.
Pierrot sin galán sentimental / Vuelve a lavar un paté / Con furtivas jarras blancas y rojas. / Cassandre para escarmentar su contenido / saluda con una lágrima de sentimiento / a su sobrino desheredado. / Ese canalla de Arlequín hace piruetas y conspira para ganar / su Colombina que revolotea y vuela. / Colombine sueña y comienza a encontrar / Un corazón triste que suspira con el viento / Y con su corazón una voz que suspira.
Yo soy Pierrot, ten piedad de mí. / Ser muy joven, muy viejo en la miseria. / Mírame cómo / me consume el invierno de mi dolor y cómo me blanqueo como una hoja / y como un niño perdido, extraviado y asustado / busco la sombra, yo que soy una sombra, / yo que he amado un rayo de luna ni he ganado / ninguna Diana para Endymion. / Apiadaos porque he amado demasiado / La ilusión de lo imposible demasiado hermoso. / Ah, es Collumbine: de nuevo / la veo, la cortejo y vanamente. / Me atrae con la punta de su dedo que me hace señas; / Cómo brillan para mí sus ojos y cómo florecen para mí sus labios / rosas rojas y ricas. / Agita los brazos blancos de una bruja / Sobre el mundo: sigo, olvido / todo, pero me amará.
(Siluetas)

Con Maeterlinck el drama ni siquiera se transforma como una encarnación de las fuerzas del ánimo, sino solo el sonido remoto de sus voces.
El drama moderno bajo la influencia de la igualdad de Ibsen se ha limitado a la expresión de temperamentos cuanto lo posible el ser humano de capa media usaría las palabras para expresar sus emociones e ideas. La forma se degrada debajo del nivel de los personajes que pretende expresar, pues es evidente que solo puede articular una parte bastante pequeña de lo que oscuramente siente o reflexiona; y la teoría del Realismo es que sus emociones e ideas deben ser dadas solo cuanto las palabras a su disposición puedan darlas. 
La risa de Laforgue que Maeterlinck ha definido admirablemente como "la risa del alma" es como la risa de Pierrot, casi un sollozo y arrancado de él con un gesto deplorable de los brazos delgados abiertos. Es un Pierrot metafísico, "Pierrot lunaire" y es de las nociones abstractas, de la ciencia del inconsciente de lo que hace su charlatanería.
El teatro de Maeterlinck de seres artificiales a la vez más fantasmales y más mecánicos que los actores vivos. Todos somos títeres de un teatro de marionetas en el que los papeles que representamos, los vestidos que usamos, la emoción cuyo dominio da su forma expresa a nuestros rostros ha sido seleccionado para nosotros y solo pronunciamos fragmentos de alguna invención elaborada planeada para fines más grandes que nuestra exhibición personal o conveniencia, pero a la que somos con un humilde grado precisos.
Mr. Tree presentó una versión libremente adaptada de "L´Intruse" de Maeterlinck en el Haymarket Theatre, 27 de enero de 1892.
Los ensayos de Maeterlinck "La Sagesse et la Destinée" y "Le Trésor des Humbles".
(El movimiento simbolista en la literatura)


Leroux
El drama desarrollado.
Drama mortífero.
Amplitud del drama.
Incidencias del drama.
Énfasis teatral.
(Rouletabille y los gitanos)


Chopin
Cualquiera puede poseer la foto de un actor sin despertar sospechas ni comentarios.
Las magníficas aptitudes del actor.
Tono de soberbia teatral.
(El despertar)

El agradable rincón en el que holgazaneaba con su Browning o su Ibsen.
Expresión de sufrimiento y casi cómica.
(Cuentos)


Grahame
Esa gracia feliz que representa la ultima cosa que llega a dominar al experto actor. La gracia natural que va unida a la perfecta inconsciencia de ser investigado.
(El viento entre los sauces)


T. Mann
Aire de fanfarronería dramática.
Desesperación cómica.
Hablar de manera cómica y plástica.
(La montaña mágica)

Del horror se le había desvanecido el alma, pero como a una actriz de comedia.
(El Elegido)

Laboriosas representaciones teatrales.
(De la estirpe de Odín)


Lagerlöf
Una extraña, una actriz.


Eleanor Marx
Ibsen hace que Helmer diga por Nora "La vida del hogar no es libre y bella directamente si sus cimientos son los préstamos y las deudas". Pero los préstamos y las deudas no pueden sobrevenir cuando uno es miembro de una socialización general.
(La cuestión de la mujer)


Mansfield
Antes de contestar se volvió para ver más allá del césped jugueteando con el paraguas como una actriz de provincias cuando va a hacer una declaración.
(En una pensión alemana)


France
Las máscaras de Bérgamo y de Verona arrastraban su silenciosa alegría a lo largo de los biombos.
(La azucena roja)


Chambers
Las subvenciones al teatro y la ópera dieron sus propios frutos.
Un amasijo de cachivaches teatrales.
Oropel teatrero.
¿Qué hay en el rugido y la agitación de Broadway a las seis en punto, que me hace imaginar destellos de un silencioso bosque bretón, donde el sol se filtra a través del follaje de primavera y Sylvia, inclinada sobre un lagarto verde, con una expresión entre curiosa y tierna, murmura, <<También es una criatura>>?
Metropolitan Theater.
Ayudar a aumentar el efecto dramático.
El torrente humano de Broadway.
(El rey de Amarillo)


Barr McCutcheon
Una tragicomedia dominada por el severo rostro del difunto.
Contar con sencillez y dramatismo.
Percibir el lado cómico de la situación.
Mujeres teatrales y aspaventeras.
Cautivar el lado cómico del asunto.
Librarse de un Punchinello demasiado fogoso.
Recibir teatralmente, típicamente italiano.
Reservar el teatro.
Supervisar la instalación de cortinajes, que aislaban una parte del teatro, reduciendo la sala a un tamaño razonable.
El gerente del teatro.
Una situación cómica.
Exclamar teatralmente.
Cenas y fiestas por estrenos teatrales.
(Los millones de Brewster)


Norris
Esos paquetes que además de los habituales cigarrillos contienen una miniatura de alguna actriz de comedia.
Teatros brillantemente iluminados.
Los lunes por la noche iban al teatro.
Se ensayaron las distintas partes de la comedia.
Dramaturgos decadentes que podían aducir motivos irreprochables por los que sus creaciones no se representaban.
De la zona de los teatros y restaurantes se alzaba un resplandor a través de la noche, rojizo, vibrante, aquí y allá destacaba con un blanco radiante un anillo de bombillas eléctricas alrededor de una señal de incendios.
Por debajo de la iluminación difusa la gente que salía de los teatros atestaba las aceras como grupos de hormiguitas ajetreadas y diminutas.
Me comporté de la manera más altiva. Soy un Arlequín con mis disposiciones de ánimo. Soy el Príncipe de los Farsantes.
(Relatos)


Rilke
Teatro. Damas de falda corta y corto entendimiento, pies y corazones ligeros.
(Serpientes de plata)


Slocum
Charles Diblin (1745-1814), dramaturgo inglés, obtuvo fama gracias a canciones marineras, como <<El pobre Jack>>.


Gissing
Actuar con premeditación.
Elkanah Settle (1648-1724) fue un poeta y dramaturgo quien tras diversos traspasos de bando político ocupó el cargo de <<poeta de la City>> encargado de redactar los fastos teatrales para el lord mayor londinense y fue satirizado por John Dryden (1631-1700) con la segunda parte de su <<Absalón y Aquitofel>>, un poema con el que atacaba a los seguidores del duque de Monmouth, el hijo ilegítimo de Carlos II.
"Los manantiales de Epsom", una pieza teatral del dramaturgo Thomas Shadwell (1642-1692), quien satirizó como lo haría después Dryden a Elkanah Settle.
John Crowne (1640-1713) fue un dramaturgo inglés contemporáneo de Shadwell y de Dryden.
Shadwell tiene un claro vigor de la concepción dramática con sus diálogos.
Para ganar el pan los isabelinos se dedicaban al teatro.
Planear tragedias.
Una pieza de teatro sobre la vida moderna se representó privadamente y le proporcionó una ocasión de las que se presentan escasamente.
Discutir y hacer manifestaciones tragicómicas de su vida doméstica.
Por fin nos encontramos, como dicen los melodramas.
Las situaciones de la vida rara vez se presentan con la ocasional progresión dramática.
La novela no ha superado la influencia del teatro donde se originó. Todo lo que se escriba para impresionar al lector es malo.
Gritar de forma cómica.
Un engaño sacado de una farsa.
Barruntaba lo que ocurría detrás del escenario.
Antes o después se libraría de sus apuros, alguien lo ayudaría; ese era el oscuro telón de fondo de sus agradables sensaciones.
El teatro Gaiety.
Te ruego que no adoptes actitudes ni me hables como si estuvieras en el teatro.
Andando sin rumbo por el Strand incapaz de decidir si meterse dentro de un teatro o no.
Por falta de dinero me es imposible permitirme ver el teatro o los conciertos.
La piedad de uno propio y el ánimo de obstinado aguante que engendra suelen ofrecer un refugio a la desesperación. Llevada al extremo es intolerable para algunos y los conduce a la perdición; pero hay seres menos aofrtunados a quienes la vehemencia con la que se rebelan ante su destino les da fuerzas para soportar su sufrimiento. Suelen ser personas más imaginativas que apasionadas y las etapas de su infortunio se les antojan actos de una pieza teatral que no pueden abreviar; muy variados son sus negros motivos.
Poder permitirse pagar un palco del teatro a su mujer.
El tono de resignación era demasiado evidente. No era muy buen actor, le faltaba sutileza.
(La nueva Grub Street)


Rolland
Cómica seriedad.
(La mañana)

Lo cómico de la torpeza y las palabras nada acertadas.
(La adolescencia)


Leblanc
Actúo como un actor cuyos pasos están reglamentados con una dirección rigurosa.
Sorpresas teatrales.
El drama se mostró instantáneamente con una precisión trágica.       
(Arsenio Lupin frente a Sherlock Holmes)


Giraudoux
Un caballero andante, que busca un mes en vano, por el bosque, a Faramonte y Asdemunda.
No es correcto hacer preguntas a un huésped.
Ver un caballero andante significa que la guerra ha terminado.
Como caballero andante, aparte del eco, no he podido transmitir dos palabras desde que estoy cruzando este bosque, hace ya un mes.
Con leve turbación.
Como todos los animales salvajes representan un símbolo para el caballero, su rugido o su llamada se convierte en una frase simbólica inscrita en letras de fuego en nuestro ánimo. El ciervo pronuncia una frase con un énfasis tremendo sobre la pureza, el jabalí sobre el desdén de los bienes terrenales. Los pájaros recitan una letanía sobre las maldades de la mentira. Nunca se dignan contestar.
Angélica, Diana, Violante, enamoradas de los caballeros.
Soy buen chalán, no hay tara que se me escape.
La oreja semejante a una concha marina.
Cuando hay rocío por la mañana y una se siente oprimida y surge el vapor del aliento.
Saber quiénes son los hombres y lo que son capaces de hacer.
Tener el sueño duro.
¿Por qué despertar a quien se quiere? En sueños, todo lo empuja hacia nosotras y en el momento que se desvela se nos escapa.
Quiero pedir la mano. Quiero que me lleve a la boda, al combate, a la muerte.
Los caballeros andantes fieles a la aventura; ingenuos, invaden palacios y regresan a los establos; salvan a Andrómeda, encuentran el tesoro de los gigantes.
Como la desvergüenza no te ha convencido, suponen que te seducirán por el pudor.
Los brazos de los hombres están hechos, sobre todo, para librarse de algo.
Echar sueño con las manos.
Mantener el pacto.
Apelar a la inteligencia y la improvisación.
Intriga verdadera, fuerte y fresca.
La gran desventaja del teatro sobre la vida es que nunca sabe a rancio.
Elementos de salvación, la distracción y la pereza.
Consejos que evitarán errores y torpezas.
Envuelto en el juego.
No cuajar en todos los ambientes.
La mano de una mujer es una concha de mármol.
Convertido en la burla de la corte.
Sólo se pide perdón cuando uno está equivocado.
Henchida de orgullo.
Parsifal y Kudrun.
Un ramillete de estrellas de mar y erizos.
El demandante en el proceso legal.
(Ondina)

Tomar emociones inútiles.
Un giro de Québec, una lista de idiotismos.
El miedo de las personas de valor.
La confidente, que los dramas ponen al lado de Judith y Carlota Corday.
Mano de náufrago.
La charlatanería incoercible de los elementos.
Júbilos de comicio agrícola, delirios de mutualidad.

Desmañados, indecisos actores en la lectura de papeles.
A un actor a quien va a contratarse de por vida, se le coloca a la luz de las representaciones más diversas.


Bernstein
Théatre des Ambassadeurs de París.
Una puerta ventana.
Una vida mundana brillante.
El placer toma la revancha.
¿Hay algo más pesado que una cena con gente distinguida?
Sentir tentaciones violentas.
El deseo es una costumbre.
Un caso de autosugestión.
Morder la neurosis.
Una falta de delicadeza, una intromisión.
Irónica cortesía.
Tono burlón.
Vender hormonas.
Para ser razonable hace falta un motivo. Y los motivos son difíciles de encontrar.
La imaginación mezclada al recuerdo.
A mil leguas de sospechar.
Quedar atrasado varios capítulos.
Se encierra con un silencio como una ausencia y tiene una la impresión de estar flotando sobre un gran lago sin orillas.
Encontrar tiempo para llevar al teatro.
Un ligero matiz de impaciencia.
Un movimiento de sorpresa casi imperceptible.
La excelencia de los razonamientos.
Detalles imperceptibles para otro.
La realidad ha superado todos mis cálculos.
Una razón precisa.
De una comicidad irresistible.
Expresión torturada, espantada.
La desolación, la angustia.
Un grito de pasión.
La cara reducida violentamente.
Una unción lumbar.
Durante los minutos precisos para transformar el decorado, con la sala a oscuras, dos reflectores iluminan delante del telón.
Humor sarcástico.
Autoconciencia escrupulosa.
Dormir de puro aburrido.
Aprisionar las reflexiones.
Arrastrar un tiempo la enfermedad.
No ser más que una sombra, nada. 
Una impresión extraordinaria.
Soñar iguales ideales.
La imagen demasiado clavada a la memoria.
Los rasgos tirantes y aire de cansancio.
Sufrir una prueba larga y cruel.
Los hipnóticos no son buenos, pero el insomnio es un veneno.
Cuidar con perseverancia, con devoción.
Dominar la emoción.
Ese doctor es el soberano de los torturadores.
Postergar un conversación.
Ofrecer el espectáculo del egoísmo.
Caer bajo el egoísmo fatalmente.
Drama interno.
Independencia, ironía.
Los compromisos, las leyes se prescriben.
Reglas de higiene.
Su carácter tiene un aire de alegría bastante frágil.
(La sed)

Profundas reflexiones.
Con la existencia hay crueles menesteres.
Los ojos vueltos a otro lado con obstinación.
Un gesto resignado, suspira.
Cariñosa y ardiente.
Un ratito de conversación.
Llevar la conversación a caminos extraviados.
Un movimiento de protesta.
Una angustia que persiste. El oleaje de la política empaña una reputación, hunde una popularidad.
Amar como se ama al retorno cuando se reflexiona que será la ultima vez.
Evocar con intensidad.
He penetrado misterios mayores. Para mí las pequeñas intrigas de usted son simples travesuras.
Tono arisco y antipático.
Penetrar el secreto de los ojos.
Una liberación, un progreso, una victoria.
La existencia nos separará tal vez. Seguiremos siendo lejana y silenciosamente amigos.
Una intimidad fingida.
Una larga pausa embarazosa.
Un buen amigo profundamente devoto.
La reversión de los ferrocarriles.
Larga pausa, reflexiones.
El peor favor que se le puede hacer es sufrirle ese genio.
Domar el orgullo.
Envenenas tu vida y llenas de sombras la nuestra.
Una decisión más prudente y más tierna.
Malhadado orgullo.
Pasear hosco.
Punzadas de los párpados, jaqueca.
Los hijos hacen sufrir inconscientemente a los padres.
Indicaciones muy vagas.
Aconsejar la abstención. Quedar a la espectativa pero dispuestos a todo.
Adquirir espesor e importancia.
Talentos originales.
Gestos de superioridad.
Un adversario político.
Ganas de conversación.
Domar a fuerza de dinero.
Las muecas y arrugas que arrugan la cara como garfios.
La rabia de vivir.
Arrebatos de ira.
Ataques violentos y duros, la vida privada llenada de fango.
Un favor incalculable.
De algunos minutos de conversación puede depender el reposo de mi vida.
Negar la conversación.
De decadencia a decadencia he llegado a la perfección de mi empleo.
Sufrir y tocar el fondo del dolor.
Prometer el secreto eterno de la conversación.
Un papanatas de uniforme de cadete.
Amable naturalidad.
Un gran suspiro de angustia.
La casa materialmente atestada.
Demostrar adhesión y afecto.
Traficar con el acta de senador.
Se retirará de la vida publica <<è finita la comedia>>.
Leer el famoso, el misterioso documento acusador.
Una suposición, una hipótesis desagradable, terrible.
Presentándose no sin gravedad.
Inclinándose profundamente.
Estrechando la mano con vigor filial.
Los pasillos de la Cámara están atestados y sopla un viento de honradez que atufa.
Una carta sin fecha que no significa nada.
Expresar con un simple encogimiento de hombros el desdén que me inspiran su persona, sus acusaciones y sus amigos declarados o vergonzantes.
Que haga justicia la patria que nos escucha.
Sacudir la crin como un viejo león.
Encogerse de hombros con un gesto hosco y huraño.
Asombrada y sorprendida.
No pasar de un platonismo inocente.
No negar el hecho material. Declamar, embrollar la cuestión.
Circula temerosamente por el salón.
La vergüenza, el fango, la deshonra.
Tienes con la masa de la sangre París, tus triunfos, tu rango, tus amantes.
Una exaltación inquietante.
Una circunstancia peregrina.
Un golpe de audacia.
Hosco, vacilante.
Un gesto de desprecio.
(Bajo la zarpa)

Faltas al respeto filial; llevas una vida degradante y lamentable.
Alternando con seres embrutecidos.
La inteligencia, la verbosidad y la gracia heredada de tus padres.
El extremo de la degradación.
Dolorosas circunstancias.
La hostilidad general.
Muchos nos están haciendo el vacío.
Especular con los cobres egipcios.
Energías para vencer.
Una voluntad de hierro.
No profundicemos. La realidad tal vez sería menos novelesca.
Un administrador de grandes empresas comerciales.
Encontrar una magnífica proporción que regenerara.
Inteligencia, penetración.
Carácter valiente.
Me expongo a fatales consecuencias.
Esta ansiada noche de libertad será el recuerdo venturoso.
La aventura, los golpes de audacia.
Una de aquellas personas a las cuales se ve con agrado.
El misterioso obstáculo que se oponía.
Una sorpresa que les llenará de asombro.
Un espectáculo poco edificante.
Bromas sangrientas.
De algún tiempo a esta parte me hablas con un tono...
Rehuir la conversación.
El lugar y la hora inoportunos.
Sin motivo fundado.
Gran idea, gran solución.
Humillantes pretensiones.
El motivo que ha impedido casarse.
Positivamente nadie conoce su pasado.
Unos modestos comerciantes.
Saber por conducto fidedigno.
Examinar seriamente.
¿Quién ha inventado tal novela?
En materia de amor soy muy experto.
La empresa es atrevida, arriesgada, tentadora.
Picado en su amor propio.
La manera clásica; vender de firme y comprar primeras.
¿Qué motivo les induce a creer que la liquidación producirá la baja?
Comprar con la totalidad de las fuerzas es una mala táctica. Se prevé el alza. Sin embargo, después de dos años de subir sin descanso no es difícil un pequeño retroceso.
Moderar los ímpetus.
Vuelve a marchar como de costumbre. Sería desmentir su origen.
Hay tiempo. Las calles están desiertas.
Sentar los preliminares.
Manifestar aversión a los negocios.
Emisiones de papel, de dinero.
El dinero es excesivamente ridículo, una divinidad grotesca.
La vida tiene sus amarguras.
¿Por qué ocultar la verdad al desdichado que sufre silencioso?
De la exaltación ha pasado a las lágrimas y a la súplica.
Las tristezas, los deseos, las ilusiones.
Bajo ningún concepto le conviene exasperarse.
A qué viene esa comedia cuando estás deseando hablar. Habla de una vez.
Mostrando gran impaciencia.
Solo un agradecimiento sin límites me mueve a dar este paso.
Con energía feroz.
Un gesto evasivo.
Quieres ser reservado. No insisto más.
Calculen ustedes mi estupor.
Circunstancias especiales.
Decir mil inconveniencias.
Para rescatar nuestra casa de la insolvencia y de la ruina tuvimos que apelar a mil recursos.
Sospechaba y para vigilar mejor se ha valido de una estratagema.
Exigir el divorcio, la fatal palabra.
De humildísima extracción.
Despertando la hilaridad de la gente de buen tono.
Demostrar correctas maneras.
Poseer el don del fingimiento, de la imitación.
Perdidamente enamorado.
Le seduce el título y la categoría a la que pertenecemos.
Amable y solícito.
Una farsa, una falta de respeto.
El primer instante uno sueña con venganzas, el suicidio, la huida. Poco a poco la razón vuelve a ejercer sus derechos y termina uno regocijándose.
Una equivocación del concepto. Se me escapó.
Ese tono es extremadamente inconveniente.
Una situación embarazosa.
Con el tono de las grandes ceremonias.
Fingir indiferencia.
Cometer una regular imprudencia.
Amar con un amor sin límites.
Ser útil el nombre y el título a las ambiciones.
Demostrar una pasión ridícula y extravagante.
No me moleste haciéndome la corte tenazmente, inoportunemente con una exageración tal que raya con la tontería. Tal obstinado asedio es un verdadero suplicio. Permítame la libertad que ambiciono.
Exclamar con brutalidad.
Está usted fingiendo una disposición de ánimo que no tiene.
Suprimir los furores, las lágrimas, los arrebatos.
Ciego de cólera va a echarse sobre la mujer, pero la actitud desesperada le contiene.
Un objeto despreciable adquirido por el mejor postor.
Un restaurante de gente alegre.
Jadeante, rendida, temblorosa.
Para colmo de mis desdichas.
Mis nervios son invencibles cuando han tenido fuerzas para soportar tales golpes.
Ha logrado con su astucia lo que se proponía y exclama con una mezcla de alegría y furor.
Un espadachín invencible.
Seres más fuertes que tu se han estrellado con mi voluntad de hierro.
Te he envuelto con una malla sutil y sin percibir el peligro caíste dentro del lazo.
Es usted de una ridiculez asombrosa. Representa un drama y llega al desenlace sin permitirme tomar parte. Cuando un marido ama verdaderamente a su mujer y esta le engaña o la mata o la arroja de su lado.
Un suspiro escapa de su pecho. Reflexiona, sufre con el golpe fatal que le anonada.
Yo estaba loco. Me he permitido llevar de mi carácter.
Estoy aquí porque era preciso que estuviese en alguna parte.
La más terrible de las sospechas cruzó mi mente.
Usted me ofreció un consejo amistoso que seguí.
Fingiendo gran sorpresa.
Un ardid para obligar a hablar.
Sufrir horriblemente.
Admitir enteramente todo.
Sospechar la verdad.
Soltar la mar de inconvenientes.
Un escándalo fenomenal.
El semblante compungido.
Recobrar el buen humor.
Comenzó a protegerle, le prestó dinero, le dio adecuados consejos, pudo especular y pronto alcanzó una posición brillante.
Préstamos importantes.
Generalmente nadie se permite engañar más de una vez.
Es un especulador bastante perito y no se conformará con ir perdiendo su dinero paulatinamente.
Sufrir humillaciones.
Protagonista de novela.
No me moleste con cosas insignificantes.
Tono de superioridad.
Indicando silencio.
No pude dominar mi impaciencia.
Una jugada de bolsa importantísima.
Una baja rápida, brutal.
Acusar la bolsa una baja.
No fijar límites al creerlo conveniente.
Sin entusiasmo.
No me es infiel la memoria.
Pronosticar el alza y llevar el propósito de persistir.
La empresa es tentadora.
A vísperas de la liquidación ese golpe arruinará a la mayor parte de los especuladores; la enormidad de la baja los imposibilitará cubrir las diferencias.
El que juega sabe que se expone a grandes riesgos.
La actitud en la bolsa de estar sorprendido e ignorante como los demás.
Una intriga amorosa.
Una comedia, una farsa.
Fama de serio y enemigo de los placeres.
Un amigo muy atento.
Estoy atravesando las horas más angustiosas de mi vida.
Asistir a la apertura de la Bolsa, orientarse, saber las transferencias.
Una costumbre de viejo bolsista es no comer casi por la mañana.
Hallarse a merced del pánico.
Con los negocios hay que temer lo imprevisto.
Demostré tener celos alguna vez para agradar a las mujeres. Pero sentirlos nunca.
Poner una barrera infranqueble comprando todo lo que se presente a fin de frenar la baja.
La caída provoca un pánico general.
Pasear nervioso.
Nada me disgusta como las palabras inútiles.
Yo no bromeo nunca, no sé bromear.
Clavar a la pared como una mariposa.
Astucia y dinero.
Escupir al suelo como señal de desprecio.
Una hipócrita complacencia.
Como te sobra honor tienes menester de venderlo.
Obedezco mis impulsos, esa fuerza misteriosa que en circunstancias desesperadas me hace audaz, fuerte, invencible.
No ser capaz de soportar privaciones.
Una exclamación de desprecio. ¡¡Aaaah!!
Ansiedad, angustia.
Tu angustia es afán de saber.
Los negociantes no pierden nunca el tren.
Qué fatalidad. Qué desgracia. No estar yo para conjurar la catástrofe.
Persistir con la actitud.
Qué noches y qué días. No veo más que catástrofes por todos lados.
Si oye algo no lo entiende, si lo entiende lo olvida enseguida y si no lo olvida lo cuanta todo al revés.
Después del pánico indescriptible ha venido la repulsión.
Conjurar la tempestad.
Calculad lo que opinarán de nosotros.
Los más castigados con el desastre.
Tomar la resolución del divorcio.
Qué opinarán las gentes de nuestra actitud.
La discusión es el pasatiempo de los irresolutos.
Estamos en familia. No hay menester de fingir indignación.
Replicar secamente.
Replicar con dignidad.
Tocante a escrupulosidad nada tiene que envidiarme la nobleza por las armas.
Las tempestades de la vida.
Odio los opresores, los poderosos.
Las injurias, los desprecios, las amenazas, el orgullo, el encono, la desesperación.
Una compañera inseparavle y leal.
El sacrificio de la expatriación.
No he de valerme de una resolución racional para retirar mi palabra.
Piedad, sacrificio, limosna.
Despertar inextinguible pasión.
Sentí el fuego de los celos en mi pecho.
Con esfuerzo sobrehumano volveré a ser fuerte, poderoso.
Las partidas bruscas.
Cometer una acción indigna.
Un camino tortuoso lleno de astucias y de nebulosidades.
Engañar, saquear, robar.
Obtener un amor que no siento. No negocies nuestro amor como un negocio cualquiera.
El forzado, el condenado. Vida o muerte es mi dilema. Si a pesar de mi voluntad, si a pesar de mis energías no venzo. Pero venceré.
(Sansón)


Deeping
Profundidad y pasión de una tragedia.
(Bertrand de Bretaña)


Forster
Gran victoria sobre la musa de la comedia.
George Meredith. La finalidad de la comedia y la de la verdad son una cosa.
(Una habitación con vistas)


Woolf
Lady Ditchling representando Clitemnestra.
<<Lo que yo quiero saber es una cosa. ¿Dónde está? ¿Qué significa la verdad?>> Se imaginaba ser la heroína de una de las comedias de Ibsen; el paisaje del exterior se le apareció más claro que antes; unos hombres pintaban los troncos de los olivos con un líquido blancuzco.
Paisaje duro y poco romántico como el fondo de cartón de un escenario.
Una sonrisita forzada, como quien se presenta sobre un escenario.
(Fin de viaje)

William Wycherley (1640-1716), poeta dramático.
Un sombrero cónico de Pierrot.
El sombrero blanco con forma de cono de Pierrot.
John Masefield y Arnold Bennet. Échalos al fuego de Marlowe y redúcelos a cenizas. Que no quede ni un rescoldo.
Una actriz, una línea de luz perpetuamente debajo.
El Empire Theatre de Varieties inaugurado el año 1884.
Alceste, un personaje de Molière, huraño y que podía ser engañado.
(La habitación de Jacob)

Los pétalos son arlequines.
Rugiente manifestación de la existencia de un teatro.
(Las olas)

Permitir caer la mano dramáticamente.
(Los años)

Farsa extravagante, totum revolutum.


Lytton Strachey
¿Cómo se concibe que los puritanos fueran hermanos de los dramaturgos?
Tal vez Isabel estaba sobrado familiarizada con las estratagemas que urdían los personajes del teatro, para sentirse exenta de sospechas cuando se reproducían con la vida real.
(Isabel y Essex)


Conan Doyle
Teatro Lyceum.
Desarrollo del drama.


Scott Fitzgerald
Distrito teatral.
(El gran Gatsby)

Publicar dramáticamente.
(El Gominola)

Coristas, estudiantes, debutantes, calaveras, filles de joie, una mezcla representativa de los elementos más alegres de Broadway.
Girar dramáticamente y extender los brazos.
(May Day)


Fontane
La disposición del escenario.
(Grete Minde)

Si el aplauso, incluso el más espontáneo, no fuera inconsiderado e impertinente.
(La adúltera)


Stanislavski
Percibir cada emoción a través de las propias facultades de investigación, desarrollo de la atención para esa tarea y dominio consciente del arte de penetrar el círculo creador.
Los momentos transitorios del escenario, aquellos de la labor del actor con los que tiene que infundir la verdad de las pasiones dentro de las circunstancias dadas son los frutos de un entrenamiento interior.
El genio de Pushkin definió el arte dramático como la facultad de transmitir la verdad de las pasiones según circunstancias dadas.
Los partidarios de la escuela de la inspiración pretendieron estimular y despertar los instintos y por eso con frecuencia ofrecieron sólo exageración, un falso pathos, sobreactuación.
El teatro, una de las unidades creadoras entre las del país.
La selección de una compañía de teatro permanente es el punto más débil y lastimoso del negocio teatral.
Transformación del actor al tipo de luchador por la belleza y el amor que podría transmitir al corazón de sus oyentes todo el significado de cada palabra y de cada sonido que emita desde el escenario.
Lo peor que puede suceder a un teatro es que produzca una pieza con la que se acentúe exageradamente el carácter tendencioso y que se atribuyan ideas a personajes que ni siquiera son vivientes, sino sólo títeres.
El valor ultimo de una pieza es directamente proporcional al amor de su autor por el corazón de sus dramatis personae.
Una compañía teatral pretende ser una linterna mágica que refleje la vida vibrante y feliz.
Los actores construirán el mágico cuento de hadas de amor para aquellos que se dedican a una actividad distinta.
Un teatro que exprese las aspiraciones de su tiempo y que tome una participación activa con la construcción de la vida contemporánea.
¿Qué plano contacta la educación de un actor con la labor creadora del actor y de qué manera puede ser un elemento?
La educación de un actor se refiere al conjunto de sus maneras exteriores, a su porte refinado y belleza de movimientos que pueden ser adquiridos a través de entrenamiento y a las fuerzas gemelas del ser humano que se desarrollan con líneas equidistantes y a la consecuencia de la experiencia interior y exterior que lo transforma como un ser humano.
Arte del autodominio.
Cuando estuve ensayando el papel de Stockmann era el amor de Stockmann y su aspiración a la verdad lo que me atraía. Fue por intuición, instintivamente que llegué a entender el personaje de Ibsen con su infantilismo, su cortedad de visión; se me manifestó la ceguera interna de Stockmann a los vicios humanos, su actitud de camaradería con su esposa y sus hijos, su alegría y vivacidad. Me permití sugestionar por el encanto de su personalidad que hacía de todos aquellos que se unían a él hombres mejores y más puros.
Fue mi intuición lo que me sugirió su exterior; surgía del ser humano interior. El cuerpo y el alma de Stockmann y de Stanislavski se fundieron. Cuando reflexionaba las ideas y las preocupaciones del Dr. Stockmann, su cortedad de vista aparecía; veía yo la inclinación de su cuerpo y su andar apresurado.
Investigar el exterior de los personajes y mostrarlo al espectador, percibir la esencia del conflicto dramático del personaje representado.
El autodominio como elemento creador sólo lo alcanza el actor, que ya no está bajo la influencia de sus pasiones personales, que han sido sustituidas por su entusiasmo por el arte y por una desinteresada alegría de tener la aptitud de transmitir desde el escenario los éxtasis del alma.
Hay que traspasar la piel de un personaje. Ana Karenina no debe existir simplemente como un personaje que tiene que ser representado, para transformarse como una mujer-actriz y compartir las ideas de Ana Karenina.
La opinión común de que el teatro es un pozo de intrigas y opresión.
La actividad sobre el talento representa un proceso orgánico de fortalecimiento de las facultades que el actor ha ido desarrollando y la adquisición de nuevas cualidades y posibilidades, el camino hacia el arte.
Lograr un alto grado de eficacia técnica como actor y añadir felicidad, calidez y profundidad por lo que respecta al espectador.
Trazar el plan de un papel.
Alcanzar la inspiración, las facultades armoniosamente activas de la mente y el corazón liberadas de la influencia de la vida cotidiana, excepto de aquellas que se dan con el personaje del actor.
Las cuestiones controvertibles del arte teatral.
Shalyapin, Salvini o Yermolova estaban llenos de sus propios problemas, su arte creador exigía su atención y hasta el fin de sus vidas su actuación no pudo separarse de su papel interno del arte.
Como consecuencia de la combinación de la atención, fuerza de la voz y la cantidad de sentimiento depositado, el sentimiento-reflexión-palabra que el actor expresa es apto de inflamar como una chispa el entusiasmo del publico.
Posar para una fotografía o pretender recordar cómo un actor actuaba esa parte del papel.
Definición de concentración. Una reflexión encerrada en el círculo creador de la atención y fijado sobre un punto, objeto o idea, definido por la voluntad.
La imagen dramática.
Ese ser humano enteramente nuevo del papel al que el actor debe poder entender.
El artista ayuda al espectador a desarrollar y entender la vida de una manera nueva ampliando su autoconciencia a través de un despliegue de piezas artísticas con una serie de imágenes vívidas y vivientes.
La concentración y la agilidad mental.
La serenidad creadora.
Punto elevado de trascendencia plástica.
La forma exterior del cuerpo transmite un significado verosímil al publico sólo si se realiza plenamente su importancia plástica; el significado interno de un personaje llega hasta el publico sólo si la vida que se representa desde el escenario no tiene ningún parecido con la vida ordinaria.
El rostro de los grandes actores. Siempre semejan inspirados, tranquilos y llenos de una jubilosa energía. Proviene de su experiencia de la existencia del amor y la bondad propios y de su bienvenida de estas cualidades a los corazones de los demás hombres.
Poblar el círculo creador de nuevas imágenes brillantes, producir un sentimiento de energía, una disposición de alborozo de manera que la vida cotidiana tenga el poder de encender una chispa.
Ningún gran artista verdadero como la Duse, la Yermolova o Salvini, maduran ea través de una atmósfera de exhibición y fama, pero lo hacen una Sarah Bernhardt, una Réjane.
El secreto del genio del actor se busca con la fuerza del germen creador de su interior, con la fuerza de su atención más completa posible al momento fugaz.
Salvini, quien fue admirado y nunca necesitó de propaganda ni de claques para que la gente se peleara por conseguir entradas para sus actuaciones llegaba al teatro a las cinco de la tarde, aunque la representación no empezara hasta las ocho. Conversaba con los encargados de preparar el escenario, se vestía y maquillaba.
Los esbozos y planos de los papeles.
Labor de arreglar las notas.
Representar a Ilestakov. Gogol, "El inspector".
Yo he representado un papel con una pieza de Chejov cientos de ocasiones y, sin embargo, no recuerdo una sola actuación con la que no surgieran a mi alma sensaciones completamente nuevas y durante la cual no experimentara nuevas profundidades.
Proceso orgánico de cooperación creadora.
Todo el acento debe recaer sobre una acción; crear actores que hayan sido entrenados con el verdadero arte.
Cada uno de los corazones ardientes de una compañía atiende con una poderosa chispa de su batería, una chispa que invariablemente es creadora. 
(Sistema y métodos del arte creador)


Magarshack
El "sistema" Stanislavski ha sido adaptado por la escuela del Método, de Lee Strasberg, director del New York Actor´s Studio. Fue el Group Theare, efímera aventura teatral, iniciada en Nueva York por Harold Clurman y Lee Strasberg, el que difundió activamente el sistema Stanislavski en Estados Unidos.
Robert Lewis, "Method -or Madness?"", 1960.
Stanislavki se preocupaba por "la secuencia de sentimientos" (acción desnuda), que creía que podía lograrse, dando al actor una idea general de su papel y haciéndolo improvisarlo después con sus propias palabras.
Vsevolod Meyerhold, el fiero exterminador del arte del dramaturgo.
"Un mes en el campo" y "El jardín de los cerezos" eran, según la opinión de Satanislavski, piezas dramáticas.
La pretensión del dramaturgo. La idea dominante y el hilo de la acción del drama.
Con la presentación de "La gaviota" por el joven Stanislavski y "El jardín de los cerezos", Chejov enfureció.
La inspiración con la que ponen el acento los teóricos escenógrafos no puede ser enseñada. Siempre que lograba obtener el sentimiento correcto la pieza tomaba vida. El sentimiento origina la intuición creadora.
Los métodos del famoso actor italiano Tommaso Salvini (1828-1916). Evocando su experiencia como actor y analizando sus papeles, especialmente el de Stockmann de "Un enemigo del pueblo", de Ibsen, Stanislavski experimentó que poseía cualidades idénticas. La diferencia era que Salvini semejaba poseer aptitud de recrearlos a voluntad y de una manera unica con cada representación.
Fundó el Teatro de Arte de Moscú con Nemirovich-Danchenko, en 1898.
Grandes actores, la Duse, Yermolova, Salvini.
La aptitud del actor de expresar las ideas de otro ser humano desde el escenario, de prestarse a las pasiones de otro, de reproducir las acciones de otro como si fueran propias.
La disposición de ánimo de un actor sobre el escenario al enfrentarse a un gran publico constituye un obstáculo de la verdadera actuación. El teatro, sin embargo, ha inventado una serie de signos, expresiones de pasiones humanas, poses teatrales, inflexiones de la voz, cadencias, floreos, trucos escénicos y métodos de actuación, que supuestamente deben expresar sentimientos y reflexiones de carácter sublime, signos mecánicos e inconscientes.
Crear las condiciones favorables para que la inspiración surgiese, una atmósfera con la que la inspiración tuviera probabilidades de llegar al actor.
Terrible hoyo negro del escenario.
La labor creadora del escenario es una concentración más completa posible del actor. Concentrarse con lo que está ocurriendo dentro del alma de la persona que representa.
Ejercicios escénicos para el relajamiento de los músculos y la concentración a prueba de la sensación de verdad.
El actor ruso Shchepkin enseñaba a tomar los modelos de la vida y transferirlos de allí al escenario
Stanislavski solucionó el problema del realismo del escenario y aportó un nuevo cálculo para el convencionalismo teatral.
La actuación correcta significa que mientras está sobre el escenario el actor reflexiona y actúa correctamente, consecuentemente, como lo exige su papel. Por cuanto el actor lo logre se identificará con el personaje de su papel y empezará a compartir sus sentimientos, penetrará los sentimientos de su papel.
Ayuda de la psicotécnica, que contiene un gran numero de elementos, diez de los cuales -si, dadas las circunstancias, la imaginación, la atención, el relajamiento de los músculos, piezas y problemas, verdad y credulidad, memoria emocional, comunicación y ayudas exteriores- constituyen el núcleo del sistema Stanislavski.
Piezas de Chejov de acción indirecta.
El teatro de acción con un propósito y productiva. Para las escenografías de "El tío Vania" acumulaba deliberadamente los objetos de manera que los actores tuvieran algo que hacer cada vez que se movieran.
El plan de dirección del director y las ideas artísticas del actor.
La verdad de las pasiones y la verosimilitud de los sentimientos.
Todo lo que reside con el alma del actor es accesible a su atención interior unicamente.
Muchas experiencias emocionales invisibles se reflejan con expresiones faciales, con los ojos, la voz, la manera de hablar, los movimientos y el mecanismo físico del ser humano.
Cada pose o posición del cuerpo tiene tres fases. Tensión, relajamiento, justificación.
Los defectos que pasan inadvertidos a través de la vida se vuelven insoportables a la luz fuerte del teatro. Porque la vida humana se muestra con el estrecho espacio del marco del escenario y la gente ve la vida con binoculares.
Un momento de inacción trágica, disposición psicológica muy compleja y el problema de infundirle la secuencia de sentimientos fugaces, invisibles e inalterables.
Los sentimientos de lo bello y lo artístico exigen sentimiento, práctica, experiencia y tiempo.
El alma del personaje representado se compone de los elementos humanos vivientes del alma del actor, de sus recuerdos emocionales.
Reexaminar el plan general del papel.
Transformar la simpatía automáticamente como sentimiento.
Depósitos de la memoria emocional.
La voluntad y el sentimiento se incluyen automáticamente dentro la labor creadora del actor una vez que empieza a utilizar su razón.
Sucede algunas ocasiones para el actor encontrar pies y cabeza a un texto con la primera lectura; su voluntad y su sentimiento permanecen pasivos y no puede hacer una idea ni un juicio estético. Sucede frecuentemente con las piezas simbólicas o impresionistas.
La vida de un personaje es una secuencia ininterrumpida de objetos y círculos de atención del plano de la realidad imaginaria, del plano de los recuerdos del pasado o del plano de los sueños del futuro.
La disposición de ánimo interna creadora del actor desde el escenario contiene algo del teatro y del escenario por sus impulsos autoexhibicionistas y el sentimiento de soledad publica, desconocido con la vida habitual.
El actor que puede investir su actuación con propiedades siempre nuevas y fascinantes es el actor creador por excelencia.
Lo que sucede habitualmente sucede desde el teatro a través de la psicotécnica.
Utilizar accidentes felices que, aunque no previstos por el director ni el actor, den un toque de verdad a un acto concreto, instrumentos de afinación.
El gran actor alemán Iffland acostumbraba decir que si un actor quería semejar distinguido sobre el escenario tenía que ser distinguido con la vida privada.
Theodor Kommisarzhevki, "La actividad creadora del actor y el sistema Stanislavski".


Shaw
Un caballero sin voluntad propia, abúlico, el tipo que no puede envejecer porque nunca fue joven.
Ojos muy separados y saltones de la gente imaginativa.
Goddams. Compuesto de God y damm (condenar), aludiría a aquellos que dicen imprecaciones. Aquí significa los ingleses y su origen habría que buscarlo en el francés viejo, en la palabra godon.
Insistencia envolvente.
Viento del oeste, veleidoso, testarudo, afeminado, falso sobre el agua.
El martín pescador, un relámpago azul.
Bend sinister. Figura heráldica formada por dos líneas equidistantes, pero en sentido opuesto a la dirección habitual, de izquierda (arriba) a derecha (abajo). Es uno de los supuestos signos de vastardía.
Viejo proverbio. Poned un mendigo a caballo y cabalgará hasta el infierno.
Torneos y mercados de rescates.
Reservas de autoridad y firmeza.
Al Promotor corresponde el deber de presentar la acusación.
Danzas alrededor de árboles mágicos, rezos ante pozos encantados.
Lo que apreciarían serio hombres de suficiente talla intelectual, para dirigir una investigación.
Orígenes de la herejía aparentemente inocentes, adorables y piadosos. La herejía surge en gentes que tienen apariencia de ser mejores que sus vecinos.
La gente supersticiosa supone que los hechizos de una bruja desaparecen si le sacan sangre.
Herejía manifiesta.
Condenar a comer el pan de la amargura y a beber el agua de la aflicción.
Vestido inmaculado de la inocencia.
Por encima de elogios y acusaciones.
Huyendo de la desesperación de la humanidad.
El teatro impone unidades de tiempo y espacio, de las que la naturaleza, en sus ilimitadas prodigalidades, está libre.
El crimen, al igual que la enfermedad, no interesa propiamente. Es algo que hay que proceder a suprimir entre todos.
(Santa Juana)

Su elegante actitud demuestra sobra de decisión.
Nogal recio, duro.
Pasear con intranquilidad de mal presagio.
Si la salsa de Ibsen ayuda para guisar la gansa, ayudará también para el ganso.
Una mujer hermosa, morena, de continente trágico.
Grito ahogado de rabia.
Hablar con dignidad patética.
Rabia en punto de ebullición.
Hablar con énfasis mordaz.
Furia regañona y celosa.
Las ideas avanzadas implican deberes avanzados.
Tengo bastantes fuerzas, para hacerme camino por esa puerta, a pesar tuyo.
Vete a mandar llover, con mil demonios.
Carera de oficial y mundano, en la que su cerebro no ha tenido que trabajar lo más mínimo.
Aspecto del londinense sedentario e intelectual, con su cansancio crónico, su mudo deseo de descanso y emoción recreativa y su indiferencia desilusionada para las aventuras y las diversiones, como no sea una manera de rehacer sus bríos. Sus ojos vigilantes, irascibles y su seriedad tiesa le dan un aire de importancia notable.
Demostración de alegría.
Huellas de la actividad intelectual.
Filósofo ibsenista.
Pausa angustiosa.
Se fisgan mutuamente callados.
Ver con apuro.
Tono seco.
Sulfurada y autoritaria.
Tono cálido.
Tono de severa reprensión.
Las personas de ideas avanzadas padecen neurastenia.
Mensajero de fausta noticia.
La autoconciencia que no se conforma es bastante mala, pero la autoconciencia científica es el propio demonio.
Asco de la bambolla del idealismo.
Aire de grave reflexión.
Vitrina de preparaciones anatómicas.
Átomo egoísta.
Acrisolada formalidad.
Burlonamente escéptica.
Prosopopeya teatral.
Ver con manifiesto desprecio.
Aquiescencia cómica.
Punto de vista convencional.
Sublevación de las hijas.
Sublevación de los padres.
En un tono que no sufre réplica.
La piedra de toque de la educación de un varón o de una mujer consiste en cómo se porta en una disputa. Cualquiera se puede portar bien cuando las cosas van por su cauce habitual.
Tono de mando.
(El Enamorador)

Avellanado y desmedrado.
Sincera emoción literaria, pasión de pedante.
Resignación burlona.

Paradoja teatral.
Alfred Warwick Gattie.
(El carro de las manzanas)

Dramaturgos. William Archer, Henry Arthur Jones, Grein.
Drama planeado sobre los lineamientos técnicos de las piezas bien hechas de Scribe y la escuela francesa.
Transición de Scribe a Sardou y a Ibsen.
Hacer dramáticamente interesante o efectivo.
La estimable parte de las dramatis personae de un comediógrafo, que se funda en estudios efectuados sobre modelos vivos.
Actor George Alexander.
El eterno triángulo del escenario parisino es rechazado por Shaw, como demostrativo de que el adulterio es el más seco de los temas. Explica que las mil y tres conquistas de Don Juan se componen de dos o tres anémicas intrigas y de un millar de ficciones imaginativas. Y que la tentativa de realizar esas ficciones es un fracaso.
La primera andanada de Ibsen en Inglaterra tomó el teatro londinense el año 1889.
(Dieciséis esbozos)


Pavlov
<<Nedorsol>>, comedia de Fonvisine, autor satírico ruso del siglo XVIII; el fragmento en el que Protakova discute con el sastre, cuando le señala que ha tenido que aprender su oficio, lo que ha exigido dedicar mucho tiempo, y aquella replica de manera perentoria: Dime, entonces. ¿Quién había enseñado a coser al primer sastre?


Kipling
La primera punzada, la primera sensación de lo perdido, no es más que el preludio del drama, porque la Sabiduría ha decretado que la aflicción reaparezca, precisamente cuando nos entregamos al placer de nuevo.
(En Tinieblas)

Cortina de gasa de un teatro.
(Actions and Reactions)

En la comedia nadie sale perjudicado.
(Muchas fantasías)


London
Tragedia, opuesta a sainete.
Escenario del drama.
Desarrollar la comedia.
(El lobo de mar)


Bennett
Sarah Bernhardt, la renombrada actriz.
George A. Cooke y John N. Maskelyne eran los propietarios (y prestidigitadores) del salón de magia Egyptian Hall, que se encontraba en Piccadilly Circus y que estuvo abierto de 1873 a 1904.
El salón St. George´s Hall estaba en Regent Street.
El Alhambra Theatre estaba en Leicester Square.
Teatro Putney Empire.
El mago John N. Maskelyne (1863-1924), famoso por hacer desaparecer personas, solía actuar en locales de variedades.


Benjamin
Ibsen y el naturalismo llevan en su interior la nueva autoconciencia teológica, las cosas más intensas. Con los dramas de Ibsen laten interiormente los problemas sociales, pero los factores que mueven el asunto son personas cuya personalidad se desarrolla frente la nueva organización social. Nora, la señora Alving y si se profundiza un poco más Hedda, Solness, Borkman, Gregers. Luego está por otro lado la forma de hablar de esas personas. Aquí el naturalismo ha encontrado la expresión verbal singular hasta el extremo de que el ser humano habitual, con sus representaciones cotidianas y totalmente íntimas obtiene sus derechos dentro del universo gracias a la literatura.
El drama y la tragedia se distinguen con su diferente posición ante la noción de tiempo histórico. El protagonista muere con la tragedia porque a nadie le es permitido vivir un tiempo pleno. Fallece a lo largo de la eternidad. Que la muerte es una paradójica eternidad constituye el punto de partida de la ironía trágica.
Lo trágico sólo se presenta con la persona dramática, con la persona que se expone.
El drama es una elaboración estética de la idea histórica de la repetición. El problema que aborda es distinto al que aborda la tragedia. La culpa y la grandeza precisan en el drama menor determinación, cuanta mayor sea su extensión, a fuerza de su repetición. El elemento trágico consiste en la legalidad, que regula la expresión hablada entre los hombres. Lo trágico reside en el reino del idioma humano dramático y, además, constituye la forma inherente al diálogo humano. No hay tragedia fuera del diálogo humano y no hay forma de diálogo humano, que no sea trágica. En su manifestación pura el diálogo es trágico.
Con la ambigüedad de la palabra, con su significado, la naturaleza vuelve a quedar estancada y mientras la pieza aspira a desembocar en la pureza, el ser humano porta la corona. Este es el significado del soberano en el drama y el sentido del <<drama de la pompa>>.
(La metafísica de la juventud)

El drama psicológico significa la muerte del teatro. La psicología es el ámbito de lo indiferenciado, aislado, desconcentrado. El teatro, el ámbito de la unanimidad, compenetración, llenumbre. Amor, amistad, fidelidad, celos, coraje y odio son, para el teatro, constelaciones, contornos previsibles, dados de antemano, lo opuesto de la psicología, cuya cala trasluce odio en el amor, en el coraje cobardía.
(Imaginación y sociedad)

Contexto entre escenario y publico, texto y representación, director y actores.
El teatro épico parte de la pretensión de modificarlo fundamentalmente.
Brecht. Esta actuación ya no representa a su publico las tablas, que significan el mundo (por tanto, un espacio mágico), sino un lugar de exposición favorablemente situado. Su publico ya no significa para su escenario una masa de personas, en el que se ensaya el hipnotismo, sino una reunión de interesados, cuyas exigencias ha de satisfacer. Para su texto, la representación no significa ya una actuación virtuosa, sino un control estricto. Y para su representación, el texto no es texto, sino un registro de garantía, en el que su producto se inscribe como formulaciones nuevas. El director no da a sus actores indicaciones, para conseguir un efecto, sino tesis, para que tomen una posición. Y el actor ya no es, para el director, un mimo, que debe encarnar un papel, sino un empleado, que tiene que inventariarlo.
El teatro épico es gestual. El gesto es su material y su tarea valorar ese material adecuadamente. El gesto tiene dos ventajas, frente a las manifestaciones y afirmaciones engañosas de las gentes y frente al carácter numeroso e impenetrable de sus acciones. Sólo es falsificable hasta cierto punto. Tiene un comienzo y un final definibles, a diferencia de las acciones y empresas de las gentes. Esta índole terminal de cada elemento de una actitud, es uno de los fenómenos dialécticos del gesto. Consecuencia. Cuanto con más frecuencia perturbemos al que actúa, mejor recibiremos su gesto. La pausa de la acción ocupa el primer plano en el teatro épico.
Característico en el estilo de Brecht es la tentativa de convertir en interés especializado. El teatro épico se dirige a interesados, que no reflexionan sin razón, actitud que comparten con las masas.
En el escenario europeo no ha cejado, desde los griegos, la búsqueda del protagonista no trágico. A pesar de todos los renacimientos, los grandes dramaturgos han mantenido la mayor distancia respecto de la autentica forma de la tragedia. Se perfila este camino con Gryphius, Lenz, Grabbe y Goethe, en el segundo "Fausto". Ha llegado, a través del sublime, pero infecundo macizo del clasicismo, la herencia del drama medieval y barroco. El protagonista no trágico en los dramas de Brecht es una pieza de esta práctica alemana. su paradójica existencia escénica debe ser rescatada por nuestra propia existencia.
Carteles, componentes del teatro literarizado.
La educación del actor consiste en una manera de representar, que le refiere a la experiencia. Su experiencia determina su actuación por su contenido y por tempi, pausas y acentuaciones. La ejecución del actor es hacer que los gestos puedan ser citados; debe poder espaciar sus gesticulaciones, igual que el linotipista las palabras.
Si el conjunto del programa marxista de educación está determinado por la dialéctica que domina entre el comportamiento docente y el discente, en el teatro épico hay algo análogo, dado el careo entre el proceso orgánico escénico mostrado y el comportamiento en el escenario, que muestra. El mandamiento supremo es que el que muestra, el actor, sea mostrado.
El gesto demuestra la significación social y la aplicabilidad de la dialéctica. Pone a prueba las situaciones en el hombre.
Cooperación, doble objeto. Los hechos tienen que ser tales, que pueda el publico, en pasajes decisivos, controlarlos por su propia experiencia; la representación, por su armadura artística, debe ser montada transparentemente. Presupone en el director entendimiento artístico y perspicacia.
Brecht ha emprendido la pretensión de hacer que el protagonista dramático sea el reflexivo, incluso el sabio.
Brecht enfrenta su teatro, en cuanto épico, al teatro dramático, cuya teoría formuló Aristóteles. Por eso incluye la correspondiente dramaturgia como no aristotélica. Lo que se ha eliminado en la dramaturgia brechtiana es la catharsis aristotélica, la exoneración de las pasiones por la compenetración con la suerte conmovedora del protagonista.
A Brecht le importa la política, pone de bulto la porción de crimen, que hay en los negocios.
Brecht despoja las circunstancias en las que vivimos, de su revestimiento jurídico. Desnudo como llegará a la posteridad, aparece entonces lo humano. La tarea del satírico consiste en desnudar a su conciudadano.
En el teatro infantil, los defectos de representación actúan como efectos de extrañamiento y dan al pase rasgos épicos. Algo semejante puede ocurrir con el teatro de cómicos de la legua.
(Tentativas sobre Brecht)


Lawrence
Una farsa en diálogo.
Paseaba su inquietud como un autor teatral la noche del estreno.
Voz refinada y peculiar de hombre de teatro.
Artista de teatro melindroso.
Avisos de los verdaderos teatros, programas completos.
Bernard Shaw y baños fríos, en lugar de cena.
Matinée.
Extraños tipos de teatro de segunda categoría; un poco anticuados, comidos por las pulgas, indiferentes a la moral ordinaria y filosófica, aunque irritables, con un abandono de endurecida filosofía.
Saltimbanqui, extraña entidad inexistente, empujado por el viento hasta el limbo.
Un buen mímico satírico.
Actuar sobre las tablas.
Cuchillo de teatro.
Virginal, prístina, una criatura mágica, que revoloteaba en el escenario.
Innovación de la comedia.
Cenas después del teatro.
La representación transcurrió más bien mecánicamente en el teatro.
Situación de intrusa en la troupe.
Pequeña compañía teatral, gente apartada del mundo.
Hacer marchar el teatro.
(La mujer perdida)

La tragedia representa la falta de experiencia.
(Sol)


Yeats
La dramaturga Lennox Robinson.
Lo que más me atrae es el recitado de poesía y crear algún día un pequeño teatro para composiciones en verso. Pocos años antes de la Gran Guerra los realistas eliminaron del teatro los ultimos vestigios de la declamación rimada.
Una horrible generación que durante su infancia se alimentó de Ibsen con el biberón esterilizado de las traducciones de Archer.
Villiers de L´Isle Adam, "Axel". El acto que los amantes están en el sótano del castillo. Axel y Sarah deciden fallecer antes que poseerse.
La Commedia dell´Arte o drama improvisado de Italia. El director o Daimon propicia al actor un argumento heredado, el Cuerpo del Sino y una Máscara o papel lo menos semejante posible a su ego natural o Voluntad permitiendo que con su Mente creadora improvise el diálogo y los detalles de la trama. El actor debe desvelar un ser que solo existe merced a un esfuerzo extremo cuando sus músculos están completamente tensos y activas sus energías. Pero este es el ser humano antitético. Para el ser humano primario acudo a la Commedia dell´Arte en su declive. La Voluntad es débil y no puede crear un papel; por tanto, si se transforma lo hace según un patrón admitido, un clonan o Pantalón. Tal vez no tiene otro objeto que el de conmover a la muchedumbre y si mete morcillas es para que haya abundantes alusiones de carácter actual.
Una especie de Polichinela airado o sonriente con una estaca a sus brazos de madera y golpeando a diestro y siniestro.
Ver la vida entera como un teatro donde se representa solo un buen papel.
Dramático es opuesto a lírico y personal.
La mente inmensamente eficaz y dramática.
Una actriz es típica porque se rodea de dibujos del ultimo periodo de Burne-Jones y los venera como si fuesen representaciones sagradas, mientras su manera de ser es violenta, dominadora y egoísta.
La dramatización caprichosa no comporta ninguna persuasión de fuerza porque detesta el énfasis.
Teatro. Las emociones simuladas.
Synge debe encontrar el ritmo y la sintaxis.
Una actriz representando la Deirdre de Synge puso la autopiedad con un gesto. Conchubar ha matado al marido de Deirdre y a sus amigos y tiene un altercado con Fergus, el cual clama venganza; avanzando como una sonámbula tocó a Conchubar el brazo.
La melancolía latente y la morbosa piedad del primerizo Synge. Tuvo que sufrir una transformación estética antes de transformarse como un ser humano audaz, alegre e irónico.
Comparado Synge con Wells son hombres cuya tintura antitética se está fragmentando y disolviendo, tensando y concentrando, nivelando, transformando, catalogando. Se contentan con ver y aplaudir.
Mi composición teatral "The Hour-Glass".
Florence Emery Jones, Florence Farr.
(Una visión)


Moore
Bernard Lopez, el dramaturgo con quien Moore escribió "Martin Luther" (1879).
El elemento cómico o satírico.
Congreve, Wycherley, Vanburgh y Farquhar.
El arte de contar una historia con claridad y dramatismo selon les procédés de monsieur Scribe.
Una Pierrette con una falda corta y un pequeño gorro.
Una actriz del Savoy Theatre.
No hay espectáculo más triste sobre la decadencia artística que un teatro londinense con los sobrealimentados moradores de la casa de campo en las plateas esperando emociones soeces para ayudarles con sus titubeantes digestiones y un populacho ignorante en la platea y el gallinero olvidando las miserias de la vida con historias estúpidas y apestando a sentimentalismo.
Las excelentes viejas historias encostradas nunca eran iguales, aquellas con las que cada drama no se fundaba con los personajes mustios de los que estaban pobladas, el avaro dentro de su viejo castillo contando su oro por la noche o la mujer desaliñada que él mantiene con ambiguas razones confinada bajo un sótano.
Un decorado falso de Saint James con una exhibición apasionada de la Kendal.
La popularidad barata de Wilson Barrett, de mayor adoptando poses con un traje de cuello bajo delante de alguna pobre prostituta de gallinero.
El eterno salón y la engorrosa domesticidad de la señora Kendal.
Arthur Roberts, un cómico perfecto superior a Irving porque trabaja con material vivo, elegante e insolente.
Los pasajes cómicos del "Fausto" de Marlowe, los bellos fantasmas, un entusiasta lamento devoto de agonía.
La actriz sentimental.
Las pinturas de Watteau. Allí está Pierrot, ese maravilloso animal blanco, sensual, gracioso y alegre, el alma del siglo.
El actor es alguien que repite el fragmento de una historia inventada por otro. La actuación exige exiguas demandas a la inteligencia cuando la ejercita; pero esta época que lo que solo preocupa es el entretenimiento y la ostentación superficial reverencia al actor y prácticamente ha logrado abstraerse del dramaturgo a quien debería dotar de una existencia separada. Según los libros el actor y las actrices de épocas pasadas -de la época que vivieron Congreve y Wycherley- se pueden comparar con un muchacho y una joven despreocupados que cansados de las ataduras del hogar y de los hábitos de la respetabilidad se deshacen de la mortificante compostura y deambulan por los barrios periféricos de la sociedad en pos de corazones similares recitando poemas al dichoso que tampoco le importaban los abalorios, las cenizas ni el arrepentimiento. A finales de siglo llegó una enorme y drástica transformación; el cómico se avergonzó de sus calzas y ansió una chistera, una casa de campo.
Talento y respetabilidad para el actor es el lema del escenario moderno.
Una tragedia del Lyceum se caricaturiza en el Gaiety .
Autores teatrales despeinados del Strand; autores teatrales eruditos y melancólicos de Oxford; tontos y cursis de Mayfair.
Los ultimos diez años el actor ha pedido la ovación, se ha esforzado para obtenerla y lo ha logrado. Según su oficio reivindica la inteligencia como su inalienable derecho incluso la genialidad en razón de su oficio.
Tres acusaciones. La actuación representa la más baja de las artes si es que se la puede llamar arte; el publico concederá de buena gana su favor y su aplauso a aquel que haya sido copiosamente publicitado y que pueda valer su reivindicación de belleza o categoría; al actor no se le aplaude por lo que hace, los ultimos años se le ha sacado de su sitio y como todo el que está fuera de él es ridículo y bloquea el paso.
Wyndham es un actor que ha actuado genialmente con incontables adaptaciones de pantomimas francesas y la excusa para buscar los favores de los soberanos es que fue al colegio en Alemania y pronuncia el francés como un inglés educado.
Mary Moore (primera actriz del Criterion Theatre)  cuenta el relato de sus cualificaciones de la gira al "Evening News". Comenzó su carrera sobre los escenarios en Bradford, Yorkshire con la primera gira de la compañía que representaba "The Candidate" dirigida por Wyndham. Era la suplente de la señorita Eveson, la cual tenía el papel principal de Lady Dorothy.
Nuestro siglo se deleita más con desfiles y burdas satisfacciones que los siglos anteriores y por eso no rinde culto a los cómicos con su comicidad.
La tarta del cómico.
Encaminar a los escenarios con los motivos habituales; la vanidad, el hastío del hogar y la habitual pasión de las transformaciones.
El escenario fue antaño una profesión para el inquieto, para el despiadado, para los que buscaban cualquier escape desde la obviedad de su personalidad; hoy es un material que posibilita la repulsa de la sociedad a satisfacer la carne y que alardea de una gran y miserable vanidad. La profesión teatral ha sido, es y será una profesión para aquellos cuyas limitaciones sociales son molestas y que viven según sus instintos.
Sombreros de canoa y ropas de bufones.
Las jovencitas creerán que la puerta del teatro las conducirá del tedio de las chaperons a la fama y la fortuna.
Las etapas de la vida teatral son efímeras y circunstanciales. 
La Clairon, una actriz del siglo XVIII, tragédienne y princesa pseudo-alemana, la cual se inspiró de la actriz Dangeville de la Comedia Francesa, famosa con su actuación de "Le Comte d´Essex et les Folies Amoureuses". Asimiló las técnicas de cada actor, el grasseyement de Grandval, el tartamudeo de Poisson, la calculada imitación de la Dangeville. La Clairon se sumó a la Comedia Italiana. En Gaud el duque de Marlborough le ofreció una inmensa fortuna. Como las damas de las comedias de Congreve los amantes eran como papillotes. Fue amante de Marmontel, un joven y elegante autor de tragedias. Durante los ensayos de "Aristoméne" se cimentó su amistad. Larive era un joven actor que atrajo el cariño de la Clairon. El tercer amante que marcó una impronta fue el conde de Valbelle. Rivalizó con la Dumesnil. Una era la primera tragédienne que se atrevió a hablar sobre el escenario, la otra siguió sobre el empíreo de la anticuada y grandicoluente tragedia, la tragédienne de truenos y relámpagos. Una con más talento contemporáneo, más actual, más futuro; la otra posiblemente con más genialidad. Hay que recordar, sin embargo, que si mademoiselle Dumesnil fue la primera que habló desde el escenario, mademoiselle Clarion fue la primera que apareció sin paniers (canastas). Es a quien debemos la renovación del vestuario teatral y la que inauguró el primer movimiento de dirección al folklore local.
La Clarion en las sencillas veladas de la Rue Bussy y las magníficas veladas del viejo apartamento de Racine, la ilustre tragédienne de la Comédie Française interpretando los papeles protagonistas de las más grandes creaciones de Voltaire.
El teatro galés que ofrece lord Howard de Walden, de ascendencia galesa como atestigua su nombre Ellis.
Howard de Walden, "The Death of Llewellyn". Ha escrito una pieza de teatro, "Lanval" en verso suelto. También "Heraclitus". 
Uno de mis planes era el de un teatro itinerante.
(Confesiones de un joven)


Salas de baile, teatros, hechiceros. Las cosas divertidas.
La mente perdida con un vago recuerdo con esta pausa de actividad mental despertó su interior un batir de alas. La verdad se manifestó; previó el drama que la aguardaba.
Entrar al teatro de la comedia como extra.
Las oleadas de los teatros de Dean Street.
La muchedumbre iba de un lado a otro como marionetas.
(Esther Waters)


Andreiev
Contonearse como una actriz.


Walser
Hacer mutis. Divertida expresión ligada a una profesión.
(Jakob von Guten)

Es la complacencia, la cooperación en una tragedia, según Nietzsche, un gozo, un enriquecimiento de la vida, en el mejor y más elevado sentido.
El aplauso, un misterio.
(El bandido)

Un títere del Kasperlitheater.
(El ayudante)


Kafka
La pieza de teatro y la mala representación habían agotado a K.
(El proceso)

Aire de actor.


Gide
Ser actor y espectador a la vez.
El drama no se ocupa de la descripción de los personajes. Y que no se me diga que el dramaturgo no describe sus personajes, porque el espectador está llamado a verlos llevados completamente vivos al escenario; porque en cuántas ocasiones no nos ha molestado en el teatro el actor, y nos ha hecho sufrir el que semejase mal a quien, sin él, nos imaginábamos.
Un gesto significativo, un gesto teatral.
Un poco exagerado, tosco, como un actor, que teme no hacerse entender bajo la presión de la mirada.
Representar una especie de comedia poco decorosa.   
Alumbran fantásticamente de abajo arriba las candilejas de un teatro.
Hacer una pausa, abandonar un instante su papel, a la manera de un actor completamente cierto de dominar a su publico, deseoso de probar que domina.
No puede haber arte dramático sin pintura de las pasiones. Elemento patético, comparado a determinado desencadenamiento de los instrumentos de cobre de una orquesta.
Qué raros son los poetas, dramaturgos o novelistas, que saben no contentarse con una psicología completamente fabricada, la unica que puede contentar a los lectores. Ambiente ficticio del teatro.
Admiro en literatura, en Racine, la discusión entre Mitrídates y sus hijos; en la que se sabe perfectamente que jamás han podido hablar de ese modo un padre y unos hijos y en la que, sin embargo, todos los padres y todos los hijos pueden reconocerse.
Buscar la razón de aquella triste comedia.
Un estremecimiento de impaciencia, como el actor a quien cualquier comparsa torpe cortase un efecto.
Vestido como un legendario elegante de hipódromo, todo en Jarry pregonaba la afectación. Su manera de hablar, sobre todo, machacando las sílabas, inventando palabras raras, deformando extrañamente otras. Pero realmente sólo el propio Jarry conseguía obtener aquella voz mecánica, sin timbre, sin calor, sin entonación, sin relieve. El aspecto feroz es una de sus poses.
La novela pura (y en el arte como en todo, sólo importa la pureza) no debe ocuparse de la descripción de los personajes, como no lo hace el drama.
No ha conocido nunca la novela <<esa formidable erosión de los contornos>>, de la que habla Nietzsche y ese voluntarioso apartamiento de la vida, que permitieron el estilo en las piezas de los dramaturgos griegos o en las tragedias del XVII francés. Pero precisamente, eso no es humano más que hondamente, no se precia de semejar real. Sigue siendo arte.
Quisiera yo una novela, que fuese a la vez concreta y alejada de la realidad, particular y general a un tiempo, humana y ficticia como "Atalía", "Tartufo" o "Cinna".
Los personajes que en la novela o el drama actúan como habría podido preverse.
(Los monederos falsos)

Cada uno asume un drama a su talla y recoge la parte trágica que le corresponde.       
Hacer una pausa, abandonar un instante su papel, a la manera de un actor completamente persuadido de dominar a su publico, deseoso de probar que domina.                    


Bloch
"Polinto", pieza teatral de Corneille, inspirada en la vida del mártir homónimo de Melitina (Armenia), convertido por su amigo Nearco y que padeció martirio en tiempos de Valeriano.
Sin decir palabra, sin un gesto, petrificado en una inmovilidad trágica.
(La extraña derrota)


Croce
El siglo XIX fue el tiempo de los dramas sociológicos, fisiológicos y patológicos.
(Historia de Europa en el siglo XIX)


Barbusse
Pancarta de arlequín.
Polichinela errante.
En los vodeviles siempre está el ultimo acto, que arregla el embrollo del comienzo.
Era infatigable para devorar representaciones de teatro.
Un decorado de teatro preparado adrede.
Simplicidad corneliana.
Desarrollo del drama deslumbrante y profundo.
Blanco rostro enharinado de Pierrot, forma una mancha blanca redonda, similar a papel blanco.
Avanzar en masa, como una aterradora fila de espectadores.
Matanzas y hazañas, que ignoramos si se pueden comparar con las de Plutarco y Corneille o con las de los apaches.
Es la hora que los teatros de París, iluminados a rebosar por constelaciones de arañas y lámparas, ardiendo con la fiebre del lujo, estremeciéndose con los vestidos y con el calor de las fiestas, una multitud perfumada, deslumbrante, habla, ríe, sonríe, aplaude, se siente feliz, suavemente conmovida por las impresiones ingeniosamente graduadas que le ha ofrecido la comedia, o se asombra con el esplendor y la riqueza del apoteósico decorado, que abarrota el escenario del music-hall.
Dramáticamente grotescos.
Dramas penetrantes.
Se produce una inquietud, un titubeo en el coloquio del esbozo del drama que se representa, entre aquellos actores perdidos, como una especie de inmenso destino. El dolor y el peligro, la miseria de los tiempos, que vemos volver a empezar sin estorbo. Y la hostilidad de las cosas y de las gentes frente la verdad, la acumulación de privilegios, la ignorancia, la sordera y la mala voluntad, la toma de partido y las feroces posiciones adquiridas, las masas inamovibles, las líneas inextricables.
Un feroz decorado teatral.
(El fuego)


Gorki
Afeitado cómico.
Un cómico declamaba con voz tonante.
Recelar con angustia los gérmenes de los dramas abrumadores y vulgares que esconde la prosa.
El instinto rugía desnudo como un drama desenfrenado y cerrando los ojos a la razón manifestaba el extraviado y loco impulso del amor.
El fracasado drama de Gorki "Hijos del Sol".
Si la discordia entre la voluntad y la inteligencia constituye un drama grave para la vida del ser humano, esta discordia se transforma como tragedia para la vida del pueblo.
Copiar papeles de teatro.
Pintar las mejillas con fucsina y las cejas y el bigote con corcho quemado.
Los escritores y los cómicos tienen más amor propio que un perro de aguas.
Consecuencias dramáticas.
No hablaba mal del teatro.
París, la ciudad de Molière, de Beaumarchais, de Victor Hugo.
Una rivalidad cómica.
Personajes misteriosos, los cuales se las daban de trágicos que por casualidad tenían que representar un papel de payaso.
El tono artificioso de un cómico que no sabe el papel.
Imaginaba que existía un ánimo que creaba los dramas de la vida y que con gran pericia la destrozaba. Aquel dramaturgo invisible era un enemigo personal y me esforzaba por no sucumbir a sus tretas.
Mi repugnancia a todo dolor me hacía odiar orgánicamente los dramas y tenía gran ingenio para transformarlos como farsas ridículas.
Germinar un drama doméstico.
Apresurar o complicar el desarrollo de los dramas cotidianos entre cónyuges o enamorados.
(Mis universidades)

Debuté con el Max de los <<Fuegos fatuos>>.
Experimentar hacia el publico aversión y asco. Fiscalizan las palabras y movimientos, son árbitros en el juicio estético y el aplauso.
Khlestakoff. Personaje de la comedia de Gogol, <<El Inspector>>, tipo de mentiroso hipnotizado por sus propias mentiras, que termina por creerlas.
(El vagabundo filósofo)

Gravedad cómica.
(Tomás Gordeieff)


H. G. Wells
Ilustrar la inteligencia con la espléndida realidad. Historias naturales, profundidades misteriosas del cielo y los mares; mapas del mundo, dibujos de trajes y costumbres de la humanidad; libros de arquitectura, planos y dibujos de casas y palacios; un teatrito e instrumentos de música.
(El alimento de los dioses)

Eminente actor.
(Un criado que promete)

Pánico en un teatro.
(El nuevo acelerador)

Serie de actitudes y efectos calculados de una actriz.
Gesto notable y dramático
(La investigación sublime)


Hugo Ball
Para mí todo giraba rodeando al teatro; la vida, las personas, el amor, la moral. El teatro significaba una libertad inaprensible. Con este sentido Frank Wedekind fue quien me causó la impresión más profunda, la del escritor como un drama terrible crónico. Su esfuerzo teatral se concentraba para disolver los ultimos restos de una decadencia -otro tiempo fundada sólidamente- y propiamente como la nada. Recuerdo a mi querido Herbert Eulenberg.
Cuando Hausenstein escribió<<La auténtica y suprema naturaleza, la del artista, ha sido una mueca para quien no lo es; el artista, sin embargo, tiembla ante esta mueca y su carácter siniestro>> fue cuando percibimos lo caricaturesco, lo demoníaco, lo fatal. Entonces buscamos <<un mundo de máscaras de formas severas>> con las que nos asustamos y pudimos reconciliar piadosamente con la creencia de que allí se escondía el sentido y el delirio.
Cuando son personalidades los actores lo saben todo mucho mejor que el director y realmente la labor de este solo puede ser encontrar papeles y ofrecer directrices generales.
Comencé a verme con frecuencia con Hans Legbold y el teatro perdió terreno frente la literatura más moderna.
Cuando Karl Götz representaba Crainquebille de Anatole France el pario de butacas se levantaba de su asiento lleno de admiración profundamente conmovido.
"El mendigo" de Reinhard Sorge me gustaba mucho.
Hegner, traductor de Claudel.
El fondo mímico de un gran personaje le garantiza una permanente libertad pero de una forma peligrosa. Para quien se puede transformar lo esencial también se transforma como un juego. Al genio le corresponde la intuición teatral, esa diversidad de reflejos de la que proceden las reflexiones. Luego la disposición sexual lábil como una aptitud de mudar a discreción propia el campo de visión masculino y femenino.
El mes de marzo de 1914 concebí el plan de un nuevo teatro experimental más allá de los atractivos cotidianos. La síntesis de las ideas de regeneración. Solo hay que llamar a la existencia a los colores, palabras y sonidos del subconsciente para que devoren la vida cotidiana con sus miserias.
El nuevo teatro volverá a utilizar máscaras y zancos.
Los ideales solo son etiquetas postizas.
Todo razonamiento político cuanto pone su visión en la regla y la reforma es utilitarista. El poder político no es más que un objeto de uso corriente.
Usamos la metafísica para todo lo posible y lo imposible. Para calcular el beneficio (Marx).
El carácter tendencioso de Marx.
El patriotismo religioso de Mazzini, Saffi, Louis Blanc, Talendier, Linton, Holyoake, Garrido.
El teatro es una tiranía que favorece el desarrollo de las aptitudes dramáticas. La altura del teatro está con referencia inversa a la altura de la moral social y la libertad. Antes de la guerra Rusia tenía un flamante teatro y Alemania prácticamente le iba a la zaga. Eso indica que en los dos países existía un agotamiento de la autenticidad debido a las constricciones externas. Quien tiende a reconocerlo todo no puede ser actor. Sin embargo, donde no se reconoce nada allí hay muchos actores.
Ball adoptó el nombre de Willibald a su llegada a Zurich para ocultarse como prófugo.
Zurich. El Café Terrasse, el muelle de Limmat.
Hombres que tendrán tiempo, que no están forzados; que no están hechos de aire y papel, que no confunden la coyuntura con la vida ni sus preferencias con el destino.
Fritz Bruphacher asistió a las representaciones del Cabaret Voltaire y ayudó a Ball con su ensayo de Bakunin. 
Ver las cosas con una concepción sistemática, intelectual.
El tono del discurso.
Marxistas, lo opuesto a románticos.
El trabajador no tiene referencia ninguna con el producto que fabrica.
Los panfletistas son seres insaciables. Sea para atacar el alma, la mujer o al ánimo (como Nietzsche); la insaciabilidad es su característica. Su prototipo es el Marqués de Sade. Perpetra crímenes con sus panfletos incluso materialmente. El panfletista critica y repudia a un tiempo. Repudiar es lo que le da su fuerza. Está enamorado de lo extraordinario hasta la superstición, hasta el absurdo. Muestra la pobreza de las ideas, de las disposiciones, de las leyes.
Simular una existencia real.
La transformación escénica.
Flamingo era el nombre del grupo de vaudeville al que se integraron Ball y Emmy Hennings.
Desprenderse del yo como de un abrigo agujereado. Es sorprendente ver con qué tenacidad se aferra el ser humano a sus prejuicios.
Una conducta honesta.
El aventurero es un diletante. Deposita su amistad al azar y se abandona a sus fuerzas.
El yo desea revocar las circunstancias adversas bajo las que se ve inmerso. Se abre un índice de transformaciones.
Un tipo de sustancia venenosa.
La inocencia de las cosas.
Hay crímenes atroces que se transforman como votivos y lances que rayan con lo promisorio.
El teatro vive de la sofística. Los dramaturgos clásicos exigen que cada figura se comporte adecuadamente incluso el malvado más recalcitrante. Que cualquier acción y cualquier opinión incluso la más osada y absurda se haga plausible y esté motivada. El más divino de nuestros dramaturgos no precisará una motivación terminante.
El joven profesor Nietzsche de Naumburg explicó los griegos en Basilea.
Si existen emociones que permiten deducir un defecto.
Las instituciones y los acontecimientos espantosos y luctuosos de esta oscura existencia.
El tambor es el vientre del tiempo que emite sonidos malhumorados y el parche de las generaciones.
La vida es inagotable con grados y matices referente al malestar.
El realismo del ultimo siglo se manifiesta pedante con la justicia primitiva. ¿Para qué esa cantidad de diarios, epistolarios y memorias anticipadas?
Franz von Baader tiene razón con que con la moral reside el auténtico ser humano opuesto al devenir, entonces la existencia de los hombres es solo aparente e inmoral.
Sigue siendo cuestionado cuánto sucumbe al devenir y al decurso general la moral. Y cómo se puede defender y proteger el mundo de las ideas frente los instintos generales.
En Basilea vivían dos grandes hombres de los cuales uno cantaba el elogio de la locura; el otro el de la inteligencia. Nietzsche y Schopenhauer.
Cabaret Voltaire. Versos de Kandinsky y Else Lasker. La <<Canción de la tormenta>> de Wedekind. <<À la Villette>> de Aristide Bruant (traducido por Hardekopf). Versos de Blaise Cendrars y Jacob van Hoddis. Yo leo <<Ascensión del visionario>> y <<Café Sauvage>>. Madame Leconte debuta con canciones francesas. Piezas humorísticas de Reger y la 13.ª Rapsodia de Liszt. Ha llegado Huelsenbeck. Aboga por que se refuerce el ritmo negro. Versos de Werfel, <<Los autores de palabrería de la época>> y <<Extranjeros somos todos en la tierra>>. Versos de Morgenstern y de Lichtenstein. El pequeño cabaret se transforma como un hervidero de emociones locas. Una <<Berceuse>> de Débussy confrontada con <<Sembre et Meuse>> de Turlet. La <<Canción del agitador>> de Mühsam. Ernst Thape, un joven trabajador, lee un relato breve, <<El egoísta>>. Los rusos cantan a coro el <<Sarafán (mandil) rojo>>. Tzara lee fragmentos de "La Côte" de Max Jacob. Lee con mimosa melancolía <<Adieu ma mère, adieu mon père>>. Leí con Emma "La vida del hombre" de Andréiev, una pieza teatral legendaria, dolorida. Solo los dos personajes principales aparecen como hombres de carne y hueso, todos los demás lo hacen simplemente como marionetas de un sueño. La pieza comienza con los gritos del parto y termina con una danza salvaje de sombras y larvas. Incluso lo cotidiano linda con lo terrible. A la cúspide de su vida de riqueza y esplendor el artista es llamado respetuosamente <<Señor hombre>> por las máscaras. Eso es todo lo que consigue.
Producere significa <<sacar afuera, llamar a la existencia>>. No tienen por qué ser libros. También pueden producirse artistas. Solo cuando las cosas se agotan comienza la realidad.
Nuestra pretensión de entretener al publico con cosas artísticas nos empuja sin tregua a lo vivo, lo nuevo, lo ingenuo de una forma estimulante como instructiva. En ninguna parte se ponen de manifiesto las debilidades de una composición poética como al declamarla publicamente. El arte solo es alegre cuanto no prescinde de la plenitud ni de la vitalidad.
El artista como órgano de lo inaudito amenaza y sosiega a un tiempo. La amenaza provoca una repulsa. Sin embargo, cuando demuestra ser inofensiva el espectador comienza a reir de su temor.
Cabaret Voltaire. "Yegorovska" de Turguéniev y versos de Nekrásov. Tzara leyó versos de Max Jacob, André Salmon y Laforgue. Oser y Rubinstein tocaron la primera parte de la Sonata op. 32 de Saint-Saëns para piano y chelo. Arp leyó fragmentos de "Ubu roi" de Alfred Jarry. El piquito de Madame Leconte cantó <<À la Martinique>> y algunas otras cosas graciosas.
Lo desagradable y manido que se ha vuelto el rostro humano y abominable de cada uno de los objetos de nuestro entorno.
Hoy he leído la primera vez "Decadencia de la danza de la farsa", una pieza en prosa con la que describo una existencia socavada con los miedos y temores; un poeta que sufriendo inmensas e inexplicables depresiones se viene abajo con espasmos nerviosos y parálisis. El insidioso punto de partida es una hipersensibilidad apasionada que busca la claridad obsesivamente. No puede sustraerse a las impresiones ni controlarlas. Sucumbe a las fuerzas subterráneas.
Las variantes estilísticas de los ultimos veinte años se dieron cita. Huelsenbeck, Tzara y Janco aparecieron con un <<Poème simultan>> que sigue el modelo de Henri Barzun y Fernand Divoire.
Cualquier jerarquía sobre la tierra depende de su duración y su gradación. Lo que puede ser superado y mejorado está sentenciado.
Para nosotros el arte no es un fin propio -precisaría de una ingenuidad más incontrovertible-, sino una ocasión para hacer una crítica de la época y sentirla verdaderamente, cosas que efectivamente son la condición previa de un estilo típico y lleno de pretensiones. De manera que nuestros debates son una búsqueda ardiente cada día más flagrante del ritmo específico, del rostro soterrado de esta época. De su fundamento y esencia; de la posibilidad de conmoverla, de despertarla. El arte es solo una ocasión, un método. 
Un palimpsesto de desfiguraciones.
La época abstracta está superada.
Nuestro cabaret es un gesto. Cada palabra significa que esta época degradante no ha logrado infundirnos respeto ni imponiéndolo por la fuerza. Nuestra locura voluntaria, nuestro entusiasmo para la ilusión desbaratará sus planes.
Las comedias de Sterheim.
Wedekind,<<O-Aha>>, Oh, ya caigo.
En rumano Dadá quiere decir <<sí, sí>>; en francés <<balancín>> y <<caballito de madera>>. Para los alemanes es un signo de simpleza e ingenuidad y está unido prolífica e íntimamente al cochecito de niño.
El fragoroso telón amarillo de un cabaret berlinés.
Cabaret Voltaire incluye colaboraciones de Apollinaire, Cangiullo, Hoddis, Modigliani, Oppenheimer, Van Rees, Slodki.
Las capas profundas de la memoria.
He inventado un nuevo género de versos, <<Versos sin palabras>> o poemas fonéticos con los que el equilibrio de las vocales solo se pondera y distribuye según el valor de la secuencia de la que se parte. 
Lombroso, "Genio y locura".
La muerte es una antítesis del barullo y las baratijas terrenales.
Lo superlativo de Kleist, Wagner y Nietzsche.
Cuento la intuición con los <<horrores de Satvam>>.
El idioma danés es rico de vocablos de ternura y pasión.
Una grave enfermedad nerviosa del estómago.
La sátira y la ironía remiten a la ingenuidad. Solo una persona ingenua puede sentir regocijo con aquella oposición que surge cuando las personas y las cosas rebasan sus límites naturales y su independencia hasta la total oposición. 
Sobrevalorar la injusticia sufrida transforma los hombres como tartufos hipócritas.
Preocupaciones existenciales.
El Spiritus phantasticus, el ánimo plástico.
El psicoanálisis sugiere una pregunta importante; ¿son el padre y la madre los arquetipos y no las simetrías?
Los límites de la materia y de los apetitos personales.
La justicia y la verdad.
El cínico aparato monetario como burla y origen de cualquier corrupción.
El ánimo penetrante de Nietzsche.
Reducir el ser alemán a una forma, darle un perfil estable y una expresión unitaria.
La doctrina de Feuerbach centrada con la inmanencia.
Marx exige la igualdad del poder político existente. Está por el centralismo.
Persona significa limitación.
La época del cabaret nos dedicábamos a Bergson, a su simultaneidad. La consecuencia fue un arte puramente asociativo.
La política no concede una importancia exagerada a las cuestiones de la raza. Esta teoría está extendida en los pueblos poco desarrollados sin la garantía de su experiencia humana.
Nietzsche pretende quebrantar el culto a la razón, el culto al poder político de la Reforma con una doctrina de lo genial. Pero el concepto de genio (de genius, <<semidiós>>) es clásico, humanístico; su análisis nos devuelve a los misterios naturales de la Antigüedad, al despliegue de los instintos.
Presentar un exposé (exponer).
Inteligencia cautivadora.
Estamos obligados a suspender cualquier oposición de ver y hacer, de la percepción y de la representación.
El culto al titán y lo superlativo se encuentran con Kleist (Pentesilea), Hebbel (Holofernes) y Nietzsche (el Superhombre).
El progreso del liberalismo no es más que el siniestro efecto de los heréticos principios de la Reforma. Este proceso aspira a la supresión general de la ley y de la autoconciencia. El progreso es una protección de buscar una justificación para la revuelta de la Reforma.
Quien liquida su yo no puede ser sensible a la alabanza o la crítica, a una buena o una mala fama ni a cualquier cuestión de poder. Podría llevar una máscara que se ajuste cada caso a las ambiciones y opiniones del entorno.
El movimiento que nos impele solo lo puede conferir una persona. Personare significa resonar. Para el ámbito humano la sustancia es el didioma. Alcanza el máximo efecto empleando la mínima fuerza (con el aliento y el símbolo).
Léon Bloy, "Cuatro años de cautividad".
Escribir mejor sería escribir con una total disciplina con una mayor autoconciencia de la época y de la eternidad; y no entender la disciplina como una simple disposición externa, sino con un sentido instantáneo personal idéntico de la palabra (logos).
Cincuenta años de materialismo no son una escuela preparatoria adecuada para una apreciación digna de la naturaleza propia y ajena.
Con Duns Escoto estoy por el primado de la voluntad sobre la razón. La razón es una facultad pasiva, cuantitativa y económica de gran importancia. Encima está la voluntad que tiene la razón como condición previa y trampolín.
Frente la apreciación simbólica de las cosas como la que fomentaba la temprana Edad Media está una pretensión de eludir la catalogación predicativa de los objetos.
Claudius Mamertus es orador, filósofo, poeta, comentarista, músico, cantor y antifonista; el ánimo más notable del siglo V. Su ensayo "De statu animae" defiende sorprendentemente teorías idealistas y altamente subversivas. Luego compone el "Pange lingua gloriosi".
Las reformas prácticas, las utilidades de la moral.
Eones con los que no se pierde el rastro.
El talento de los actores, el favor del escenario y la gracia de quien provee la representación y la dirige.
El "Infierno" de Strindberg es muy personal, genial, muy activo con lo privado. Realmente uno llega a compadecer al autor porque percibe una verosímil obstinación y se da cuenta de que está dispuesto a alimentar su vanidad incluso con sufrimientos reales. Swedenborg lo ha hechizado. Y como ocurre con aquel, Job, Saúl y Jacob son el tipo de ocurrencias y extravagancias. Qué vanamente se esfuerza para dar una luz demoníaca a sus damas, tías y suegras. El espanto y la admiración.
Canvetto. Casa de comidas de campo.
El siete es una cifra hermética.
Los peces son los animales que puede tomar y llevar en sus brazos la dama del lago.
Un gesto reservado y huraño.
Las turbias aguas del tiempo.
Todo depende de las consecuencias de la conmoción, no de la salud.
Los sueños cuando se vuela son sueños de huida.
Todo lo que no sufre pero inflige sufrimiento es demoníaco.
Para los textos viejos el negro es el símbolo del mal.
Manifiesto inaugural de la primera velada Dadá
Dadá psicología, dadá literatura y vosotros muy respetados poetas que habeis hecho poesía con palabras pero nunca habeis poetizado la palabra.
¿Cómo se adquiere la fama? Diciendo dadá. Con ademán distinguido y refinadas maneras. Hasta la locura, hasta perder el sentido. ¿Cómo se puede desmontar todo lo escurridizo y periodístico, lo agradable y pulcro, lo moralizado, embrutecido, afectado? Diciendo dadá. Dadá significa la sensación del momento. Afecta al contacto que al comienzo queda algo retenido. No quiero palabras que otros hayan inventado. Quiero zascandilear por mi cuenta con las vocales y consonantes que me convengan. Si una vibración es de siete varas quiero palabras que consecuentemente sean de siete varas. 
De esta manera se podrá apreciar cómo surge el idioma articulado. Simplemente permito salir los sonidos. Las palabras surgen, hombros de palabras, piernas, brazos, manos de palabras. Un verso es una ocasión de manejarse sin palabras y sin el idioma lo máximo posible. Este maldito idioma pegado a la suciedad como las manos de cambistas que han sobado las monedas. Quiero tener la palabra donde termina y donde comienza. Cualquier cosa tiene una palabra; la propia palabra se ha transformado como cosa. ¿Por qué no se va a poder llamar Pluplusch al árbol y Pluplubasch cuando ha llovido? ¿Y realmente por qué ha de llamarse de alguna manera? La palabra, el malestar en este punto precisamente, la palabra, señores míos, es un asunto publico de primera categoría.
Hugo Ball. Zurich, 14 de julio de 1916
(La huida del tiempo)


Hesse
Emma Hennings-Ball, "El camino divino de Hugo Ball", 1931.
El dadaísmo, un movimiento artístico tras cuya apariencia agresiva y desconcertante se esconde la juventud y el arte de renovar y una gran desesperación ante la indigencia de su época.
Hugo Ball desarrolló una actividad singular como crítico de su época y autor político-filosófico. Fue el colaborador más prolífico del "Freie Zeitung" que se publicaba en Suiza, donde destacaron una serie de artículos titulada "Para una crítica de la intelectualidad alemana". El año 1919 apareció con la forma de libro. Este libro es de una enorme parcialidad, de un proselitismo ardiente; esta incandescencia solo podía alcanzarse con un sufrimiento extraordinario con la sangrienta locura de la abominable guerra. 

Auster
De los movimientos de la primera vanguardia el dadaísmo comenzó el año 1916 con los espectáculos nocturnos del Cabaret Voltaire de Zurich y terminó de forma efectiva, aunque no oficial el año 1922 con las descontroladas manifestaciones de París de la escenificación de Tristan Tzara "Le Coeur à gaz". Los planteamientos del dadaísmo siguen siendo los nuestros, la referencia del arte con la sociedad, del arte opuesto a la acción y del arte como acción.
"La huida del tiempo" está compuesto de pasajes que el autor extrajo de sus diarios y publicó con una visión retrospectiva clara y polémica. Es un autorretrato y sobre todo un testimonio de su evolución interna, una rendición de cuentas anímica e intelectual que va avanzando de una manera rigurosamente dialéctica.
Estudioso de Nietzsche, director de teatro y dramaturgo expresionista; periodista de izquierdas; pianista de vaudeville; poeta; novelista; autor de ensayos sobre Bakunin, la intelectualidad alemana y los escritos de Hermann Hesse. Y sin embargo, las actitudes y los atractivos de Ball fueron increíblemente coherentes y al final su carrera se puede ver como una pretensión metódica, incluso febril de fundar su existencia con una verdad, una realidad total. Luchó para encontrar soluciones a sus menesteres particulares como a los generales.
El arte no era una manera de dar la espalda a los problemas del mundo, era una manera de resolver directamente esos problemas.
Una nueva forma de poesía puramente emotiva de capturar las esencias mágicas de las palabras.
Ball se enfrentó con Tzara cuya ambición era transformar el dadaísmo como uno de los muchos movimientos de la vanguardia internacional.
La introducción de John Elderfield al diario de Ball.
Había llegado a avergonzarse de la confusión y el eclecticismo del cabaret.
Las ideas originales del Cabaret Voltaire, el primitivo equilibrio de construcción-negación.
Para Ball había sido un auténtico clamor que partía del corazón frente todos los sistemas mentales de acción.


Larbaud
Personajes de la Comedia italiana. Arlequín, Colombina, Folie blanca y azul con antifaz de raso blanco y su cetro con lazos azules y blancos y cascabeles en su falda.
El pelo negro separado con una raya mediana que llevaba muy aplastado como un solideo de Pierrot y que había visto en Buenos Aires donde había pasado unos meses.
(Belleza, mi bella inquietud)


Morand
Los mutis teatrales llamados de bastidores que no engañan a nadie pero que encantan.
Echar el cabello atrás con un gesto teatral.
Los abrazos de los espectáculos clásicos de la Comédie-Française.
Puse flores en un jarro sin agua maquinalmente como en el teatro.
El teatro Ander Wien.
Pasando el dedo por el rostro las pantomimas.
Un orgullo histórico y teatral.
Asimiló cómodamente la tragedia de su situación. Se aferraba desesperadamente a las formas.
Cuanto más pretende escamotear su drama mayor castigo recibe su reserva: en sus sueños todos sus deseos se evaden como presos de una celda sin cerrar.
(La noche es larga)

El teatro de Thalia de Chatham Square con su columnata a la antigua es el teatro más viejo de Nueva York.
Bercovici. Fue Greenwich Village un lugar salvaje donde Provincetown Playhouse representaba las primeras composiciones de O´Neill.
Las actrices tienen el club La Noche de Reyes de la Quinta Avenida.
El Algonquin es el sitio de reunión de los escritores y de los actores.
El club Players de la gente de teatro de Gramercy Park la antigua morada del actor Booth.
"Show Boat", "Mary Dugan", "Rosemary Blackbirds", "Hallelujah" triunfan en París. "What price glory" con el título de "Rivalen" en Berlín; "Porgy", Strange Interlude" en Londres.
Las agencias teatrales -la taquilla de los teatros es cosa casi desconocida- la más célebre de las cuales es Tyron.
Los ingleses despertaron la afición de los americanos a la comedia. El año 1752 los actores iban de casa en casa repartiendo programas y vendiendo entradas; el año 1755, doce años después que en Londres, se representaba en Nueva York la "Escuela de la maledicencia" del irlandés Richard Brinsley Sheridan. La primera comedia americana "Contrast" de Royall Tyler se resiente de la influencia de Sheridan, Dunlap y Paine.
Los teatros de la ciudad Baja: el viejo Olympic, el Lyceum, el Fight Avenue Theatre, Thalia, Niblo´s, Old Broadway Theatre; había un actor tipo cada generación; Davenport representaba la tragedia perfectamente como en Drury Lane.
La emancipación neoyorquina de Europa comienza con composiciones políticas o exóticas ("Madame Butterfly"). Edward Sheldon es el autor de "Romance". Clyde Fitch sigue la comedia de costumbres con la cual desde 1845 mistress Mowatt alcanzó con "Fashion o la vida en Nueva York" un éxito sin precedentes dando "Un buen partido" una sátira de los matrimonios de americanas y altezas del viejo continente.
El teatro saltó de Union Square al Broadway actual. August Daly y Charles Frohman los primeros grandes empresarios acaparan a fuerza de dólares las celebridades europeas: Sara Bernhardt, Rejane, Irving, Calvé, Ellen Terry desembarcan en Nueva York. Fue la época histórica de las comedias de Wilde y de Pinero, de las primeras creaciones de Ibsen y de Shaw.
El viejo melodrama animado por el poeta Christopher Morley.
En el teatro Knickerbocker actuaron Coquelin, Sarah Bernhardt, Jane Handing.
Los grandes empresarios Gilbert Miller o David Velasco.
Los excelentes actores Duse o Guitry actuan con poco vigor.
El teatro de vanguardia ha pasado directamente al gran publico. El año 1915 los Washington Square Players no daban más que Ibsen o Maeterlinck; dramas no. Cuando terminó la guerra el Theatre Guild y Provincetown Players representan composiciones americanas de Dreiser, de Eugene O´Neill. Influencia de Hollywood. Una fantasía libre gracias al cine de cualquier limitación excepto las del decoro campea con "El emperador Jones", "El gran mono peludo".
El crítico de teatro G. J. Nathan discípulo de Meneken.
Eva Le Gallienne. Actriz británica.
O´Neill utiliza los procedimientos técnicos germanorrusos. Debe mucho a Lenormand, a Pirandello. Con "Dynamo" plantea el problema de la ciencia.
El actor Copeau.
La sala teatral Paramount, el crimen célebre que Thaw mató al arquitecto Stanford White.
El buque de vapor De Grasse para los actores; el Majestic para las estrellas.
(Nueva York)


Loos
Ir al teatro para no deprimirme.
Los apodos persuasivos del teatro.
Celebrar una fiesta teatral en el jardín.
Mary Nash (1884-1976) actriz de teatro de Nueva York y Londres.
Leonore Ulric (1892-1970) estrella de teatro de Broadway.
La construcción dramática.
(Los caballeros las prefieren rubias)


A. Huxley
Leer lentamente, dramáticamente.
Almuerzo, té, comida, teatro, cena cada día.
Sobresalía como actor aficionado.
(Los escándalos de Crome)

Una comedia odiosa.
Representando valerosamente la comedia de la alegría.
Inclinándose adelante y abriendo mucho los ojos como para expresar con una pantomima dramática y con palabras el misterio del viejo hechicero.
La voz decayó al grado de un murmullo teatral. 
Le gustaba animarlo todo de un atractivo dramático, hacerlo apasionante.
Los políticos son peores que las actrices. Qué vanidad.
Qué comediante. Embauca una partida de gente.
Con voz dramática que partía del fondo de su garganta.
Teatral, exageraba su papel para persuadirse de su propia presencia.
Buena comida, buen vino, gente distinguida, conversación ingeniosa y el teatro después. ¿No es esa una noche ideal?
Admiraba su inafectado disfrute de los manjares y los teatros y cualquier especie de placeres.
Una verdadera técnica. Las escoge uno desdichadas o descontentas o deseosas de entrar al teatro o de las que pretenden escribir para las revistas literarias y les rehúsan sus producciones (lo que hace que se crean âmes incomprises).
Cinismo teatral. Pasar el tiempo y aliviar el tedio.
Una súbita explosión de furor cómicamente excesivo.
Si uno pedía "Sodoma o la quintaesencia del libertinaje" del conde de Rochester a la Biblioteca Bodleiana, los bibliotecarios negaban proporcionarla a no ser que llevara un certificado diciendo que se ocupaba efectivamente de la investigación literaria.
Bajando la voz y hablando con un susurro dramático.
Un susurro dramático y teatral elevándose de la fantasía a otra fantasía más pasmosa.
Escenarios teatrales. Una curva del balcón, una hilera de casas, un rincón de brillante proscenio.
Deliciosamente cómico.
Embustero y comediante.
Drama teatral y melodramático.
Especie de mimo pasivo.
Pretender seguir la comedia.
A través de la máscara gastada.
Caminar contoneándose como una actriz.
Daban golpes a la espalda los tenientes de las piezas de teatro de la época de "La tía de Carlos".
Distinguir al asimilador del asimilado, discernir al actor de sus numerosos papeles.
Representar una comedia de falsa apariencia y de ignorancia deliberadamente fingida.
Se sintió dichoso de desempeñar el papel que le estaba designado de la comedia.
La comedia le ponía nervioso; el silencio era acusador.
Comedia de silencio y cortesía.
Mrs. Grundy, personaje de la comedia de Thomas Norton "Speed the Plough", simboliza la sociedad como correctora de la moral debido a la repetida pregunta de Dane Ashfield, una vecina, <<¿Qué dirá Mrs. Grundy?>>
Un actor que ha representado con un grupo de compañeros y que abandonado encuentra, de repente, que se halla solo sobre el escenario, se siente grotesco y repugnante.
La confirmación no había despertado más entusiasmo que una representación de teatro.
Maravilloso y muy cómico.
El lujo de sentirse superior a costa de poco dinero. La excusa que alegaba para la baratura de las localidades teatrales era el menester de guardar el secreto. 
Pertenecer al mundo llevado repleto del Berkeley a las butacas del Gaiety Theatre.
Soy lo bastante infantil como para sentirme afectada con los argumentos idiotas de los teatros.
El espectáculo de un asaltante asaltado es cómico incluso cuando sea uno.
Tal vez es mejor ser desapasionadamente analítico que permitirse abrumar con las maniobras teatrales y la elocuencia.
El sol era como una pieza de decorado teatral vista a la luz del día y de cerca.
Pagar una localidad decente para el teatro.
Al restaurante y después al teatro.
El juego semejaba dramáticamente sus representaciones imaginarias del posible homicida, se sintió desasosegada.
Amaba las calles y sus comedias. Saber ver lo extraño, lo divertido, lo significativo.
Movimientos extravagantes representando una comedia.
Después de rugidos destemplados la parodia guiñolesca de la voz.
Un títere con articulaciones elásticas, grotesco más que terrible, nada trágico; simplemente un poco fastidioso y absurdo.
El programa formulado por Marie Lenéru, 1901, sorda y semiciega.
La comedia de aparentar ser más que humano.
Si los Donjuanes y las Donjuanesas obedecieran solo sus deseos vivirían muy pocas intrigas. Tienen que estimularse imaginativamente antes que puedan comenzar sus aventuras promiscuas.
Una horrible expresión de comicidad fantasmal.
El recuerdo de una fastidiosa comedia.
La manera melodramática de reir del traidor consciente del teatro.
(Contrapunto)

La dramaturgia, el arte declamatorio.
Corneille de Ruán, Abogado real, y Marthe le Pesant, padres de Corneille.
Las palabras que salen de la boca de un actor inspirado y consumado pueden llegar a ejercer una mágica influencia sobre el ánimo del auditorio.
Con gesto dramático sacó el mandato de prisión.
Insignificante drama provinciano.
Ejercer detrás del escenario.
Del "Tartufo" no hay más que una referencia a la naturaleza no humana, un simple verso maravillosamente prosaico. "El campo no está al presente muy florido".
El mundo donde actúan los protagonistas descomunales de Corneille es una sociedad jerárquica organizada de forma cerrada. "L´espace cornélien c´est la Cité", escribe Octave Nadal. El universo de las heroínas y de los protagonistas desdibujados de Racine, universo más estrictamente limitado y que ayuda como pretexto a sus congojas, está falto de ventanas como la ciudad corneliana. La sublimidad de esas tragedias postsenequianas es sofocante y estrecha; su páthos no tiene aire respirable, no tiene amplitud, no tiene fondo.
El más o menos inocente comediante pretende engañarse e impresionar a sus cofrades. Como podía esperarse Tartufo enseña a los otros a hablar el idioma de los hijos divinos. Hasta cuando se encuentra de flirteo con Elmira, Tartufo emplea la fraseología del devoto. C´en est fait, exclama el indignado Orgon cuando por fin vislumbra la verdad.
Condición de consumada actriz.
Una reputación de tenorio es el equivalente mental de las insinuaciones de carácter puramente fisiológico que se dan con los animales durante sus sesiones matinales; gritos, olores olfateados y para el caso de algunas polillas hasta radiaciones infrarrojas. Qué fascinante el seductor profesional, el curtido destructor de corazones hasta para las damas más respetables.
Los clásicos adminículos de la profesión del boticario; la enorme jeringa de latón de las comedias de Molière.
El enamorado Sganarelle de "Le Medecin malgré lui" mendigando tiernamente de Jacqueline que le permita darle no un beso, sino un petit clystère dulcifiant.
Comenzar a montar el escenario para el acto siguiente de su horrorosa comedia.
Ben Jonson, "El diablo es un asno".
La pelada y grotesca máscara de payaso de una pantomima.
Mitad actriz, mitad pecadora impenitente e histérica perdida.
El escenario de un teatro imaginario.
Una inconsciente comedianta o una comedianta demasiado ladina.
Thomas Killigrew, dramaturgo.
Molière no inventó nada; se remitió meramente a recordar.
"Les précieuses ridicules".
La sociedad del siglo XVII se entusiamaba con los protagonistas de Corneille; admiraban su porte, su monolítica consistencia sobrehumana, su culto de la voluntad, su adoración propia. Los años pasaban y cada vez más estrictamente se insistía sobre aquella idea y aquella apreciación de las unidades imprescindibles; la de tiempo, la de lugar y la de acción; pues lo que todos deseaban ver con su trágico teatro era, no la vida tal como es, sino la vida corregida, reducida a organización, la vida como pudiera ser solo con que aquellos hombres y mujeres fueran distintos de lo que realmente son.
El gran arte del teatro está supeditado a los recursos del artificio, al encuadramiento de un escenario adecuado y a la más exquisita preparación y disciplina de todo el personal que colabora.
El año 1660 con la Restauración, Tom Killigrew se transformó como ayuda de cámara del soberano y obtuvo permiso para construir un teatro donde podía hacer las representaciones que quisiera sin someter las composiciones a la censura previa.
La heroína de su propia comedia.
Desfallecer una heroína ante las candilejas o detrás de los telones.
La comedia fue transformada como la más descarada de las farsas.
Con una tragedia participamos; con una comedia solo somos espectadores. El autor trágico se siente dentro de sus personajes e igual le ocurre por su parte desde el otro lado al lector o al espectador. Con la comedia pura no hay identificación del creador y la criatura literaria, del espectador y el espectáculo. El autor ve, percibe y registra desde afuera; y desde afuera su auditorio ve lo que ha registrado, percibe como él ha percibido y si la comedia es buena ríe. La comedia pura no puede ser guardada mucho tiempo. Por eso muchos eminentes autores de comedias han adoptado la forma impura con la que hay una transición del afuera hacia el adentro y viceversa. Un momento vemos, percibimos y reímos; el siguiente estamos dispuestos a simpatizar e incluso a identificarnos con alguien que unos segundos antes era meramente un objeto. Cada personaje gracioso es potencialmente un Amiel o una Bashkirtseff; y cada atormentado autor de un diario íntimo puede ser visto si lo deseamos como un personaje gracioso.
Un acercamiento superficial de comedia.
Una actirz superficial inclusive consigo.
Los artificios del escritor de comedias; la súbita transformación de la máscara al rostro absurdo; el énfasis, las excesivas protestas; la pía verborrea que ingenuamente racionaliza algunos deseos muy humanos que están bajo la superficie.
Una figura de ficción, el tipo de personaje de la verdadera materia con la que cuenta la comedia.
Aquel espectacular personaje que invariablemente termina permitiendo escapar el secreto y cayendo del trampolín de lo pseudosublime a la plazuela de lo cómico y al auténtico ridículo.
Un añadido casi cómico.
Amenazar dramáticamente la tenue costra denominada decoro, moderación y mutua tolerancia.
(Los demonios de Loudun)


Heard
Vacila el publico de un teatro antes de estallar los aplausos.
La expresión mezcla de aflicción y de triunfo, de vanidad y desesperación de una tragedia.
Debe usted poner más realismo en su papel, desempeñarlo con mayor identificación.
Si no persuadimos a nuestro publico y nos silban estamos perdidos.
Una píldora blanca de hidrato de benzedrina es inofensiva, nos transforma como actores persuasivos.
Un actor eximio.
El Destino, un término demasiado pomposo y teatral.
Los grandes actores preparan cuidadosamente su papel. Representan sus papeles de forma extraordinariamente persuasiva. Se colocan con la posición anímica que desean imponer a su publico. Realmente era el personaje que aparentaba ser. El juego escénico. Las diversas actitudes que asumirían, el ambiente natural y espontáneo que cuidadosamente preparan y que el publico está obligado a completar. 
Susceptible de padecer un ataque de trac escénico con esta desagradable actuación.
Una expresión nada tranquilizadora al comienzo, pero que se fue transformando gradualmente como otra de cómico terror.
Una ironía tragicómica.
La voz pesarosa rompió un silencio que no había sido largo, pero para mí fue indefinido, un interludio extraño fuera del tiempo que separó los dos actos de nuestra peligrosa farsa.
La tensión de la actividad había pasado y estaba lejos del drama.
(Predilección por la miel)

Las actitudes teatrales.
Un escenario dispuesto para la representación de una pieza de teatro. Las luces no tardarán para apagarse y solo han de permanecer visibles vestidos con sus trajes escénicos los actores que representan un papel de la trama; el presente desaparecerá. Además de un trozo de ficción está representándose un drama misterioso.
Un actor bajo la intensa luz de las candilejas recibe el aplauso del publico invisible para él pero que sabe con la vista fija sobre su persona. 
Una comedia de vastas proporciones pero al tiempo una representación teatral donde uno no debía reir delante del auditorio contribuían a crear la atmósfera de ficción (efectiva, tridimensional) precisa para desarrollar aquella extraña charada.
Al aceptar el papel que representaba se había transformado como un actor de una pieza de la que la joven no tenía parte. Si la joven pisaba aquel escenario la representación sufriría una paralización completa.
El entusiasmo de los actores natos.
Viendo con expresión teatral de piedad sus ropas severa y artísticamente cortadas.
Las meras frases de su fuero interno poseían un carácter teatral mucho mayor que la reconstrucción del pasado perfectamente sólida.
La comedia iba demasiado lejos y pretendió protestar.
Representar el papel de un respetable ser humano moderno o un ser de museo.
La representación de la ultima comedia de Sheridan del Teatro real, muy entretenida. Después dirigirse a Pump Room.
No una representación formal sino la actuación ante una mujer solitaria que ocupaba el palco del propietario del teatro.
Con cuánta rapidez termina el acto para un personaje secundario, un simple actor de carácter. A los actores principales no les es sencillo un nuevo papel y adaptarse a la índole de un nuevo personaje e incluso de un nuevo escenario.
(Muerte por reflexión)

Manipular un muñeco de ventrílocuo.
No sería exacta la versión dramática compuesta.
El desdoblamiento personal de los actores.
Una pantomima. El viejo dómine cae del cielo y el mal muchacho sorprendido es azotado al instante con la palmeta.
El cadáver convencional (el teatral cuerpo apuñalado).
El telón había bajado sobre la tragedia humana; o había terminado la pequeña representación en el escenario delantero y el telón posterior se levantaba mostrando el inmenso Vacío ante el cual nuestros dolores, placeres y opiniones eran invisibles.
(Réplica pagada)


T. Burke
Wilson Barret en "El Signo de la Cruz".
"Era List". Cada semana publico los lugares en los que se encuentran las compañías que efectúan giras por el país.
Dramatizar el talante.
Ruta de Arlequín, que saben cuantos han recogido los talismanes que la vida deja caer sobre los pavimentos de piedra, y cuantos se han adentrado en países de fábula.


Kolontai
Nos gusta reírnos de los hipócritas que se negaron a estrechar la mano de Sarah Bernhardt, escandalizados por su inmoralidad.


Reed
Los teatros se abrían, incluso las noches de los domingos. Karsavina actuaba en un nuevo ballet, en el Teatro María; Rusia, que enloquece por la danza, corría a verla. Chaliapin cantaba. En el Teatro Alejandro, se representaba la "Muerte de Iván el Terrible", en la puesta de Meyerhold. El Krivoie Zerkalo había montado suntuosamente "Reigen", de Schnitzler.
Una interrupción dramática.


Lee Masters
Actor Ralph Barrett, galán romántico.
Dion Boucicault (1822-1890), antiesclavista, dramaturgo y actor irlandés, desarrolló su carrera en Estados Unidos. "The Octoroon", 1859.
Diabólico ciclorama.
(Antología de Spoon River)


Heidenstam
Un espectador recuerda sin atractivo ninguno la mañana siguiente el actor cómico al que oyó clamar su papel de la representación teatral de la noche anterior.
Era llegado el momento que con altiva indiferencia debería provocar el acto final de la comedia con la que le había enredado.
Un gesto muy cómico y con tono profético.
Dramas que espantarían, el escritor podría mostrar el sufrimiento que desvelaba.
Abrir las páginas de un drama, de una novela o de un cuento occidental era como abrir la puerta de la sala de un hospital. Las grandes almas se estremecían con su doliente Occidente como con un terremoto.
La manera que un cómico disfrazado penetra a través de una trampa al escenario.
Saltar repentinamente adelante con un salto audaz un títere.
Su crimen había sido más una comedia que un hecho fríamente premeditado.
Grotesca comedia.
(Endimión)


Bataille
El cómico desgarrón de un decorado.
Lo que me retiene en la neurosis es que nos fuerza a superarnos. So pena de hundirse. De aquí la humanidad de la neurosis, que transfiguran mitos, poemas o comedias.
(Sobre Nietzsche)

La extrema licencia, cuando se asocia a la diversión, va acompañada del rechazo a tomar en serio, a lo trágico, la verdad del erotismo.       
La tragedia es, de menester, impura. Es más auténtica, cuanto más impura.
Exhibicionismo velado.       
Enormes comedias. 

Carácter deficiente de la tragedia. La tragedia tiene ventajas sobre el amok (singular crisis de violencia).
Existe en la tragedia un carácter aterrador y general del que el amok es sólo un signo mayor, pero tiene el mérito de retomar lo esencial de la vida.
Lo propio de la tragedia es el silencio que le sigue y en eso estriba una ventaja.
(La oscuridad no miente)


Meyrink
Un arlequín envuelto en los andrajos de los recuerdos del día.

Traje de arlequín hecho de campos cultivados verdes, marrones y morados.
(Maese Leonhard)


Wodehouse
Fiebre de las candilejas.
Se estaba desarrollando un drama. Clave de la situación.
(El hombre con dos pies izquierdos)


Christie
Verdadero prototipo de gentilhombre rural, descrito como uno de aquellos deportistas de rostro encarnado, que aparecían en el primer acto de las viejas comedias musicales, cuando el escenario representaba la plaza del pueblo y se hablaba en la canción de ir a Londres.
Bluff, pequeña comedia.
(El crimen de Rogelio Ackroyd)

Diversos caracteres del drama.
(El Testigo Mudo)


U. Sinclair
Diseñador de escenarios.
La pintura, ese grande arte, la mejor manera de acercarse a los ricos y obtener su apoyo, para financiar los pequeños teatros.
Un escenario lleno de encanto.
Barnard Shaw, Granville Baker y Stanislavsky.
Un melodrama de celos y envidias, miedos y odios.
Cenas como broche de una velada teatral.
Despreocupados, viendo un espectáculo de marionetas de "Punch y Jody".
Representación de una pieza de teatro de Bernard Shaw. Contaba la historia de una joven florista nutrida en los arrabales, la cual se expresaba con la jerga cockney. Un profesor de fonética la apadrinaba y lograba corregir el acento, convirtiéndola en una mujer perfecta, según la regla de Mayfair.
Comedia de G. B. Shaw, "La comandante Bárbara".
Un secret de Polichinelle, un secreto a voces.
Gente del mundo del teatro, Charles Frohman y Charles Klein.
Racine tomaba emociones exaltadas y las convertía en perfectos dramas, en los que apasionados seres expresaban sus sentimientos en forma de elocuentes versos.
Los ociosos personajes de Pierre Corneille habían brotado de su cerebro revestidos de orgullo y mostrando lealtad sólo a sus deberes y recordaban que el destino atendía a más propósitos, que el de alimentar de placer ávidos labios. "El Cid", "Horacio" y "Cinna".
La ternura de Racine, el austero orgullo de Corneille y la sublime moralidad de Sófocles.
El comité teatral mantenía acaloradas discusiones respecto el tipo de piezas que serían representadas. La liga de la elegancia quería cosas modernas, cargadas de diálogos picantes y alusiones sexuales; los más realistas exigían piezas dulces y sentimentales, adecuadas para los más jóvenes.
"Tiempo de lilas", teatro de temática bélica, escrito en 1917 por Jane Murfin, el cual a su vez adaptaba en los escenarios de Broadway un relato de Guy Fowler.
En Greenwich Village se reunían los jóvenes que escribían teatro y que pretendían producir y representar a salto de mata, mientras sobrevivían con tortas de avena.
Una actriz sin timidez y sin inhibiciones.
El mundo del teatro es puro artificio.
En Nueva York, las compañías teatrales preparan sus producciones para el otoño.
Cimentaron la producción en los consejos; vestuario, escenario, negocios, dialectos.
Vivía una doble vida; un lóbulo de su cerebro estaba ocupado por el mundo del teatro y el otro repleto de contratos y correspondencia.
Vida desordenada e histérica de la carrera sobre los escenarios.
Un nombre adecuado, para lucir en los neones de los teatros de Broadway.
Durante los ensayos, no es necesario avisar de la asistencia al teatro; una de las puertas delanteras suele estar abierta, de manera que se puede entrar sin que nadie haga preguntas.
El mayor salario de Broadway.
El galimatías del mundo del teatro.
Teatro Metropole de Nueva York.
No podía evitar la impresión de estar en un escenario, tomando parte en la representación de una comedia.
Las novelas y piezas de teatro repletas de invenciones poco prácticas, pretendían anteponer los derechos del corazón a los de las grandes propiedades y las fortunas familiares. Pocas protagonistas se habían mostrado capaces de aceptar las complicaciones propias de su vida sexual con serenidad.
(El fin del mundo)

La intuición de una sombra, de una tragedia que pesaba sobre él.
Caracteres, episodios, diálogos, sátira mordaz, salvaje humorismo, rencorosa tragedia.
Ibsen. Drama con ideas.
Contrato teatral correcto y favorable.
Los actores son infinitamente personales, sensibles como niños grandes y vanidosos; sus disposiciones de ánimo y sus caprichos no pueden ser tomados seriamente.
Un actor adecuado.
La fuerza de la máquina con movimiento, el negocio teatral era una cosa extraña.
(Peregrinación de amor)


S. Lewis
Prototipo teatral del empresario estadounidense.
Los médicos barbudos de una comedia musical.
La máscara de la tragedia torvamente crispada.
(Babbitt)

Aplausos, lluvia débil o tempestad.
Ostentar los vaporosos rizos de un actor dramático de 1890.
El olor del maquillaje para un actor.
"Waiting for Lefty", de Clifford Odets (1906-1963). Autor socialista, consistía en una serie de viñetas, donde se refiere la vida de varios taxistas, que deciden declararse en huelga. Fue inspirada para ser representada en cualquier lugar, incluidas las salas de los sindicatos o la calle, e involucraba al publico en la trama.
Incorregible actriz.
Una especie de personaje secundario de una tragedia.
(Eso no puede pasar aquí)

Teatro de Charles Klein.
(Cárceles de mujeres)


Faulkner
Se desarrolló frente a la puerta un paso de comedia francesa, para ver quién pasaba primero.
(La paga del soldado)

Decorosa compostura teatral.
(Santuario)

Con su cara hermosa, fría e indiferente, semejaba ese soltero de las comedias a quien su novia sorprende en una esquina sosteniendo en los brazos un chiquillo ajeno.
Una buena tragedia italiana. Un florentino se enamora de la esposa de otro florentino. Pasan tres actos intrigados y al final del tercero el florentino y la esposa escapan por la escalera de incendios. Uno ya sabe que su hermano va a hallarlos al rayar el alba dormidos en un monasterio. Pero todo se estropea. Cuando él sube hacia la ventana de su amante, para decirle que los caballos están listos, la mujer manifiesta que ha dejado de amarle. Y entonces el drama se convierte en comedia.
(Pylon)

Pantalone, personaje de la commedia dell´arte, originalmente es un apodo con el que se designaba a los venecianos, derivado de San Pantaleone, un santo de especial devoción en la ciudad. Es objeto de las burlas del clown o payaso.
(Desciende, Moisés)

Calidad trunca, anacrónica e irreal del menguar y crecer de las luces, en el escenario de un teatro.
Relato desde una fiebre de intolerable olvido, más soñadoramente furiosa que cualquier fábula, tras las luces del proscenio.
Con el camisón arcaico (hoy uno de los soportes de la comedia), salido en el sueño en la cama de su mujer estéril y ya reflexionando (o tal vez habiendo soñado) en el profundo y distraído fulgor de odio inmotivado en los ojos de la forastera; y él de nuevo con ese sentido de inminencia, de estar más allá de un velo, de andar a tientas justo dentro del velo y de tocar y ver (pero no del todo) la forma de la verdad.
(Las Palmeras Salvajes)

De una teatralidad excesiva incluso vistas las circunstancias.
Un cartel teatral.
Los programas, volantes, recortes periodísticos y un cartel de dos metros de altura.
Un extranjero, un latino que descendía probablemente de un largo linaje de Don Juanes célibes y que debía ser adúltero no ya por inclinación, sino simplemente por la causa por la que un leopardo nace con la piel manchada.
Estas eran las personas, los fantoches, los muñecos de papel; esta situación, el impasse, el drama alegórico moral, la demostración de curas maravillosas que cayó del cielo.
Gestos teatrales y exagerados.
El asombro incansable y eterno del niño que ve incansable y eterno la actuación de Polichinela.
(Gambito de caballo)


Dos Passos
Una comedia maravillosa, poética. Maude Adams estaba estupenda.
Envuelta en una salida de teatro color salmón.
El pobre nunca hizo gran cosa en Broadway.
La de comidas, bebidas y teatros que me costó aquella jovencita.
Broadway, estruendoso, resonante de pisadas, lleno de caras que ponían máscaras de sombra de la luz de los escaparates y los arcos.
La profunda cuchillada de Broadway.
Un saltimbanqui, un perfecto arlequín.
Una de esas monerías delicadas, que pasman a todos.
Complicado, casi trágico.
Por poco salto al escenario. Estaba usted maravillosa.
Podías pasar por el teatro. Quiero que me oigas leer el papel y me digas tu opinión.
La estirada plana teatral de un periódico.
Dinero de teatro.
El sol vacío de Broadway.
Tiesa marioneta.
Nunca me doy coba en la calle. Tendré que hacerlo pronto si sigo actuando en el teatro.
Las once. Estarán saliendo de los teatros hombres de etiqueta, mujeres descotadas.
Chillar, gesticular y manotear un polichinela de guiñol.
Humilde tramoyista.
El teatro es una profesión honrosa, decente, humilde, caballerosa.
Celestinas con pantalones.
Sección teatral del periódico.
Teatro Knickerbocker.
Las tentaciones de la vida teatral.
Coger el microbio del teatro. Tiene muchas quiebras.
Después de la luvia, el olor a estuco del teatro producía un picorcillo acre en las narices.
Escandalizar a los tramoyistas.
Lo que se chismorrea en los teatros.
Efectos escénicos.
Un actor notable.
Lanzar como actriz de temperamento emocional.
No permita nunca que un tipo de esa ralea la acompañe al teatro. He visto a más de una actriz hundirse por ese tipo de cosas.
No quiero quedarme en galán. Quiero ser primer actor.
Una comedia estúpida, que nunca pasará de Stamford.
Reputación de artista versátil y exquisita.
Ya no hay grandes actores; Booth, Jefferson, Mansfield; no queda uno. Hoy todo es anuncio; actores y actrices se lanzan al mercado como medicinas patentadas.
Lo que hace subir la entrada en tal o cual taquilla es una fuerza oculta y misteriosa, que empuja a la muchedumbre en las calles y la mete en un teatro. Será el genio, será la suerte, pero si uno puede dar al publico lo que quiere, cuando quiere y donde quiere, éxito garantizado. Una noche se va uno a la cama con el local lleno de entradas de favor y  la mañana siguiente amanece con un éxito estruendoso. El empresario no tiene más dominio que el meteorologista sobre el tiempo.
El gusto del publico neoyorquino ha degenerado lastimosamente desde los tiempos de Wallack.
Se han dado algunas comedias bonitas.
Construyen sus teatros, que valen millones.
La Bernhardt, la Rachel, la Duse, la señora Siddons. No hay arte de altos vuelos como el teatro, para representar las pasiones humanas.
El mayor empresario, el invisible constructor.
Sentido artístico.
Una joven fascinada por el teatro.
Es un año terrible. Más de un buen cómico empeñará hasta el ultimo eslabón de la cadena de su reloj.
Luego, dando un sombrerazo con su flexible ala ancha y sacudiendo su blanca testa sedosa, como si estuviera representando "Monsieur Beaucaire", había dado media vuelta y había desaparecido entre la muchedumbre de Broadway.
El silencio cayó como un telón de amianto en un teatro.
Bajan la calle, camino de los teatros, con los resplandores de Broadway a las espaldas.
Las luces están bien, es como estar en el teatro. "The Gay White Way".
(Manhattan Transfer)


De la Mare
Un rostro transformándose como una especie de asidero de la vida, de refugio, un aliado. Un rostro como se venera en el escenario. Intrépido, lleno, atrevido y fascinante con incluso una pizca de genio.
La exuberancia mental, el tipo de podredumbre, la alegre pose teatral de la que muchos hombres enorgullecían sus cerebros de grajilla.
Una simulación, una farsa.
Se produjo la farsa inconcebible.
Los claros personajes del teatro cuando han hecho su ultima reverencia y han abandonado el escenario cubierto con las cortinas uno se encuentra solo y casi es el ultimo de los espectadores y las luces que han convocado de nuevo a la realidad se apagan siendo extinguido.
(El retorno)

Actor Edmund Kean.
La comadre Grundy, personaje al que se alude frecuentemente en una pieza teatral de finales del XVIII y que ha quedado como personificación del qué dirán.
Comedias pasadas y cantares de ciego.
Larga visión de asombro teatral.
Una criatura serena y teatral, opuesto a hablar con mortal seriedad.
Huracán de aplausos.
(Memorias de una enana)


Musil
Ocupar un puesto en las oficinas de administración de un teatro.
Un pintor escenógrafo.
Terciopelos, tapices, genios, pieles de pantera, plumeros de pavo, bailes y guitarras.
Adoptar una actitud teatral.
Embaucar con la comedia hasta agotar.
Tiemblan los bastidores de un teatro y detrás espera alguien una señal para salir.
Un banco ancho como un espectador.
Sombra de teatralidad.
La costumbre burguesa de edificar teatros y hacer del espectáculo un arte alquilable por horas, artificioso, tardío y quebrado.
El Burgtheater.
Acompañar a actrices y coristas.
Una representación de teatro, un concierto, las manifestaciones introspectivas semejan, hoy día, islotes pronto desaparecidos, de una disposición de la autoconciencia, transitoria, deslizada temporalmente.
El desagradable rostro de un viejo comediante, lleno de mil falsas pasiones mil ocasiones representadas.
La comedia tiene algún sentido.
Las experiencias se han independizado del ser humano. Han pasado al teatro y si no se encuentran en la actividad, están suspendidas en el aire.
Los mecenas del teatro.
Dostoievsky, Strindberg y Freud encontraron los demonios del subconsciente.
Conceder valor a los autores del Teatro.
Un físico se aburre en el teatro y no hay novela que le distraiga ni le estimule.
Se puede imaginar la actividad de una vida compendiada igualmente en tres volúmenes, que en tres poesías, que en los tres actos de un drama, donde la aptitud personal se ejercite al máximo rendimiento.
En un gran numero de casos de tercera categoría, o sea, en la fantasía, en los deseos, en las piezas de teatro o en la lectura de periódicos vacilamos sin regla alguna entre la tentación y el aborrecimiento.
Un escenario inundado de luz artificial; son ojos y bigotes de escenario, botones de vestidos de teatro lo que se tiene delante; los momentos que pasan entre la entrada en la habitación y el primer movimiento se desenvuelven en una autoconciencia que sale de la cabeza y que tapiza de ilusión las paredes de la estancia.
Algo elevado, teatral, los unió a los dos y, de repente, quedaron mudos.
En la admiración del publico a un actor se encuentra un oscuro vestigio imponderable.
Catalogar carteles de teatro.
Frecuentar el teatro.
Los efectos depuradores atribuidos a la tragedia.
Unos pequeños anteojos de teatro.
El sistema acoplado a cada suceso, el sistema de la realidad de una mala comedia. No en vano se expresa <<la comedia del mundo>>, pues en la vida se repiten los papeles, los nudos dramáticos y las fábulas.
Los escritores de creaciones, los animados argumentos que crean aburren por su falta de ánimo y de originalidad y nos sumergen en esa disposición de somnolencia irresistible, en la que cualquier transformación nos agrada. La historia de esta manera apreciada, nace de la rutina de las ideas y de la indiferencia. La realidad surge del hecho de no hacer nada por las ideas. Nos atrae poco el hecho que tiene lugar y demasiado la persona, el lugar y el tiempo en el que la acción se realiza, de manera que preferimos la fábula del acontecimiento, la distribución del contenido vital ya existente, correspondiendo a la diferencia entre la buena pieza y la simple comedia de éxito.
Representar cara al publico en un escenario, para que vean y valoren.
El teatro demuestra que las disposiciones de intensa vida experimental pueden ayudar a un fin impersonal, a un contexto de significados y de imágenes separados de la persona.
El aburrimiento acunaba sus ideas. Era una disposición semejante a la de un actor sentado en su camarín en espera del momento de salir al escenario.
La condición indispensable para hacerse un gran escritor es escribir libros o piezas de teatro que se adapten a grandes y pequeños. Hay que impresionar.
Los movimientos de sus labios, ojos y dedos representaban los papeles de actores de los que pendía con la pasión de una persona que ve escenificada su sencilla existencia.
La actriz de la pausa.
El gusto europeo hallaba sus complacencias en novelas históricas y dramas de disfraces.
Un mesías de la poesía, con la aptitud de escribir un drama que arrastrara al teatro a millones de espectadores y que alcanzara un record de altura del ánimo sin precedentes.
Disimular la retirada con una comedia.
Un gran acto de teatro suprime la inhibición burguesa ante el desafuero.
Tuvo la clara impresión de presenciar una comedia, pero se vio sentada y sola y desamparada en los palcos vacíos y no pudo impedir que su destino se representara entre violencia y gritos y que actuara involuntariamente representando su propio papel.
Trasladar al teatro las almas.
Penetra un director en el escenario y transforma el desorden en una artística unidad de bienaventuranza.
Despertaba, en su menester de plasticidad, viejos textos que ponen en el escenario, <<¡Toma un puñal y consuma su destino!>>
El prólogo suprimido de <<Los bandidos>>.
Semejaba como si los incidentes de aquella noche tuviesen lugar en el escenario de un teatro. Tenía la impresión de ser un actor en el mundo, de ser algo más de lo que en realidad era.
Un actor de teatro pierde la noción de los bastidores y de los cosméticos y cree que está actuando.
Temblor escenográfico.
Las tramoyas en el techo de los teatros, arriba, en las cuerdas de los decorados. Se figuró que las actrices, fuera del escenario, podían subir envueltas en sus trapos a los andamios de los bastidores, donde verían a sus colegas.
Su reflexión favorita, la vida es una representación teatral. No hace falta abarcarla con la razón. Hay que poseer un buen instinto. Saber abrir los brazos -lo que significaba palabras, besos, lágrimas- como alas.
Exhibir algo de dramático y teatral.
Una especie de traje de Pierrot, de cuadros negros y grises y ceñido en los puños y los tobillos y en la cintura.
Le horrorizaban las mujeres que se comportaban como si un director de teatro las hubiese puesto en el mundo, o que, tras una excitación, se perdían en un artificioso <<piano>>.
Dentro de una hora, en una representación teatral, todo habría pasado.
El aderezado mundo de las ideas y la teatralidad del amor.
Cuando comparaba sus experiencias con los ideales de los libros y el teatro, tuvo ocasión de maravillarse de que sus seductores no la hubiesen paralizado como una trampa a un ciervo (lo que habría correspondido al autorretrato donjuanesco, cuya actitud solía adoptar un varón cuando daba el resbalón con una mujer), o de que la convivencia con su esposo no se desarrollara a lo Strindberg, como una guerra de sexos (en cuyo caso, la mujer prisionera, siguiendo otra moda, torturaba hasta la muerte a su dueño, torpe y despótico, con los recursos de la astucia y de la debilidad).
Uno que sale del teatro antes del ultimo acto a tomar un poco de aire, ve el gran vacío oscuro, lleno de estrellas y abandona sombrero, abrigo y representación, para escapar.
Un aspecto indecentemente cómico.
El sentimiento cómico-difuso de lo que fue.
Había en la actitud algo apenas perceptible de teatral, que sólo podía experimentar el amigo que supiera sus singularidades.
Ensalzar con furia un publico teatral, más allá de los límites de su verdadera opinión; aplaude unos lugares comunes a través de los cuales se estimula su menester de afirmar; lo ensalza en una de aquellas disposiciones de emergencia de la admiración, para la que dispone de las fiestas y las ceremonias, de los grandes contemporáneos o de las ideas y de los honores que se le tributan, en los que todos participan y nadie sabe exactamente por qué y para quién y, en el fondo, todos están dispuestos a ser más vulgares que nunca al día siguiente, para no tener nada que reprocharse.
Un desenlace relativamente inofensivo y cómico.
Hacer nacer como por ensalmo algo muy similar, como en una imitación teatral.
Con un terror un poco teatral.
Siempre ha habido políticos que han escrito novelas o que han hecho piezas teatrales, como Clemenceau, o el propio Disraeli.
La desnuda sencillez que recuerda un escenario teatral sin muebles.
Escribir todo tipo de piezas de teatro.
¡Que tenga que mostrarnos el teatro pasiones tremendas!
Un teatro amoroso con telones inteligentemente colocados, cuya fascinante oscuridad sólo era iluminada por la pálida luz de la fantasía.
Organizadamente puesta, la sucesión de elementos cada vez más dramáticos estaba perfectamente dosificada.
Una idea brillante y dramática.
Un hálito de comicidad.
Pierrot Lunaire, exhorto a la prudencia.
Antes, la despreocupada gente joven se veía caprichosamente doliente dentro de la máscara pálida del solitario y lunático Pierrot, polvoreado todo él de tiza, a excepción de los labios, en rojo de sangre y abandonado por una Colombina nunca poseída; lo que rebajaba al nivel de lo risible el amor por las noches de luna.
Si salían evitaban los lugares donde pudieran encontrar gente perteneciente a su círculo social, pero visitaban sitios de diversión y pequeños teatros.
Cómico tono de súplica.
Si uno recuerda su vida como una movida cadena de acontecimientos y hechos, viene a ser idéntica a una pieza teatral, en la que no se ha tomado nota ni de una palabra de su diálogo y cuyos actos tienen, monótonamente, iguales puntos culminantes.
Meros aspavientos y comedia.
Theatralisch, anticuada palabra, fuera de uso, lleva adherido el olor de viejas arcas y vestimentas.
Se le ocurrió que ir al teatro sería lo que más fuertemente le podría distraer y hasta el mejor estimulante. Escogió un sitio discreto y al entrar sintió realmente con fuerza el placer de llegar a mitad de una representación, que está ya en plena marcha. Aquello justificaba su venida, pues este vivo reflejo de sentimientos profusamente experimentados, del que suele vivir el teatro con la excusa de dar un sentido, le hacía reconocer el valor de la actividad aplazada. Cuando abrió de nuevo su autoconciencia a lo que pasaba en el escenario, reparó en que los actores que allá arriba se ocupaban de imitar las pasiones de una forma hermosa y significante, llevaban títulos de consejeros áulicos o de profesores, pues se encontraba en el Teatro de la Corte, cosa que daba al conjunto una elevación que alcanzaba niveles de comicidad condicional. De manera que, aunque abandonó la sala antes de terminar la pieza, retornó a casa con su humor reanimado.
Lees una página de Corneille y sabes que has tocado la genialidad.
Repetir reviviendo la atmósfera, como en un excitante acto teatral, susurrando suavemente la expresión.
Probablemente lo había conmovido más la actriz trágica que la tragedia.
La teatral fantasía de ser una persona que retornaba de lejos.
Todo lo que posea la aptitud de lograr una encantadora máscara de teatro.
Animación dramática.
Por el teatro viene la ambición de ser poeta.
Debió haber, por los años ochenta o noventa, un arquitecto que colocó cofrecillos teatrales en las ciudades bastante grandes, cubiertos a rebosar de atavíos y esculturas de adorno.
Un teatro urbano.
Hizo una pausa, que debería propiciar la recepción del aplauso, antes de conceder una vista más amplia de su taller anímico
Un alma verdaderamente viril mantendrá la mayor reserva ante las artes plásticas y ante la institución teatral, permitiendo tranquilamente que se ceben las burlas y escarnios de la gente demasiado blanda, para rehusar todo cosquilleo sensitivo.
Tono tímido, caluroso y cómico.
(El hombre sin atributos)

Hacer a un lado las bambalinas.
(Las tribulaciones del estudiante Törless)


Wolfe
El teatro de Booth y Salvini tuvo un efecto desastroso en el joven, el cual aprendía de memoria cada inflexión del retumbante y distinguido diálogo y rondaba farfullando por las calles.
Invectiva cómica y descabellada, formalizada como el epíteto clásico.
Guiñar un ojo con cómica glotonería.
Descabellada comedia de errores.
Situación terriblemente enojosa y cómica a un tiempo.
Súbito regreso al escenario.
Cómica rapidez.
Torcido el semblante por una fea y cómica mueca.
Sonreir desesperadamente, al ver pobres bufones o representaciones repugnantes en el teatro.
Fueron al teatro, lo cual era casi una novedad para él.
La gran verruga arlequinesca en la mejilla.
Extinguir la voz en un cómico arrastramiento de las palabras.
Ladear cómicamente la cabeza.
Hablar rápida y cómicamente.
Tenía en grado superlativo esa cualidad, que los actores llaman personalidad; una energía brutal, una vulgaridad rabelaisiana, el instinto sensorial de la réplica rápida y contundente y el poder hipnótico de la palabra, torrencial, vana, loca, evangélica.
Absorber ávidamente el dramático entusiasmo.
Fruncir cómicamente el semblante.
La frondosa y pequeña comedia de errores.
Permanecieron silenciosos, con incredulidad expectante, como alguien que buscase una divinidad en Brooklyn.
"Eurípides", de Murray, 1913.
Comedias de Dunsany.
Entusiasmado, con gutural y exuberante comicidad.
Remilgo ligeramente cómico, deliberada gentileza.
Iniciado en hermandades literarias, dramáticas, teatrales, de declamación, periodísticas y en la hermandad social.
Gentileza cómica.
Rugir dramáticamente, paseando arriba y abajo por la habitación.
Sentía que las pasiones de la comedia eran más grandes que los actores.
Genios consagrados al teatro.
(El ángel que nos mira)

Colonias para actores.
(Especulación)


J. Huxley
Monsieur Jourdain, el personaje del "Bourgeois Geltilhomme", de Molière, halló que había hablado en prosa durante su vida sin saberlo.
En nuestros suburbios, el grupo vecinal geográfico es muy débil, mientras que los grupos fisiológicos de experiencia propia, como las sociedades corales o dramáticas, tienen su manifestación vigorosa en el nivel vecinal.
(Vivimos una agitación)


Kraus
La política de cerco.
No ha sido el humo de paja de un entusiasmo ebrio y momentáneo ni la ruidosa explosión de un insano histerismo de masas. Lejos de la arrogancia y la debilidad, la atmósfera de Viena.
Consciente de la gravedad de la situación, pero orgulloso de percibir el pulso de la época que alborea.
El común denominador es una dignidad altiva y una seriedad que asume alegremente su destino.
Postura: posición de descanso, los brazos cruzados, reflexionando.
Alzando la vista al cielo.
El espacio ya está expresamente reservado. Será la portada.
La fábrica danesa de papel cartón.
Un certificado de inhabilitación.
Un usurero sedentario.
Sepultado en el olvido.
Querer coger como dramaturgo.
La melodía del "derrochador", de Ferdinand Raimund.
Mutis precipitadamente.
Empanadas vienesas, troneras de anís inglesas.
Una pausa de aturdimiento.
Garbo y organización.
Los no combatientes hemos acuñado conceptos abrumadoramente categóricos respecto el valor y la cobardía, que el oficial de primera línea teme que seamos inaccesibles a la infinita gama de sensaciones que en él alternan sin cesar.
Algo extraño, como cuando un soberano se transforma de golpe en mendigo.
Un problema que merece una extensa reflexión.
El oso moscovita.
Adagio alemán. Piedra movediza nunca cría moho.
La envidia británica, el odio itálico y la perfidia eslava.
Consejero áulico.
Respirando pesadamente.
Destilar pura hiel.
Un trepador. Un salido de la nada. Amarillo te has puesto de la mucha ambición que tienes. Y negro te pones cada vez que no te nombran.
Un comentario despectivo.
No esté parado como el convidado de piedra.
Con tono decidido tras reflexionar un rato.
Porque no tienes memoria, por eso me gritas. Ya ni sabes a quién saludas.
Roja como la grana.
Un pelín escéptico.
Arma de mercachifles ingleses.
La Norna le ha cerrado los caminos que el fiel amor le abriera con infatigable esfuerzo.
Las ventanas ojivales de la fachada tienen cristales abombados.
Nos va de chipén.
La envidia británica, el revanchismo francés y la rapacidad rusa.
Escuchar con ojos embelesados.
Síntomas de demencia por agotamiento.
Los capataces sopapean que da gusto.
Como signo de la mentira nacida del polvo, / sobrevive al final de la creación.
Una alegría inmotivada alterna con la apatía y el silencio. Una manada de carneros, de dos en dos y frente a frente, se escudriña fijamente como unida por un secreto. Atraviesa una barrera formada por gente de paisano, mutilados e inválidos cuyas cabezas y miembros son sacudidos por espasmos, seres fragmentarios y monstruosos.
El honor, la gloria en los anales del futuro.
Una abominable manifestación de locura.
Mantener con la ración de albúmina consumida.
La perversa condición mental de una sociedad que respira una gloria organizada y que se nutre del autoengaño, postrará una Alemania mutilada.
Valor para decir la verdad tras el inevitable derrumbe de la mentira.
El peso de la condición de voluntaria.
Una afirmación de los instintos, una exaltación de la personalidad.
El influjo de la actitud sobre la percepción.
Un ruiseñor lanza un reclamo y las acacias exhalan su aroma embriagador.
Tono exagerado.
Un motín que semejaba el preámbulo de una agitación.
Un movimiento con el índice que semeja quitar cualquier ilusión.
Rumores orquestados.
El factor económico. Demostrar que las enormes dificultades debidas a la prolongación de la guerra y la agitación, sólo se pueden superar a través de un despliegue total de la actividad profesional equivalente y de la puesta en marcha de una transferencia comercial amplia y con la aptitud de superar los límites impuestos por los países.
El turismo es una plantita muy delicada que hay que cuidar.
El relanzamiento turístico.
El ambiente está lleno de numeros y miasmas.
Suena como si estuvieran sacando el dolor de la humanidad de un profundo pozo de garrucha.
Lo que me viene desde la creación rota no es más que el eco de mi locura sangrienta.
La sombra que son y que mintiendo quisieron transformar en apariencia.
El tiempo vuelve irreconocible la esencia.
El encargado del tren de campaña.
Con la cabeza roja de ira.
Increíble frivolidad indestructible.
El horizonte es un muro de llamas.
Un ferrocarril rural destartalado atraviesa el paisaje.
Hambre es perecer como parias.
Karl Kraus recitó fragmentos de "Los ultimos días de la humanidad" en salas de conferencias, pero rechazó una representación del drama, "que haría inevitable el repliegue del contenido del ánimo ante la sensación material". A las solicitudes pidiendo autorización para escenificar solía replicar con una negativa. Comunicó las razones a la dirección del Deutsches Landestheater de Praga, que tenía previsto montarla (al igual que Max Reinhardt y Erwin Piscator). El libro, señala el día 17 de noviembre de 1921, sólo utiliza "la apariencia dramática como recurso".
El estreno no se produjo en los teatros austriacos o alemanes, sino el año 1998 en Feyzin, en las afueras de Lyon (dirección: Philippe Delaigne y Enzo Cormann).
Los centros de gravedad temáticos.
Una palabra mágica que domestica las confusiones.
Grillpazer, dramaturgo vienés del siglo XIX.
Theodor von Csokor, dramaturgo vienés.
Kraus explicó cómo entendía su oficio de satírico; como la tarea moral de barrer la porquería ante su propia puerta.
Ferdinand Raimund, autor teatral austriaco del siglo XIX, uno de los preferidos de Karl Kraus.
Tronco de Hierro, un tronco de abeto lleno de clavos que se encuentra desde la Edad Media en el centro de Viena.
(Los ultimos días de la humanidad)


Somerset Maugham
Sentido teatral.
Comedia de Bernard Shaw, "La profesión de la señora Warren".

Incidentes del drama.
(Liza of Lambeth)

Secret de Polichinelle.
El teatro depende de la actualidad y suele ser efímero.
Racine expresó la gama de sentimientos humanos dentro del férreo convencionalismo de los alejandrinos.
(Burla burlando)


Wassermann
Conducta teatral.
Teatral brusquedad.
Hauptmann, "Los tejedores".
Gesticular de manera exagerada y tartufesa.
Algunos artistas mueren una muerte desgarradora en el escenario.
Un actor tiene que representar con un arte perfecto, con el alma.
Ha transcurrido un siglo desde que Goethe escribiera "Wilhelm Meister" y la poesía de "La muerte de Mieding", y hace más de ciento cincuenta, de las cartas de Lichtenberg sobre Garrick.
La creación extraordinaria del carácter se cimenta en un sublimado arte de la transformación.
El actor tenía que transigir en llevar su persona en el punto justo a una acción eficaz, y en instruir, repartir y estimular con exacto cálculo las fuerzas y talentos de los admiradores, de los adictos, de los mensajeros, de los proselitistas.
Ingenuamente, en el fondo, a pesar de la supuesta experiencia de la situación y su curiosa sequedad, como se suele aludir a una figura interesante de una comedia, cuya celebridad puede darse por presupuesta.
Malvado y bribón Wurm, personaje del drama de Schiller, "Intriga y Amor".
Hechizo en los dramas de boulevard. En "Trilby", un triste novelón, aparecía cierto Svengali, historias de bandoleros.
Con expresión, con fuerza, recita y se eleva un gran actor.
Se produce un silencio como en el teatro cuando alguien, a quien se ha creído perdido, vuelve de nuevo al círculo de los suyos, de sus amigos, después de muchos años de penosos destinos.
La conversación derivaba de lo novelesco a lo dramático.

Incluso en las comedias, hay un punto en el que la fantasía enloquecida enturbia el objeto de las ansias, tomando por realidad lo que no es más que fingimiento.
Decorados y elementos precisos, para montar con propiedad el escenario.
(Caspar Hauser)


Lovecraft
Una fase no menos tenebrosa, aunque totalmente anímica del drama.
Una transformación prodigiosa en el drama espantoso.
(Necronomicon)


Savinio
Eleonora Duse, hierática en la blanca túnica de Ana, terminaba de recitar un pasaje de "La Ciudad Muerta".
Eleanora Duse interpretaba la "Dama de las Camelias".
"La Hija de madamme Angost".
La Duse tiene una voz de oro. Puede ser que Sarah Bernhardt sea más brillante, 
La mujer del siglo XIX, erróneamente estimada más hembra, más favorita, más sultana que la mujer de hoy, se amazonizó hasta tal punto, que las menos inteligentes, las menos amadas terminaron volviéndose soberbias y nacieron las Noras.
(La infancia de Nivasio Dolcemare)

Stefano Landi, "Un padre es menester", comedia. Landi es el hijo de Pirandello y adoptó como pseudónimo el nombre del ultimo verdugo del Gran Duque de Toscana.
Eleonora Duse ha sido la autorizada representante de una particular forma de esteticismo, que tenía como fondo el esteticismo del dolor. El esteticismo es una superficie, que en ocasiones esconde lo falso y, casi siempre, el vacío. De allí la apariencia ciertamente bella del esteticismo, aunque inerte, sin vida y en el fondo repugnante como la muerte.
El hedor que adorna (qui pare) los camarines de las actrices.
Teatro significa cosa para ser vista.
(Maupassant y "el otro")


Gramsci
El profundo silencio del acto solemne.
Algo que se mueve, dramático.
(El árbol del erizo)


Hasek
Tenía un papel importante en la comedia, que representaba con dignidad.
Una jarana, una especie de teatro o de cine.
Llenar el alma aquella sensación que experimentamos en el teatro, cuando no sabemos el argumento, la trama se enreda y esperamos con impaciencia a ver qué saldrá de todo.
Montar un drama desagradable.
Monas del escenario.
Voz trágica.
Encargar por teléfono una entrada, para la representación de la noche en el teatro.
(Las aventuras del buen soldado Svejk)


Shólojov
Erguido en postura teatral y elegante.


Russell
El código del honor es aplicable sólo a caballeros. Pero allí donde se aplica es tremendamente coactivo y se obedece sin vacilar. Se explica en todo su glorioso absurdo en "El Cid", de Corneille. El padre del Cid ha sido insultado por el padre de la dama del Cid, pero es demasiado viejo para luchar; por tanto, el honor exige que el Cid deba luchar, aunque signifique el fin de su amor.


Baring
Shelley, "Cenci".
Molière, "Anfitrión".


Ludwig
Fino instinto escénico.
Soberbio golpe teatral.


Adler
Impulso sentimental. Teatro.


Green
Llevar las manos a la cabeza con un gesto teatral.
Los actores de aquel acto mudo.
Planchó su pecho con las palmas de las manos, en un gesto dramático, como si quisiera atraer la atención sobre sus vestidos de gastada sarga.
La disposición de ánimo de un espectador de teatro, que aguarda a que se levante el telón.
Y con esa falta de naturalidad, que semeja ser, en alguna manera, la naturalidad de las mentes limitadas, decidió dar a las cosas un giro dramático y emotivo.
(Mont-Cinère)

Demoledoras paradojas de Shaw.
(Tierra lejana)


T. H. Eliot
Samuel Becket, arzobispo de Canterbury (1117-1170) defendió los derechos del clero ante las prerrogativas reales. Su trágico crimen a manos de hombres del soberano es el argumento de "Murder in the Cathedral", de T. S. Eliot.
La réplica que todo arte dramático requiere.


Hesse
La reserva y la comedia.


Fontane
El eterno Roller. Frase de Karl Moor, en "Los bandidos" (1781), de Schiller. <<¡Por los huesos de mi Roller! ¡No os abandonaré nunca!>>
No hay situación en la vida en la que escapemos al autoengaño y al hacer teatro. El mundo no está hecho de virtuosos y de hipócritas, está hecho de seres humanos, que representan lo humano humanamente.
Comedias de magnanimidad.
(La adúltera)


Locke
Un sutilísimo don Juan, que pretendía cautivar el corazón de una mujer.
Un personaje poco simpático de un drama contra natura.
Extraordinaria decisión teatral ideada con anticipación y llevada a cabo precipitadamente.
(La sombra alargada)


Brecht
Lluvias negras o disparos ciegos.
Implantar la costumbre de reflexionar de nuevo en cada nueva situación.
Boletos. Setas finas.
La adulación merece un salario.
Respetar la intangibilidad del ser humano.
Hacer exterminar por vanidad herida.
Estimación financiera, moral, pedagógica.
Estar pálido por excitación interior.
Violencia profundamente repulsiva.
Pereza al practicar la injusticia.
La pretensión debe mostrar la etapa actual de desarrollo del ser humano fáustico. Se inspira en la pieza "Happy End", de Elisabeth Hauptmann. Se utilizaron modelos y elementos estilísticos clásicos; la presentación de acontecimientos concretos recibe la forma que históricamente le corresponde. Por eso no deben presentarse sólo los acontecimientos, sino también la forma de experimentarlos.
Hay muchas cosas en una cosa.

Actividad larga y dura.
Control endurecido.
Haber decidido la huelga por unanimidad.
Desfilábamos tranquilos y organizados.
Como cantos cantábamos <<Arriba los pobres del mundo>> y <<Hermanos, hacia el sol, la libertad>>.
El duro invierno, la rebaja de los salarios de las fábricas y nuestra agitación habían acercado a muchos.
Manifestarse por la causa de los profesionales.
Desfilaba gente organizada y profesional. También desesperados, exasperados por el desempleo y hambrientos, demasiado débiles para defenderse.
Si aumentábamos nuestra influencia podríamos cooperar con las decisiones. Error.
A los profesionales se los mantiene bajo la ignorancia de que son explotados y de que eso es un crimen y que se puede poner fin a ese crimen.
Elogio del aprendizaje. Aprende lo más sencillo; para aquellos cuyo momento ha llegado nunca es demasiado tarde. Aprende el ABC; no basta, pero apréndelo. Tienes que tomar la dirección. Hambriento, coge ese libro; es un arma. No temas preguntar. No te permitas persuadir, compruébalo tu. Lo que no sabes propiamente, no lo sabes. Repasa la cuenta. Eres tu quien la pagará. Pon el dedo con cada partida. Pregunta, ¿de dónde sale?
Nos asustan el hambre y la desesperación de los que la sienten y la provocan.
No temas la muerte y teme más una vida imposible.
Para luchar con el embelesamiento del espectador y la libre asociación de ideas pueden situarse a través el patio de butacas pequeños coros que le muestren la actitud correcta, lo inviten a formarse una opinión, a recurrir a su experiencia y a ejercer el control. Hacen un llamamiento al sentido práctico del espectador y lo incitan a emanciparse del mundo representado de la representación propia.
Rebelión, opuesto a conciliador.
(La madre)

Cráneo redondo puro, puntiagudo hediondo.
Aparcero, fuerza bruta.
Nuestros campos dieron trigo con tal cantidad que el regalo sepultó al regalado.
El cereal no rinde lo que cuesta segarlo. La abundancia ha engendrado el menester.
Hambre pálida.
El pueblo, no muy experto con las abstracciones e impacientado por la miseria, busca al culpable de ese fracaso con un ser corriente.
Chata honradez y fidelidad, de buena sangre, opuesto a agudeza, astucia y cálculo y tendencia al engaño. Elemento extraño, se infiltró dentro del país por carecer de patria, ánimo culpable de las desgracias de este mundo.
Mezclarme con la muchedumbre de las calles abigarradas y ver el espectáculo asombroso de la vida.
Todo pasa, el amor e incluso el engaño.
Ánimo extraño y abyecto de la codicia y la discordia entre hermanos.
Árida letra de la ley o natural sentido de justicia del pueblo.
Arriendo usurario exorbitante.
Si es igual el delito, igual la sentencia.
Formular una acusación.
Impenetrable conducta de los hombres. Apenas saben habitualmente sus razones. ¡Y mucho menos los otros! Ni la vista más aguda consigue atravesar, a menudo, la inexplicable confusión humana.
Nudo de la cuestión. No es malo el poder, sino su abuso.
Vosotros, que compráis lo que no puede comprarse ni procede tampoco de su compra; que sólo sabéis lo que tiene valor cuando se enajena y no sabéis lo que no puede enajenarse, como el crecimiento del árbol es inseparable de él como la forma de sus hojas; extraños a vosotros, nos habéis hecho a nosotros extraños. Se ha colmado el cálculo. Pero ya veis qué difícil es hacer surgir la justicia del desierto de la injusticia y distinguir entre muchos escombros la pura verdad.
Acusación de seducción.
El dinero sólo puede aparecer donde reina la tranquilidad.
Canción del efecto vivificador del dinero. Permite que se preocupe del conjunto quien puede ver el conjunto.
Los caballeros prefieren las jóvenes que sólo ayer semejaban inalcanzables.
El dinero despierta los sentidos.
La vieja división sigue existiendo. Pobres y ricos.
La Hoz, signo de la agitación y el descontento. Gran Hoz roja.
(Cabezas redondas y cabezas puntiagudas o Ricos con ricos se agrupan)

Hasta el acto más nimio, aparentemente sencillo, vedlo con desconfianza. Investigad especialmente lo habitual. No encontréis natural lo que ocurre siempre. Que nada se llame natural (en esta época de confusión sangrienta, de desorden ordenado, de planificado capricho y de Humanidad deshumanizada), para que nada pueda sopesarse inmutable.
Cuando se saque petróleo del suelo, habrá ferrocarriles y el bienestar se extenderá.
Tras las hordas de bandidos vienen los tribunales. Las sentencias del tribunal caen como la sombra del cuchillo.
Punto de vista limitado y unilateral, fundado exclusivamente en la realidad.
Lo que no es desusado, encontradlo insólito. Lo corriente, encontradlo inexplicable. Lo usual, que os asombre. Lo que significa la regla, vedlo como un abuso. Y cuando veáis un abuso, ponedle remedio.
(La excepción y la regla)

Cuando la verdad es demasiado débil para defenderse, debe pasar al ataque. Cuando el ser humano ve la verdad, comienza una noche de desdicha. Y un momento de ofuscación, cuando cree en la razón del género humano. ¿De quién se explica que avanza con los ojos abiertos? Del que va a su ruina. ¡cómo podrían los poderosos permitir circular libremente a alguien, que sabe la verdad!
Expresa lo viejo. Soy el que siempre he sido. Expresa lo nuevo. Si ya no vales, es que te has ido.
La verdad es hija del tiempo y no de la autoridad.
Pretenden disipar con ruido de carraca las nubes, en donde están los gérmenes de la peste.

Los actores tienen menester de un argumento, para ponerse de manifiesto.
Una subitaneidad dramática.
(Diálogos de refugiados)


Schumpeter
En una buena comedia cada frase ayuda al desarrollo del argumento.
A Keynes le gustaban enormemente las buenas representaciones dramáticas, y fundó y financió generosamente el Cambridge Arts Theatre, inolvidable.


Braudel
La familia Tron, familia patricia, que posee tierras y palacios, fueron los propietarios del primer teatro de San Cassiano. Habría inventado el teatro de taquillas de pago, que pone fin a la ópera refinada, según la tradición de Monteverdi (1567-1643). Hay una renovación de la vieja commedia dell´arte, bajo la influencia de Goldoni.
La Venecia de la época de Goldoni permite que sus palacios urbanos más hermosos amenacen ruina y concentra el lujo en las villas que se levantan a orillas del Brenta. Sólo los pobres siguen en la ciudad cuando llega el verano; los ricos están en sus tierras.

Al estudiar un drama, investigar su ultimo sentido.
(Las ambiciones de la Historia)


Lu Shin
El mísero cuarto se llenaba con mi voz mientras yo acusaba la tiranía del hogar, postulaba la igualdad de sexo y citaba a Ibsen, a Tagore, a Shelley.
Elogié a Nora, de "Casa de muñecas" por la firmeza de su carácter.
(Diario de un loco y otros cuentos)


Moravia
Teatral decisión.
Ilusión, sinceridad, tragedia
Rígida y teatral actitud de dolor.
Pierrot. Antifaz de raso negro, enorme gorguera oscilante alrededor del cuello, pantalones y zapatos de raso blanco con grandes botones negros, tricornio ladeado, sonriendo misteriosamente.
(Los Indiferentes)

Aire teatral prototípico.
(Agostino)

Manto de Arlequín hecho a pedazos.
(¿A qué tribu perteneces?)

Suicidio tragicómico.
Reflexiones formuladas en momentos dramáticos. Se alargan solo un segundo.
(1934)

Mimo de la comedia del arte o de la farsa atelana, presto y listo para mudar de máscara.
Personajes de la comedia clásica, a la vez cómicos y siniestros, aparentemente distintos, pero en el fondo idénticos.
Coge el brazo y pregunta en voz baja al alcahuete de tipo clásico.
A la manera de un actor, que ha terminado de representar, sale casi a la carrera.
(Yo y Él)

Rostro de los actores. Obseso, artificial, fijo, engañoso; elemental e ingenioso despego propio de un ser humano que representa.
Dramas. Pocos personajes, unidad de tiempo y lugar, poco análisis, mucha síntesis; acción.

Suicidio tragicómico.       
Reflexiones formuladas en momentos dramáticos. Duran sólo un segundo.        


Morante
Solemne sentimiento de tragedia.
Fatalidad dramática.
Carcajada teatral, irreverente, de burla.
Tono de comedia, de tragedia o en forma jocosa.
Gusto dramático.
Palabras recitadas, como podía hacerlo un comediante.
Voz cadenciosa y dramática.
Tumultuoso teatro.
Comienzo dramático.
Especie de teatro mítico.
Fantasía de un maravilloso teatro en propiedad.
Instinto teatral.
Los felices sonidos y las iridiscencias de la realidad son un teatro encantado, que enamora a todo corazón viviente.
Pantomima trágica.
Repulsas desdeñosas, teñidas de angustia y teatralidad.
La gracia extraterrestre de su corazón, en los más desesperados dramas, se complacía en sus misterios.
El publico que acude a los teatros reclama, para entusiasmarse, la presencia de heroínas convencionales (la Extraviada, la Esclava, la Reina).
Declamar con el énfasis artificioso y lunático de una comedia policial.
Carcajada, extrañamente seria, casi dramática.
Ardor teatral.
Dolores dramáticos, que conmueven.
Un desvanecimiento de trágica apariencia.
(La Isla de Arturo)


Deval
Color amarillo rabioso.
Una súbita idea.
Fatal indiferencia.
Tono de despedida.
Tono confidencial.
Una infinita y cortés discreción.
Cuestación. Pedir dinero a gentes que no se conoce, para gentes que estos no conocen.
Ver con impertinente superioridad.
Un beso pontifical en la frente.
Impulso eslavo.
Deferente autoridad.
Afable inquietud llena de estilo.
Deuda de juego, deuda de honor.
Infinita serenidad.
Opiniones políticas.
Silencio perfecto.
Satisfacción jovial.
Inglesa ociosa, con un abandono superficial y alguna reserva en el fondo.
Noticia atroz.
Tacto y sentido de la situación.
Fuerza alegre.
Ver con sangre fría y desprecio.
Hacer chistes de periódicos.
Con reproche, acusado injustamente.
Ver con admiración.
Infinita majestad.
Sobrio tono ceremonial.
Excelencia, un grado menos que alteza.
(Tovarich)


Bulgákov
Hace diez años que comencé a desempeñar mi actividad literaria en la URSS. De esos diez años he consagrado a mi tarea de dramaturgo los cuatro ultimos durante los cuales he escrito cuatro dramas. Tres de los cuales ("Los días de los Turbin", "El apartamento de Zoika" y "La isla purpura") han sido escenificados en los teatros estatales de Moscu y el cuarto, "La huida", fue prohibido posteriormente durante el montaje.
He sabido que han sido prohibidas las representaciones de los tres dramas y retirados la pasada temporada después de 200 representaciones. De manera que la presente temporada teatral todos mis dramas se encuentran prohibidos incluyendo "Los días de los Turbin" que ha tenido 300 representaciones.
Cuando iba sacando a la luz mis composiciones la crítica de la Unión Soviética me ha ido prestando mayor atención; con todo ninguno de mis textos de prosa o teatro ha recibido nunca aprobación ninguna; antagónicamente cuanta mayor notoriedad adquiría mi nombre en la URSS y el extranjero más virulentas se hacían las críticas de la prensa hasta adquirir finalmente el carácter de injurias desenfrenadas.
Impotente para defenderme distintas ocasiones he solicitado un permiso para dirigirme al extranjero aunque solo sería un breve periodo de tiempo. Solo he recibido negativas.
Me han sido arrebatados los derechos de autor en el extranjero.
Mi mujer Liubov Evguénievna Bulgákova presentó una segunda petición para que se le permitiera viajar al extranjero con el fin de organizar mis asuntos; cuanto a mí me comprometía a permanecer aquí en calidad de rehén. Hemos recibido una negativa.
He presentado muchas peticiones para que me devuelvan los manuscritos que se hallan en poder del G.P.U. y no he recibido más que negativas.
(Cartas a Stalin 1929)

Un panfleto ingenioso.
La sombra siniestra del Comité Central del Repertorio hace surgir ilotas, panegiristas y personas atemorizadas y sumisas. Es el que mata el ánimo creativo.
Un panfleto dramático.
Un comentario carente de seriedad.
Los rasgos que aparecen en mis dramas satíricos: los negros y místicos tintes (soy un escritor místico)  con los que suelo destacar las monstruosidades de nuestra vida cotidiana, el veneno que impregna mi idioma, mi profundo escepticismo respecto del proceso agitador que tiene lugar en mi atrasado país y al que opongo mi preferencia del concepto de Gran Evolución y lo más importante: la representación de los terribles rasgos de mi pueblo, esos rasgos que provocaron los profundos sufrimientos de mi profesor M. E. Saltikov-Schedrin.
La sátira auténtica que penetra las zonas prohibidas.
El grado de criminalidad del retrato político.
El nuevo drama de Bulgákov "La cábala de los devotos".
Especialistas teatrales cualificados.
El teatro artístico que dirigían K. S Stanislavski y V. I Nemirovich-Danchenko.
(Carta de 1930)


Zamiatin
La comedia de Sheridan "La escuela de la maledicencia".
El teatro de Zamiatin "Atila" y "La pulga".
"La pulga" y "La sociedad de los compañeros honoríficos" traducidos al inglés y al italiano.
(Carta a Stalin 1931)


Dinesen
Aspecto y manera de ver de Pantalone.
"La venganza de la verdad", comedia de marionetas.
Urgencia dramática de una acción inminente.
Desembarcaron en Chipre Elmira y Tartufo y fueron recibidos con todos los honores por el joven Cassio.

Trifulcas de melodrama ligero.
Decisión dramática.
Poseer un fuerte sentido de los efectos dramáticos.
Poner los cimientos de una tragedia.
Dramáticas emboscadas.
Un dramático incidente.
Reir de una marioneta cómica.
Atmósfera teatral, encanto infinito.
Un actor trágico en los papeles de Armand de <<La Dama de las Camelias>> y Oswald en los <<Espectros>>.
El papel de la señora Alving en los <<Espectros>>, de Henrik Ibsen. El ultimo acto, para un verdadero efecto trágico es insuperable.
Instinto dramático muy fuerte.
Ser un ingenioso a la manera de Congreve y Wycherley en plein ving-tième-siècle precisaba de unas cuantas cualidades más que las que tuvieron Congreve y Wycherley; una luz interior, grandezza, una salvaje ilusión.
La dramática aparición de uno de los personajes.
El quinto acto de una tragedia clásica.
Tenía una gran mueca altanera en el rostro, era la femme fatale de la tragedia.
Pasar otra dramática aventura.
Un talante extraordinariamente dramático.
Podemos imaginar, porque están hechas, que la tragedia en cinco actos y un soneto, que hubo un tiempo que los corazones de la humanidad ansiaban esas cosas y que cuando se hicieron satisficieron un deseo profundamente sentido.
Una tarea desesperada y tragicómica.
Muchos personajes de Racine se encontraban a gusto en el país y los topabas por cualquier parte.
(Memorias de África)

Séquito de fantasías, bromas y tragedias.
Mientras el poeta trágico se somete a las leyes estrictas, los dioses conceden al artista cómico una libertad muy limitada, como la suya propia.
La autoconciencia del drama.
Un pequeño, elegante y exquisito teatro de variedades.
Un comentario de una joven actriz. <<Entra en el escenario con un paisaje agreste tras sus talones.>>
Una situación extraña, sumamente dramática.
Visos de comedia.
El ambiente del teatro.
(Cuentos de invierno)


Hemingway
Eres un Don Juan Tenorio de marca mayor. Sientes cariño por todos.
Un don Juan Tenorio profesional.
Demasiado teatro me fastidia.
Seguían vivamente la conversación como si estuvieran presenciando una pieza cuyos lances más felices, aunque vistos muchas ocasiones, saborearan con deleite por anticipado.
(Por quién doblan las campanas)


Steinbeck
Un actor, aunque tenga que representar un papel ridículo, hace que semeje el papel correcto y todos los demás absurdos.
La magnitud de la tragedia.
Un artista callado, sutil, un gran actor.
Su teatralidad no era pura vanidad.
(La Taza de Oro)


Kästner
La mujer de Lessing, Eva König, falleció al poco tiempo de dar a luz y el niño unos días más tarde, y Lessing tampoco vivió mucho después.
Lessing, comedia "Minna von Bornholm".


Fallada
Fiebre de candilejas.
Un drama de abnegación.


Chesterton
Sedicente actriz.
Pantaleón. Pantaloon. Personaje de las pantomimas inglesas, calificativo de viejo estúpido, chocho. Pone fuera de combate al guardia.
Los aciertos fundamentales de una pantomima no tienen nada que ver con el argumento.
Delicioso pase de guiñol.
(Las paradojas de Mr. Pond)


Jaspers
La atmósfera de la razón se halla presente con las poesías sublimes, sobre todo con las tragedias. Es propia de los grandes filósofos y los hombres extraordinarios (Lessing).
(Filosofía de la Existencia)


Yourcenar
Tenemos miedo al drama, pero somos lo bastante románticos, para desear que ocurra y no nos damos cuenta de que ha empezado ya.
Acompañante de un teatro.
La gente que va al teatro busca olvidar.
El matrimonio era una comedia de salón sembrada de ternuras y sonrisas, con la que aparece  la felicidad al llegar el quinto acto.
(Alexis)


Jaeger
Los destinos que encontramos en la vida real siguen con frecuencia un curso más lento que los del teatro. No hay cosa más terrible que esta morosa enfermedad interna, a la que contienen nuevas ráfagas de ilusión.
(Demóstenes)


Gilson
Las comedias de Molière son Molière a tal punto que podemos preguntarnos si no son la mejor parte y como la cuspide de su personalidad.
El "Burgués gentilhombre" no es ni burgués ni gentilhombre.
(El espíritu de la Filosofía Medieval)


E. Bloch
Del baile, si se encuentra debajo del habla, siempre que el baile en grupos esté dirigido a la comunicación, surge la pantomima. Comienza en figuras deliciosas, como Pierrot y Colombina.
(El principio esperanza)


Von Doreder
Resto del acto.
Como un telón movido por el viento.
(Las escaleras de Strudlhof)


Adorno
El veredicto de Ibsen, desde luego parcial, sobre la mentira de la vida, y la doctrina existencial de Kierkegaard, han hecho del ideal de autenticidad la parte primordial de la metafísica.
Schmock, periodista carente de fundamentos, tomado de la comedia de Gustav Freytag, "Die Journalisten".
El más intransigente expresionismo, los dramas de Kokoschka muestran como reverso de su auténtico radicalismo un aspecto ingenuo y liberal, ingenuo.
(Minima Moralia)

Chiste de origen judío del circo Busch, en el que el estulto augusto, el cual ha sorprendido a su mujer y al amigo en el sofá, no puede resolverse a echar a la mujer o al amigo, porque ama demasiado a los dos y da con la salida de vender el sofá. Circo fundado en Berlín por Vincenz Busch (1850-1927), en 1884. Durante la Segunda Guerra Mundial se exilió a Suecia, de donde regresó a Alemania en tournée, en 1952.
Parodia significa la utilización de formas en la época de su imposibilidad. Demuestra esta imposibilidad y modifica las formas.
Burgtheater. Antiguo teatro en la corte vienesa de los Habsburgo, levantado entre 1874 y 1888, bajo el reinado de Francisco I.
Ferdinand Raimund, Raimann (1790-1836), actor, autor y productor teatral austriaco, creó una forma de teatro popular, llamado Zauberposse, que tiene mucho en común con el Singspiel, aunque no contiene mucha música. Monumento escultórico ante las puertas del Volkstheater, en Viena.
La resistencia frente la especialización puede encontrarse en los escritos sobre el estudio académico de Fichte y Schelling y en las piezas dramáticas de Ibsen, de la década de 1880.


Mauss
Los complicados juegos dramáticos. Un drama es una mímica que puede llegar muy lejos.
A todos los efectos del arte es común la expectación y particularmente la expectación debida a una serie de llamadas que nos transportan a otra parte sobre las alas de un escenario que no se ajusta a nuestra vida real y de la que sabemos, incluso cuando estamos participando, que sea de una forma diferente de aquella de la que hubiérais participado si se diera a lo largo de nuestra vida cotidiana. Hay pues que distinguir del drama lo que provoca esta exaltación de aquello que no es sino ridiculización. El espectador-actor llegará a una buena catarsis a condición de que consiga evadirse del mundo de los hombres, a condición de que logre vivir aunque solo sea un momento con la compañía de los valientes y de los dioses. El drama comporta un procedimiento de sacralización de lo laico, de valentía de lo trivial. Comporta igualmente otro proceso orgánico, el de la ridiculización de las cosas importantes. Según este sentido no hay que olvidar la importancia del elemento de la obscenidad.
El fin que persigue la literatura oral es una concentración de la atención. La fórmula está impregnada de un numero apreciable de diferentes elementos que algunas ocasiones son portadores de un mito, lo cual es propio de la representación dramática.
(Manual de Etnografía)


Maurois
Papel de Fabriquete, el "Rocket" de Pinero.
Granville Parker, autor dramático.
Shaw, "El dilema del doctor". Se distingue con el protagonista, Sir Colenso Ridgeon, a Almroth Wright.


Charteris
Capitán Kidd. Protagonista de un drama inglés cuya acción se desarrolla durante la guerra europea de 1914-1918.
(El Santo y la evasión)


Ollivier
Lisbonne, artista dramático.


Radbruch
La Ley aparece como motivo poético en el drama. La esencia de la tragedia es siempre una antinomia insoluble, y la Ley descansa precisamente sobre antítesis y antinomias, sobre el ser y el deber ser, sobre la Ley positiva y la Ley natural, sobre la legitimidad y la agitación, la libertad y la organización, la justicia y la equidad, la Ley y la gracia. George Jellinek ha llamado la atención hacia la existencia de una fundamental antítesis entre el drama clásico y el moderno. En el drama clásico, la Ley se enfrentaba al ser humano como un destino incondicional y superior, frente el que era inútil que la singularidad pretendiera rebelarse. Allí donde, como en la figura de Antígona, el hombre semeja rebelarse frente la ley, consiste en realidad de la pugna entre diversas categorías jurídicas, entre la Ley divina y la Ley humana. Los conflictos del drama moderno, después de haber encontrado el valor autónomo de cada alma humana, giran en torno a las colisiones entre la Ley y la personalidad.
En Schiller, la idea de la Ley, con sus conflictos, ocupa el lugar central de su obra dramática, destacándose la antinomia entre el sistema jurídico y la libertad moral. En el gran discurso del marqués de Posa percibimos la afirmación de libertad de la personalidad moral del hombre, y en "Guillermo Tell" figura la gran frase: hay que alargar la mano hasta el cielo, para alcanzar los derechos que allí penden, inviolables e inalienables como las estrellas.


Zweig
Voz gruesa del gran actor Kains.
Nadie sentirá piedad por ese arlequín de su propia conmiseración.


Welch
Arthur Wing Pinero, dramaturgo inglés, famoso por sus farsas, nació en 1885, de padres portugueses y pereció en 1934.
Beardsley, dibujante y caricaturista, amigo de Wilde, ilustró su "Salomé" y falleció a los 25.
(El primer viaje)


Murray
Al aplaudir, no se produce el efecto con un solo componente, con una sola mano.


Chandler
Representó su comedia de un ser humano desesperado.

Escritores, buenos actores.
(El largo adiós)


Galsworthy
Duelos y espectáculos de pánico bancario, las dos flores más bellas del jardín dramático.
(Campo florido)


Moreno
Ley de la representación de roles. En los comienzos del teatro griego, los actores leían literalmente sus partes en pergaminos o rollos. De aquí que al ampliarse el significado y al transformar la grafía de la palabra, se hable del rol de un actor. Hoy, rol es sinónimo de representación.


Arendt
Puesto que el actor debe renunciar a la eternidad, su criterio de grandeza depende por completo del éxito contemporáneo.


Jaeger
Los destinos que encontramos en la vida real siguen con frecuencia un curso más lento que los del teatro. No hay cosa más terrible, que esta morosa enfermedad interna, a la que interrumpen nuevas ráfagas de ilusión.
(Demóstenes)


Sartre
Trágicos, históricos, ni eso, somos unos cómicos de la legua y no valemos un ardite.
Henri Lavedan, "Leurs Soeurs".
Bost. Teatro, actitudes y aturdimiento.

En el escenario se realizan momentos perfectos.
(La Náusea)

Tono de resignación cómica.
(la edad de la razón)

Me caen muy cómicas tus amistades.
(La suerte está echada)

La condición de rehusar cualquier participación directa o indirecta de un acto de violencia. Emplear como materiales los libros, los diarios, el teatro.
(El engranaje)


De Beauvoir
El sentido teatral preciso.

Verdadero teatro. Violencia verbal y lirismo a la vez burlesco y negro. No había distancia entre el lirismo y las ideas; bastaba estar atento a la anécdota y el sentido se imponía; como ese sentido se unía a una historia singular y persuasiva, tenía la riqueza de la realidad.
Drama, a la vez farsa y tragedia.
Tonto como un vodevil.
(Los Mandarines)


Leduc
Arthur Adamov. Teatro del absurdo.
Escenógrafo Jean Aurenche.
Toser haciendo teatro.
Louis Jouvet escenifica "Las criadas", de Jean Genet, en el Athénée. La vida y el crimen de las hermanas Papin. El hueco de la escalera, la plancha para la ropa, los ojos arrancados de las órbitas, no hay nada que transformar, nada que añadir.
Los estallidos de voces de los espectadores en las butacas de orquesta.
Un palco, durante una representación, es menos ruidoso que una cabaña de follaje, en la que los cazadores están al acecho.
Pichette, "Les Epiphanies", 1947.
Picaderos dramáticos.
Una mala actriz, que gira como una calesita.
Declarar con la sencillez de una actriz cuando anuncia el nombre del autor, después del ensayo general.
María Casares, frágil sobre el escenario.
Y aquí estoy, remedando las heroínas de Racine, colocadas en la Plaza de España como candelabros.

Tono dramático.
Una actriz se siente trágica y sincera.
Ludmilla Pitöeff, en el papel de "Santa Juana".
El tiempo dramático. Una columna roja.
Lady Abdy, en el teatro de Folies-Wagram, en "Les Cenci", de Antonin Artaud.
Salir con la discreción de un personaje secundario.
Era un drama la espera del drama.
Los arios siempre están tristes y dramatizan.
(La Bastarda)

Entreacto. Cae el telón.
Inventar dramas, sombras trágicas.
(La mujer del zorrito)

Recientemente, yo apoyaba "Molloy", de Beckett, en una, en la otra mejilla. Un gran escritor es un gran hermano, cae en nuestra existencia, es un vínculo más fuerte que el de la sangre. Llega de improviso. Ha desmontado el campo, uno queda arado. Molloy lanza una ultima visión sobre su jardincito de los suburbios, cierra para siempre la tranquera. Beckett con su espeleología, sus palabras simples.
La noche dramatiza los bosquecitos.
(La locura ante todo)


Genet
Con el drama, como con la vida, la literatura escapa a la orgullosa belleza.
Inmóviles los hombros que lleva al caminar para semejarse a Pierrot el del Topol. Jerga, Bulevar Sebastopol de París.
Trucos del teatro del miedo.
Dormido como un pierrot borracho, desplomado entre las mangas flotantes, entre las hierbas y bajo el violento foco de la luna.
Fases del drama japonés complicado y sabio. Complacencia del tono de los recitativos trágicos donde la voz nunca tropieza con la sílaba tónica. Esta devoción por un futuro muerto ahondaba con algo semejante al hambre o una de esas debilidades que se oponen a la fiebre.
"Don Juan". Los personajes del drama reviven sobre el escenario y se abrazan.
(Santa María de las Flores)

Irse internando bajo la tragedia.
Los tres golpes del teatro para avisar que se va a levantar el telón.
Tonos nocturnos o muy vivos, ricos de paisajes con actores de gestos relumbrantes.
Desarrollo del drama.
El momento, el impulso dramático.
Garantizar la permanencia del drama al mantenerse sobre una cumbre nerviosa de calma y silencio con la que el miedo de los hombres, los gritos, su indignación no podrían alcanzarme.
Lento transcurso del drama.
Un acto debe ser elegante.
Sencillez importante de Racine.
Voz teatral, ironía feroz.
Su rostro adoptó una expresión trágica; se le desorbitaron los ojos, se le entreabrió la boca, se le crisparon los labios alrededor de una O.
Los gritos, los llantos me precipitarían a grandes remolinos trágicos.
Lorenzaccio disfrazado mata a su rufo. Drama de Musset.

La representación ficticia de una acción, de una experiencia suele dispensarnos de la pretensión de cumplirlas con un plano real y con nosotros. El problema de un verosímil desorden o mal que termina de ser solucionado sobre la elevación del escenario indica que ha quedado efectivamente abolido; según las convenciones dramáticas de nuestra época, la representación teatral sólo puede ser la representación de un hecho.
Autoconciencia conciliatoria.
Somos los esclavos de una serena molicie.
La organización del mundo es muy anodina y todo está permitido, o casi todo.
Tono distinto y teatral.
Experimentar la aventura dentro de unos límites estrictos.
El diablo representa un papel. Es el gran Actor. Y por eso la Iglesia maldijo a los cómicos.
Tono preciso, discurrir racionalmente.
Dolor por la culpa.
Tono entre teatral y familiar.
Tono natural.
Región de la exacta libertad.
Aburridos campos de asfódelos.
Distinción de la anterioridad.
Arder como las ciudades del crepúsculo.
Fuego, agua, rebelión y acero.
La rebelión es una epidemia. De la rebelión tiene el carácter fatal y sagrado.
el que juega a la cabra es un falso conde.
Rebelión de la ciudad, trágica y alegre.
Brillo de la inocencia.
La rebelión es juego. Todo rebelde juega. Y le gusta su juego.
Juez recortado con el vacío.
Larga utilización decorativa.
Combate de las alegorías.
Privilegios reales. La ausencia.
Pliegues de la soberanía.
La tragedia permite abandonar con mayor sencillez el planteamiento elemental de un problema.
Cielo de la rebelión.
El valor y humanidad es muy fuerte. Posee la aptitud de rechazar el cielo de la historia.
Hielo de la ceremonia.
Aéreo capricho.
Irreal paso del día a la noche.
Severa lección, dura hambre, inflexible carámbano.
Real verosimilitud de las doce del día.
El arte de fingir y representar.
Ciencia, doblez y elocuencia.
Sangre, lágrimas, esperma, poder trágico y altivo.
Reflejo legendario y humano.
Imaginaciones impresionables, cándidas.
Fondo de clemencia.
Dignidad humana como el cristal.
Obispo. Poder oscuro e indiscutible.
Dulzuras amargas de la acción y la responsabilidad.
La justicia solo puede beneficiarse exaltándose bajo la soledad.
(El balcón)

Idioma habitual de la conversación.
Categoría de los condenados.
La reconstrucción del crimen.
Historias de galeote.
Como ladrón seas una zapatilla rusa.
Criminales. Soclet, Weidmaun, Vaché, Ange Soleil.
La mar de inteligente.
Penitenciarios de Clairvaux, Poissy, Melun, Riom, Fontevrault, Nîmes.
Puertos de Brest, Lorient, Cherbourg.
Cenizo de la mala suerte.
La desgracia no se puede elegir.
(Severa vigilancia)

Ademán y tono de un trágico exacerbado.
Velos de saliva.
Atenciones, humildad, espadañas y reseda.
Zumbido de acusaciones.
Límites, fronteras.
Pecho de marfil, muslos de oro, pies de ámbar.
Gesto pomposo.
Ademán de criminal que quiere huir.
Acusar de lo más grave.
Crear una historia con materiales verdaderos.
La araña, la funda del paraguas, la monja siniestra.
El crimen es una cosa inenarrable.
Sellos de gardenal. Veneno.
Prueba de amabilidad.
Humildad. Condición.
Acusar de robos idiotas.
Ideas de luto.
Luto del exilio.
Protegido de la vida.
Trocar acusaciones.
Objetos. Acusar con porfía.
Acusar de desgracias.
Canto de la tórtola.
Disponer de maravillosos materiales.
Haber ganado una áspera dignidad.
Soy la gallina negra, tengo mis jueces.
Es sencillo conspirar con el viento, hacer de la noche su cómplice.
(Las sirvientas)


Priestley
Papeles graves, aunque faltos de conmiseración, de la "Silver Box", de Galsworthy.
El semblante que tenían los actores trágicos de fines del siglo XIX; alargado, de nariz puntiaguda, mejillas y ojos hundidos bajo una frente estrecha.
Estilo teatral.
Las adiestradas claques, sumamente especializadas de los teatros continentales, en las que a un grupo se enseña a perder el control, a dar saltos, manotear y aplaudir, y al otro, disperso entre el publico, a lanzar exclamaciones y suspiros, mientras otros lloran ostensiblemente en los sketchs sentimentales.
Actriz Mabel Sealby.
Priestley, "Mr. Kettle and Mrs. Moon", comedia burlesca.
El actor lleva dentro más vida y ha colaborado en ocasiones con el escritor.
Madriguera de "El gran viaje", pieza teatral de Robert Cedric Sheriff, estrenada el 10 de diciembre de 1928.
Los actores que logran olvidarse del Teatro por espacio de una o dos horas, son una compañía más agradable que los escritores. Igualmente sucede a los músicos.
Shaw, provisto de un encanto intensamente personal, que no es posible hallar en la letra impresa o en las representaciones de los actores. Como muchos burlones persistentes, Shaw tenía que reírse antes que nadie. Su mofa era en parte defensiva. Escribía con perspicacia y sabiduría de la irritabilidad en privado de los hombres que podían hacer sacrificios por el bien publico.
Director de teatro Tyrone Guthrie.
Teatro Old Vic.
Teatro, los gastos semanales de explotación, los gastos de la empresa.
Los arrojados personajes de hoy día operan a través de una red de compañías.
Técnica dramática, utilizando la forma más imparcial que existe, para un material total y profundamente dominado, pretendiendo sacar a los personajes fuera del vulgar paso del tiempo y de crear un drama cuatridimensional.
Director Basil Dean.
Josefstädter Theater de Viena.
El material de la novela o de la comedia, puesto a la disposición de la idea, la materia elemental a la que ha de darse forma, la propicia un depósito central, ya que la imaginación la ha venido acumulando allí, después de varios años de experiencia y especulación, en el exterior como en el interior.
W. W. Jacobs, con estilo seco, ingenioso en la trama, se aproximaba a esas duraderas flaquezas de la cualidad natural humana, que aparecen en las buenas comedias.
La tragedia, la muerte, la profunda herida incurable.
La novela y el teatro, formas impuras de arte, que no se deben confundir con la pintura y la música, comienzan como diversión, energía, imaginación y valor.
(Recuerdos y reflexiones de un escritor)


Lowry
Absurda canción de Pierrot.
Se agitaba violentamente con la emoción del pobre actor.
(Bajo el Volcán)


Camus
Don Juan hundido en los infiernos y la muerte de un niño. Si es justo que el libertino sea fulminado, el sufrimiento de un niño no se puede entender.
(La peste)

El más grande dramaturgo de un país extranjero.
Con los brazos levantados cómicamente al cielo.
(El exilio y el reino)

El actor y su decorado.
En apariencia, no alcanzo mejor personalmente a un actor por haberlo visto en cien ocasiones. No obstante, si saco la suma de los protagonistas que ha encarnado y digo que lo distingo un poco mejor al centésimo personaje enumerado, da la impresión de que hay en eso una parte de verdad. Porque esta paradoja aparente es también un apólogo. Hay una moraleja. Nos enseña que un ser humano se define por sus comedias como por sus impulsos sinceros.
A través de la amarga aristocracia del ocio de un Ibsen, Chestov ilumina y magnifica la rebelión humana ante lo irremediable.
El aspecto cómico.
Don Juan no va de mujer en mujer por falta de amor. Es ridículo representarlo como un iluminado en busca del amor total. Mas justamente porque las ama con idéntico arrebato y cada vez con todo su ser, tiene que repetir ese don y esa profundización.
La risa, la insolencia victoriosa, los saltos y la afición al teatro son claros y alegres.
Don Juan sabe y no espera. Hasta la frontera de la muerte, Don Juan ignora la tristeza.
El <<Burlador>> de Tirso de Molina replica a las amenazas del infierno, <<¡Cuán largo me lo fiáis!>>
Don Juan simboliza vulgarmente el seductor habitual y el mujeriego.
Lo que Don Juan pone en práctica es una ética de la cantidad.
En el caso de Don Juan, cuanto más se ríen de él más se acusa su figura. Rechaza la que le atribuyeron los románticos. Nadie quiere reírse de ese Don Juan atormentado y lastimoso.
Un cronista informa que el verdadero <<Burlador>> falleció muerto por unos franciscanos que quisieron <<poner fin a los excesos e impiedades de Don Juan, a quien su nacimiento garantizaba la impunidad>> Y seguidamente proclamaron que el cielo lo había fulminado.
El Comendador de piedra, esa fría escultura que se anima para castigar la sangre y el coraje que se han atrevido a reflexionar, en él se resumen los poderes de la Razón eterna, de la moral general, la grandeza ajena divina accesible a la cólera. Esa piedra gigantesca y sin alma simboliza sólo las potencias que Don Juan siempre ha negado.
Al ser humano cotidiano no le gusta entretenerse. Todo le apremia. Pero, a un tiempo, no le atrae nada más que él, sobre todo lo que podría ser. De aquí su afición al teatro, al espectáculo, donde se le proponen muchos destinos cuya poesía recibe sin sufrir su amargura. En eso, al menos, se reconoce al ser humano inconsciente, que sigue apremiándose hacia no se sabe qué ilusión.
El destino de los actores es un destino absurdo, que podría seducir y atraer a un corazón clarividente.
El actor reina en lo perecedero. Es sabido que su gloria es efímera.
El actor ha escogido la gloria innumerable, la que se consagra y se experimenta. Él es quien mejor atractivo saca del hecho de que todo deba sucumbir un día. Un actor triunfa o no triunfa. El actor nos permitirá a lo sumo una fotografía y nada de lo que era, sus gestos, sus silencios, su corto resuello o su hálito amoroso llegará hasta nosotros. Para él no ser famoso es no representar y no representar es perecer cien ocasiones con todos los seres que había animado o resucitado.
Fuera del escenario, Segismundo ya no es nada. Dos horas después lo vemos cenando en un restaurante. Tal vez sea entonces cuando la vida es sueño. Pero detrás de Segismundo viene otro. El protagonista que sufre de incertidumbre reemplaza al ser humano que ruge después de vengarse.
Recorriendo los siglos y los ingenios, imitando al ser humano tal como puede ser y tal como es, el actor se asemeja a ese otro personaje absurdo, el viajero. Como él, agota algo y recorre sin descanso. Es el viajero del tiempo y, el caso de los mejores, el viajero acosado de las almas. Es difícil decir cuánto el actor se beneficia con sus personajes. Pero la cuestión es saber sólo hasta qué punto se identifica con esas vidas insustituibles. Sucede en efecto, que las transporta consigo, que desbordan ligeramente el tiempo y el espacio donde nacieron. Acompañan al actor que no se separa sencillamente de lo que ha sido. El actor ilustra abundantemente todos los meses o todos los días esa verdad fecunda de que no hay frontera entre lo que uno quiere ser y lo que ya es. Lo que demuestra, siempre ocupado en representar mejor, es hasta qué punto el semejar hace al ser. Pues su arte es eso, fingir totalmente, meterse lo más posible en vidas que no son las suyas. Al término de su esfuerzo se aclara su vocación; aplicarse con todo su corazón a no ser nada o a ser muchos. Cuanto más estrecho sea el límite que se le impone para crear su personaje, más preciso es su talento. Va a aparecer dentro de tres horas con el rostro que hoy tiene. En tres horas ha de sentir y expresar todo su destino excepcional. Eso se llama perderse para volverse a encontrar. En esas tres horas llega hasta el final del camino sin salida que el espectador de la sala tardó una vida en recorrer.
El actor, mimo de lo perecedero, no se ejercita ni perfecciona sino en la apariencia. La convención del teatro es que el corazón no se expresa ni se hace entender, sino en torno de los gestos y el cuerpo -o con la voz, la cual es del alma como del cuerpo-. La regla de este arte quiere que todo se exagere y se traduzca en carne. Aquí los silencios deben hacerse oír. El amor alza el tono y la propia inmovilidad se vuelve espectacular. No es teatral quien quiere serlo y esa palabra, desprestigiada sin motivo, recubre una estética y una moral.
Del personaje absurdo, el actor tiene luego la monotonía, la silueta unica, obsesiva, a la vez extraña y familiar, que pasea a través de todos sus personajes. También en eso la gran pieza teatral ayuda a esa unidad de tono.
En Molière todo es muy simple, muy evidente y muy grosero. Alcestes ante Filinto, Celimena ante Elianto, todo el tema está en la absurda consecuencia de un personaje empujado hacia su fin y el verso, el mal verso, apenas escondido como la monotonía del personaje.
Importa -según Nietzsche- no la vida eterna, sino la vivacidad eterna. Todo el drama está en efecto en esa selección.
Adriana Lecouvreur, en su lecho de muerte, quiso comulgar, pero se negó a renunciar a su profesión. Y la mujer agonizante, que se negaba entre lágrimas a renegar de lo que llamaba su arte daba pruebas de una grandeza que nunca alcanzó en las tablas. Los comediantes de la época sabían que estaban excomulgados.
Molière pereció en el escenario y remató bajo el maquillaje una vida entera consagrada a la dispersión. A propósito de él se invoca al genio que lo disculpa todo. Pero el genio no disculpa nada, cabalmente porque se niega a hacerlo.
El actor sabía el castigo que le estaba prometido. Pero ¿qué sentido podían tener las vagas amenazas en comparación con el ultimo castigo que le reservaba la vida? Porque el actor está en cualquier parte, pero el tiempo lo arrastra también y ejerce su efecto sobre él.
El actor compone y enumera sus personajes en el tiempo. Y también en el tiempo aprende a dominarlos. Cuantas más vidas diferentes haya vivido, mejor se separa. Hay asilos para viejos comediantes.
El amante, el comediante o el aventurero representan lo absurdo.
El sabio Don Juan, invasor, pero del ánimo, del saber, comediante, pero de la inteligencia.
La creación seguida e inapreciable a la que se entrega todos los días de su vida el comediante y todos los hombres absurdos.
El actor puede olvidar que su ejercicio de vivir no marcharía sin la autoconciencia de su carácter insensato. Quiere ganar dinero para vivir feliz y el esfuerzo y lo mejor de una vida se concentran en ganar ese dinero.
El comediante nos ha enseñado que no hay frontera entre el semejar y el ser.
Un actor presta más fuerza a un personaje trágico, cuanto más se guarda de expresarlo. Si es mesurado, el horror que suscita será desmesurado.
(El mito de Sísifo)


Cesbron
Siguió un consternado silencio, al igual que cuando el telón cae en un final de acto inesperado.
Sólido teatro.
Cerrar los ojos, cual si bajase el telón de un teatro, para aislarse de un mundo en llamas, en extremo violento y ardiente.
Cada cosa representó su papel, al igual que hacen en la vida quienes son depositarios de un secreto, y en el escenario quienes viven un personaje.
Entrar por la puerta de atrás, como los artistas.
Chocar de cubiertos, exagerado como en el teatro.
El sol fue bañando las cosas con claridad teatral.
(Los inocentes de París)

Se sobresalta como Harpagón, al ruido de su oro removido.
Habían bastado pocas frases, como en las tragedias.
(Perros perdidos sin collar)

Lo que nos trastorna en Eurípides y en Racine sólo puede hacer reir a los imbéciles o a los satisfechos.
Los sosias, que complacen a los dramaturgos, son ilusiones, aproximaciones.
Don Juan quiere el alma y finge el amor. Es el saqueo y el lodazal. Es realmente Lucifer.
La farsa trágica de Ionesco.
El divino Racine, poeta genial y libertino antes de ser devoto.
(Carta abierta a una joven suicida)

La lámpara del teatro ilumina de abajo arriba.
Gracia fatigada, la actitud de algunas bailarinas cuando, terminado su numero, salen a saludar.
El clásico ruido a hueco de las puertas de los teatros.
Un vivo resplandor iluminaba de una manera teatral.
Un actor afeitado.
Una extraña complacencia teatral.
Este es el drama de la Tierra. Cada cual tiene razón.
Un irrisorio decorado de un teatro pasto de las llamas.
El timbrazo ensordecedor que en los teatros anuncia el final de los entreactos.
La voz de un actor que se escucha entre bastidores llega a rachas.
Mezcla de vergüenza y curiosidad por encontrarse cara a cara con unos comediantes a quienes la noche anterior había visto en el escenario.
Una requisitoria demasiado teatral.
(Los santos van al infierno)


Gombrich
William Hogarth (1697-1764), decidió que, para atraer a las personas formadas en la costumbre puritana, el arte debía poseer una utilidad evidente. Concibió una serie de pinturas, que enseñaran las recompensas de la virtud y las consecuencias del pecado. Comparó este nuevo tipo de dibujo con el arte del dramaturgo y del director de escenario. Destacó el carácter de cada personaje por su rostro, vestidos y conducta. Escribió "El análisis de la belleza".      
Lorenzo Bernini, arte supremo de la decoración teatral. 


Greenberg
La forma que delimitaba el lienzo era una condición -o regla- restrictiva que era compartida con el teatro; era una regla -o un recurso- compartida con el teatro y con la escultura.
(La pintura moderna)


Fromm
El auditorio estimula al actor.
(El arte de amar)

Cuando una sociedad ha logrado moldear la estructura del carácter del ser humano común, de manera que le guste hacer lo que debe hacer, se siente satisfecho con las condiciones que le impone la sociedad. Como dijo en una ocasión uno de los personajes de Ibsen, "Puede hacer todo lo que quiere, porque sólo quiere lo que puede hacer".
Una vez que se hayan satisfecho los menesteres óptimos del consumo personal, se debe canalizar la producción hacia un mayor numero de consumo social, como los teatros.
(La aplicación del psicoanálisis humanista a la teoría de Marx)


Peské
Concurso de circunstancias trágicas.
(La caja de hueso)


Planchard
La pedagogía de Port-Royal, siglo XVII, prohíbe las novelas, el teatro y los viajes.


Bromfield
Un final dramático.
Los largos y sonoros pasajes de Racine, el ingenio de Molière.
Mundo teatral, inteligente, alegre y solidísimo.
Mundo falso, poblado de escritores, actores y parásitos, que se alimentaban, devorando y consumiendo su propia vitalidad.
(La señora Parkington)


Montherlant
Hacia el futuro veo una misión a cumplir.
Exaltación de la ola cuando sube.
Nada se desvanece muy deprisa como un insulto.
Brusca ola de la tristeza.
El genio de la infancia cuando se va es para siempre.
En el ser humano, la mariposa se transforma en gusano.
Sensación de una lluvia negra.
Prevenido a vuestro favor por la fama.
Los cortesanos prefieran ganar con la amenaza lo que podrían obtener por la dulzura y sacar fraudulentamente lo que les sería sencillo; prefieren lograr con la hipocresía lo que sería más sencillo con la franqueza.
El amor consiste en ir a mansiones negras y a alcobas tristes, para unirse en silencio como sombras.
Disimulo del niño.
Que vaya a la cárcel a purgar su futilidad.
Cuando una decisión arranca del consejo de la razón es una justicia.
Una creación artística no es nada en el momento que se realiza. Y se la encuentra cuando menos se esperaba, donde no se la esperaba.
Esclavos prosternados.
Permíteme tenerte en mi boca como hacen las aves de presa mientras se poseen rodando sobre el polvo.
Te quiero como el sol quiere a la arena.
Dos tipos de gloria. La divina y la humana, que consiste en estar contento de uno.
La cascada no cae, se precipita.
Cuando la fruta está blanda recibe hasta su entraña los rayos de la creación.
Profunda sima de donde nace la ola.
Azarosas manos del tiempo.
La gloria de los hombres es como las sombras; aumenta con el crepúsculo.
Aliento fétido de la admiración.
Mensaje urgente.
Arco de la inteligencia.
Haber gritado como el viento.
Capa de riesgos.
(La reina muerta)


Frisch
La alabanza volvía huraño a Brecht, la alabanza como sustitutivo del entendimiento.
Una de las almas rusas de Chejov, que esperan y se depauperan.
En los libros de Brecht, la nueva situación es el reverso de la vieja, de la sabida. En "El círculo de tiza causasiano", el juicio de Salomón, típico de una época patriarcal, se transforma en un juicio más humano: el niño no se confía a su madre, sino a la mujer real maternal. Tenemos también la situación de "Galileo": el ser humano que sabe, pero que se niega a ser un héroe, el adversario de la superstición intolerante, que acepta arrastrarse en el polvo, para que su creación le sobreviva. Estas descripciones de situaciones nuevas y esenciales criarán gradualmente una nueva imagen total de la nueva realidad en su lucha con los clisés, las fórmulas de encargo, el mundo ilusorio de los archivos y de los pseudohechos, de los prejuicios, de las convenciones y de cuanto se celebra oficialmente con el nombre de realidad.

Actriz -oculta y expresa-, transmutación del pudor.
Actriz. Atractivos, bien común y publico, ambiciosa.
Desgraciadamente, el tiempo no se suspende, no baja el telón.
Una pelota arlequinada, que se aburría.
(Digamos que me llamo Gantenbein)


Highsmith
Disfrutar con un espectáculo representado en un escenario alejado.
Meditar en la dramática finalidad del suicidio.
Una comedia creada y representada por locos.
(Extraños en un tren)

Actor. Menester de prepararse y tener talento.
Actor. Atmósfera peculiar y deliciosa de pureza.
(A pleno sol)


Saroyan
El fracaso, la prueba suprema de todo comediante.
(Cartas desde la rue Taibout)


Ambler
Haber quedado frente a la puerta, como el personaje de un melodrama de misterio.

Todo lo que se verbaliza, gracias a la sencillez con la que el significado de las palabras se transforma por la fuerza de la voz y de la expresión corporal de quien las articula, se presta al engaño. Es un hecho sabido y aprovechado por los comediantes, evangelistas, adivinos, demagogos y aquellos que trafican con la personalidad humana. La palabra escrita es menos adaptable; se la puede examinar más de una vez, se la puede analizar.
(No siga mandando rosas)


Wilson
La dramática exposición de la aflicción.


Bataille
Los arlequines de la propaganda.
La palabra clínico hace alusión a la experiencia que tiene el médico de una enfermedad terapéutica. Juego de palabras al cual nos tienen acostumbrados los autores cómicos que de forma exagerada han representado especialistas ridiculizándolos (avaros, sabiondas, médicos).
Realmente lo que falta a la literatura es el sentido común, el ser humano común, el burgués de Molière, Ariste, Clitandre, Philinte. El ser humano que no toma nada demasiado seriamente y que, sin embargo, sabe lo que tiene que hacer y el momento.
Las tragedias no terminan mal porque sea una convención literaria, sino porque esa impresionante tensión del alma humana, choca demasiado con las cosas, va opuestamente la manera que el mundo está hecho.
Si examinamos la tragedia no aporta voluptuosidad, sino terror. Y para el caso de la alegría de la comedia esta alegría es equívoca, nos reímos de una degradación o de una desgracia.
(La literatura como lujo)

La risa, las lágrimas, la poesía, la tragedia y la comedia -y más generalmente la forma de arte que implique aspectos trágicos, cómicos o poéticos-, el juego, la cólera, la embriaguez, el éxtasis, la danza, la música, el combate, el horror fúnebre, el encanto de la infancia, lo sagrado -cuyo aspecto más ardiente es el sacrificio-, lo divino y lo diabólico, el erotismo (singular o no, anímico o sensual, vicioso, cerebral o violento o delicado), la belleza (ligada a las formas enumeradas precedentemente y cuyo opuesto posee un poder igualmente intenso), el crimen, la crueldad, el espanto, el asco representan conjuntamente las formas de fusión de las que la soberanía clásica, la soberanía no es verosímilmente la unidad terminada, pero de las que la soberanía posible lo sería si la alcanzáramos secretamente. Supondría la unidad de lo trágico y lo risible, de lo puro y lo impuro, de la casta y loca pasión y del erotismo hipócrita.
El tema de la prodigiosa comedia que representamos desde el origen de la historia. Con esta comedia de esplendor la humanidad se esforzaba miserablemente por escapar de la miseria.
(Lo que entiendo por soberanía)

La tragedia es impura, es más auténtica, cuanto más impura.
La Tragedia representa la impotencia de la Razón.
Enormes comedias.
(Gilles de Rais)

Brutalidad trágica.
(El azul del cielo)

La representación del tedio tiene referencia con el obstáculo cómico, que significa la muerte.
(Historia del ojo)

Greene
Libros de lectura pesada, insoportable.
Ceder la fama.
La gran mentira cósmica de los siglos. No existe la vida eterna.
Preguntas prácticas
La irremediable desolación humana.
Marcando la palabra.
Cansancio, desaliento.
Quiere hablar serenamente, pero no consigue disimular su nerviosa inquietud, que le haca pasar rápidamente de conversación.
La vista fija, como si le molestara que le preguntasen.
La sensación de ser un extraño en casa de los padres.
Hace un movimiento, como si se arrepintiera de su espontaneidad.
Ser una molestia, crear una situación violenta.
Gesto de rabia.
Romper el círculo.
Dormir pesadamente.
El amor no dura más que un libro o una canción. Es como un suspiro.
Volver atrás con la memoria, llegar hasta el límite.
Encontrarse en el vacío, con la nada.
Vista hacia arriba angustiada.
Levantar la cabeza con angustia, queriendo escuchar.
Hacer un enorme esfuerzo, para recordar.
Una pregunta estúpida.
Respira uno más a gusto cuando termina un día triste.
Los fantasmas de los muertos pasan rozando la superficie de un vaso de vidrio.
Un protector profesional.
Los hombres nos forman siempre; unos con su fortaleza; otros con su debilidad.
Errores de la eternidad.
Atmósfera de cariño.
Miedo inexplicable.
Una inyección de metadrina.
Muerto, ya no sentirá el bien o el mal que le hagas.
Tono de desilusión.
No te asustes de la oscuridad, no es más que sombra. Una sombra que se desvanece en seguida. Verás.
No quiero tener ilusiones. Luego no se confirman y es peor.
La maniobra de preparar una inyección.
Ansiedad de los enfermos de ser comunes.
El efecto de la metadrina, un deseo incontenible de hablar, de contar.
He leído muchos libros. Y ya no sé lo que me ha pasado a mí y lo que he leído.
No se olvidan las cosas, y para siempre. Más pronto o más tarde, el olor, el tacto, nos trae a la memoria las cosas que han sido.
Todo lo humano terminamos por recordarlo.
Huella en la memoria de algo espantoso.
Un indicio, una clave.
Un hecho, que sigue en el misterio más impenetrable.
Cerrar los ojos, concentrar la mente.
Recurrir a una excusa, para justificar la cobardía.
Las enfermedades que están fuera de la razón.
Aspecto sereno, tranquilo.
En sus tiempos, en vez de hablar, se prefería dormir. Aunque en ocasiones hay muy malos despertares.
Una habitación sin carácter, impersonal.
Entra tímidamente, como si pretendiera no hacerse notar.
Tener unas dotes magníficas de detective.
La exposición de las inquietudes.
Verdadera labor detectivesca. Indagar, perspicacia.
Silencio. Escuchan inmóviles.
Como si preguntara, pretendiendo que la réplica sea no.
No se amenaza a un prisionero con quitarle las cadenas.
Un actor. Oír una voz, en la que no trascienda el aburrimiento de decir siempre idénticas cosas.
¿A quién respetas cuando respetas la regla?
Los psiquiatras aclaran, que la falta de memoria se cura.
Impresión de discutir algo importante.
El angustioso menester de buscar pruebas.
Neurosis agudizada.
Un silencio culpable envuelve al grupo.
Morse. Punto, punto, raya, punto, punto. S.O.S.
Actitud extraña, como si saliera de una enfermedad.
Un matrimonio sin amor. Todo lo que queda son hábitos. Nada más que palabras cariñosas, unos cuantos objetos sentimentales. Y mucho hastío.
Tus besos eran como una pregunta que yo no sabía contestar.
No me gustan las cosas ni las gentes importantes. Son para mí de un efecto opuesto al deseo.
Sólo una verdad relativa representa la manera de hacer tolerable la vida.
Personas que creen que pueden encontrar la verdad.
Una prueba definitiva. Como el enamorado de la leyenda que ofreció a su amada una flor fuera de estación.
(El león dormido)

Contento como un Arlequín paseando su alegre cara.
Un gesto cómico de desesperación.
El villano del drama.
Con una furia que podía discernir el acento teatral.
(El revés de la trama)

Los celos exigen matices, alguna teatralidad.
(El americano impasible)

Teatro Josefstadt.


Graves
Tener buen sentido de lo trágico.
(Las islas de la imprudencia)


Febvre
Gran drama histórico.
(Europa)


Irish
Al llegar al teatro un gigantesco portero les abrió la portezuela del taxi.
Abrir los ojos desmesurada, cómicamente.
El vestíbulo del teatro estaba desierto, señal evidente de que habían llegado tardísimo. El control había abandonado su puesto.
Plegar las hojas del programa de teatro, una manía.
La actriz estaba a merced de aquel espectador pertinaz porque sabía mantener una ilusión de dulzura y encanto ante los demás espectadores.
Un murmullo centrífugo de comentarios se expandió como cuando se arroja una piedra al agua.
Aplaudir calurosamente.
Una comedia ridícula.
Disputar por unas entradas para el teatro.
Aquello iba a ser como una comedia. Por lo menos para los demás si no para él.
Pausa dramática.
Un teatral y confidencial aparte.
Señalando con dramática persistencia.
Esa parte del drama me horroriza.
Grotescamente cómico.
El roce y el zumbido que marca la lenta llegada del publico a un teatro.
El espectáculo tenía mucho publico y había gran demanda de localidades.
Solo dramatizaba emociones que eran profundamente sinceras como ocurre con los temperamentos teatrales.
Representar a teatro lleno.
Su inflexión de voz dio un verosímil dramatismo.
Una manera de sentarse un poco cómica.
La gente que suele guardar los programas de teatro los reservan durante años.
Una postura rígida deliberadamente cómica.
Los grandes trágicos del escenario americano.
Los programas de teatro con la fecha de la semana.
Siguieron silenciosamente como una pantomima inexplicable.
Comprar una localidad para estar de pie como suele hacer mucha gente que solo tiene tiempo para ver un acto. 
Con tono rebelde como dirigiéndose a un publico invisible.
Había tenido accesos espaciados, pero después el telón cayó definitivamente.
Moraleja. Nunca lleve al teatro a un extraño a menos que se crea con la aptitud de recordar su cara después.
(La mujer fantasma)

La simplicidad de los momentos trágicos.
(No quisiera estar en sus zapatos)

Un cómico fruncimiento de cejas.
Es una comedia, pero exageran.
No fue una comedia, sino una súbita inspiración.
El lugar del drama.
(Fue anoche)

Girar los ojos con desesperada comicidad.
(A las tres)

Retroceder y desaparecer como un títere levantado con sus hilos.
(Pesadilla)

El toquecito de imaginación que tienen los actores y los músicos.
(Papá Benjamín)

Golpes teatrales.
(La ventana indiscreta)

Actuar a gusto.
(Un cadáver en la Tumba de Grant)

Los habituales de Broadway no son gente corriente.
(No apuesten por el asesinato)


Crau
Conflictos dramáticos de las formas y los colores.
(El error reparado)


Vlásenko
"Platón Kréchet", de Korneichuk.


Sviták
Iván Sviták colaboró con varios conjuntos experimentales de teatro.
(Las fuentes del humanismo socialista)


King-Hall
Stephen King-Hall escribió varias comedias de éxito.
(La libertad personal en una sociedad opulenta)


Rostand
Si el tema de los gemelos, conectado con el del doble ha sido, a menudo, empleado por los escritores y, en especial, por los autores dramáticos -desde los griegos Antífanes, Anaxándrides, Aristofonte, Xenarco, Alexis Eufronte, Posídipo y Menandro, hasta Jean Anouilh, pasando por Los Menechmos, de Plauto-, es porque tal tema aporta una fuente de alegres quid pro quos, capaces de mantener una intriga escénica y porque representa la emocionante noción de la singularidad orgánica.        
El ser mejor adaptado será el más ladino, será el Topaze del tercer acto de la comedia, cuando ha desvelado los ruines secretos del éxito.  


Waugh
Inquietantes efectos escénicos.
En Europa, debido a los modernos sistemas de comunicaciones estamos acostumbrados a las transformaciones de paisaje, de escenario arbóreo como los entreactos de una pantomima.
Las visiones de ríos y montañas desaparecieron de pronto y repentinamente como si el telón hubiese caído después de un acto.
(Noventa y dos días)

Exclamar con acentos de polichinela.
El ultimo acto de una representación escénica.
(¡Noticia bomba!)

Representar los episodios del drama conyugal.
La ropa adecuada para una fiesta de gente de teatro de Maidenhead.
Vestida con una especie de crisálida de finísima seda, como si fuera una actriz celta o una heroína de Maeterlinck.
Cenaba en compañía de una atractiva dama de teatro de mediana edad, al estilo eduardiano más convencional.
"Play´s Unpleasant", de Bernard Shaw.
Hablar de los estrenos de teatro.
Permitirse el lujo de ir al teatro.
Ir al teatro como parte de la educación. Los hombres eminentes iniciaron sus experiencias del género dramático desde el gallinero. No hay mayor placer. Es allí donde se encuentran los aficionados de verdad. A eso se llama <<sentarse con los dioses>>. El gasto es irrisorio.
La gran tragedia anticipada.
Exagerar cómicamente las dificultades.
Recordar los papeles y salir a tiempo al escenario; mandar alzar el telón en el momento justo; orientar los focos.
La guardarropía del teatro.
Presentimientos trágicos.
Actuar de forma solemne e impersonal.
Otro aburrido drama familiar.
Hacer una entrada de vaudeville, tambaleándose y con hipo.
Una entrada de escenario, aparecer al lado, coger del brazo y llevar hasta la chimenea.
Dramatizar el asunto.
Desempeñar un papel alternante y enigmático en el drama.
Era <<Pont Street>> llevar un anillo de sello y ofrecer bombones en el teatro.
Abrazar con un gesto teatral.
Es como un personaje de Chéjov. En ocasiones lo encuentras en la escalera o saliendo de la biblioteca -nunca se sabe cuándo está en casa- y de vez en cuando, de pronto, se presenta en la casa, como un fantasma, de manera totalmente inesperada.
El escenario de una comedia. Lugar: una fuente barroca en la finca de un noble. Primer acto: puesta de sol; segundo acto: crepúsculo; tercer acto: medianoche. Las personas se reúnen habitualmente en la fuente por una razón bastante incierta. Drama. Tragedia. Farsa. Este es el acto de la reconciliación.
Una afición por lo dramáticamente intempestivo.
(Retorno a Brideshead)


Du Maurier
El Lyceum de Londres.
(¡Adelante, Julio!)


Wilson
La influencia del gran poeta del naturalismo, Ibsen, es obvia sobre el drama teatral de Joyce, "Exiles".
El tema de "Exiles" es una modificación matrimonial como consecuencia de la reaparición del amante. 
(James Joyce)


Eliade
Nunca nadie de ningún teatro, novela o poesía se ha atrevido a hablar con un tono de voz habitual cuando se mete de noche al desván.
Vivo solo para el teatro, me esfuerzo para reconstruir la escenificación misteriosa.
El acto verdaderamente dramático.
El eco siniestro del viento del teatro cuando está a punto de estallar una tormenta.
Los misterios del arte dramático.
El concepto del teatro.
Solo he querido imaginar un acto posible, no un acontecimiento.
El teatro es más auténtico porque uno puede salir de un drama e ir a otro.
Un actor precoz.
Un actor ignorante, ingenuo y puro.
El drama, el espectáculo puro, la tragedia.
No tener miedo de los distintos trágicos ni de la desgracia son las condiciones previas de nuestro talento creador.
Yo soy producto del terror. Y me defiendo como puedo; actuando en el teatro, transformando la obsesión y la desdicha como espectáculo.
El sentido y la razón de ser del espectáculo
La realidad significa la verdad total con lo que podemos experimentar solo después de la muerte. Pero el teatro, el espectáculo nos manifiesta esta verdad con todo lo que sucede a nuestro alrededor y con lo que podemos imaginar que sucede. El teatro como la filosofía es una preparación para la muerte.
(Relatos fantásticos)


Anouilh
Antígona es una joven morena flaca a quien nadie tomaba en serio en la familia y que se erguirá sola frente al mundo, frente a su tío el rey Creón. Reflexiona que va a perecer siendo joven y que le habría gustado vivir. Pero no hay nada que hacer. Siente que se aleja a una velocidad vertiginosa de su hermana mayor Ismena rubia, hermosa y feliz. Hemón el hijo de Creón es el prometido de Antígona. Todo lo llevaba hasta Ismena: su afición a la danza y a los juegos, su afición a la felicidad y al éxito, su sensualidad también pues Ismena es mucho más hermosa que Antígona y, sin embargo, una noche de baile que solo había danzado con Ismena, una noche que Ismena estaba deslumbrante con su vestido nuevo Hemón fue a buscar a Antígona la cual soñaba en un rincón rodeando las rodillas con los brazos y le pidió que fuera su mujer. Nadie entendió nunca por qué.
El robusto de pelo blanco próximo de su paje es Creón. Es el rey, tiene arrugas, está cansado. Juega el difícil juego de gobernar a los hombres. Antes, los tiempos de Edipo cuando solo era el primer personaje de la corte gustaba de la musica, de las bellas encuadernaciones, de los prolongados vagabundeos a las tiendas de los pequeños anticuarios de Tebas. Pero Edipo y su hijo han muerto. Creón abandonó sus libros, sus objetos, se arremangó y ocupó su puesto. 
La consorte de Creón es Eurídice. Tejerá la totalidad de la tragedia hasta que le llegue el turno de levantarse y fallecer. Es buena, digna, amante. No presta ninguna ayuda a Creón. Creón está solo.
El mensajero vendrá a anunciar la muerte de Hemón.
Los guardias son auxiliares de justicia de Creón.
La historia comienza el momento que los dos hijos de Edipo, Eteocles y Polinice, los cuales debían reinar Tebas un año cada uno por turno se batieron y mataron al pie de los muros de la ciudad porque Eteocles el mayor al término del primer año en el poder se negó a ceder el puesto a su hermano. Siete grandes príncipes extranjeros a quienes Polinice había ganado para su causa han sido derrotados ante las siete puertas de Tebas. La ciudad está rescatada, los dos hermanos enemigos han muerto y Creón ha mandado que a Eteocles el buen hermano se le hagan imponentes funerales, pero que Polinice el bribón, el rebelde, el granuja quede sin llanto y sin sepultura presa de cuervos y chacales. Quienquiera que se atreva a rendirle homenajes funebres será despiadadamente castigado con la muerte.
Subitamente grave.
Yocasta la madre de Antígona la cual quiere vengar la muerte de Polinice.
La pequeña Antígona, la sucia bestia, la tozuda, la mala hace lo que le pasa por la cabeza y después la meten en un rincón.
El agua hermosa, fugitiva y fría.
Correr al viento hasta caer al suelo.
Habrá que sufrir, sentir que el dolor sube, que ha llegado al punto que no es posible soportarlo y sigue subiendo como una voz aguda.
Un subito impulso.
Pálida de fatiga.
Los ojos pequeñitos de sueño.
Nana más fuerte que la fiebre, más fuerte que la pesadilla, nana más fuerte que los mil insectos del silencio que roen algo de noche; más fuerte que la noche con su incomprensible ulular de loca; más fuerte que la muerte.
Llevar de las narices.
No tener miedo de la noche que llega ni de la angustia del pleno sol inmóvil ni de las sombras.
Antígona es negra y flaca. Ismena es rosa y oro como un fruto.
Roja de vergüenza.
Con un soplo después de una pausa.
Adoptar otro tono.
El pobre rostro trastornado.
Extrañamente sosegada.
Permite que la dura sombra de Polinice vague sin sepultura eternamente.
Verde de miedo.
Tres del piquete de guardia rodeando el cadáver.
Cuando no hay graduado el guardia de primera es el responsable. 
Un paso más leve que el andar de un pájaro.
Los amigos de Polinice con su oro bloqueado en Tebas, los jefes de la plebe repentinamente aliados de los príncipes y los sacerdotes pretendiendo pescar alguna cosita.
El guardia suda profusamente, tartajea.
El resorte está tenso. No tiene más que soltarse solo. Eso es lo cómodo de la tragedia. Uno da el empujoncito para que comience a andar, nada, una breve visión a una mujer que pasa y alza los brazos en la calle, un deseo de honor una hermosa mañana al despertar como si fuera algo comestible, una pregunta de más que nos planteamos una noche. Quedamos tranquilos. La cosa marcha sola. La máquina es minuciosa; está perfectamente aceitada. La muerte, la traición, la desesperanza están preparadas: los estallidos, las tormentas, todos los silencios: silencio cuando el brazo del verdugo se levanta al fin, silencio al comienzo cuando los dos amantes están desnudos uno frente al otro la primera vez sin atreverse a hacer un movimiento en el cuarto a oscuras; silencio cuando los gritos de la muchedumbre estallan rodeando al vencedor.
La tragedia es limpia. Es tranquilizadora, es garantizada. Con el drama, con sus traidores, la perfidia encarnizada, la inocencia perseguida, los vengadores, las almas destacadas, los destellos ilusorios es espantoso perecer como un accidente. Tal vez habría sido posible redimirse; el joven bueno tal vez habría podido llegar a tiempo. Con la tragedia hay tranquilidad. En primer lugar todos son iguales. Todos inocentes. No es porque haya uno que mata y otro muerto. Eso es cuestión de reparto. Y además sobre todo la tragedia es tranquilizadora porque se sabe que no hay más ilusión; que uno ha caído al fin en la trampa con todo el cielo sobre la espalda y que no queda más que vociferar -no gemir, no quejarse-, gritar a voz en cuello lo que nunca se había dicho ni se sabía siquiera. Y para nada, para decirlo a uno, para saberlo uno. Con el drama el ser humano se debate porque espera salir de él. Es innoble, utilitario. Y es gratuito. Para reyes. Y por ultimo nada queda por intentar. 
Los que no son enterrados vagan eternamente y nunca encuentran reposo.
La proclama y el cartel del edicto.
El orgullo de Edipo. 
Lo humano os estorba a la familia. Precisais una conversación íntima con el destino y la muerte.
Arreglar con un pan seco y unas bofetadas.
Un bruto decididamente prosaico.
Un gesto absurdo.
Por qué adoptas esa actitud.
Te burlas, atacas mientras puedes.
Tiene que haber quienes piloten la barca. Hace agua llena de crímenes, de necedad, de miseria. Y el timón vacila. La tripulación solo pretende saquear la cala y los oficiales están construyendo una balsa cómoda. Solo el barco tiene nombre y la tempestad.
Una flor de papel de cotillón.
Polinice se alistó en el ejército argivo y comenzó la caza de su padre, aquel viejo que no se decidía a soltar el reino.
Los entretelones de este drama con el que ardes para desempeñar un papel.
Eteocles y Polinices como los ladrones de feria se degollaron por una cuestión de cuentas.
Escuchar desde el fondo del tiempo.
Un fuerte grito de descanso.
El recluta sabe que el guardia es un graduado. Cuestión de sueldo: tiene la paga corriente del guardia como los del pelotón especial y durante seis meses a manera de gratificación un suplemento de la paga de sargento. Solo que como guardia hay otras ventajas. Alojamiento, combustible, gratificación. Por ultimo el guardia casado con dos hijos llega a ser más importante que el sargento activo.
Tapiar viva dentro de un pozo.
Murmurar con un pobre rictus.
Nunca se sabe por qué se muere.
Eurídice una buena mujer que habla de su jardín, de sus dulces, de sus eternos tejidos para los pobres.
Tras la muerte de Antígona, Creón y Eurídice se suicidan.
(Antígona)

Los postigos de las puertas-ventanas están cerrados. Se entreabren.
Aire de juez.
Con gesto afligido con sus lágrimas muestra el desorden que lo rodea.
Estallar con rabia.
Un dentista ambulante. Con sombrero de copa arrancaba muelas con musica en la plaza.
Nadie muere de vergüenza ni de amor.
Desde que soy cornudo no puedo dar un paso sin encontrar el amor.
Haber recibido instrucción. Leal, honrado, límpido, siempre adelante.
Un cornudo alegre o triste.
Original o vulgar.
Un cornudo doliente.
Una raza que sufre con más discreción.
Un gesto teatral.
Efecto teatral.
Me veo obligado a cesar. Me faltan elementos (hijos).
Un viejo artista precisa una verosímil naturalidad rodeándolo.
Yo soy un optimista con el principio de que todo se arregla.
Graduado como notario.
A la defensiva.
Inclinarse respetuosamente.
Un gesto trágico.
Esta casa es un abismo.
Una dote principesca.
Un gesto vago.
El dinero no crece en esa arena.
Inquieto, nervioso, suspicaz, irritable.
Un instante de estupor.
Occiso por la familia política.
Fingir asombro.
Un gesto de desesperación.
Temiendo al viento que hace mover las sombras.
Cuando sea vieja diré que nadie tiene la culpa. Debe ser bueno admitirlo todo, disculparlo todo, no rebelarse nunca más.
Sorprendida con su tono.
Escuchar la llegada de la noche.
Un viejo crepusculo que no quiere abandonar vivir.
Detesto los recuerdos. Son algo demasiado absurdo, demasiado inutil.
Cosas vergonzosas que queman al pasar.
Qué contabilidad abrumadora es vivir.
Todo habría podido ser verdadero con un poco de suerte. Si usted quisiera.
Ser más fuertes que las palabras.
Un gesto desesperado.
El desorden, la mentira, la pereza.
Todo lo bueno está prohibido.
Pretendiendo disimular que ha dormido.
Alza los ojos subitamente grave.
Un suspiro de satisfacción.
Es una cosa buena la fatalidad. Todo es indulgencia terrible, dulzura espantosa.
Decían que habíamos matado a un chico una noche de invierno a zuecazos. Teníamos un hechizo, un papel rojo que masticábamos y nos daba fuerza. Se llamaba Mininistaftia.
Habíamos decidido purgar el país de granujas.
Habría un gran encuentro la noche del 14 de julio.
Soy como un caballo que sabe que no tropieza más.
Esta pequeña extranjera de frente cerrada.
La niña dulce como un pájaro.
No habrá noches tranquilas ni alfabeto bajo la lámpara ni pequeñas visiones atentas. Habrá nuestros cuartos de hotel vacíos, sus mentiras, nuestros actos, nuestro sufrimiento.
Lo dulce es haber llegado a alguna parte aunque sea al linde de la desesperación y decir: Bueno, era aquí. He llegado.
Lo bueno y lo malo con un nudito inextricable.
Con rudeza, a la cara.
Grita angustiada.
La carrera a nado a través de la bahía el 14 de julio.
Ambular por el bosque como un viejo buho negro y triste.
La noche se apresura. Lo he aceptado todo, el crimen y la herida con tal que hayamos llegado.
Subitamente tensa, pálida, dispuesta a defenderse.
Queremos la verdad y cuando nos hallamos ante su presencia callamos y tenemos ganas de llorar.
No ofrecer más que la fuga y la miseria.
La solución sensata de marchar, entregarse o sufrir.
La enfermedad, la estupidez, la miseria, la guerra, la muerte.
Suspira casi soñador casi burlón.
Se vuelve, llameante.
Un instinto vago.
La pereza, la mentira, el desorden.
Fugitivas disposiciones de ánimo.
Amantes. Haber jugado la carta del amor. Bailar la danza hasta el final. Tiraros al agua de desesperación, cuidar leprosos, venderos. Ficciones. Espejismos.
Espiando como dos enemigos en el desierto.
Perecer no es nada. Comienza por vivir. Es menos gracioso y más largo.
Langosta Thermidor.
El ojo de la noche negro abierto llenando la habitación y mirando sin reflexiones, sin fondo, imbécil, un verdadero ojo humano.
Retribuyendo una confidencia con otra.
Gimnasia sueca.
¿Hay cancerosos nobles, apestados elegantes?
Una nariz de cartón de cornudo.
Un gesto vil.
Abdicar el orgullo.
Como quien ha ganado la lotería y no está seguro de su suerte.
Un día que los seres y las cosas no serán eterna pregunta sino verosimilitud.
Un gesto cansado.
Ese instante de la vida que las cosas razonables y buenas no son totalmente justas.
Ridículos gestos de adiós.
No entiendes nada viejo Don Juan, viejo fracasado, viejo cornudo, viejo pingajo. 
(Romeo y Jeannette)

Medea y la nodriza delante de un carromato.
La lucha y los combates de los mozos de Cólquide.
Grandes hogueras amarillas con hierbas que olían fuerte.
Medea amaba a Jasón, por él robó a su padre y mató a su hermano. Tenía un palacio con muros de oro.
Jasón bailando con las hijas de los pelasgos.
El palacio de Medea era blanco al final de la avenida de cipreses. Era la hija del rey de Colcos.
Despreciada, expulsada, apaleada, sin país, sin casa.
La felicidad de las gentes de Corinto hiede a sudor, a vino espeso, a frituras.
Jasón en casa del rey Creón. Se casa con Creusa la hija de Creón.
Han pasado diez años desde que Jasón llegó al palacio del padre de Medea. Apegada a su olor lo aguardaba todo el día. Le obedecía y sonreía y adornaba para gustarle pues la abandonaba a la mañana volviendo de noche. Tenía que darle el vellocino de oro y todos los secretos de su padre y matar a su hermano por él y seguirlo después en la huida criminal y pobre.
Odio. Gran ola bienhechora me lavas y renazco.
Lo que Medea hizo al viejo Pelias cuando pretendió que Jasón fuera rey de su isla.
Medea virgen de Cólquide.
Creón ha tolerado a Medea en el páramo.
Creón viene a echar de Corinto a Medea. Quiere que a su retorno a Colcos la lleve aquel que la trajo.
Jasón es hijo de un rey amigo de Creón.
Los hijos del viejo Pelias a quien mató Medea han pedido su cabeza a los reyes de la costa.
Medea es hija de Eates.
Vete a cuidar tus viñas al sol. No vales más que para eso.
Una sombra, un recuerdo, un error lamentable Medea arrastrada diez años.
Medea es extranjera con sus maleficios y odio del Cáucaso de una raza bárbara.
Bajo el cielo razonable.
Creón promete protección a los hijos de Medea y Jasón.
Jasón, aquel niño mimado que quería el vellocino de oro y que no quería perecer.
Los estrechos del Ponto donde Medea pasó detrás de Jasón trampeando, mintiendo, robando por él; Lemnos; Tesalia donde la esperan para vengar a su padre. Medea cargada de horror y de crímenes.
Se yergue como una furia.
El orgullo, el egoísmo, la crápula, el vicio, el crimen.
La decadencia, la fealdad, la vejez rencorosa. Todo lo negro y feo de la tierra yo lo he recibido como depósito.
La suerte está echada. Los conflictos insolubles tienen un desenlace como los otros.
Las palabras no son nada pero, sin embargo, hay que decirlas.
La patria, la luz, el aire, el agua preciso para vivir y el pan de cada día.
La rabia destructora.
No hay razón, no hay luz, no hay tregua, es preciso seguir hollando con las manos ensangrentadas, estrangular y desechar todo lo que se arrebata.
Desbrozar un pequeño espacio para que viva el ser humano.
A esas necedades espantosas, a esos abismos, a esas heridas replico con el gesto más sencillo que han inventado los hombres para vivir; los hago a un lado.
Con el pie aplasto, apago la lucecita. Realizo el gesto vergonzoso.
Me hago cargo, asumo, reivindico.
Un velo ricamente recamado de oro y una diadema preciosa. Cuando Creusa los tocó transformó el color retorciéndose con horribles sufrimientos desfigurada con el mal. Creón quiere alcanzarla, arrancar el velo y el círculo de oro que matan a su hija y luego se desploma aullando de dolor. 
La muerte es ligera.
Medea a los niños. Seré rápida. Solo el tiempo para el asombro de la muerte en vuestros ojos.
Los dos niños degollados Medea se hiere con el hierro y se desploma en las llamas que arrecian y envuelven el carromato.
Reconstruir sin ilusiones un mundo adecuado para aguardar la muerte.
(Medea)

Becket joven elegante gentilhombre.
Un gesto tierno.
El lujo es normando. Las matanzas sajonas.
Hasta el momento de la muerte nadie puede hablar de su valor.
Si hubieras sido pobre no olvidarías.
Vos teneis otras cargas más pesadas. Yo no tengo más cargas que las del placer.
Los consejeros son el Arzobispo, el obispo de York, Gilbert Filliot obispo de Londres y otros prelados.
La incomprensible negativa del clero a pagar el impuesto de ausencia.
El fondo de la discusión.
La decisión de restablecer el puesto de Canciller de Inglaterra y guardián del sello de los tres leones y concederlo al leal subdito Thomas Becket.
Becket era diácono. No ha pronunciado sus votos.
Sereno y sin mucha fuerza.
Con los peligros del mar el instinto de los hombres hace admitir de menester un solo dueño a bordo.
Reclutar quince mil lansquenetes alemanes y tres mil suizos para combatir al rey de Francia.
Seglares y clero están obligados al soberano con el juramento feudal de reservar su vida, dignidad y honor.
El sentido de la resolución tomada.
Un gesto rápido de encogerse de hombros.
Una arboleda baja del telar. Transforma las columnas como árboles de invierno.
Arriesgar la vida para sentirse perfectamente.
Gwendolen amante de Becket.
Sin etiquetas el mundo no tendría forma ni sentido.
Los campesinos solo tienen derecho a tres brazadas de leña muerta por persona. 
Cuánto debe simplificarse la vida sabiendo que le van a ahorcar a uno al tomar la menor iniciativa.
La verdadera inteligencia.
Una moral como otra cualquiera.
Becket es hijo de una sarracena. Ayudó al padre a evadirse de Argel y fue a Londres a reunirse llevando a Becket en sus entrañas.
Cada uno se emociona a su manera.
Al borde de las lágrimas.
Cubrir con la manta con un gesto de ternura.
El honor inglés es al fin y al cabo conseguir lo que sea sin reparar en los materiales.
A las malas noticias y a las preocupaciones no hay que concederles demasiada atención. Al final todo se arregla.
Jugar al bilboquet moviendo la mano verticalmente para que la bola de madera se pinche en el palo.
La pericia de escamoteadores.
Los reyes se reproducen como las amapolas. Es muy difícil terminar con una dinastía.
Soldados disfrazados de paisanos para hacer bulto y arrastrar a los indecisos.
Inmoral es no hacer lo que se debe cuando es preciso.
La moral es un remedio solo bueno para uso externo.
La dulzura como la mejor política. Una buena ocupación no debe destruir sino minar.
Pequeña pantomima cómica.
En vías de arreglo.
Fuerza y obstinación.
Excitado como un niño.
Un silencio lleno de angustia.
Enrique II nombra a Becket Arzobispo Primado de Canterbury.
Richard de Lacy el Gran Justiciero del rey.
Comparecer ante el gran consejo que se reunirá con las atribuciones de un tribunal de justicia.
Marcos de oro fino.
Becket excomulga a Guillermo de Ayneslord un noble muy allegado al rey, a Gilbert de Clave y a Robert de Vere.
Un gesto de alegría.
La juventud de la reina una flor seca en las páginas de un libro de misa.
Fuerza, generosidad y sangre corriendo en las venas.
Sacudido con un sollozo.
Gritar gozoso.
Unas compresas de vinagre para el desmayo.
La extradición de un subdito reclamado es una cortesía que debe existir para las cabezas coronadas.
Las cabezas coronadas juegan la comedia de la cortesía.
El proteger a los exiliados es uno de los más gallardos florones de la corona de Francia.
Becket juzgado publicamente de fraude, perjurio y traición.
Prestar socorro, apoyo o consejo.
Becket refugiado en la Abadía de San Martín próxima a San Omar. Fija su residencia en el convento de monjes del Císter de Pontigny.
Diáfana sencillez.
La abusiva protección de los clérigos sajones que se tonsuran para huir de la leva de hombres para la guerra.
Un leve matiz de piedad.
Saludar cómicamente.
El privilegio máximo del Arzobispo Primado: consagrar a los reyes.
Un gesto de estupor.
Fingiendo indiferencia.
El vizconde de Kent y Regnault de Garonne.
Gentes harapientas protegen Canterbury.
Cuatro barones matan a Becket con hachas de leñador.
Con una majestad hipócrita.
(Becket o el honor divino)


I. Shaw
Ampulosa voz de actor.
Voz clara, apasionada, culta, una de esas voces que se sienten en el teatro y en los grandes restaurantes y en las recepciones mundanas.
Con voz profunda, grave, con su impecable dicción de actor.
Montar una pieza escénica.
Cabaret. Actores burlescos y danzarinas de carácter.
Lento y majestuoso como sólo puede serlo un actor.
Lo que se pretende hacer en el teatro. Quitar el cuarto muro de las cosas, para que el publico pueda ver la vida tal como transcurre en el interior.
Su voz se elevaba, rugidora, ahogando las notas de la orquesta.
Cantar a plena voz.
Rostros de siniestros Pierrots.
A la deriva de la conveniente tarea del teatro.
Actitud encogida, demasiado graciosa, como la ingenua en el acto tercero.
El teatro americano tiene cierto carácter vivaz e infantil, que no es nada desagradable.
Un espectáculo conmovedor y trágico.
(El baile de los malditos)


Bellow
El destocado publico de teatro.
Tenía dinero en el banco, existencias lácteas y había adquirido en el teatro judío el pavoneo del pretendiente detestado por todos: <<Cinco propiedades. Mucho dinero>>.
<<Tu lo has querido, Georges Dandin>>. Del teatro de Molière.
Bolsas bajo los ojos parpadeantes de forma casi cómica.
Hacía falta una nota de comicidad ante algun riesgo de que se notara la formación del larguirucho joven.
Era sombríamente cómica, ya que el tiempo que dedicaba a las agorerías era tiempo que distraía de su duelo.
No era propensa a dramatizar sus congojas con maña; prefería aislarse del propio ánimo.
El teatro Cort de Chicago.
Tragedias, comedias y farsas sexuales.
La acción, el enfrentamiento dramático.
Una intolerable presunción equivalía a interpretar malamente la verdadera condición de las cosas, el drama humano.
Practicando galantería y faltándole solamente espada y puntillas para encajar en el mundo de los Estuardo en el destierro; el gravoso drama del hastío.
Admiraban el ingenio raudo y un verosímil dramatismo de la presentación.
La vía cómico-satírica, lo áspero de la inventiva y lo salvaje de las parodias.
Admitir con una risita nerviosa del reino de la comedia.
En el gran teatro del mundo no había un cielo pintado para él sino una copia de la Vía Láctea impresa en el cerebro y la médula.
Apartar del lugar con donjuanescas sonrisas pese a todo. 
Pinos en picos de roca plegada y rugosa recordaban dramáticas viudas.
Una belleza presunta actriz.
En este drama figuraría fatalmente yo como actor principal.
Un títere tonto, romántico y demacrado.
(Las aventuras de Augie March)

Cosas tristes, cómicas o crueles segun el punto de vista.
Preparar el acontecimiento con talento teatral.
Había un elemento de teatralidad, pero mucho más de pasión.
Un genio teatral.
Hablar de comedias.
Un aspecto cómico con mi gran tristeza.
El centro comercial relucía como un decorado teatral.
Angustiado, quejoso, fantástico, casi loco y decididamente cómico.
La diferencia segun Hegel de la antigua tragedia y la moderna, la ultima experiencia del corazón y el ahondamiento del carácter particular del teatro moderno.
Las características y grotescas vanidades del Nueva York teatral.
Aquella especie de Svengali conseguía el dinero de las mujeres y de los entusiastas del teatro.
Aquella mujer era de una intensidad y de una cordial impaciencia de consecuencias cómicas.
Los papeles habían sido distribuidos.
Un acontecimiento teatral. El teatro: el arte de los arribistas y aspirantes a aristócratas. 
Un actor trágico de teatro yiddish con una nariz recta de borracho y un sombrero hongo muy apretado sobre las venas de su frente.
Los personajes de la comedia, el papel del bueno.
Las reapariciones eran teatrales y merecían esperarlas.
Los teatros están a unos precios que los hacen prohibitivos para el que gana poco.
Sobre Broadway caía la pesada sombra del verano.
Su expresión era de una seriedad muy exagerada y terminaba siendo cómica.
Devolviendo al mundo comedia por comedia.
Un actor ideal. Con su perversa fantasía desafiaba una mala realidad.
Pierrot. Claire de Lune. Venecia a la luz de la luna. Aquella falsa tontería que le solía deprimir sus días de estudiante.
Nunca tenía expresiones verdaderas. Todo era en él teatral.
Grotescos actores del amor.
La realidad, la ternura, la violencia como puro teatro como un acto de lo más ridículo.
El atractivo del teatro y los libros y la vida mental de alto nivel con ideas formidables y haciendo burbujas de jabón con épocas históricas enteras.
Una vida muy ocupada, agradable, teatral y provechosa.
Las comedias emotivas.
El dinero de los Confederados de los Estados Unidos es como dinero para el teatro. Solo un recuerdo.
(Herzog)


Spillane
Cobrar vida con la lentitud irreal de un accesorio de atrezzo.
Encogerse de hombros teatralmente.
La pose deliberada de una actriz.
Arrastró una silla con el pie, se sentó pesadamente y suspiró, aunque era puro teatro. No estaba cansado ni aburrido.
(La serpiente)

Posar teatralmente.
¿A qué venía aquel teatro, si no era importante? ¿Qué pretendía transmitir?
(Un caso perverso)


Williams
Dependencia emocional, que comúnmente se llama amor.
El ritual del disimulo.
La generosidad del afecto.
Ataques de furia demente.
La atonía física que aquella temporada había empezado a aquejarme iba afectando mi actividad, que no semejaba producirse con su acostumbrado élan vital. Me sentía presa de una extraña lasitud.
Se recuperó garbosamente.
Agotado por los rigores de la creación.
La actividad progresaba como un  incendio en una casa.
Represiones impuestas por el puritanismo monolítico.
Las expansiones fortuitas que en el contacto familiar experimenta uno en los pueblos mediterráneos.
Calamitosa campaña política.
Sufrir un trastorno físico progresivo.
Un edicto demoledor.
Clima de abatimiento.
"La gata sobre el tejado de zinc caliente" atiende al honorable canon aristotélico, según el cual, una tragedia debe ofrecer unidad de tiempo y espacio y, con eso, consistencia argumental.
Élan vital, gran apoyo.
Director teatral Herbert Machiz.
Se operó un acusado desmoronamiento.
Una forma elemental de orgullo.
H. M. Tennant, el agente teatral más prestigioso de Londres.
Un desencanto manifiesto.
Lánguida actitud.
Craft, pequeño oficio, barquito.
Hasta hace poco, no he aprendido a aceptar el cesto con lo que contiene, tener en mucho las admirables cualidades que todos poseían y plegarme estoicamente a las asperezas de su temperamento.
Los elementos de Cleopatra son el agua, el aire y el fuego.
Las triviales distracciones de nuestra existencia diurna y nocturna con las que tapamos los sosegados, pero gigantescos pasos del fin que se nos aproxima. La vida está hecha de sucesos que se producen momento a momento en los nervios y en los sentidos y por más que uno se empeñe no es posible limitarlos al acontecer de nuestra propia historia.
"La Gaviota", de Chejov, sigue dándome la impresión de ser la más grande de las modernas piezas de teatro, con la posible excepción de "Madre Coraje", de Brecht.
Los premios Clarence Derwent.
Estimo que el escribir es acosar una presa escurridiza por demás y que nunca llega uno a atraparla del todo.
Mi finalidad como escritor es sólo el capturar la cualidad permanentemente efímera de la existencia.
"You Touched Me", una pieza de teatro inspirada en un cuento breve de igual título, de D. H. Lawrence.
El relato ""Portrait of a Girl in Glass" inspiró "Un tranvía lamado deseo".
En todo artista debe existir, en algún grado, esa autoconciencia del gato que camina sobre brasas.
La más grandiosa figura literaria es, a mi forma de ver, Jane Bowles. Estimo de todo punto a Jane Bowles la mejor pluma que han dado las letras inglesas en lo que va de siglo. Y Harold Pinter sentía igual.
Existe una gran diferencia entre la actuación teatral clásica y la actuación de escuela y una de las ocasiones que tuve de comprobar esa diferencia, fue el ver a Edwige Feuillère en la versión francesa del "Dulce pájaro de juventud". Actriz clásica, no le costó el menor esfuerzo visible pasar de su estilo clásico y bastante declamatorio, al de un diálogo moderno. Françoise Sagan, quien había cuidado de la adaptación francesa de la pieza, se lució en su labor.
(Memorias)


P. Bowles
Visión del oyente completamente teatral.
Actitud teatral y convencional.
Representar la comedia hasta el fin.
Mantener en secreto la tragedia.
(El cielo protector)


J. Bowles
La ridícula situación del actor privado repentinamente de su audiencia.
Esos actores a quienes dan por fin un papel trágico de segunda importancia y lo representan bastante bien.
(Dos damas muy serias)


Runciman
Desempeñar un papel destacado en el drama.
(La caída de Constantinopla)


Hepburn
Comedia. Sucesos, situaciones, intuiciones, relatos, que provocan sentimientos de alivio o de placer, con la exposición de facetas ridículas, absurdas o rayanas en lo demencial de la vida humana. Como correctivo moral y social, lo cómico muestra disparidades entre grandes palabras y conductas raquíticas; busca agudizar la autodisertación y la experiencia propia, recorriendo las imprecisas fronteras entre fantasía y realidad, en su exhibición de una común humanidad altamente falible. Las teorías de lo cómico se han valido como elemento central, de un sentido de superioridad ante el espectáculo de las humanas locuras y obsesiones, o en la promesa de un abandono temporal de las agobiantes reglas, o en el placer de detectar lo incongruente. La propia habla es un dominio favorecido para lo cómico -en expresiones sin sentido, enigmas y juegos de palabras-.
(Enciclopedia Oxford de Filosofía)


Yevtushenko
Teatro Taganka.
Teatro de Vajtángov.
Según el método Stanislavski, equivocarse y benévolamente crear comodidad, para el antagonista.
Mediante el método Stanislavski, resulta más sencillo aparentar cansancio mortal, que energía sin límites.
No le gustaba llevar esa ropa y se sentía como un actor, a quien obligan a representar un papel, que no fuera con él.
Representar con el método Stanislavski un tremendo cansancio.
En "Las tres hermanas", de Chéjov, se lanza el grito desgarrador de "¡A Moscú! ¡A Moscú!"
(No mueras antes de morir)


E. H. Carr
Estilo sugestivo de Bob Acres.
Comedia satírica rusa, "La desgracia de ser inteligente".


Baum
Sentía claramente que había que poner fin a la comedia, pero no lograba encontrar la dosis de energía precisa.
Una sorpresa casi cómica.
Ocupar las mejores localidades. Las butacas de la orquesta del teatro.
Los chismes y trebejos de un rincón del teatro.
Las corrientes de aire que atraviesan todos los teatros del mundo.
Aquella baja comedia lo avergonzaba y llenaba de despecho y desilusión.
Es espantoso cómo el teatro gasta los nervios. La estrecha y cargante disciplina fatiga porque obliga a hacer lo que no tenemos ganas de hacer.
Tu teatro es de cristal y veo a través de sus paredes.
Una pieza de teatro agradable algunas ocasiones, no tenía menester de grandes recursos artísticos.
Cuántos fingen comedias y las creen.
Besar las manos con un ademán de humilde gratitud con el que se mezclaban la sinceridad y la comedia.
Actuar bruscamente un actor que lanza rápidamente su réplica golpeando la mesa y haciendo objeciones.
Una realidad palpable no figurada como el teatro.
(Grand Hotel)

El mecanismo teatral.
El publico, un invisible conglomerado de gente, su disposición de ánimo, gusto, disposición para recibir y dar.
Insondable ilusión del teatro.
Diluvio de elogios y críticas.
Oropel teatral.
Corte, expresión, fuerza dramática.
(Entreacto)


Vian
Peligrar transformarse como un drama
Hizo una señal para que quedara, sin la cual habría pasado cómodamente como decía Racine.
(Vercoquin y el plancton)


Calvino
Los nudos dramáticos.
Los ojos redondos y muy abiertos de comedia de borrachín.
Una comedia irresistible.
Combinaciones cómicas.
Las modulaciones de su voz incontenible, la agitación dramática que ponía con todo lo que decía.
Un escenario de fealdad y desolación.
Una telefoneada dramática.
(Los amores difíciles)


Bok
La pieza teatral del año 1948 de Jean-Paul Sartre, "Las manos sucias", Hoederer tiene las manos sucias hasta los codos por haberlas sumergido bajo suciedad y sangre. <<¿Y qué? ¿Crees que uno puede mandar inocentemente?>>
Con el ejercicio de la política, la metáfora de las manos sucias es invocada por los portavoces del poder para defenderse de las acusaciones de una mala gestión, alegando que han actuado bajo el exclusivo propósito de atender la mayor preferencia publica. Argumento de que pudieran ayudar a los valores publicos sin violar leyes morales fundamentales.
(Enciclopedia Oxford de Filosofía)


O´Flaherty
Hacer una pausa dramática.
El auditorio de un teatro, que espera lleno de tensión el punto culminante del primer acto de una pieza.
Echándose hacia atrás y extendiendo los brazos con el gesto amanerado de un mal actor.
(Insurrección)


A. Wilson
Nuez prominente del actor.
(Aquellos adorables tipos raros)


Ginsberg
Arlequinesco discurso sobre el suicidio.
(Aullido)


W. Burroughs
Con una expresión teatral y reflexiva.
Soltar frases como las de los personajes de Noël Coward.
Dedos rígidos, dramáticos.


Koestler
La filosofía del neonihilismo había sido una gran moda a raíz de la segunda guerra. En aquella época aparecieron piezas teatrales, clubs nocturnos, crímenes neonihilistas.
Tiritaba de emoción interna, como un macilento y patético títere.


Beckett
Escrutar el horizonte.
Dar la espalda al peligro.
Oler la limosna.
Las lágrimas del mundo son inmutables.
Knuk. Bufón.
Tono prosaico.
Tono lírico.
Pausa dramática.
Cáncer de los ancianos.
Canjeo de injurias.
Ciego como el destino.
Los ciegos no tienen noción del tiempo.
(Esperando a Godot)

Sacos y bolsas, recipientes de la memoria.
El estilo telegráfico, opuesto al estilo romántico de los recuerdos.
No estar charlando sin cesar, a préstamo, sin saber.
El reflexionar como si fuera una enfermedad es un tema recurrente.
La crueldad y la privación del desierto.
¿No tienes nunca la impresión de que te están absorbiendo? ¿No tienes algunas ocasiones que agarrarte a algo?
Ver fijamente al frente con los labios apretados.
Las piezas de Beckett terminan de una manera ambigua.
(Los días felices)

Todo es una totalidad. Cuanto más crecemos más satisfechos estamos. Y más vacíos.
Tono elegíaco.
Divertido con la desgracia.
Gesto despreciativo, con asco.
Gesto apasionado, con orgullo.
Una muchedumbre delirante.
Olas de plomo.
¿Una inteligencia que hubiera regresado a la tierra, no se sentiría tentada de formar ideas a fuerza de vernos?
Ciego. Una pequeña plenitud perdida en el vacío, en la oscuridad.
Infinitud del vacío.
Es raro que no se haya sido hermosa en otro tiempo.
A las personas hay que explicarles todo.
Heliómetro. Anemómetro.
Incluir otros personajes.
Elocución precipitada.
Sueño. Organización. Un mundo donde todo estuviera silencioso e inmóvil y cada cosa en su ultimo lugar, bajo el polvo ultimo.
Nunca hay que forzarse, la consecuencia es nefasta.
El esfuerzo creador prolongado.
El fin está en el origen y, sin embargo, uno sigue.
Cualquier tipo de fantasías.
Hablar deprisa palabras como el niño solitario, que se divide en dos, tres, para sentirse acompañado y hablar acompañado por la noche. Como los granos de aquel viejo griego.
Malvavisco para el dolor de garganta.
Sector y conjunto.
Perecer de oscuridad.
Aparte. Ensayo mi primer soliloquio.
Procreador potencial.
Viejo final de partida perdida, final de perder.
Sólo experimenta el hambre, el frío y al final la muerte.
(Fin de partida)

Alguna actividad mental es un complemento preciso de la compañía.
Cuanto más baja la actividad mental, mejor la compañía.
Vacilaciones mentales informulables. Inapagables.
La confusión también es compañía.
La ilusión diferida mejor es que nada.
En idéntica oscuridad que su criatura o en otra no imaginada.
El análisis es compañía.
¿No podría mejorarse al oyente? Volverlo más compañía, ya que no del todo humano. Mentalmente, tal vez quepa una mayor animación.
Una pretensión de reflexión. De conversación.
Volición de algún tipo.
Un vestigio de emoción.
El menester, con los ojos cerrados, para mejor oír, de ver esa luz derramada. O con el añadido de una debilidad humana, de mejorar al oyente.
¡Qué visiones en la oscuridad sin sombra de la luz y la sombra!
Enfermedades de Hodgkin (cáncer) y de Percival Pott (carcinógeno).
Aldo Tagliaferri. "El innombrable" (1953). Texto en el que Beckett planteó de manera rigurosa la cuestión del <<¿quién habla?>>, transformándola en un eje de la propia poética.
El yo, supremo punto de referencia en la reflexión cartesiana y lineal es, en realidad, altamente inestable. Eficacia alejadora del yo.
(Compañía)


Grass
Tono teatral.
Tragedia, aventura, extravagancia y saciedad.
Técnica triangular apreciada en el teatro.
Levantar a la izquierda como en el teatro una mano, que confería elocuencia a sus cinco dedos.
Teatralismo ordinario.
Afección teatral.
Cual una actriz trágica, se lamentaba.
En el teatro no se debe silbar antes del estreno, y los actores antes de empezar la representación, escupen por encima del hombro.
La pregunta del nombre es inevitable y característica en la conversación humana y de su réplica viven una porción de piezas teatrales e inclusive una ópera, "Lohengrin".
Actores. La Hoppe, Peter Esser, la Flickenschildt. Gründgens, en el papel de Tasso, vestido de negro, quita de la peluca la corona de laurel prescrita por Goethe porque, según explica, el verde le quema los rizos.
Pieza teatral, "Delante de la puerta".
(El tambor de hojalata)


Graves
Juego escénico, el fin es atraer la atención.
No hay tragedia sin sus huecos cómicos.


Lampedusa
Drama del siglo Diecinueve. Scribe, Rovetta, Sardou, Giacometti, Torelli.
Una actuación negra. Representaban alguna pochade francesa, que se estimaba indecente.
La primera guerra había matado esta pintoresca miseria de las compañías ambulantes, que tenían utilidad artística y habían sido vivero de grandes actores italianos del XIX, entre otros, la Duse.
(Recuerdos de infancia)

Drama de Giraudoux, "Ondine".
(La sirena)

Imagen abstracta y uniforme, que el publico tiene de Arlequín y del capitán Fracassa.
(La mañana de un aparcero)


Cipolla
El dramaturgo inglés Thomas Shadwell (1642-1692) se hizo eco de Fontenelle en la comedia "The Virtuoso", 1676.

Como sucede con frecuencia con la comedia humana, la grandilocuencia encubría la ignorancia y con la ignorancia se quería esperar lo mejor. Trágicamente, la ignorancia médica se traducía con terapias ineficaces y perjudiciales.
(Miasmas y humores)


Amis
Hacer un esfuerzo teatral.
Esperando los aplausos provenientes de algún auditorio invisible.
Fred Karno.
Mujeres que confunden el deseo de ser guapas con una representación teatral.
Una conversación que versa sobre la cartelera teatral de Londres.
La interpretación del matón de Anouilh. Imprimir un tono terroríficamente siniestro. "La rigolade, c´est autre chose".
Encontrar el toque cómico.
Una despedida victoriana o de teatrillo de variedades.
Un tono que combinó lo plano con lo brillante como una gran actriz pretendiendo atemperar la expresión de una intensa emoción.
Si no sabes tu qué hacer yo no puedo enseñártelo, como dijo una actriz a un obispo.
Confundir con melodramas absurdos.
No seas fantasiosa. Baja del escenario un momento.
Inclinarse con un gesto teatral.
Un personaje condenado a permanecer a lo largo de los contornos de su existencia sin llegar a entrar nunca al escenario.
Los pantalones estaban llenos de lamparones de comida y cerveza, si los hubiera llevado sobre un escenario para hacer de menesteroso le habrían tildado de sobreactuar y de ridículo.
Avanzó como una actriz a la que le hubiera llegado el turno de pasar al escenario.
Representar una de sus escenitas sentimentaloides.
Menear la cabeza y los hombros una marioneta.
Alzar la voz frente a los órganos del teatro.
Un sentimiento de pánico escénico había hecho presa de él. Tenía las manos frías y húmedas, sentía las piernas fláccidas como si fueran dos tubos de goma rellenos de una arena finísima y respiraba entrecortadamente.
Era la viva caricatura del miedo escénico.
(Lucky Jim)


Friedan

Las mujeres querían las libertades porque también eran seres humanos. Que era lo que pretendía el feminismo y fue simbólicamente explicado por Henrik Ibsen. Cuando con "Casa de muñecas" (1879) dijo que una mujer era sencillamente un ser humano hizo sonar una nueva nota de la literatura. 
El tono cariñoso y protector de Torvald de "Casa de muñecas" riñendo a Nora con su pretensión de ser una criatura humana.
Noras encerradas en la casa de muñecas con los prejuicios de la era victoriana. 
Los dramaturgos redujeron los fines de la humanidad a un amargo y pretencioso despropósito: el teatro del absurdo. Con Tennessee Williams se tenía la impresión de que la realidad que quedaba al ser humano eran sus perversiones sexuales y el hecho de que al tiempo amaba y odiaba a su madre.
Las alusiones al sexo de las composiciones teatrales: desnudo, órganos sexuales, escatología, obscenidad, lascivia y cópula carnal. Y las referencias al coito extraconyugal: fornicación, adulterio, promiscuidad sexual, prostitución y enfermedades venéreas.
Las orgías salvajes de una colonia de muchachos asexuados que semejaba haber salido del teatro de Tennessee Williams.
El símbolo visible de la hostilidad masculina es el abandono de los dramaturgos norteamericanos de los problemas mundiales para mostrar obsesivamente los casos de la hembra de rapiña, el pasivo y martirizado protagonista masculino, la heroína de carácter infantil y de promiscua sexualidad y los detalles fisiológicos de un desarrollo sexual atrofiado.
"De repente el ultimo verano" de Tennessee Williams.
El tallado protagonista homosexual perteneciente a una vieja familia del Sur obsesionado con los monstruosos pájaros que devoran las crías de las tortugas de mar ha gastado su vida con la persecución de su perdida juventud dorada. Ha sido devorado por su madre seductoramente femenina; exactamente al final es devorado por una pandilla de jovenzuelos. Es significativo que el protagonista no aparezca nunca; no tiene rostro ni cuerpo. La madre devoradora es el personaje innegablemente real. Aparece en las composiciones de Williams, en las novelas de sus contemporáneos con los hijos homosexuales, las hijas ninfomaníacas y los Don Juanes vengadores. Estas creaciones son como un grito torturado de obsesionante odio-amor a las mujeres. Es significativo que estén escritas por autores del Sur donde la feminidad que la mística exalta permanece intacta.
(La mística de la feminidad)


Thompson

La responsabilidad de los actores.
Se presenta la vida política como una colección de actores cómicos que resbalan al pisar pieles de plátano y que aporrean la cabeza con bolsas llenas de harina.
Sin el menor asomo de teatralidad.
Producir el drama entero con gran efecto.
Basta ya de comedia. Porque si eso ha de ocurrir será solo el comienzo.
Fútiles actos teatrales.
(Nuestras libertades y nuestras vidas)


Le Goff
Orestes furioso, de Racine.


Deutscher
En 1953, "La Gaceta Literaria" pidió francamente, que se permitiese al teatro soviético disponer sus propios asuntos, sin interferencias desde el exterior.


Böll
En la ladera de la montaña Croghann, vivió el capitán Boycott, el que dio lugar a que la población inventara el boicotear. Explotador de los campesinos irlandeses.
Joseph Biggar, verdadero inventor del teatro del absurdo, capaz de bloquear a los políticos ingleses durante horas, e incluso días, mediante la lectura de textos sin sentido.
Sucesos dramáticos.
(El honor perdido de Katharina Blum)

La figura de Arlequín nació en Bérgamo.
(Opiniones de un payaso)


Deleuze
El presente del actor es el más estrecho, el más apretado, el más instantáneo, el más puntual, punto sobre una línea recta que no abandona dividir la línea y de dividirse él como pasado-futuro. El actor es el Aión; impreso sobre lo más profundo, sobre el presente más pleno que contiene el futuro y el pasado, surge aquí un pasado futuro ilimitado que se refleja como un presente vacío que no tiene más espesor que el espejo. El actor representa, pero lo que representa es futuro y ya pasado, mientras que su representación es impasible y se divide, se desdobla sin romperse, sin actuar ni padecer. Hay una paradoja del comediante; permanece con el instante para interpretar algo que siempre se adelanta y se atrasa, se espera y se recuerda. Lo que interpreta nunca es un personaje; es un tema (el tema complejo o el sentido) constituido por los componentes del acontecimiento, singularidades comunicativas efectivamente liberadas de los límites de los seres singulares y de las personas. El actor tensa su personalidad un instante más divisible para abrirse a un papel impersonal. Ocupa la situación de interpretar un papel que interpreta otros papeles. El papel está con referencia al actor como el futuro y el pasado con el presente instantáneo que les corresponde sobre la línea del Aión. El actor efectúa el acontecimiento, pero de una manera completamente diferente a como se efectúa el acontecimiento con la profundidad de las cosas. O dobla esta efectuación cósmica con otra, a su manera singularmente superficial, más neta, cortante y, por tanto, pura cuanto que viene a delimitar la primera, destaca una línea abstracta y no conserva del acontecimiento sino el contorno o el esplendor; transformarse como el comediante de sus propios acontecimientos, anti-efectuación.
(Lógica del sentido)


Barthes
Actor Zeami. El cuerpo trabaja con más reserva que el ánimo.
En nuestro arte teatral, el actor finge ejercer una acción, pero sus actos nunca son más que gestos. Sobre el escenario, nada más que teatro y, sin embargo, teatro vergonzoso.
El efecto de distanciamiento recomendado por Brecht. Gracias a la discontinuidad de los códigos, a esa censura impuesta a los diferentes rasgos de la representación, de manera que la copia elaborada sobre el escenario no sea destruida, sino como quebrada, estriada, sustraída al contagio metonímico de la voz y del gesto, que impregna a nuestro comediante. Aquí reina la cita, la pizca de escritura, el fragmento de código.
En el texto moderno, el trenzado de códigos, de referencias, de constataciones desligadas, de gestos antológicos, multiplica la línea escrita por el juego de una combinatoria, que se abre en el espacio entero del teatro. Lo que comienza uno lo sigue el otro, sin descanso.
El actor occidental (naturalista) nunca es bello. Su cuerpo exige esencia psicológica y no plástica. Es un repertorio de órganos, una musculatura de pasiones, cada una de cuyas acciones (voz, mimos, gestos) está sujeta a una especie de ejercicio gimnástico.


Clarke
La excitación de un nuevo drama.
(A la caída de la noche)


Behan
Teatro de John M. Synge, Thomas Kilroy, Sean O´Casey, Brian Friel, Syd Cheatle.


Losee
Bacon. Los ídolos del teatro son los dogmas y los métodos recibidos de las diversas filosofías.


Fo
Actor Misterio es el término que se empleaba ya, en los siglos II y III, para indicar un espectáculo, una representación sacra. Misterio significa representación sacra; misterio bufo, espectáculo grotesco. Desde los primeros siglos, el pueblo se divertía moviendo, jugando espectáculos de forma irónico-grotesca, porque para el pueblo el teatro grotesco ha sido el elemento de expresión, de comunicación, de provocación y agitación de ideas. Uno de los textos esenciales del teatro cómico-grotesco, satírico, es "Rosa fresca autentissima", de Ciullo (Cielo) d´Alcamo.
El juglar era alguien que, en la Edad Media, pertenecía al pueblo. Denota Muratori, que el juglar nacía del pueblo y del pueblo tomaba la rabia, para devolverla de nuevo al pueblo filtrada a través de lo grotesco, de la razón, para que el pueblo tomara conciencia de su condición. Por eso, en la Edad Media, mataban con abundancia a los juglares, los desollaban, les cortaban el músculo bucal.
Bufonada, especie de preparación a los espectáculos irónico-grotescos, en la que participaba el pueblo maquillado y disfrazado de mammuttones, una máscara arcaica, mitad cabra, mitad diablo. El personaje del Jolly, el loco, alegoría del pueblo. El juego del estrépito, del alboroto, era esencial en estas fiestas.
Estos personajes enmascarados se reunían en la plaza y celebraban una especie de proceso legal simulado a los nobles, poderosos, ricos, mercaderes, reyes, usureros, banqueros, obispos y cardenales. Se organizaba una especie de proceso legal violento, a partir de acusaciones concretas. El momento emocionante era el final, era una especie de infierno al que arrojaban, en falsos pucheros con falso aceite hirviendo, con máscaras, desollamientos, a esos ricos. Los ricos de verdad se atrincheraban en sus casas. Ratifica Bloch, que las persianas se inventaron en esa época, para que los ricos pudieran examinar esas manifestaciones en la plaza, sin que los vieran desde abajo. Estos juglares, bufones, al terminar la fiesta entraban en la iglesia. La iglesia de la Edad Media respetaba el significado original de ecclesia, lugar de asamblea. Entraban en ese lugar al final de los ocho u once días que duraba la bufonada, que tenía lugar en diciembre, y que seguía la costumbre de las fiestas Fesceninas, el carnaval de los Romanos. Al final de la iglesia, en el crucero, los esperaba el obispo. Este se despojaba de sus vestimentas y las ofrecía al jefe de los juglares, quien subía al púlpito y pronunciaba una homilía en la clave exacta de los sermones del obispo; le imitaba. Imitaba sus tics y esquemas, todo el discurso de fondo, desvelando el juego de engaño, hipocresía, poder.
A san Zeno de Verona un juglar se la jugó perfectamente; durante seis meses, en cuanto pretendía subir al púlpito, no conseguía terminar sus sermones. Se metían con los milites, porque eran los más odiados por el pueblo, profesionales del orden establecido, jefes o comisarios.
Había un modo de hacer campaña publicitaria de los espectáculos sacros. Detrás iban los azotados, flagelantes o flagelados. Tras el desfile publicitario por las calles y plazas de la ciudad, rodeaban el palco donde se desarrollaba la representación y subrayaban, indicaban cantando, gritando, lamentándose y respirando a coro, los tiempos dramáticos y grotescos de la representación. El pueblo recurría a máquinas teatrales, esculturas con los miembros articulados (truco del déséquilibre de los titiriteros flamencos), para representar la divinidad. Esto ocurría porque el actor, el cómico, quería que el interés del publico se centrara no en lo divino como en lo humano. Una escultura era sólo indicativa, emblemática, y el actor podía desarrollar con comodidad el aspecto dramático de la condición humana, subrayarla: la desesperación, el hambre, el dolor.
Está ligada al tema de la dignidad la "Moralidad del ciego y del tullido". Es uno de los temas más famosos y difundidos del teatro medieval en Europa. Se perciben versiones en Francia, en el Hainaut belga; en Italia, versión de Andrea della Vigna, de finales del XV.
El fraile franciscano Jacopone da Todi, un pauperista evangélico, extremista, estaba vinculado al movimiento de los campesinos pobres; en muestra de desprecio por las leyes de prevaricación impuestas por Bonifacio VIII, gritó en uno de sus cánticos, ¡Ah, Bonifax, que en puta has convertido la Iglesia! Bonifacio se la guardó. Cuando logró poner las manos encima de Jacopone, el cual era, además, un hombre de teatro extraordinario, lo encerró en la cárcel, sentado, obligado a permanecer en esta postura, las manos abiertas y los pies atados, durante cinco años, encadenado a sus heces. Cuando salió, gracias a la muerte del papa, joven aun, no podía andar; se vio obligado a arrastrarse doblado en dos. Cuando falleció, un año más tarde, pretendieron tenderle en el ataúd; no lo consiguieron. Lo enterraron sentado.


Burgess
Era evidente, que en alguna ocasión había pisado un escenario.
Había sido actor infantil, actuando en "Peter Pan", hasta que su voz se quebró, en prestación del personaje que hacía en la pieza el papel de Mr. Darling.
Apuntador de cómicos.
El peine del teatro.
Encorvado Punch. Personaje de historieta, "Punch y Judy".
(El doctor está enfermo)

Los personajes trágicos jamás toman asiento. Se sientan y transforman en personajes cómicos.
(Sinfonía Napoleónica)

Alegre rechonchez del polichinela.        
Sencillez teatral, que proporciona una mayor práctica.
(Enderby por dentro)     


Abbagnano
Dewey. "Los fines son sólo finales o términos de episodios temporales, sean efectiva consumación, o tragedia deplorable".      
Fuentes Históricas. Los restos de las realizaciones producidas por el ser humano, casas, puentes, teatros, utensilios.    
1) Trágico es el conflicto permanentemente solucionado y superado de la organización perfecta del todo. Hegel afirma que el conflicto de lo trágico, a pesar de constituir la sustancia y la verdadera realidad, no se mantiene, encuentra su justificación sólo por cuanto es superado como contradicción. La solución trágica restablece la armonía y lo que destruye es sólo la particularidad unilateral que no ha podido llegar a concordar con la armonía. Lo propio de todo optimismo de cuño romántico será la tragedia como simple apariencia de una sustancial comedia. Todo termina perfectamente y lo que se pierde es una particularidad unilateral que no tiene valor. 
2) Tragedia es el conflicto no resuelto e insoluble. Schopenhauer. "La tragedia es una representación de la vida con su aspecto terrorífico. El dolor sin nombre, el afán de la humanidad, el triunfo de la perfidia, el descarnado señorío del azar y el fatal precipicio de los justos e inocentes nos son presentados y constituye un signo significante de la naturaleza del mundo y del ser". Pero la inevitabilidad y la verosimilitud de un hecho maligno o una injusticia inminente quitan de igual manera que la inevitabilidad y la verosimilitud de la justicia y la armonía el carácter trágico. Las actitudes posibles son la resignación o la desesperación, que como las de sus opuestos excluyen el conflicto constitutivo de lo trágico. 
3) Trágico es el conflicto que puede ser solucionado, pero cuya solución no es definitiva ni justa o satisfactoria. Schiller examina lo trágico como una manifestación de la poesía sentimental que representa el conflicto entre lo real y lo ideal. La poesía sentimental se divide entre sátira y elegía. La sátira es aquella con la que el poeta toma como objeto lo real apreciándolo insuficiente con referencia al ideal. Cuando la insuficiencia de lo real se representa a través del conflicto entre lo real y nuestras exigencias morales se tiene la sátira seria, lo trágico. Paradójicamente, Nietzsche vio con lo trágico el carácter terrorífico de la existencia y la posibilidad de aceptar y transfigurar tal carácter, ya sea a través del arte o a través de la voluntad de dominio. La primera solución la atribuye a los griegos. Más tarde, Nietzsche vislumbró el camino de salida de lo que hay de terrorífico de la vida, de la aceptación de la vida debida a la voluntad de dominio y examinó lo trágico como la aceptación dionisíaca de lo terrorífico y lo incierto. Esta concepción de lo trágico se puede distinguir por el hecho de que da lugar con su caracterización a la problematicidad de la situación trágica, al carácter que le permite decidir sin que su decisión sea definitiva o perfecta.

Francis Bacon. Además de las dos especies naturales de ídolos, los idola tribus y los idola specus, están los ídolos adventicios o provenientes de fuera. Los idola fori y los idola theatri producidos por convenciones humanas y las doctrinas filosóficas o demostraciones erróneas.
Hume. Con la poesía épica la unión de los acontecimientos es estrecha y sensible, ya que las imaginaciones y las pasiones tienen una parte mayor. Y suponen que la representación sea particularizada y vivaz y que ofrezca los detalles que pueden acentuar el colorido pasional. Por este motivo la poesía épica y la dramática escogen como objeto propio acontecimientos restringidos, dado que la longitud del relato la haría de menester genérica y poco apta para suscitar atractivo y pasión.
(Historia de la Filosofía)


Cleveland
Vaclav Havel, el autor de teatro transformado como presidente de Checoslovaquia.
(El nacimiento de un mundo nuevo)


Duras
Especie de teatralidad infantil.       
Experimentar sentimientos a través de la parodia.

Están prevenidos del drama, pero ignoran su origen.
(El amor)


Plath
Rastro de sangre de tragedia austera.


Sciascia
Universo pirandelliano. El ser humano solo.
Lugares, personajes, traumas pirandellianos.
(Todo modo)


Sagan
Tres golpes en el teatro, una especie de arreglo.
Afición por el teatro, se arrimaba a ciertas contestaciones, replicaba al final del acto y semejaba sancionar sus frases con movimientos.


Robbe-Grillet
Declarar con voz dramática.
Un cómico aspecto de traidor de melodrama.
(La doble muerte del profesor Dupont)

El escenario del teatrillo representa una especie de claro en la selva.
Las circunstancias del drama.
Dramas, sainetes y cuadros plásticos.
Dos personajes inmovilizados en actitudes dramáticas, como bajo el influjo de una intensa emoción.
(La casa de citas)


Nooteboom
El teatral aspecto exterior.
Dio unos cómicos pasitos de zigzag antes de caer lentamente.
The eye of the beholder, el ojo del espectador.
Matices, pequeños desplazamientos de dramáticas consecuencias.
Casi feliz, como un artista después de su representación.
Disfrutaba de un palco estupendo del teatro y la pieza era de terror o lírica, comedia de enredo o drama o se alternaba lo tierno con lo cruel y lo obsceno.
(Rituales)

La representación teatral con todos los elementos típicos.
Un festival literario acompañado de diversos espectáculos teatrales.
Los holandeses, prestos siempre a alabar la grandeza de Shakespeare o Racine.
(Perdido el paraíso)


Bernhard
Un actor extraordinariamente dotado.
Meterse dentro de una carrera sin salida como actor popular.
No podemos decir de una comedia que sea una tragedia.
Hemos salido del teatro. Y los hombres son los actores, de los que no puede esperarse ya mucho.
(El sótano)

Un teatro de marionetas horrible y lastimoso.
(El aliento)

Sufrimiento sólo teatral.
Existir con una disposición de mentira y de teatro.
(El frío)

Los abuelos son los verdaderos filósofos de todo ser humano, siempre descorren el telón que los otros cierran. Vemos lo real, la sala de butacas y, sobre todo, el escenario y lo que hay detrás del escenario. A través de los abuelos vemos el espectáculo completo, no un resto miserable y mendaz de calidad de farsa. Mi abuelo me rescató del embrutecimiento y del desolado hedor de la tragedia terrenal donde se han asfixiado miles y millones.
El crepúsculo matutino daba a mi llegada un efecto teatral que favorecía mi entrada al escenario.
El centro del poema dramático.
Haciendo teatro de la peor especie.
Fue a parar al Burgtheater con la calidad de una actriz mediana que hacía un buen papel de las farsas de Nestroy y hasta una vez de la Ifigenia de Goethe.
Las voces amortiguadas, los pasos adecuados a la tragedia.
Los desvanecimientos, el arte teatral más alto imaginable.
Un espectáculo teatral auténtico.
Es para mí un enigma cómo consiguen los actores aprender un texto largo, llegado el caso de unas cien páginas.
Caía el telón y crepitaban los aplausos.
(Un niño)

La quintaesencia de la comedia.
Una comedia educativa.
Finge uno un amigo al ocultar al enemigo que hay tras ese amigo; al disimularlo el amigo entra al teatro que uno finge y se sitúa temporalmente al centro del escenario hasta que lo echamos porque, de pronto, poseemos la aptitud de verlo como enemigo. Surgen nuevos enemigos con calidad de amigos del fondo del escenario, acuden desde las mayores tinieblas. La riqueza de vocabulario de los enemigos con calidad de amigos que pueblan el escenario hace de apuntador infinitamente experimentado y redomado por el escenario que hemos creado con la mayor táctica de disimulo. El telón se levantaba, los enemigos (como amigos y a la inversa) subían al escenario hasta que la muerte hacía bajar el telón de acero destrozando al instante una gran parte de los que actuaban.
(La Calera)

Una situación horrible y cómica a la vez.
Reflexionar respecto de un escenario, pero lejos de ese escenario, a través del mayor alejamiento posible del escenario poder reflexionar de la mejor manera posible todo lo referente a ese escenario.
Tenemos que estar todo lo lejos como sea posible del escenario de nuestra reflexión para poder reflexionar como es debido con la mayor intensidad y claridad. Primero la aproximación al objeto como idea, luego la posición más alejada posible del objeto para poder percibirlo y reflexionarlo, lo que como consecuencia significa la disolución del objeto.
No tener nada dentro de la cabeza más que teatro y diversiones.
La refinada representación de una comedia.
Prepararse para el teatro, ir a todos los estrenos y rechazar y burlarse de lo que había visto.
El teatro de Linz representaba cosas perfectamente intencionadas, pero repulsivamente catastróficas, nunca nada positivo al respecto.
Una fanática del teatro, una apasionada espectadora.
Sentir predilección y elogiar una pieza de teatro.
Con los amigos es como siempre ha sido; filosofía, construcción, Historia Natural, viajes, catástrofes naturales, libros, pasado, futuro, teatro.
(Corrección)


Ellmann
British Drama League. 1919.
Los sardónicos dramas de Ibsen.
Dramática subitaneidad.
"Sweet Briar".
Ibsen, un genio surgido de un pueblo pequeño y parroquial.
Yeats encontraba que las composiciones de Ibsen eran para la capa media y que estaban sobrepasadas.
Bernard Shaw, "The Quintessence of Ibsenism" (1891) alaba la tesis de la moral convencional.
Joyce percibió de Ibsen lo que llamaba <<un ánimo de rebelde belleza juvenil>> que surgía como <<un viento cortante>>. Pese a que solo podía leerlo con traducciones bebiendo de él -según Yeats- de la higiénica botella de William Archer supo percibir que la ironía iba de la mano del idealismo. La noción de honestidad artística llevada hasta la autodestrucción. La verdadera, más un desenmascaramiento que una revelación. Aprobaba el desapego de Ibsen que le condujo a abandonar su país y apreciarse como un exiliado.
Sudermann, "Magda". El tema es el genio surgiendo en el hogar.
F. Anstey, "Vice Versa". El tema del padre y el hijo.
Stephen Phillips, "Paolo and Francesca" 1900.
Silbaron indignados la noche del estreno de "The Playboy of the Western World" de Synge.
Ibsen detestaba las manifestaciones groseras de patriotismo.
El 8 de mayo de 1899 tuvo lugar el estreno de "The Countess Cathleen" de Yeats. Florence Farr encarnaba al poeta Aileel y May Whitty a la condesa. El tema fáustico de un "bouc émis aire" de la raza; el sacrificio exaltado de la condesa iba a asumir el sufrimiento de su raza; la melodía cantada por Florence Farr <<Who Goes with Fergus?>>, su insatisfacción febril y su promesa de un exilio libre de preocupaciones.
Los temas satíricos de Ibsen.
El Physics Theatre.
Las tramas infantiles de Corneille y Metastasio.
La literatura aborda los temas singulares cuanto convenciones temporales, mientras el drama solo se enfrenta a las leyes inmutables humanas.
La negativa de Ibsen a entablar batalla con sus enemigos.
Eleonora Duse en "La Gioconda" y "La Città Morta".
El Irish Literary Theatre representaba "The Countess Cathleen", "The Heather Field" y "The Bending of the Bough" de Martyn, "Casadh-an-tSugáin" de Douglas Hyde en irlandés, "Diarmuid and Grania" extraída por Yeats y George Moore de una leyenda irlandesa.
Al ignorar el nolano (de Nola) el teatro había sucumbido ante los gnomos.
Ibsen usó la palabra gnomos para calificar los enemigos del arte.
Los autores Charles Matthews y Thomas William Robertson.
T. W. Robertson, "Caste".
El Astley´s Amphiteatre de Londres.
Lady Gregory había demostrado una insospechada curiosidad para escribir comedias rurales.
El sentido de posesión de la comedia es superior al sentido de carencia de la tragedia. Joyce encuentra la stásis del arte con la suspensión de los sentimientos de piedad y terror de la tragedia y con la emoción de la alegría que da la comedia. Establece las diferencias de los tonos épico, lírico y dramático y concede subrepticiamente al drama el más alto valor porque afirma ser el más impersonal y auténticamente creativo. Insiste que el arte está inscrito en una estética y no pretende fines morales ni prácticos.
La Bernhardt y Réjane; Signoret actuando en "La Bonne Espérance" de Heijerman en el Théâtre Antoine.
A Ibsen le gusta representar al artista en las alturas.
Ibsen había sufrido un exilio en Roma, aunque respaldado con una pensión.
Annie Horniman, directora teatral.
Febrero de 1907, el escándalo del Abbey Theatre con "The Playboy of the Western World" de Synge.
El severo Ibsen era exuberante con <<Peer Gynt>> y su protagonista incluso más. La incursión de Peer Gynt en lo adverso y lo desconocido -con gnomos, dementes y sus propios abismos-, el carácter simbólico e incluso gnómico culminando con el retorno tal vez más recordado que real a un momento de amor juvenil.
Con ayuda de Francini, el cual conseguía entradas gratuitas del "Piccollo della Sera" Joyce iba al teatro. <<Los italianos tienen mucho genio para el teatro -dijo-. En el escenario de la vida no hay actores que los superen.>> Vio a Eleonora Duse en "Rosmersholm". La encontró envejecida y vencida, aunque seguía teniendo momentos geniales. Fue a ver a Ermete Zacconi representar el papel de Oswald de los "Espectros" de Ibsen y cuando Oswald comienza a enloquecer Joyce desde su butaca hizo posturas rarísimas. Cuando Zacconi interpretó con su estilo de verismo al conde de "Il Pane Altrui" de Turguenev, Joyce gritó en pleno teatro después del acto que representa la miseria del viejo conde <<Nadie en mi país conoce artistas como estos.>> Para entonces los triestinos estaban acostumbrados a sus salidas.
Como otros artistas Joyce tendía a encontrar con otros escritores adelantos de lo que iba a ser su propia historia anímica. Rosmer era más atractivo que Rebecca. <<Sin embargo, la vida no es siempre como Ibsen la representa. Mrs. Alving es Maternidad. Todo es muy sutil. Pero carece de importancia estos tiempos. También es un vestigio de grandilocuencia. El realismo total es imposible. Pero es el colmo que Ibsen haya omitido con sus trece dramas cualquier referencia a las finanzas.>>
El actor-empresario Alfredo Sainati de la compañía Gran Guiñol Italiano.
El estreno de "El compromiso de Blanco Posnet" de Bernard Shaw del Teatro Abbey. El drama había sido prohibido en Inglaterra pero Yeats y Lady Gregory se aprovecharon del resquicio abierto con una cuestión técnica (Lord Chamberlain no alcanaba los teatros irlandeses) para desafiar con éxito la pretensión del virrey para que no se estrenara.
El distinguido y desnudo estilo del teatro moderno.
Los temas de "Exiles" el retorno, la amistad, los cuernos están próximos de los de "Ulysses". La atención de Joyce se centra con el esposo, no con el amante; atribuye el reciente hallazgo de las páginas de "Madame Bovary" descartadas por Flaubert, la nueva actitud de la mente que lleva a prestar atención al dilema al que se enfrenta el marido más que al encanto del amante. Pero lo importante era que el personaje del marido-protagonista era una figura que le permitía mantener como centro de su actividad literaria su propia personalidad madura.
El ánimo se libera de sus ataduras gracias a un momento caracterizado con la alegría que desde joven había sido alabada por Joyce como la emoción distintiva de la comedia que la coloca encima del nivel de la tragedia.
El pánico era cómico por lo desmesurado.
La revista de Chicago "Drama".
El empresario teatral norteamericano Cecil Dorrian.
Claud W. Sykes, actor profesional. La mujer de Sykes cuyo pseudónimo para el teatro era Daisy Race. Sykes estuvo actuando con la compañía de Mrs. Bandman Palmer.
El año 1917 por una ironía de la guerra Zurich era el centro teatral del mundo. El teatro de Max Reinhardt presentó "El sueño de una noche de verano", el "Agamenón" de Esquilo, "Dantons Tod" de Büchner y "Gespenster Sonata" de Strindberg. Joyce decía de Strindberg que <<los dorados están gastando el pan de jengibre>> y que <<no puede haber drama detrás del desvarío histérico>>. Trabó amistad con el escritor austriaco René Schikele el cual le pidió que tradujera al inglés "Hans im Schnakenloch" pero Joyce se negó. Le atraía mucho Frank Wedekind y fue a ver los montajes que el autor hizo de "Francesca".
Joyce empresario de la compañía Players de Zurich. Logró atraer a la compañía a Evelyn Cotton. Tristan Rawson llegó a ser el primer actor.
Joyce alquiló el teatro zur Kamflenten de la Pelikanstrasse para la noche del 29 de abril.
El montaje de "Magic" de Chesterton, "La mirada de doce libras" de Barrie, "Riders to the Sea" de Synge y "La dama negra de los sonetos" de Shaw.
Madurar los planes para las representaciones.
Joyce acusó a Bernard Shaw de haber impedido que "Exiles" fuera aceptada por la Stage Society, pero sin pruebas directas.
"In Cantico dei Cantici" de Felice Cavallotti, "Le Baiser" de Banville, "In a Balcony" de Browning.
"The Heather Field" de Edward Martyn era un precedente de "Exiles".
La actriz alemana Elisabeth Koerner.
El actor Arnold Korff.
John Ervine, "Mixed Marriage".
T. C. Murray.
<<Un drama no representado es realmente un deportado muerto.>>
Lugné-Poë dirigía el teatro experimental del Théâtre de L´Oeuvre.
Jacques Coupeau dirigía el teatro Vieux Colombier.
Joyce no soportaba ni a Racine ni a Corneille.
Crommelynck, "Le Cocu Magnifique" abordaba el tema de "Exiles", los cuernos pero con términos fantásticos. Con "Exiles" la gente actúa con reserva, con "Le Cocu" el protagonista actúa como un demente.
Charles Young, "Jim the Penman" (Jim el escriba) cuyo protagonista era un falsificador.
Sean the Post, personaje de "Arrah-na-Poge" de Boucicault.
La representación de "Exiles" en Nueva York el 19 de febrero de 1925 en el teatro Neighborhood con un montaje organizado del escultor Jo Davidson. Se mantuvo en cartel hasta llegada la cifra de 41 representaciones.
El estreno en Londres de "Exiles" del Regent Theatre los días 14 y 15 de febrero de 1926 bajo la dirección de W. G. Fay. Los dos primeros actores fueron Rupert Harvey y Gwaldys Black-Roberts.
La semejanza de las "Bacanales" de Eurípides y los "Espectros" de Ibsen.
La protesta internacional frente la piratería de Roth con 167 firmantes con la firma de Maeterlinck.
Samuel Beckett, el joven excéntrico pero agradable. Peggy Guggenheim comparó en sus memorias a Beckett con Oblomov, el personaje de Goncharov incapaz casi de levantarse de la cama.
Saltó a la calle como una marioneta estropeada y gritó <<Soy libre>>.
La actriz Rachel Behrendt.
La actriz Ginette Faccone.
El papel de actor cómico de nariz roja. Un autor trágico de mandíbula azul.
Las pieces du Palais-Royal, comedias ligeras.
La actriz Maria Becker.
(James Joyce)


Eco 
Vibran los versos de Brecht con una especie de irreductible nostalgia de la dimensión lírica.
Si examinamos la poética teatral de Bertolt Brecht encontramos una concepción de la acción dramática como exposición problemática de situaciones de tensión; propuestas estas situaciones -según la nota técnica de la recitación épica que no quiere sugerir al espectador, sino presentarle de forma separada, ajena los hechos que se experimentarán- la dramaturgia brechtiana no elabora soluciones; será el espectador el que saque las consecuencias de lo que ha visto. También los dramas de Brecht terminan con una situación de ambigüedad; excepto que aquí es una ambigüedad de la existencia social como choque con problemas irresueltos a los cuales es preciso encontrar una solución.
Hipólito decide abandonar la patria para lanzarse a una vana búsqueda de Teseo, pero Teramenes adivina una aflicción más profunda. Los lugares de la infancia han sido infectados con la presencia de una madrastra, Fedra. Racine constituye a Fedra como personaje trágico esencial. Fedra es malvada porque su estirpe está maldita. El padre es Minos, la madre Pasifae. Hipólito y Terámenes hablan con un décor barroco, con elegantes alejandrinos del siglo XVII.
De los cantos de los aedos y de los bardos y de la comedia del arte encontramos el principio de improvisación, las posibilidades de autonomía creadora, menores constricciones desde el exterior y ninguna referencia a una unidad en acto.
El absurdo del que están saturados los diálogos de Beckett. La burla de Beckett rezuma angustia.
Brecht a fin de que el espectador se sustraiga a la posible hipnosos del hecho representado exige que se mantenga encendida la luz de la sala y que el publico pueda fumar.
(Obra abierta)

La comedia nace de las Romai, aldeas de campesinos. Era una celebración burlesca al final de una comida o una fiesta. Habla de seres viles y ridículos, aunque no malos. Y tampoco termina con la muerte de los protagonistas. Logra producir el ridículo, mostrando los defectos y los vicios de los hombres comunes.

Tensión, fantasía, sentido dramático.
Los actores hacen parir los partos de otros. Pero fingen que el mundo cual es actua de otra manera.
Dotes teatrales.
Un ademán teatral.
El místico es util porque es teatral, se exhibe.
Adaptaciones para el teatro.
Opté por la comedia brillante esperando que alguien admirara mi autodominio.
Extrajo teatralmente tres libros del cajón de su escritorio.
Abrir la ventana de par en par con gesto teatral.
El teatro del ocultismo.
Un malhumor teatral.
Un atajo de dementes inmersos bajo una reyerta de Grand Guignol.
La espástica agilidad de una marioneta de madera.
(El péndulo de Foucault)


Pinter
Una mirada furibunda.
Jugando con sus reflexiones.
Un poco de vista desde el cuarto ayuda a pasar el tiempo, ver el panorama.
Atractivos, aficiones, pasatiempos.
Trabajos de madera, modelos de veleros.
Sé ocupar mi tiempo de la forma más ventajosa.
Encender la pava. Una figura de dicción. Poner la pava al fuego. Encender el gas.
Hablar de forma decidida.
Satisfechos con la idea.
Con firme pretensión.
Latas McVitie & Price.
Una torta de fruta y nuez.
Un Char Siu con habas. Cerdo asado.
Hablar con gran deferencia.
Con tono bajo y tenso.
Demostrar aptitud.
(El montaplatos)


Laing
Con Samuel Becket entramos a un mundo donde no hay un sentido opuesto del yo con su salud y validez para mitigar la desesperación, el terror y el tedio de la existencia. De manera que están condenados a vivir los dos vagabundos que esperan a Godot.
Su capa y su bastón de vestuario de teatro de segunda categoría.
Era verdaderamente un actor muy experimentado porque había desempeñado un papel u otro. La noción que tenía de la naturaleza humana general era que todos eran actores.
Practicaba la más tortuosa simulación de los otros con los papeles que desempeñaba. Para consigo, sin embargo, su ideal era ser lo más completamente honesto posible.
En su calidad de actor deseaba sentir despego del papel que estaba desempeñando.
La afición a desempeñar papeles ante el espejo.
(El yo dividido)


Aronson
La investigación de Bem ignora un factor vital. Que el actor, según situación concreta, posee más información que el espectador.


Neill
Billy Graham. Predicador norteamericano, famoso por sus sermones violentamente antimodernistas y el aparato comercial que rodea sus campañas, muestra de tartufismo.
(Hijos de la libertad)


Moorehead
Resplandecer una explosión de luces de un teatro.
(El misterio del Nilo Blanco)


Leonard
Manera deliberadamente melodramática.
En plan de actor.
(Fulgor de muerte)


Fast
Peter Weiss, "Marat-Sade".
(El Legado)

Explosión de drama yiddish en el Lower East Side.
Orpheum. Teatro.
La Nazimova representa "Hedda Gabler". Ibsen cuenta una historia maravillosa, sobre una mujer y pretende explicarnos el móvil de sus actos.
El arte dramático es empatía. El auditorio siente y sufre lo que está sintiendo y sufriendo el actor.
Análisis comparativo de las creaciones dramáticas.
Los actores yiddish se distinguían como trágicos, su nivel emocional era alto y sus movimientos explícitos; agitaban los brazos, cerraban y abrían las manos, convertían su cuerpo en instrumento de expresión, silenciosos practicaban una especie de mímica.
(Max)

El actor sabe la imagen que da al mundo exterior.
(El sistema)

Utilizar la voz con los recursos y el dominio de un consumado actor.
(Poder)


Nagel
Un paso de las investigaciones históricas es demostrar que los factores de cada categoría de los que se conjetura que son condiciones de una acción dada han sido presentes con la ocasión del acto. Sin embargo, este paso no establece cuál de esos factores fue la razón real de la conducta del actor.
(La Estructura de la Ciencia)


Japrisot
Miedo de estar representando una comedia.       
Despedirse con ademán trágico.
Un sinvergüenza, un obsequioso, un tartufo a quien no se podía aguantar.
(Trampa para Cenicienta)


Leys
Frágil e ilusorio atrezo de cartón piedra de una pieza de teatro. Puede derrumbarse, de repente, y transformarse como un caos negro.
(A la luz de Simone Weil)


Orton
"Loot" se estrenó en el Jeannetta Cochrane Theatre, el 26 de septiembre de 1966. Y el 1 de noviembre de 1966, se traspasó al Criterion Theatre.
Charles Marowitz, director de "Loot", de origen norteamericano. Fundador del Open Space Theatre (1968) y autor de "Confessions of a Counterfeit Critic". Entre sus composiciones teatrales figuran, "Artaud at Rodez", "Marowitz Shakespeare" y "Sex Wars: Free Adaptations of Ibsen and Strindberg".
El dramaturgo Harold Pinter, también actor y director de teatro, era el dramaturgo inglés contemporáneo a quien Orton admiraba.
"Retorno al hogar", de Harold Pinter, 1965.
"What the Butler Saw". Montaje póstumo a cargo de Lewenstein-Delfont Productions Ltd. y H. M. Tennent, en el Queen´s Theatre, el 5 de marzo de 1969. Con Stanley Baxter, Coral Brownne y Ralph Richardson.
Sheila Ballantine, actriz, hizo el papel de Fay en el primer montaje londinense de "Loot".
Pretensiones de refinamiento, el desorden, la confusión y la forma de hablar, en "Entertaining Mr. Sloane" y "The Good and Faithful Servant".
Orton utilizó la idea de la compañía de baile, en el amargo final de "The Good and Faithfull Servant".
Margaret Ramsey. Agente teatral. Se hizo cargo de los asuntos de Orton, en diciembre de 1963 y a finales de 1964, había vendido "Entertaining Mr. Sloane" a Michael Codron. Cinco meses después, se estrenaba en el New Arts Theatre Club.
"The Ruffian on the Stair". Primera realización personal de Orton. Se emitió como pieza radiofónica en el tercer programa de la BBC, el 31 de agosto de 1964. Primer montaje escénico, sin decorado, a cargo de la English Stage Company, en el Royal Court Theatre, el 21 de agosto de 1966. Estreno teatral en el Royal Court, en programa conjunto con "Erpingham Camp" (como "Crimes of Passion"), a cargo de la English Stage Company, del 6 al 17 de junio de 1967.
"Occupe-toi d´Amélie", de Feydeau.
La nauseabunda producción de "A Flea in Her Ear". Todo se hacía a un ritmo vertiginoso y el efecto era soporífero. Los decorados y el vestuario semejaban las fantasías de un pervertido demente.
Demasiado freudiano, para sentirme a gusto.
Las dentaduras desempeñan un papel importante en "Loot" y "Entertaining Mr. Sloane"
El hecho de que escribo la realidad.
Peter Hall. Director artístico del National Theatre.
Rediffusion Television presentó la primera versión de "The Erpingham Camp", el 27 de junio de 1966. La English Stage Company hizo el primer estreno, en el Royal Court Theatre, bajo la dirección de Peter Gill.
Kennet Cranham. Actor. Representó a Hal en la primera producción londinense de "Loot" y en Broadway. Uno de los actores preferidos de Orton, el cual encarnó su truculencia y encanto propios.
Entrevista de Orton en "Plays and Players", junio de 1966.
Simon Ward. Actor. Hizo el papel de Dennis en el estreno de "Loot", en Londres.
"Staircase", de Charles Dyer, 1966.
Michael White. Empresario de teatro y coproductor de "Loot". Colaboró de nuevo con Oscar Lewenstein en la temporada de Joe Orton en el Royal Court, en 1965.
Kenneth Williams (1926-1988). Famoso cómico y actor. Representó el papel de Truscott en el primer montaje de "Loot".
Las impresiones negativas del escritor asalariado.
William Gaskill. Director al frente de la English Stage Company (el Royal Court), 1965-1972.
Desmond O´Donovan, director de teatro.
Oscar Lewenstein. Coproductor de "Loot". Siguió fiel a las composiciones de Orton. Compró el guión de "Up Against It", fue coproductor de "What the Butler Saw" (1969) y como director artístico del Royal Court (1972-1975), organizó una temporada Joe Orton con las piezas de teatro largas.
David Merrick. El productor de Broadway más influyente durante la postguerra. Entre sus éxitos figuran, "Fanny", "Hello Dolly", "Gypsy" y "Jamaica".
Con un reparto sólido no se notaría una dirección horrenda.
Fenella Fielding. Actriz.
Reinas disfrazadas a lo Tennessee Williams.
Se hicieron veintidós representaciones de "Loot" en Broadway.
Michael Redgrave, actuación de oruga, en "Alicia". John Gilgud, la Tortuga.
Hacer una lista de posibles actores para cada papel.
Un conveniente lapsus de memoria.
Michael Codron, coproductor con Donald Albery, de "Entertaining Mr. Solane" y del primer pase de "Loot", que fue un fracaso, protagonizado por Kenneth Williams, clausuró en Wimbledon la semana del 15 de marzo de 1965.
Irene Worth, actriz.
Frank Marcus. Dramaturgo. "El crimen de la hermana George" había ganado el premio del "Evening Standard" a la mejor pieza teatral, en 1965.
Autores de teatro, Osborne, Pinter, Wesker, Arden.
El tipo con el saco, atizando al soberano en la cabeza, mientras desfila triunfal, para bajarle los humos.
Los dramaturgos serios.
Actitud fría.
Michael Bates (1920-1978). Actor. Representó a Truscott en el montaje londinense de "Loot" y "Who´s Who in the Theatre" lo citaba como su actuación preferida.
Adrienne Corri, actriz y autora.
Madge Ryan. Actriz. Representó a Kath en la producción original de "Entertaining Mr. Sloane" (1964).
Una gira con la Bristol Old Vic.
Las disculpas no cuestan nada.
Con expresión preocupada.
Walter Kerr. Reportero de teatro del "Sunday New York Times".
Aprovechar el momento psicológico.
Orton empezó imitando a Pinter (su versión radiofónica de "The Ruffian on the Stair" recuerda "Fiesta de cumpleaños") y terminó parodiándole. Los personajes de Orton manifiestan sus menesteres, los de Pinter los disimulan. Los personajes cómicos de Orton son imágenes de acción, los de Pinter de entropía.
No ha de presentarse el teatro como la nueva escuela pasada de moda de "misterio".
"Delicado equilibrio", de Albee. Una pieza pretenciosa. Huele a T. S. Eliot (de "Cocktail party") y a Henry James ("Washington Square").
Orton había parodiado a Brecht en "The Erpingham Camp".
"The Soldier´s Fortune", de Thomas Otway, en el Court.
El teatro empezó a bajar por la pendiente cuando la reina Victoria nombró caballero a Henry Irving. Demasiada respetabilidad. 
Lsd. Dinero, en general (libras, chelines, peniques).
En "The Good and Faithful Servant", Pleasence ha decidido representar el papel de Buchanan con unos dientes postizos. Es increíble lo que aportan los actores. Iluminan las frases y las situaciones de forma asombrosa. Un auténtico actor no estropea una frase. Aceptamos la actuación más extraña de un papel cuando una gran estrella lo representa bien.
Actores expertos en la comedia.
"The Good and Faithful Servant", emitida por Rediffusion Television, el 6 de abril de 1967, con actores de calibre, Donald Pleasence, Hermione Baddeley y Patricia Routledge.
"La mosca en la oreja". Manuscrito de John Mortimer. Abogado y dramaturgo. Famoso por "Voyage Round My Father". Adaptaciones de Feydeau y "Rumpole of the Bailey".
Hugh (Binkie) Beaumont (1908-1973). Empresario teatral y gerente de H. M. Tennent Limited.
Keith Prowse, agencia de entradas.
Peter Cadbury, gerente y director de Keith Prowse Group. En 1964, Cadbury se vio envuelto en la <<polémica de las piezas obscenas>>, provocada por el estreno, en el West End, de "Entertaining Mr. Sloane". Cadbury abogaba por una <<limpieza a fondo>> del teatro del West End y la calificación X, para piezas de gusto dudoso.
Gordon Jackson, actor famoso como el mayordomo del "Upstairs", "Downstairs".
Peter Wood. Dirigió la primera producción de "The Birthday Party" y "Jumpers" y "Travesties", de Tom Stoppard.
John Lahr dio el título "Prick Up Your Ears" a su biografía de Orton, que se publicó en 1978.
Con la colaboración de Samuel Beckett, Jules Feiffer, Sam Shepard y John Lennon, "Oh Calcuta" se representa más de trece años a los dos lados del Atlántico. La vieron unos ochenta millones de espectadores. En 1986 se representaba en Broadway.
Bernard Delfont. Presidente y jefe ejecutivo de First Leisure Corp. Desde su primera producción en Londres, en 1942, ha presentado unos doscientos espectáculos.
Manifestaciones de amabilidad.
Actitud ofendida.
"The First Mrs. Frazer", con Dame Marie Tempest y Ursula Jeans.
La señora de Patrick Campbell (1868-1940). Actriz a la cual Bernard Shaw llamaba <<peligrosamente fascinante>>. Escribió el papel de Eliza Doolitle, de "Pygmalion", para la actriz, que representó en la presentación original de 1914.
Modales estirados.
Molestos con el tono de la conversación.
Conversación esporádica.
Una sensación de alivio infinito.
Noël Coward (1899-1973). Actor, compositor y dramaturgo. Adoptó posturas cada vez más conservadoras. En una de las diatribas frente a los dramas <<de fregadero>>, de primeros de los sesenta, que él denominó <<escuela de la rascadura y el gruñido>>, escribió, <<También las duquesas tienen la aptitud de sufrir>>.
Fastidiar el disparatado curso que había tomado la conversación.
Entretenerme escribiendo algún disparate con pseudónimo, por pura diversión.
Un gran actor trágico.
Expresión altiva, con la vista por encima del hombro.
"Funeral Games", de Orton, fue un encargo para la serie "Deadly Virtues". El título "Funeral Games" era el original para "Loot". Orton también estudió titularlo "La comedia de los horrores".
Terence Rattigan (1911-1979). Dramaturgo. Apoyó "Entertaining Mr. Solane" e invirtió 3.000 libras, para garantizar el traslado al West End.
Mr. Pooter, relator imaginario, arribista y pacato de "Diario de un don nadie", de George (1847-1912) y Weedon (1852-1919). 
"Spring and Pork Wine", de Bill Naughton, en Broadway.
"The Diary of a Madman" (1962), adaptación de un cuento de Gogol, en el Duchess, con Nicol Williamson.
En el teatro Shaftesbury ponen "Big Bad Mouse".
"La danza de la muerte" (1901), del dramaturgo sueco August Strindberg, representa la brutal lucha por la supervivencia psíquica en el matrimonio.
Añadir, a manera de explicación.
Un decorado de Joan Littlewood.
El ultimo grupo teatral de América, licencia sexual total. Living Thetre, fundado por Julian Beck (1925-1985) y Judith Malina.
Vertiginosa demencia.
El teatro de Wimbledon está ruinoso, la pintura sucia, las alfombras raídas; el lugar ha visto tiempos mejores.
Nivel de repertorio de los demás actores.
"Alicia en el país de las maravillas". La reina y la duquesa recuerdan a la reina Ana y la duquesa de Marlborough.
"Divorçons", de Sardou, se representaban en Londres, en 1896.
Las entradas de teatro a treinta chelines.
La pieza de Sardou era tétrica. Muchas vueltas, pero ni una sola frase divertida. El tercer acto era una broma (casual); ni una sola situación de interés.
"Cards of Identity", de Nigel Dennis.
Los himnos de "The Book of Common Prayer", de Noël Coward.
"Fallen Angels", de Coward.
Las discusiones siguen espasmódicas. Surgen como las llamas de un fuego agonizante.
El Royal Court hace repertorio. La ruina amenaza al R. C. El Mermaid es horrendo. El National es capa media. Stratford tiembla.
"Rosencrantz y Guildernstern han muerto". Se mantiene el diálogo habitual entre dos personas aburridas, que esperan que ocurra algo y que juzgan, para pasar el rato. La idea de "Recordando con ira" y "Esperando a Godot" por partes iguales. Lo han hecho hasta la saciedad los ultimos años. "Green Julia", "Little Malcolm", "Won´t Somebody Please Say Something".
La futilidad de los intelectuales. Siempre hablando sin hacer nunca nada. Grandes sucesos, crímenes, adulterios, venganzas espantosas ocurren a su alrededor y se limitan a hablar.
Ir al St. James Palace a ver al Lord Chambelán, para protestar por el teatro, en general.
Rosencrantz y Guildernstern are Dead" es inmadura y juvenil, pero está escrita con fuerza y brillantez, sobre todo, las partes del Actor.
Sheridan. "The Rivals" y "The School for Scandal" son perfectas. Valen más que la basura de la Restauración.
El teatro ha de atenerse a las reglas de una <<transferencia de dos horas>>. Puede durar algo más, pero nunca llegar a una <<transferencia de dos días>>, como sucede con la novela.
De un humor pésimo, quejándose, similar a un zombie.
"Love for Love", de William Congreve (1670-1729), 1965. Orton apreciaba el estilo de Congreve, <<real>> como un pedazo de vida. Y escrito <<con gran brillantez, perfectamente creíble>>. No teatral, como Sheridan, pero el estilo es envidiable.
Desmond O´Donovan, subdirector artístico del Royal Court. "Their Very Own and Golden Pisspot", "Cresta Run", "Performing Giant".
William Wycherley (1640-1716), dramaturgo de la Restauración, autor de sátiras brutales y lascivas.
George Farquhar (1678-1707). Dramaturgo de la Reatauración, cuyo ingenio para la trama y la emoción hace su teatro muy superior a la comedia licenciosa de costumbres de la época.
Thomas Middleton, "The Changeling".
Penelope Gilliat. Novelista y columnista de teatro, del "Observer".
Bernard Gallagher, un actor eficaz, un buen actor.
Beverly Nichols, "A Case of human Bondage".
En el numero 2 de la rue Pizarro escribió Tennessee Williams "De repente, el ultimo verano", que hablaba del canivalismo y la brutalidad de la promiscuidad sexual. Una de las ultimas piezas de T. Williams, "The Blonde Europeans", está dedicada a Orton.
La Compañía del Senegal actúa siempre en el Saville Theatre de Londres.
Una expresión de gozo evidente.
Dar el papel a un buen actor serio y rodearle de <<camafeos>> de comedia; el personal fijo.
Una carga cómica.
Hablar en suaves tonos ingleses.
El Establishment o el Cherry Lane.
Los ingredientes de la farsa.
Experimento fallido, los abortos ilegales.
Arthur Lowe (1915-1982), ingenioso actor.
En el teatro, la soledad es una visión habitualmente desconcertante.
Arrinconar el asunto mentalmente como una ilusión vana.
Harold Hobson, columnista teatral del "Sunday Times".
En la farsa todo (los aspectos externos) ha de ser creíble.
Con furia repentina.
El primer indicio del delito es una actitud y una expresión de completa inocencia, tras haberlo cometido.
Se descolgó con un argumento profesional típicamente pedante, sobre el significado exacto de la palabra naturalismo.
Escribo de una manera concreta, porque no podría expresarme en términos naturalistas. Creo que en todo el movimiento naturalista de los veinte y los treinta no puedes hacer nada. Sólo puedes hablar de nimiedades, es drama trivial.
La fuerza luminosa extra, que posee una estrella.
Tono afligido.
Anillo de ébano trenzado.
Prometedor dramaturgo.
Tono de frío desdén.
Tono jovial.
Pieza televisiva "Dear Lear", una especie de divertimento, según fragmentos y retazos de la correspondencia de Shaw con la señora de P. Campbell (adaptada por Jerome Kitty).
Tono animoso.
Era un acto tristísimo, por lo animosamente que se representaba.
Vi el ensayo general de "Las tres hermanas", en el National. Plowright, excelente. Representó Masha como una mujer triste y vulgar. No como una beldad. Sólo una mujer gorda y provinciana. Cuando Wershinin decía, <<Eres hermosa, tus ojos resplandecen y eres hermosa>>, te dabas cuenta de que no era verdad. Lo decía por puro aburrimiento. Estaba harto y aburrido de la vida provinciana horrorosa y vulgar y empezaba a hacerle el amor por puro aburrimiento. El decorado estaba hecho exclusivamente con piezas de bambú. Como si el abuelo Prozorov hubiera visitado Niponia y se hubiera enamorado de una geisha. El montaje de Olivier, anticuado.
Una conversación convencional.
Edna Welthorpe poseía elegancia literaria y satírica.
Puliendo, corrigiendo.
Montaje de Harold Pinter del drama de Robert Shaw, "Al otro lado del espejo", con Donald Pleasance.
Mis piezas son una sátira deliberada del mal teatro.
Emile Littler (1901-1973) es el empresario gazmoño, que se manifestó enérgicamente a favor del teatro del viejo estilo. Inició la polémica afirmando que <<algunas piezas de teatro que se representaban en el West End, en la actualidad, son totalmente asquerosas e inútiles>>.
Retratos de la reina y del duque de Edimburgo, del vestíbulo del Palace Theatre. Unas pinturas ridículamente acarameladas, en las que semejan recién subidos al cielo.
Lindas muñequitas esperando que las sacaran de sus envoltorios de celofán.
Cecil Tennant (1932-1967). Gerente de MCA en Inglaterra y de la empresa de producción de Laucence Olivier.
Vivien Leigh defendió valerosamente el viejo teatro de St. James.
El teatro convencional.
Sheridan. "The Critic".
Cyril Tourner (1575-1626), "Revenger´s Tragedy" (1606).
"Dingo", de Charles Wood.
Límites del estilo.
Tom Courtenay, Lucy Fleming, Susannah York.
Peter Nichols, "A day in the Death of Joe Egg", en el Comedy Theatre. Era una comedia sobre un matrimonio, que tenían un hijo espástico (prácticamente un vegetal). Jocosa. Debía haber sido cruel y divertida. Pero sólo era frívola y sentimental. Muchos elementos de teatro de variedades. Los personajes <<actuaban>> mucho con voces raras, como de doctores y locutores de la BBC.
Estimar incorrecto salir del teatro antes de que termine la representación.
Estrujar desesperadamente el cerebro, para dar con algo que decir.
"As You Like It", que va a hacer el National, con hombres en los papeles femeninos.
La comedia es una disertación válida de la sociedad y la farsa un comentario válido sobre la vida.
"Relativery Speaking", de Alan Ayckbourn. Una bonita comedia ligera de enredo. En el teatro Duke of York.
La conversación se arrastró de forma incorrecta, entre insultos y una atmósfera de recriminaciones.
Indicación escénica.
El decorado muy capa media y puertaventana.
Es una pieza muy ingeniosa y y el estilo y la técnica teatral son asombrosos.
Arreglar algunos fallos de ritmo.
Llegar al propósito concreto de la llamada.
"El abanico de lady Windermere". Cómo entró la señora Erlynne en los aposentos de lord Darlington. Es ridículo. Irrumpe sin más en la casa en plena noche. Es asombroso que no la apresaran como una ladrona.
Lady Windermere no toleraría el teatro de variedades.
Frank Harris (1856-1936), impresor y autor extravagante de "My Life and Loves".
Un cúmulo de asteriscos verbales.
Hacer un montaje de teatro-club.
Teatro de Perfección.
El viejo teatro tranquilizador; rosas, puertaventanas, personajes de capa media.
Dotes cómicas.
Sobrecogido por la perspectiva.
La lujuria se me antoja una emoción indiferenciable de la cólera. O al menos, la cólera predomina cuando veo algo que no puedo conseguir.
Dormir sin problema.
(Diario)


Bieler
La tragedia ática se agotó con Eurípides. Pero renace el drama europeo, desde Ennio y Pacuvio, hasta Ibsen y Sartre.
(Historia de la Literatura Romana)


Arpino
El blando deslizarse del telón.
Una comedia por la radio.
Dos comediantes pasados de moda.
Rígida, torcida marioneta.
Sumergidos e inalcanzables bajo una paz que se volvía ofensiva, humillante a pesar de que solo podía ser una pobre paz de comedia.
Montar tranquilamente vuestra comedia.
(Esencia de mujer)


Supek
El expresionismo de Maiakovski, Piscator, Meyerhold.
(Libertad y polideterminismo)

   
Himes
El criminal muerto, que en la pieza "Winterset" sale del East River.
(Algodón en Harlem)


Baudrillard
La Nada es una consecuencia de la ilusión dramática de las apariencias. Y es el propósito predestinado de la empresa de verdad, de verificación y personalización del mundo, que pone fin a esta ilusión dramática, mediante una coherencia definitiva a la divina incoherencia del mundo, la que no se puede equiparar con su propio fin, la que no se puede equiparar con Nada. Porque la materia es una añagaza y el universo material sólo se aguanta por la masa ausente, cuya falta es decisiva.
(El intercambio imposible)


Vidal
Artimañas de los actores.
Tragedias clásicas. Trágico y esperable.
Efectos más improvisados y atléticos que calculados y dramáticos.
(Lincoln)


Romano-Tenenti
Una idea manifiesta de la autoconciencia de los actores.
(Los fundamentos del mundo moderno)


Guimard
Y de esa manera sucesivamente, como una pieza teatral de Anouilh.
(Las cosas de la vida)


Morrison

Los actores deben hacernos creer
que son leales
Nuestros amigos no deben
hacernos creer que estamos actuando
Van, sin embargo,
Atrasados.

Vaho del actor.
(Los señores)


Goodman
Moses Mendelssohn fue el modelo de Natán el Sabio, en el drama de Lessing de este nombre.
(Enciclopedia Oxford de Filosofía)


Mialaret
La palabra drama es la transposición literal del griego drama, que significa la acción o el cumplimiento.


Le Breton
Drama y violencia.
Separar los brazos a lo Sarah Bernhardt.
(El clan de los sicilianos)


Vonnegut
Howard W. Campbell, un escritor teatral bastante famoso en otro tiempo.
Enojo puramente teatral.
Personajes y situaciones dramáticas, el juego de los grandes poderes.
(Matadero cinco)


Updike
Los actores son llamativos para el publico.
(Cásate conmigo)


Robbins
Cabello dramáticamente peinado con raya en el centro.
Métodos dramáticos de Stanislavski. Cree que el drama es acción y no palabras.
(Avenida del Parque 79)

Hollywood. Teatro chino de Grauman.
(El líder)


Maquet
Si se definen los actores sólo por una referencia, cuando suprimimos esta los actores desaparecen.
(Sociedad y poder en África)


Kraus
Dentro del teatro Bolschoi se puede encontrar de nuevo con emoción sentimental la <<lógica del Soberano>>, que había de estar siempre libre para el huésped de más alto rango.
Meyerhold igual que Werfel fue uno de los co-fundadores del expresionismo, los absurdos del teatro y del cabaret vienés fueron superados por Tristan Tzara de Rumanía y madurados literariamente por el Dadaísmo. La diatriba social burlesca, el teatro puramente verbal y la sátira aclimatados dentro de Austria por Nestry y Karl Krauss, transformaron estilísticamente el <<teatro del absurdo>> a través del ruso Adam Adamov y el rumano Eugenio Ionesco.
La filosofía y la psicología vienen a apreciarse por el teatro, la música, las artes plásticas.
Mientras los puestos del Partido del Este pretenden elaborar una producción literaria y artística para las masas, quedan sin visitar los teatros con piezas destinadas a un publico organizado. Sin embargo, las nuevas creaciones de autores internamente configurados se agotan pocas horas después de su aparición. Para ver sus dramas y sátiras se forman colas ante las taquillas.
Crisis de asistencia a los teatros con representación oficial.
<<Besuch der alten Dame>>, de Dürrenmatt, transforma una visita del estalinismo que con estremecimiento pudo alcanzar mucho de las criaturas humanas.
El <<Tango>> de Slavomir Mrozek, el <<Castillo>> de Iván Klima o la historia de ciencia-ficción de Josef Nesvadba pueden obtener trasladados a Occidente el efecto que les es propio sólo de manera parcial.
El teatro, donde el publico puede meter mayor baza.
A la pluralidad de publico corresponden los diferentes puntos de vista de sus representantes comerciales, de los intendentes de teatro.
La literatura de Strindberg dio forma a nuevas zonas vivenciales sacándolas de lo inconsciente.
La tensión dramática.


Chevalier
Jung. Arquetipos. Prototipos de conjuntos simbólicos, engramas. Mitos. Transposiciones dramatúrgicas de estos arquetipos.
El albardán rechazado o condenado simboliza una retención en la evolución ascendente.
Arlequín. Comedia del arte. Traje confeccionado de pedazos triangulares y colores, antifaz negro y sable de madera. Joven gracioso, bufón malicioso, inestable.
Máscara de teatro y danzas sagradas, modalidad de la manifestación del yo. Cara del sol.
Sueño. Dramaturgia nocturna espontánea e incontrolada.
Análisis del sueño, del contenido (imágenes y su dramaturgia).
Distinción de Antonin Artaud. Teatro oriental de tendencia metafísica (lucha entre los deva y asura) y teatro occidental de tendencia psicológica, profano.
El teatro representa el mundo y lo manifiesta a ojos del espectador. Y porque lo representa, hace percibir su carácter ilusorio y transitorio. El actor en sus papeles es el ser manifestado en una serie de modalidades, que por ser reales, aparecen como inestables y transformables. El espectador se refleja en el actor, se identifica con los personajes desempeñados y comparte los sentimientos expresados; o al menos, es arrebatado por el diálogo y el movimiento. Pero la expresión de las pasiones y el desarrollo de las situaciones lo liberan de lo que permanecía cerrado en él. Se produce el fenómeno de la catharsis, del griego, acción de podar los árboles (cortar la madera muerta), alivio del alma por la satisfacción real o imaginaria de una obligación moral y ceremonias de purificación, a las cuales eran sometidos los candidatos a la iniciación.
(Diccionario de los símbolos)


Doctorow
Asombro teatral.
(Billy Bathgate)


Levin
En sus ojos había unos surcos rojos y negros, como un actor haciendo la entrada final en "Edipo rey".


Baldwin
El absurdo no juega un papel esencial dentro de la filosofía existencialista; pero es un importante rasgo del más amplio contexto del existencialismo en el teatro del absurdo, como es revelado por las piezas teatrales de Samuel Beckett.
Con la liberación, llegó a Sartre la fama como dramaturgo, gracias a "Las moscas" y "A puerta cerrada".
(Enciclopedia Oxford de Filosofía)


J. P. Stern
Strindberg mantenía correspondencia con Nietzsche, a través de un amigo común.
(Los grandes filósofos)


Inwood
Walter Benjamin fue el campeón del teatro épico agitador de su amigo Brecht.
(Enciclopedia Oxford de Filosofía)


Daniel
El personaje de Labiche, M. Poitrinas.
(Historia de la arqueología)


Charles
La "Poética" de Aristóteles ejerció una poderosa influencia en los dramaturgos franceses del siglo diecisiete, Corneille y Racine, quienes pretendieron componer sus tragedias, según sus preceptos. Corneille llegó muy lejos, para decir que las reglas dramáticas de Aristóteles eran válidas para todos los pueblos y todos los tiempos.
(Enciclopedia Oxford de Filosofía)


Renault
Categoría profesional de actor trágico. Irving, Garrick.
Ritmo biológico del actor.


Crichton 
Estilo malhumorado, melodramático, de hablar.    


Krauss
Óperas y teatros proporcionan un beneficio particular a los que van a sus representaciones y un beneficio secundario, al mantener un hábito cultural en la comunidad.


Roberts
En la segunda mitad del siglo V, Eurípides comenzó a utilizar la forma habitual de la tragedia como vehículo para cuestionar algunas innovaciones sociales, inaugurando una técnica que explotarían en el teatro occidental Gogol o Ibsen.
(De los orígenes a las invasiones bárbaras)


Acton
El poeta escocés James Thomson publicó, en 1727, una "Oda a la muerte de Isaac Newton", en la que hace alusión al orgullo escolástico y a las exposiciones novelescas de los predecesores de Newton, <<que sacan su fuerza del estruendo de las palabras engañosas>>, alusión evidente a los ídolos respectivos del teatro y del foro.
(Historia de la Filosofía. >The Enlightenment>> y sus adversarios)


Hawkins
Mímesis. Imitación, representación. La palabra es usada en el sentido de representar un papel dramático, lo cual es imitar a (o hacerse pasar por) alguien. Tales mímesis pueden dañar al actor si el personaje imitado es malo.
(Enciclopedia Oxford de Filosofía)


Heil
Karl Krus (1874-1936). Dramaturgo, poeta y satírico vienés, famoso por el periódico independiente "Die Fackel" (La antorcha). Los satíricos y mordaces ataques dirigidos hacia las instituciones que, a sus ojos fueron las responsables de la Primera Guerra Mundial, culminaron en un drama épico, "Los ultimos días de la raza humana", compuesto de citas características escogidas.
(Enciclopedia Oxford de Filosofía)


Dieren
Mecanismo presupuestario. Distribuir el dinero que obtiene el poder político de los impuestos. Menesteres de teatro, música e investigación científica. Se provee a la satisfacción de esos deseos de la comunidad.
(El valor de la Naturaleza)


Chakrabarti
La Persona Total, que ansía el amor de un ser humano distinto, permanece desconocida como el protagonista de "El rey del salón oscuro", pieza teatral de Tagore, que Wittgenstein retradujo.
(Enciclopedia Oxford de Filosofía)


E. Vilar
Ibsen, el cual cayó en el error de los demás varones, se tomó la molestia de escribir "Nora", una especie de manifiesto de la liberación de las mujeres; pero el estreno, en 1880, no traumatizó más que a los varones, los cuales juraron seguir luchando tenazmente por que la mujer consiguiera unas condiciones de vida humanas.
Un autor como Beckett, quien a lo largo de veinte años no ha producido más que variaciones sobre "Godot", no puede hacerlo por gusto (es demasiado inteligente para eso). Lo que pasa es que, como elogio adicto, rehuye el riesgo. La sólida mecánica de sus dramas permite suponerle gran talento técnico. Prefiere escribir dramáticamente sobre lo absurdo del impulso vital. Por ese camino tiene garantizado el elogio.


Markstein
Precisos como actores que han aprendido perfectamente su papel.
(Manténgase alerta)


Ludlum
El efecto era cómico.
Un soberbio actor.
A mor de los recursos teatrales.
(Trece en zurich)

Un drama de una hora, triste, de situaciones reales que no se transforman.
Dramatizar con exceso.
Veloz o dramático.
Como debía sentirse un actor antes de hacer su primera entrada con un papel difícil. Totalmente inseguro sin saber cómo sería recibido.
Un movimiento coreográfico.
Estás dramatizando -dijo al recordar la admonición-.
(El caos Omega)

Tennessee Williams era poeta y dramaturgo. Tal vez más poeta.
Un nombre sencillo de recordar, teatral.
Una comedia barata.
Un aviso dramático.
Había realizado audaces innovaciones de las áreas de la administración; pero eran más dramáticas por cuanto a la concepción que por su ejecución.
Justificaciones dramáticas.
(Y nada más que la verdad)


Puzo
Ver como espectadores de una representación teatral.
Se dispuso con irónico placer a representar la acostumbrada comedia.
Las figuras de algodón de azúcar de los reyes de las míticas historias de los teatros de marionetas, de Roldán, Oliveros y Carlomagno con sus espadas de azúcar adornadas con rubíes de caramelo y esmeraldas de trocitos de fruta.
Saltar como marionetas descoyuntadas.
Cabía la posibilidad de que aquella comedia durara muy poco.
El poema del "Cantar de Roldán" era el tema principal de los teatros de marionetas que recorrían las ciudades y aldeas. Los dos grandes paladines de Carlomagno matan un gran numero de sarracenos protegiendo la retirada del soberano de Francia. Los dos murieron unidos durante la gran batalla de Roncesvalles; Oliveros suplicó tres ocasiones a Roldán que hiciera sonar el cuerno para que volviera el ejército de Carlomagno y Roldán se negó a hacerlo por orgullo. Después, cuando los sarracenos les cayeron encima, Roldán hizo sonar el cuerno pero ya era tarde. Al volver Carlomagno para rescatarles y encontrar sus cadáveres entre los millares de musulmanes muertos se arranca desesperado la barba. Roldán ayuda a Oliveros a mantenerse erguido para que pudieran fallecer de pie frente al ataque sarraceno. Roldán elevaba su guantelete al cielo color turquesa y un ángel se lo arrancaba de la mano.
Vete corriendo y dedícate a la carrera de actor, que lo haces muy bien.
Los espectáculos de marionetas de Sicilia cuyos muñecos de madera nunca sangraban ni sufrían heridas ni eran mutilados con ninguna bala.
(El Siciliano)


Sanders
Actuaciones a cargo de grupos visitantes de teatro.
Se desnudó como una actriz que transforma el atuendo.
Sonrisa cómica.
Un vigoroso actor.
Un representante teatral adicto a la cocaína.
Un escenario de utillería.
Una espera teatral calculada.
Esperar que un integrante del elenco de actores me lo contara todo era incongruente.
Dramático innegablemente.
(El sexto mandamiento)


Moorcock
Tragedias, monstruosas emociones y elevadas ambiciones. Brujerías, traiciones y altos ideales, agonías y grandes placeres, amores amargos y dulces odios.
La presentación melodramática tenía como propósito pillarle desprevenido y a ser posible humillarle.
Expresarse con divagaciones, un elevado sentido del arte dramático.
Embarcado a un sistema de actuación que no concuerda con su concepción primera de cómo deseaba vivir su existencia.
Yo no soy un títere. Si hemos de estar unidos que sea bajo un pacto que nos convenga a los dos.
(Elric de Meniboné)

Un cielo brillante de color índigo quieto como el telón de fondo de un escenario de teatro.
(La Fortaleza de la Perla)


W. Smith
Magnitud del viejo drama
Crear suspense teatral.
(El ojo del tigre)


Nadolny
Rueda de la fortuna. Arlequín y Colombina formaban una linda parejita.
Mover manos y brazos con mesura teatral.
(La revelación de la lentitud)


Priest
Gabriel Marcel (1889-1973). Filósofo, dramaturgo y disertador literario y musical.
(Enciclopedia Oxford de Filosofía)


Matteini
Fo ha retomado para las piezas juglarescas el grammelot, idioma onomatopéyico inspirado en las cadencias y los tiempos de la jerga oficial, que los juglares empleaban, para no ser censurados. En el texto original, al lado de cada grammelot -a la manera francesa, catalana, piamontesa- se reproduce la traducción al italiano, que Fo ha realizado.


McCullough
Asombro teatral.
El mimo perduró en los personajes de repertorio de la commedia dell´arte y el disfraz de Arlequín recuerda el centuculus del loco del mimo romano.

Aura de dramatismo.
(El primer hombre de Roma)


Swift
Historia, invención, diversión, drama que oscurece la realidad, pariente próximo. La histriónica.
(El país del agua)


Breton-Beneich
Teatro Taganka, en Moscú.


Bischof
En los comienzos del teatro griego, los actores leían literalmente sus partes en pergaminos o rollos. De aquí, que al ampliarse el significado y al transformar la grafía de la palabra, se hable del rol del actor. Los actores representan personalidades singulares.


King
Elementos del decorado de una pieza de teatro minimalista.
Declamación de un actor.

Un casi teatral acto de desafío.
Una nota de decepción de la voz inconfundible y de alguna manera cómica.
Sollozando, un sonido como telón de fondo.
La dramática confrontación.
(Maleficio)

Un personaje de teatro cuya historia no se cuenta como historia, sino que se recrea como ficción.
Sonrió estirando los labios con una grotesca mueca de marioneta. Sonrisa de muerta viviente.
El deus ex machina, la divinidad sobre la máquina lo utilizaron por primera vez los anfiteatros griegos. Cuando el dramaturgo ponía a su protagonista bajo un aprieto imposible bajaba una silla cubierta de flores. El protagonista se sentaba y lo subían sacándolo del peligro. El simbolismo del valiente rescatado por la divinidad.
Bajo otras circunstancias habría sido cómico.
Un melancólico dramaturgo.
Semejar deliciosamente cómico.
Una réplica falsa pretenciosamente afectada; resumiendo, teatro.
El momento de hacer mutis por el foro.
(Misery)


O´Grady
El "Comus" de Milton, drama pastoril, en el que Comus, hijo de Circe y Baco, pretende seducir a la inocente Dama, era un debate sobre la importancia de la virginidad. Milton invoca la tesis platónica del "Fedón" de que, a menos que el alma se libere de la contaminación del cuerpo, se verá atraída por lo terrenal y arrastrada hasta el mundo visible después de la muerte.
(Enciclopedia Oxford de Filosofía)


Fleischer
El diálogo se movía entre protagonista y antagonista, con el implacable rigor de una tragedia griega.


Monteilhet
En el teatro no puede haber tiempos muertos. La acción debe seguir, correr.


Krüll
Los Meininger, un grupo de teatro fundado por el duque de Sachsen-Meiningen y su mujer, y de gran renombre internacional.
Actriz Maria (Mimi) Kanová.
Lessing, "Emilia Galotti", "Minna von Barnhelm".
Actor de los Kammerspiele de Hamburgo.
Tener pasta de actriz.
La voz trabajada y nasal de un actor.
Comediante y, por tanto, incapaz de amar.


Janaway
La imaginación ha sido presentada como la aptitud mental esencial, para la producción y la apreciación del arte. La representación teatral es el caso más obvio. Incluso cuando vemos a un actor real, la imaginación transforma lo que vemos en el personaje que nos interesa.
La ficción produce perplejidad. Al leer una novela o ver un drama, la gente semeja sentir emociones respecto de, o en consonancia con, los personajes.
(Enciclopedia Oxford de Filosofía)


Hamburger
Si imaginamos que vale la pena haber vivido, ¿por qué habríamos de entristecernos por la regla del juego, según la cual, a la salida del teatro nos aguarda una puerta, para que cedamos el lugar a otros espectadores o, mejor dicho, a otros actores?


Jennings
El médico cómico dotòr Balanzòn, uno de los personajes corrientes de la mascarada.
Adornada como la vieja fémina Pope Zuàna, la legendaria papisa. Una mitra blanca y dorada ocultaba su oscuro cabello, una escueta máscara dòmino ocultaba sus ojos y el alba, la casulla, la capa fluvial y la estola transformaban su fina figura en una forma redondeada. Su traje debió costar una fortuna.
I Pantaleoni, el mote de burla que los habitantes de ciudades rivales aplican a los venecianos.
Balanzòn, personaje cómico veneciano.
Adoptar una postura teatral de crueldad.
El comportamiento era puro teatro para impresionar a los visitantes.
Dramático pesimismo.
Un espectáculo veneciano de títeres. El aturdido Pantaleone, el inepto médico dotòr Balanzòn, el pillo Pulcinella, el estúpido abogado dotòr da Nulla, la coqueta Colombina, el atrevido Trovatore.
Un encogimiento repentino, dramático e irreversible.
Vivir la idéntica comedia del día anterior.
Tono trágico.
(El viajero)


Osborne
Teatral gesto de asombro.
(Instinto básico)


Kosinski
Frederic Tilden, mago de escenario, protagonizó el papel de Alessandro di Cagliostro, en "El charlatán".


Stern
Sol del aplauso.
La estilística conversacional del comediógrafo inserta la charla insustancial, algo que no requiere meditación.


D´Ormesson
La promesa. Primitivos, juramento, tranquilidad legítima, mito de Don Juan y la fidelidad, menester y límites del compromiso; propio y otro, transformación, raíces de la libertad, que se agota en el vacío y que aspira a encarnarse; promesa conectada con el tiempo y sus dos propiedades opuestas e indiscernibles, el tiempo pasa y el tiempo dura; sociedad, forma de trascendencia, sobre la cual están fundamentadas las uniones de los hombres.
(La felicidad de San Miniato)


Potter
Declamar con una sonoridad deliberadamente teatral.
Un suspiro teatral.
Un adicional toque cómico.
Pasar la mano por los cabellos con un gesto teatral.
Las rivalidades y envidias que debían existir entre las modelos profesionales a una escala más grave que cualquier otro negocio, incluso el teatro.
La pastosa dignidad de un olvidado representante artístico con su debut.
Librarse de lo que la marioneta seguía diciendo.
La transformación fue veloz como la más rápida que haya presenciado nunca el teatro de variedades y sorprendente.
La nostalgia de los viejos numeros teatrales.
Todos tenemos una novela, una pieza de teatro o un fajo de poemas dentro del ultimo cajón del escritorio. La culpa es nuestra y de nadie más.
Sorprendido con el cómico vigor de la voz.
Caer bajo la cobardía de la comedia.
Los gestos teatrales no son de mi agrado, pero no es que abandone hacerlos generalmente por una cuestión de ecuanimidad, sino porque los acontecimientos, los lugares o el mobiliario conspiran para evitarlo. Las dificultades calman las pasiones.
Un actorzuelo de comedia malísima, incapaz de que se le levantara dentro de un burdel.
Señalar con un gesto de ladrón de comedia escolar.
Entonar con una sonoridad ensayada y teatral.
(Ojosnegros)


Miller
Orquestar teatralmente los movimientos para que su efecto sea máximo.
(De bárbaros a burócratas)


Mee-Spawforth
La dramaturgia occidental apareció en Atenas con los concursos de honor a Dionisos, divinidad de la imitación y del vino.


Hough
La vida urbana se ha transformado como una serie de experiencias acondicionadas. La casa, la oficina, el colegio, el bus que lleva los niños, el teatro han sido aislados del exterior. Se crea un mundo separado de los problemas de salud y confort del mundo exterior. Destacar la cantidad de energía y esfuerzo invertido para proporcionar el confort climático del interior, mientras se mantiene un ambiente inútil al exterior. Incluso se propuso cubrir las ciudades con cúpulas geodésicas, sugerencia que lleva al problema hasta la definitiva dependencia tecnológica.
(Naturaleza y ciudad)


Themerson
Llegar silenciosamente, sin ningún dramatismo.
El drama que les había puesto bajo los focos.
¿Sería un actor al que le gustaba portarse igual que un oficial?
Ese cómicamente poderoso deseo de buscar el poder.
Voz de actriz.
Los escritores, los arquitectos y los actores tienen sus clubs y pueden cenar allí.
(El misterio de la sardina)


Neville
San Samuele, teatro de Venecia.


Evans
Tragedia anónima.
(El que susurraba al oído de los caballos)


Read
El año 1805 se había estrenado en el Théâtre Français una pieza de teatro llamada "Les Templiers", de un abogado de Provenza, François Raynouard, el cual mantenía la inocencia de los Templarios. Cuando el año 1810 se llevaron los archivos papales a París, a Raynouard se le permitió buscar documentos que arrojasen nueva luz sobre el proceso legal de los Templarios. El material no demostró nada definitivo, pero inclinó la balanza a favor de la inocencia de la hermandad.
(Los Templarios)


Werber
Drama de incomunicabildiad.
(El día de las hormigas)


Ullrich
Arte teatral.
Pausa dramática.
(El amor te vuelve rubia)


Schwanitz
El que mejor ha expresado la sátira (la stasis, la paralización de la acción o la repetición monótona) ha sido Beckett, en su "Esperando a Godot", pieza teatral que logró atrapar a los presos cuando se representó en la cárcel de San Quintín.
La farsa filosófica de Beckett.
Grimmelshausen siguió el género en otros escritos, como la "Admirable biografía de la archiembaucadora y pícara Courasche", que proporcionó a Brecht el tema de "Madre Coraje".
El drama "Woyzeck" (1836), de Georg Büchner, marca el comienzo del drama social e influye en Brecht.
El drama didáctico de Brecht.
Ninguna conversación culta sobre el pasado de Alemania puede prescindir de las sentencias de Brecht (<<El seno materno sigue siendo fecundo>>).
Giraudoux ha escrito magníficas comedias de enredo.
El nuevo tema de Henrik Ibsen ("Casa de muñecas", 1879) o de August Strindberg ("Danza de la muerte", 1901) son los matrimonios rotos. Este tema muestra una imagen profundamente desconsoladora, trivial y monótona de la esfera íntima.
Shaw emprendió una campaña propagandística en favor de Ibsen, cuyos dramas presentaban la sumisión de la mujer burguesa y de la unión del evolucionismo y el socialismo extrajo un feminismo activo.
(La cultura)


Benevolo
Los artistas franceses coetáneos de Bernini, Poussin, F. Mansat, con los escritores Corneille y Boileau, inician una aventura decisiva, para el futuro, en la que se distinguen dos temas. La formación de un nuevo clasicismo, racional y europeo y la transformación de París en una capital de altura.
Entre la muerte de Luis XIII y Richelieu (1643-44) y la subida al poder de Luis XIV (1661), maduran las opciones culturales decisivas. Entre cultura y poder, en el campo artístico y literario, subsiste un antagonismo parcial, pero significativo. Los casos de Poussin, famoso, pero exiliado permanentemente en Roma, y de F. Mansart, marginado, para favorecer a Lemercier, hallan parangón con los de Corneille, Descartes y Pascal. Los hombres de cultura juzgan con desapego los intereses constituidos y actúan para una pluralidad de comitentes, publicos y privados, en competencia mutua. A mediados del siglo va madurando la exigencia de escenarios integradores, para los que se requiere la concurrencia combinada de la arquitectura, las artes figurativas y un impulso ambiental.
El 17 de agosto de 1661, Fouquet invita al soberano y a su corte a una velada, que incluye una cena preparada por Vatel, un ballet compuesto por Molière, escenificado por Le Brun, con música de Lulli y un espectáculo de fuegos artificiales en el parque.
El teatro opone los destinos privados a los publicos. Los personajes se ven envueltos por azar en célebres batallas.

Inigo Jones, a partir del año 1605, actúa como escenógrafo en la corte de Jacobo I. Sus instrumentos, la perspectiva y la tramoya. Queen´s House de Greenwich, 1617; Banqueting Hall, 1619-1622.
Nacimiento del teatro moderno. Ni el teatro medieval ni el teatro del Renacimiento tuvieron menester de un edificio teatral. En los siglos XV y XVI, la acción dramática es una ceremonia ocasional que se monta dentro de las plazas (Amsterdam, York, Angers, Mons), iglesias (Parma, Ferrara, Nápoles, Colonia, Nuremberg, Vipiteno), hospitales (París, Lisboa), colegios (Oxford, Cambridge), escuelas (Venecia, Florencia) y las cortes italianas. El primer teatro fijo europeo se monta el año 1531 en la corte de Ferrara.
El teatro italiano de corte. Dos variantes distributivas. La representación tiene lugar en el centro del vano, donde recitan los actores y se colocan los asientos de los personajes. Las graderías destinadas a los espectadores se encuentran adosadas a las paredes largas. Permite, igual que en los teatros medievales, dos acciones simultáneas. Los teatros de Venecia montados por Vasari para la compañía de la Calza, 1542, y en el palacio Vecchio de Florencia para Cosme I, 1565. Teatro de Buontalenti de los Uficci y los dos teatros de Aleotti en Ferrara. En la segunda variante la representación tiene lugar en el palco escénico, hacia el que está orientado el publico.
Innovación de la gradería semicircular. Teatro de Rosselli y Peruzzi en Roma, para la representación de las "Paliliae". En Vicenza en el teatro de Serlio, 1539.
En 1656, Palladio proporciona sus diseños del teatro vitrubiano y de la frons scaenae, concebida como una realización arquitectónica del frontis escénico utilizado en el XVII, un plano de separación pintado, que ayuda para ocultar la tramoya. En 1665, monta en Venecia un teatro provisional, para otra compañía de la Calza y programa, para la Academia de los Olimpizi en Vicenza, un teatro permanente, terminado por Scamozzi, en 1685. Este teatro incluye una cavea semielíptica coronada por una columnata y un escenario rectangular rodeado por un espléndido escenario arquitectónico. Imitaciones son el teatro de Scamozzi en Sabbionetta, 1598; el teatro de Aleotti, para Ranunccio I Farnesio en Parma, 1618; el programa de Inigo Jones, cuyo diseño se encuentra en el Worcester College de Oxford, 1623.
Primeros teatros publicos o stanze. Teatro de la Spelta en Modena, 1539; teatro de la Sala en Bolonia, 1547; teatro de las Salinas en Génova, 1550; Sala de comedias en Reggio Emilia, 1568 y los dos teatros de San Cassian en Venecia descritos por Francesco Sansovino, 1581. Se plantea evitar la promiscuidad de las distintas capas sociales. Las stanze napolitanas constan de una platea y una galería alta dividida en pequeños palcos.
Las Confréries francesas, las Cámaras de retórica flamencas, los Colleges ingleses, los Meistersinger alemanes ofrecen espectáculos que se integran en la vida urbana y que dan lugar a una tipología edilicia original y perdurable. En España, en la segunda mitad del siglo XVI, los teatros se establecen de manera definitiva en los viejos patios o corrales.
El drama isabelino se representa en una serie de teatros publicos que se desarrollan en Londres, de 1576 a 1642. Theatre, 1576; Blackfriars, 1576; Curtain, 1577; Rose, 1578; Swan, 1595; Globe, 1599; Fortune, 1600; Red Bull, 1605; Hope, 1613; Cockpit, 1616; Salisbury Court, 1629. También el teatro isabelino se presenta originariamente en un patio abierto (yard) de forma circular o poligonal, formado por cinco pisos de galleries, uno de cuyos sectores está ocupado por la tiring house (dependencias de guardarropía y camerinos). Hacia el patio se abre un ambiente (chamber) coronado por una galería (tarass) donde se representan secuencias interiores a distintos niveles de altura. La tiring house presta la decoración de fondo al tablado, que puede cerrarse por delante con una cortina (canopy) y que está centrada en el patio. El publico distinguido se sitúa en las galerías o en el escenario y el pueblo alrededor del tablado. El escenario ofrece tres distintas posibilidades de acción dramática. El outer stage cumple para representar exteriores simbolizados por unos pocos elementos decorativos; la acción se desarrolla dentro del espacio que ocupan los espectadores y puede verse de frente desde los laterales y la parte trasera. El inner stage cumple el cometido para representar interiores o ambientes secundarios abiertos al exterior y en ocasiones se dispone como un escenario a la italiana con proscenio y telón, y en el upper stage se representan las tramas previstas en alto y permite el desarrollo de una acción independiente o separada de la principal. Esta compleja organización, que puede ser analizada como un escenario diverso medieval, unificado y organizado en torno a un eje de simetría renacentista, está estrechamente ligada a la técnica teatral de los grandes escritores isabelinos. La nueva poesía dramática.
En Francia se adaptan para representar espectáculos teatrales las salas de los hospitales, las halles de los mercados, los jeux de paume y los grandes palacios. El primer teatro publico permanente que se abre en París es el hôtel de Bourgogne.
Teatro de corte de Lemercier del Palais-Royal, 1640.
En los Países Bajos las Cámaras de Retórica recitan al aire libre o en salas de edificios publicos (en la vieja Bolsa de Amberes, en el Picadero de La Haya). En Amsterdam, el arquitecto Jacob van Campen construye, el año 1638, para la Nederdyutsche Academie, el Amsterdamsche Stadsscheuwburg, primer teatro monumental fijo. Tiene una planta elíptica con el eje mayor en sentido longitudinal.
En Inglaterra, después de la Restauración, la vida teatral está dominada por dos empresarios, William Davenant, el cual sigue a la corte en el exilio en París, y Tom Killigrew, quien actúa en el Drury Lane, el año 1662. Después del incendio de 1666, Wren construye para estas compañías teatrales dos nuevos edificios, los años 1672 y 1674. Poseen elementos de la disposición isabelina (proscenio avanzado, apron stage, galerías a los dos lados del escenario) y una planta elíptica experimentada en Amsterdam, en 1638.
En Holanda, Jan Vos sustituye, en 1665, el escenario arquitectónico del Stadsscheuwburg por un escenario perspectivo.
Mazarino importa en París el teatro italiano.
Jacob Torelli monta, 1645, la "Finta Pazza", y el año 1647, en el Palais-Royal, el "Orfeo".
El año 1663, Wren presenta a la Royal Society el modelo de su primer edificio, un teatro que se programa construir en Oxford por cuenta del obispo Sheldon, imitando la estructura y decoración del teatro Marcelo, descrito en el estudio de Serlio. Wren sustituye el trazado semicircular por un trazado poligonal a fin de no deformar la singularidad de las <<campatas>> del revestimiento y soluciona con sagaces procedimientos las articulaciones del complejo aparato decorativo.
(Historia de la Arquitectura del Renacimiento)


Larsson
Actores del mercado.


Sardou
Como viejo hombre de teatro, que no ha olvidado los trucos del oficio, el hombre hizo una pausa.
(La herejía)


C. K. Williams

Porque incluso lo que hay en lo que de ninguna manera deviene verosímil
me puede llegar a afligir
filosóficamente, anímicamente nada que hacer, no vale ningún
hábito, incluida la tragedia.
(El canto)


Ford

Estilo teatral del Sur.
Alzar los ojos teatralmente.
Engullir con un gran gesto teatral.
Se comportaba como si estuviera actuando.
Se volvió con aire teatral, rió estentóreamente.
Poseía un toque dramático muy atractivo.
Un actor que representa al personaje menos sospechoso de hacer explotar una caga de dinamita y ser un criminal.
(Canadá)


Rubenstein
El nivel de teatralidad.
Un ultimo golpe de sorpresa escenográfica.
Decapitaciones publicas muy teatrales.
Un drama muy amplio, cuyo final había sido escrito hacía mucho tiempo.
Ofrecer una dramática y patética imagen.
(Los ejércitos del cielo)


El trío de la Dama Negra
Personificar los protagonistas de los pasajes teatrales que sabíamos de memoria.
Demostrar ser un actor nato; transformaba completamente la cara con solo unos toques de pincel y su voz mudaba según su aspecto.
Elegante con sus movimientos, eso lo hacía perfecto para interpretar papeles salvajes. Se movía con ímpetu, de una manera dramática y armoniosa a la vez.
El maquillaje escénico, las joyas falsas y las pelucas.
Me moví como un títere a lo largo de la ráfaga de las frases incompletasy la metódica inspeccción.
Especie de mueca cómica.
Mover a tirones una marioneta.
Mostrar con un gesto teatral.


Flori
Manifestación publica y teatral.
Una ultima estratagema, una pirueta teatral, un auténtico corte de mangas a la adversidad.
(Bohemundo)


Tyerman
El núcleo dramático.
Trucos teatrales y técnicas propias del escenario.
Escoger los escenarios, recibir atención los accesorios teatrales.
La ostentación de la vestimenta refleja un elemento de exhibicionismo teatral.
Celebrar una ceremonia muy teatral.
Ruegos teatrales.
Extraña y sórdida pantomima de egoísmo y desesperación.
Un dramatismo demasiado bien presentado, para que le demos aceptación.
Asumir papeles de comparsa en el drama.
(God´s War)


Tomalin
El carismático actor Charles Matthews fue de gran inspiración para Dickens. Matthews era la estrella del Adelphi Theatre, Strand, las décadas de 1820 y 1830. Muchas de las adaptaciones teatrales de los primeros libros y relatos navideños de Dickens se representaron en este teatro a partir de 1834.
Lyceum Theatre, Strand. El año 1860 se representó "Historia de dos ciudades". El amigo de Dickens, Fetcher lo arrendó el año 1864. Aquí fue donde la señora Ternan se despidió del escenario, 1866.
"Jack Sheppard" -el bandolero- protagonizada como travesti por Mary Anne Keeley, una actriz con cuyo marido Dickens había tomado lecciones de actuación.
Las cuadrillas y danzas de Roger de Coverleys.
Dickens frecuentaba todos los teatros de Londres y a los gerentes podía pedirles un palco cuando precisaba hacerlo.
Richard Brinsley Sheridan, dramaturgo, dueño de un teatro y político. Frances, la esposa de John Crewe, tuvo un largo amorío con Sheridan, el cual le había dedicado su pieza "The School for Scandal", 1777.
La colección de farsas de la señora Inchbald.
Una de las piezas teatrales de Charles niño era <<La voz del haragán>>, de Isaac Watts, momento que actuaba moviéndose y gesticulando mucho.
A Londres durante la temporada de las pantomimas a ver al gran Grimaldi haciendo payasadas con canciones, bailes e imitaciones cómicas.
Entusiastas del teatro.
"Broad Grins", una miscelánea de verso cómico de George Colman, autor teatral.
El pintor teatral Samuel De Wilde.
Los famosos espectáculos del veterano humorista Charles Matthews, los llamados <<monopolílogos>> con los que aparecía solo sobre el escenario del teatro Adelphi.
Robert Keeley, un humorista especializado de la representación de personajes de los bajos fondos.
Las representaciones <<At Home>> de Charles Matthews.
George Bartley, director teatral del Covent Garden.
El actor Charles Kemble.
Realmente todo lo que escribió Dickens es teatral, crea los personajes por lo que dicen y a su debido tiempo volvió a crearlos para representarlos. Las tramas de sus libros tienden a ser teatrales. Dedicó mucho tiempo y energía a las representaciones teatrales de aficionados.
El gran actor William Macready.
Era habitual en el teatro representar tres piezas.
Un drama corrosivo sin que haya villano, héroe, moraleja o sentimentalismo.
Hasta el entusiasmo de ver que sus cuentos breves aparecían mensualmente en distintas publicaciones, Dickens se veía empañado por ser una actividad no remunerada, sobre todo cuando un famoso dramaturgo, John Buckstone, se apoderó de uno, lo transformó en una farsa, la puso sobre el escenario y la publicó sin mencionar reconocimiento ninguno. Dickens se mantuvo ecuánime, notó que Buckstone había agregado material propio y se dio cuenta de que más que perjudicarle le beneficiaría.
"El extraño caballero", en el teatro St. James, con John Pritt Harley, un actor cómico muy apreciado. Hijo de un comerciante de telas londinense, nació el año 1786. Empezó a actuar el año 1806 como aficionado, después con compañías de Kent y del norte. A partir de 1815 actuó en Londres con el papel de bufón de las piezas de Shakespeare y con farsas. El publico le llamaba <<Jack el Gordo>>, aunque era muy delgado. Actuó con Macready en Covent Garden, 1838 y se sumó a la compañía de Kean, 1850. El año 1858 enfermó durante una actuación y falleció a las pocas horas, en la miseria.
La generalizada creencia de los inconformistas de que el teatro solía corromper.
El padre de Macready era actor y con el deseo de hacer de su hijo un caballero lo mandó a estudiar a un buen colegio privado, el Rugby School. La idea era que fuese abogado, pero el padre se arruinó y el joven Macready tuvo que abandonar los estudios a los dieciséis y ganarse la vida con el teatro. El colegio de Rugby le había inculcado la idea de que era un caballero y el bajo status de la profesión teatral le ofendía sobremanera. Se enamoró de una joven actriz y la apartó del teatro y de su familia, para que la reeducara la hermana de él con el fin de transformarla en una esposa adecuada.
Bulwer, terrateniente, político liberal y prolífico y célebre novelista y dramaturgo ("El dinero").
Talfourd escribió un drama en verso, "Iron", inspirado por un personaje que al proclamarse rey de Argos se declara republicano, disuelve el ejército y hace prometer a los habitantes que no volverán a instaurar la monarquía, después de lo cual se suicida con el fin de liberar a su pueblo. La pieza tenía una fuerte carga política y se representó un año entero en Londres, 1836 y 1837, con Macready como actor protagonista. Era el ultimo año del reinado del débil soberano Guillermo IV. Hubo numeroso reestrenos y en América la calificaron de creación artística. Talfourd tenía un amplio círculo de amistades entre los escritores y los políticos del momento, como lord Melbourne y lord Grey.
El mes de diciembre de 1838, se interpretó "Nickleby" en el Theatre Royal de Newcastle a beneficio de la señora Ternan, una actriz famosa.
"Glencoe", una pieza de Talfourd protagonizada por Macready.
Exclamar con teatralidad.
La joven actriz Julia Fortescue actuó para las piezas de teatro de Dickens.
Edward Elton, un actor de la compañía de Macready.
Jerrold alcanzó la fama como dramaturgo hacia la década de 1830, cuando "Black-Eyed Susan" permaneció trescientas noches. Colaboró con la revista "Punch".
Una comedia de Ben Jonson, "Every Man in this Humour".
El pequeño teatro de Fanny Kelly, donde impartía lecciones de arte dramático.
El teatro amateur suele ser más atractivo para el que colabora que para el que lo ve.
Augustus Egg (1816-1863) se especializó con los temas literarios e históricos con éxito. Se sumó a las representaciones teatrales de Dickens.
Farsas. "Magnetismo animal", de la señora Inchbald y "Dos de la mañana" de Charles Matthews.
Las piezas de Wilkie Collins "El faro" y "En mares helados".
"The Elder Brother", de Fletcher.
Las notas de Racine de su impresión de Sófocles.
Wellington Street, la zona de los teatros.
La ex esposa de Bulwer, Rosina, amenazó con crear problemas durante una de sus representaciones teatrales.
Las piezas teatrales de Bulwer "La dama de Lyon" y "Dinero" se representaron durante décadas enteras.
Charles Matthews, un especialista de los monólogos con numerosos personajes.
La actriz Emmeline Montague.
Momentos culminantes de comedia y patetismo.
Inmersos en el mundo del teatro.
Edmund Yates y George Sala, provenientes de familias del teatro. John Hollingshead se dedicó a la gerencia teatral.
"Out of Sight, Out of Mind", pieza de Charles Matthews.
El mundo cómico de Oscar Wilde o de Noel Coward, con el monólogo interior.
Cuando Bella Wilfer expresa <<quiero ser mucho más valiosa que la muñeca de una casa de muñecas>>, aguzamos el oído, como hizo Ibsen, por lo que deriva decepcionante ver cómo se adapta a una vida de muñeca casada y abnegada, con la nariz metida por los libros de cocina, un bebé que la mantiene ocupada y nunca cuestionando al marido que ha transformado en ídolo.
Para "Nuestro amigo común" Dickens se inspiró en el argumento de dos piezas de teatro de Sheridan Knowles, de la década de 1830, una sobre una joven a la que le curan su materialismo y la otra sobre una joven cuyo padre roba a los cadáveres de los ahogados.
El poder hipnótico del gran actor.
Lady Molesworth, nacida con el nombre de Andalusia Carstairs (1803-1888), cantante y actriz irlandesa, actuó en Drury Lane la década de 1840, enviudó antes de casarse con el baronet sir William Molesworth y de transformarse en una rica y entusiasta anfitriona de reuniones de la alta sociedad.
El novelista y dramaturgo Charles Reade.
Richard Cumberland, dramaturgo del siglo XVIII, actualmente no se lo suele recordar excepto porque Sheridan lo caricaturizó como sir Fretful Plagiary de "The Critic".
(Charles Dickens)


Lewis
Smollett escribió una pieza de teatro, "The Regicide", pero no tenía talento como dramaturgo. Con sus dos primeras novelas se venga de una forma muy elaborada y cómica de los dos directores de la época, David Garrick y James Quin. Garrick terminó redimiéndose al elevar la farsa naval de Smollett al Covent Garden, 1757, y aunque el autor había ridiculizado a Quin como un actor histriónico que sobreactuaba golpeando el pecho y profiriendo sonoros lamentos, el viejo actor estruendoso es retratado con más amabilidad a lo largo de "Humphry Clinker".
David Garrick (1717-1779), el actor y gerente del teatro Drury Lane visitó a Smollett a la prisión de King´s Bench el año 1761, después de ser declarado culpable de libelo.
Cuando el año 1737 los políticos encontraron que una pieza anónima, "The Golden Rump", escenificaba las ventosidades y las almorranas de Jorge II, Robert Walpole se apresuró a aprobar una ley según la cual las piezas teatrales tenían que pasar por el beneplácito de lord Chanberlain.
(Introducción a "Humphry Clinker")




Tsin Theatre








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